404: School not found


Madrid!
escrito por Intermediae 09/07/2013 16:15:57




Seminario Euraca TRES





Miércoles 17 julio, 19h en en Gabinete de estudios de Intermediae: seminario abierto sobre conceptualismos yankis / uncreative writing / masas textuales

Viernes 19 julio, 19h en el Terrario de Intermediae: recital de los poetas Robert Fitterman, Kim Rosenfield.

17 y 19 de julio, de 18h a 22h en Intermediae: Instalación de Confessions, de Trisha Low



Aprovechando que los poetas Rob Fitterman & Kim Rosenfield pasan por Madrid, el Seminario Euraca tiene el honor y el placer de sustraerles de sus vacaciones  y traerles a la escuela 404: SCHOOL NOT FOUND para un intensivo de dos días de verano sobre escritura conceptual, uncreative writing, masas textuales de Internet y, en fin, la ola de conceptualismos norteamericanos. El seminario constará de una sesión de trabajo el miércoles 17, que se completará con un recital el viernes 19 de julio a las 19h, en el que ambos poetas leerán textos de sus  últimos/próximos libros.

Además, durante esos días se expondrá la instalación de la pieza Confessions de Trisha Low: Pocas veces la poesía de la (aproximadamente nueva) ola conceptualista norteamericana logra piezas tan afortunadas como Confessions de Low, texto resultante de la transcripción de cuatro confesiones del mismo pecado a cuatro curas católicos distintos. Si alguna vez creímos que la verdad revelada era Una y la Misma, con la pieza de Low descubrimos que esta premisa es cuando menos  problemática, al menos en el momento de verbalización, acaso porque verbalizar tenga menos que ver con las verdades que con los estilos, balbuceos y formas de encarnar el mundo en el lenguaje. El texto  íntegro será mostrado en una  instalación que incluye los audios de  la lectura de Low y que podrá visitarse en Intermediae los días 17 y  19 de julio, de 18h a 22h.

Kim Rosenfield es poeta y psicoterapeuta. Es la autora de varios libros de poesía, incluyendo Good Morning–Midnight– (Roof Books, 2001), Tràma (Krupskaya, 2004), re:evolution (Les Figues Press, 2009) y Lividity (Les Figues Press, 2012). Su último libro, USO: (I’ll Be Seeing You), fue publicado por Ugly Duckling Presse. Su trabajo ha sido incluído en las antologías Against Expression (Northwestern University Press), Bowery Women (YBK Publishers, Inc.), The Gurlesque (Saturnalia), y I’ll Drown My Book (Les Figues Press). Entre 1993 y 2002, co-fundó y co-editó la revista Object junto al poeta Robert Fitterman. Es parte del colectivo de artistas/escritores The Collective Task (The Collective Task, Patrick Lovelace Editions, 2009). Rosenfield vive y trabaja en NYC.

www.lesfigues.com/author/kim-rosenfield/

Robert Fitterman ha publicado 12 libros de poesía. Creció en un pequeño suburbio de St. Luis, Missouri, llamado Creve Coeur. Su calle todavía está franqueada por una gasolinera Shell en un extremos y una estación Mobile en el otro. Su escritura es tipo conceptual e incluye asuntos de la identidad que se complican con la web. Y el centro comercial. Títulos recientes incluyen now we are friends (Truck Books), Rob the Plagiarist (Roof Books), y Notes On Conceptualisms, co-escrito con Vanessa Place (Ugly Duckling Presse). Enseña escritura y poesía en la New York University y el Bard College, Milton Avery School of Graduate Studies.

https://files.nyu.edu/rmf1/public/

Tirsha Low es una joven poeta norteamericana cuyos textos también toman forma de  vídeos y perfomances. Vive en Nueva York. En la editorial de pdfs Gauss se puede leer online o descargar su libro Target Is Bustling And Friendly, escrito con Tyler Antoine, así como Confessions of a variety. Confessions fue publicada en la gran antología de poesía conceptual Against expression (Goldsmith y Dworkin, 2011).

www.gauss-pdf.com/post/3449342095/gpdf022-trisha-low-confessions-of-a-variety


+info: seminarioeuraca.wordpress.com
 
escrito por Intermediae 14/03/2013 10:43:28
16-17 de marzo


El siglo XX fue testigo de la completa institucionalización del amor romántico. Durante el siglo pasado, lo que había sido un movimiento revolucionario, un fenómeno rupturista y potencialmente emancipador se imbricó totalmente con dos esferas y discursos diferentes pero igualmente poderosos: la familia y el consumo. El embrión del monstruo se acababa de gestar. En el primer caso comprobamos como las industrias del entretenimiento, especialmente Hollywood, se dedicaron a acabar de perfilar y sublimar un relato que parecía inconcluso. Si el amor romántico proponía la imagen de la fuga, del sujeto que padece la incomprensión familiar y social por culpa del amor que siente hacia otra persona, la figura casi trágica de los enamorados que se han de enfrentar a los obstáculos de la vida para poder dar rienda suelta a su amor, Hollywood despliega e idealiza toda la potencia de esa narración enseñándonos además la conclusión del relato. Después de todas las dificultades, los obstáculos vencidos y la consecución del amor, ¿qué viene? La familia. La estructuración socialmente aceptable del amor. La institucionalización del amor y su reducción a figura productiva.

Si el amor romántico proponía la ruptura con los vínculos familiares y comunitarios, representaba el rechazo a las relaciones estandarizadas, abría un lugar para la producción del sujeto fuera de los imperativos del lugar y la clase, durante el siglo XX vimos cómo se produjo un fenómeno de recogida. De tradicionalización del amor romántico y de normalización del deseo. Los imaginarios proporcionados por el cine, la televisión, las radionovelas o la literatura ayudan a reconducir lo intempestivo del amor y dotarlo de una forma amable lista para ser consumida. Para ser domesticada, la lucha por conseguir el amor debía tener una finalidad, la reproducción social, alcanzar la felicidad, reentroncarse con la tradición. Con la normalización de lo amoroso vimos también cómo se normalizó el deseo, la estructura heteronormativa se impuso en los imaginarios mediáticos erigiéndose como lugar privilegiado para el amor. Como el lugar.   

De forma simultánea se fue construyendo el amor como un espacio de consumo: los diamantes que son el mejor amigo de cualquier dama, la escena romántica con un entorno natural privilegiado de fondo, la cena en un restaurante con encanto, la citas y los regalos, San Valentín, etc. El imaginario de lo romántico se hizo indisociable de los actos de consumo. No se puede demostrar amor sin gastar. No se puede querer sin consumir. La boda se transformó en el gran acto de consumo por excelencia, el vestido de la novia, el festín, los regalos, la luna de miel, etc. No existe amor fuera del consumo, no existe amor que no acabe en institución. Poderosos mercados se han erigido en torno a lo amoroso: lo amoroso y lo económico ya no se pueden separar.

La combinación de estos factores nos ayuda a comprender el porqué se fue germinando el que sería el primer gran ataque al amor romántico. La denominada revolución sexual, imbricada en el movimiento contracultural de la década de los sesenta, buscaba socavar la institución amor. El amor se había convertido en un entorno normativo, la familia su más grande y poderosa institución. En este sentido se empezó a hablar del amor como un elemento represor. El amor reprime el deseo, normaliza las relaciones, limita las formas de ser en común por lo que cierra el espacio de desarrollo del sujeto. La revolución sexual buscaba liberar al sujeto para que pudiera explorar lo sensual, su deseo, escapando de la normalización que constituyen las formas de amar preestablecidas, y cómo no, follar a diestro y siniestro.

La consecuencia menos esperada de los movimientos contraculturales de los sesenta y principios de los setenta, el gatillazo imprevisto de la revolución sexual, fue que la puesta del deseo en el centro de la subjetividad llevaría a la aparición de un sujeto narcisista centrado en sí mismo y en la consecución de sus placeres. La sobrepolitización de los sesenta dio lugar a un fenómeno cultural caracterizado por el repliegue sobre lo personal. La exploración de lo sensual y la individualización del deseo. La convulsión política de los sesenta dio pie a la introspección espiritual de los setenta y al sujeto hedonista tan característico de los ochenta. Las iniciativas políticas que sobrevivieron estaban todas vinculadas al cuidado del yo, huertas ecológicas, retiros espirituales y demás prácticas enfocadas a la autorrealización personal 

Por otro lado la desnormalización del deseo y el ataque de la institución familiar, junto con los avances producidos por los movimientos de derechos civiles, permitieron que afloraran sexualidades hasta el momento invisibilizadas o marginalizadas. El movimiento LGBT adquirió fuerza y notoriedad, los armarios se fueron abriendo y nuevos derechos se fueron conquistando. La explosión del fenómeno gay, ese movimiento de liberación sexual, encontraría otros canales de normalización. El crecimiento de políticas identitarias, políticas en las que la identidad sexual asumía un lugar privilegiado en el yo, contribuyeron a limitar y normalizar el sujeto. La explosión sexual, los cuerpos colectivos, las exploraciones identitarias, el componente político de la revolución sexual se transformó en un mero artefacto identitario. La explosión política concluyó en el enaltecimiento de un yo caracterizado por su identidad sexual.  

En el segundo taller queremos revisar estos hitos de la construcción de lo amoroso. Estos pasos hacia la construcción de la sexualidad Hipster. Gracias a la máquina del tiempo que hemos construído podremos pasearnos por el Hollywood clásico, darnos una ducha de orgones, poner a Valery Solanas y a Warhol a pelear en el barro para acabar haciendo fanzines macarras con fotocopias y grapas. ¡Vamos a darnos una barra libre de amor! 

 + info sobre el proyecto: http://fuckyeahsexohipster.tumblr.com/

 
escrito por Intermediae 05/02/2013 09:48:40

[English below]

La semana que viene se pone en marcha en 404 una investigación colectiva en torno al nuevo paradigma cultural de lo hipster a través de sus representaciones mediáticas:

AMAR EN TIEMPOS HIPSTER

Con Silvia Nanclares y Jaron Rowan

Del 16 de febrero al 21 de abril de 2013


Costaría mucho entender las industrias culturales sin comprender la centralidad que ha adquirido el amor en el seno de las mismas. Si retirásemos el amor como tema de la música pop, del cine, de la literatura o de las series televisivas, apenas nos quedaríamos con contenidos, o al menos sin el contenido central que vertebra muchos otros a su vez.


Cuando aquí decimos amor no nos referimos a un conjunto de emociones y sentimientos que puedan sentir y vivir los consumidores de contenidos culturales sino que hablamos de un artefacto complejo que habita en las industrias culturales y que presenta diferentes genealogías y manifestaciones. Hablamos de un entramado discursivo que alberga imaginarios y representaciones sincréticas. Nos referimos a un conjunto de arquetipos, relatos, palabras clave, situaciones y conductas que van irremediablemente unidos y se insertan en los contenidos de las industrias culturales en una especie de consenso discursivo de lo amoroso.


De esta forma escapamos del sentimiento individual proverbialmente inaprehensible para centrarnos en diseccionar un artefacto social representado y presentado incesantemente como texto, pretexto o subtexto en los productos culturales contemporáneos.


Amar en tiempos Hipster es un taller que pretende interrogarse sobre cuál es el ideal amoroso y qué modos de vivir la sexualidad despliega “lo Hipster”. Un taller de análisis y construcción de textos (ambiguos) con distintos lenguajes (discursivo, periodístico, ficción y no ficción textual o audiovisual, etnografía, imagen, podcast, escénicas) alrededor de las formas afectivas y la sexualidad que la “subcultura” Hipster propone y cómo ésta nos atraviesa social e individualmente.


¿Qué vamos a hacer? El proyecto arranca con un primer encuentro en el que se ponen sobre la mesa ideas centrales que fundamentan esta investigación colectiva pasando revista a algunos elementos que, desde las industrias culturales, vienen contribuyendo a generar este supuesto paradigma cultural. Hablaremos y trabajaremos en torno al amor romántico, el amor y la narratividad, las biografías afectivas comunes, la revolución sexual de los 60 y cómo han contribuido estos elementos a perfilar nuestros imaginarios amorosos contemporáneos. Nos interesa trabajar conjuntamente a través de debates y actividades para llegar a establecer algunos términos en común, pensar nuevos imaginarios afectivos y entender cómo nos atraviesan los amores hipster. De forma paralela arrancaremos diferentes investigaciones y proyectos personales que se irán articulando a lo largo de las diferentes sesiones del taller.


¿Cuándo es? El taller consta de tres encuentros intensivos de fin de semana (mañana/tarde) espaciados durante los meses de febrero, marzo y abril de 2013:


16 y 17 de febrero de 11 a 14 y de 16 a 20 h. ¿Qué fue del amor romántico? ¡¿Eh, Hipsters?!
16 y 17 marzo de 2013 de 11 a 14 y de 16 a 20 h. Amor libre como en Barra libre
20 y 21 abril 2013 de 11 a 14 y de 16 a 20 h. Hipsteria Lane: gentrificando la intimidad

¿Cómo va? El taller se compone de sesiones teórico/prácticas de análisis y producción de discurso, proyecciones/lectura colectiva de textos, debates, confesiones y visitas de invitadas.

¿Quién puede inscribirse? La participación en las actividades es abierta pero se anima a las personas interesadas a aportar un proyecto (de investigación/de creación) para desarrollar a lo largo del taller (este taller no es de hablar, es de hacer). Se propone como horizonte la socialización de los aportes y hallazgos del grupo de trabajo.


Para inscribirte mándanos un email a: 404@intermediae.es


Amar en tiempos hipster se enmarca dentro 404: School Not Found (co-comisariado con Jara Rocha).
              

Jaron Rowan es investigador y agitador cultural. Combina la investigación y la docencia y durante diez años ha sido uno de los miembros y co-fundadores de YProductions. También uno de los integrantes del Free Culture Forum y del proyecto de investigación Empresas del procomún. Desde hace varios años es tutor y uno de los lectores del curso MA in Culture Industry de Goldsmiths University of London. En el año 2010 escribió el libro Emprendizajes en cultura publicado con la editorial Traficantes de Sueños. www.demasiadosuperavit.net
 

Silvia Nanclares es escritora, editora pro-am y activista cultural. Trabaja e investiga en la órbita de la literatura, el mundo editorial y la Cultura Libre, desarrollando e impulsando varios proyectos colectivos como Helvéticas, Escuela de Escritoras, #bookcamping, colectivo de archivo e investigación editorial, y bucolicas.cc, donde ha publicado la colección de relatos El Sur: Instrucciones de Uso. Colabora periódicamente en medios como Diagonal o eldiario.es. Mantiene su blog  Entorno de Posibilidades.






[Ilustración: María Castelló]
 
escrito por Intermediae 30/01/2013 12:27:17
Miércoles 30 de enero de 2013

Luz en una dimensión que no conocemos todavía. La llama es la que rima

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Glosa galalaica y Cativa. Energía sociolingüística, cuerposubalternidad, memoria demopoética, isoglosa y biolengua

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Textos de leer 

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Alfonso R. Castelao, Verbas de chumbo. En Sempre en Galiza (1944)
Rafael Cansinos Assens: La huelga de los poetas (1919) + Noticia de la huelga de los tipógrafos de 1917
Textos programáticos de León Felipe: Español del éxodo y del llanto (1939); fragmentos de El Poeta prometeico (1942)
Pedro Piedras Monroy, La siega del olvido. Memoria y presencia de la represión. Madrid: Siglo XXI, 2011.Las listas: Parte iii. La memoria como vocación (140-223); La comunidad espectral (pp. 247-251); Solo nella tradizione è il mio amore (p. 267)


Iolanda Castaño, Elevar as pálpebras (A Coruña, Espiral Maior, 1995; en Erofanía. ..Id., 2009)
Lupe Gómez, Levantar as tetas (A Coruña: Espiral Maior, 2004)
Lupe Gómez, Fisteus era un mundo (2001)
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Algo de Pablo Sánchez León sobre “nuestros indios”: Encerrados con un sólo juguete. Cultura de clase media y transición. En Lo llamaban transición. Germán Labrador Méndez (ed.), Mombassa, revista de arte y humanidades, special issue (fall 2010). Salamanca: La Iguana, 2010
Germán Labrador Méndez, El gobierno de las cosas del tiempo. La lectura poética del siglo xx español de Manuel Álvarez Ortega y el metarrelato estético-moral de la tradición lírica en España después de 1939. En La manzana poética, Manuel Álvarez Ortega, en prensa
Arcadio Díaz Quiñones, La literatura de una nación pequeña. Juan José Saer y Ricardo Piglia

Lengua crónica/crónica de lengua/frontera de la lengua/lengua de frontera/crónica del lengua de frontera/la lengua de la crónica de Frontera. Fragmentos de textos del siglo XVI y XVII. El Tratado de Tordesillas y las ocupaciones de Frontera.

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Textos de oír-ver & leer también. Linkalla

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Emilio José, “Santa Uxía”. Del discazo Chorando apréndese (2010)  comp. con Emilio José (sr.), Mi barca
LETRAS y Reflexiones sobre el Chorando Apréndese de Emilio José. De Quins para el mundo.
De Kraze Negroze aka Zéman, del disco Fatality (tempo superviviente): De Ma Barrio, Na So’So Wi [MALABOMBING], Alguien se acordará, Dónde van los niños.
De Verso Roto, Negro BeyNegro Bey, Mamá África, La Huelga Verbal

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De Blanca Andreu, en De una niña de provicias que se vino a vivir en un Chagall (Rialp, Adonais, 1980): Cinco poemas para abdicar, Di que querías ser caballo esbelto.
Olga Novo: 29 de decembro. Querida mamá: Estou aprendendo a ladrar

Envejecimiento poblacional: 1 y 2.
Normaliza-las lápidas
El encanto ingenuo y primitivo de Galicia
Fernando Esteso, La Ramona
Galega intentando usar la computadora
Mientras tú crees que te ríes subalternos comunican
El tiempo de los generadores automáticos de poesía gallega

Germán Labrador Méndez (Vigo, 1980) es Assistant Professor en Princeton University desde 2008. Doctor en Literatura Española en la Universidad de Salamanca, en codirección con la Universidad de París IV-La Sorbonne. Ha publicado más de cincuenta artículos y capítulos de libro, en monografías y revistas de investigación españolas e internacionales, relacionados con procesos imaginarios culturales, luchas simbólicas y conformación cultural de comunidades políticas, voces subalternas y sujetos colectivos, en periodos y textos diversos. Es coautor de dos ediciones del poeta salmantino Aníbal Núñez. Su primer libro, Letras arrebatadas, Poesía y química en la transición española (Madrid: Devenir, 2009) estudia una generación olvidada de poetas underground. Su segundo libro, en estado de manuscrito, Culpables por la literatura. Imaginación política y contracultura en la transición española, analiza la influencia que tuvieron activistas políticos y culturales en los años setenta a la hora de imaginar una democracia que no hemos conocido. En la actualidad, ultima una antología de poetas radicales de los años setenta, Muerto el perro, se acabó la rabia. 25 poetas underground de la transición española, y trabaja en un proyecto sobre la experiencia estética de la crisis española, discutiendo las reacciones de las culturas populares al conjunto de cambios políticos y socioeconómicos sucedidos en la España de los últimos años, viendo cómo en la lucha simbólica por el sentido de la temporalidad de crisis se disputan sentidos de la historia enfrentados y memorias democráticas alternativas.

 
escrito por Intermediae 21/01/2013 15:16:28
Miércoles 23 de enero de 2013 a las 19h. Terrario de Intermediae.

Seminario Euraca presenta: Recital & Conversa sobre Cativa en su lughar, de Luz Pichel (Diminutos Salvamentos, 2013).


Participan: Luz Pichel (autora), Eva Chinchilla (editora), Jorge Morales (editor) y Seminario Euraca (lenguajeadorxs).

“Cando Eva Chinchilla e Jorge Luis Morales me propuxeron unha edición bilingüe de Casa Pechada (Ferrol: Esquío, 2006) en castelán e galego,  pensei  de seguida en utilizar o castrapo como lingua da tradución. E iso por máis dun motivo: o primeiro, que o castrapo permitíame traducir contidos, olladas, mundos que de outro xeito non quedaban transferidos ao castelán. Ademais,  o feito de escoller unha lingua de fronteira e non normalizada dábame unha liberdade creativa moi grande. Facíame falta esa liberdade para me remover dentro da miña escrita, quería  escribir algo distinto do que  escribira no 2006 (esa é a vantaxe de autotraducirse): quería afastarme da tradución literal, tomar como punto de partida o libro base e fuxir, quería que mediaran entre os dous libros a distancia temporal  e outras distancias persoais e sociais. Pero ademais, no “lughar” fálase castrapo como segunda lingua,  cando parece preciso; segunda lingua aldraxada. Parecíame moito mellor estar con eles, usando esa súa lingua que tamén foi  miña e me fixo sufrir, facela valer (tentar de facelo) nun libro de poemas  ca usar o castelán, unha lingua limpiña que, como todas as linguas gramaticalmente e politicamente correctas e ben vistas, son linguas atravesadas polos fíos de serra do poder, ferramentas cortantes. Neste intre histórico non está de máis rebelarse contra a norma que en todo se nos impón cada día, coller postura. A poesía, ben sabedes, expresa a súa rebeldía no xeito en que usa as palabras. Por iso foi”  [Texto: Luz Pichel]

Luz Pichel (Alén, Lalín, 1947) es autora de los siguientes libros de poesía: a) En castellano: El pájaro mudo (Ediciones La Palma, 1990, I Premio “Ciudad de Santa Cruz de la Palma”); La marca de los potros (Diputación de Huelva, 2004; XXIV Premio hispanoamericano de poesía Juan Ramón Jiménez). El pájaro mudo y otros poemas (Universidad Popular José Hierro, 2004. Reúne la reedición de su primer libro junto a los nuevos trabajos Ángulo de la niebla, Cartas de la mujer insomne y Hablo con quien quiero) b) En galego: Casa Pechada (Fundación Caixa Galicia, 2006, XXVI Premio Esquío de Poesía). c) En castrapo: Cativa en su lughar, una reescritura libre y leal de su libro Casa pechada (diminutos salvamentos, 2013) 
 

+ "Notas para un libro refeito (Findologos, Sobreopunto)", María Salgado.

 
escrito por Intermediae 20/12/2012 14:06:22
Jueves 20 de diciembre 2012 a las 17h. Terrario de Intermediae.

Charla acerca del uso de la ciencia e ingeniería de forma creativa y aplicada a diferentes ámbitos del mundo del arte y la comunicación. Un paseo por los proyectos del autor en el que muestra su trabajo con metodologías y herramientas tecnológicas abiertas, y en el que la experimentación y el juego forman parte importante del proceso de creación.

Guillermo Casado trabaja en el ámbito de la ingeniería en arte y la programación creativa.

+ info sobre su trabajo: http://www.peripecio.com/



Los jueves de App Inventors son parte del programa de resiliencias de 404: School Not Found. Un jueves al mes, invitamos a iniciativas y personas con experiencias relacionadas con el desarrollo de aplicaciones móviles creativas y críticas.
 
escrito por Intermediae 18/12/2012 22:56:25
Miércoles 19 de diciembre a las 19h.

Sesión del Seminario Euraca guiada por Ángela Segovia (Espain) y Claudio Gaete (Chile) + recital de James Nöel (Haiti - France).

"El seminario Euraca tendrá el honor de recibir al poeta haitiano James Nöel que recitará en creol y francés, traducido por Gaete y Segovia. Una oportunidad única nomás // habrá luego una muestra de poesía chilena reciente preparada por Segovia // Gaete propondrá un conversatorio partiendo de su propio trabajo poético para ponerlo en relación con dos campos: el así llamado “chileno” y otro mayor del que éste forma parte, el “afrolatinoamericano” //  lecturas habrá de poesía, de traducciones de poesía, ensayos sobre Glissant, sobre poetas del Caribe y África y sobre la situación de las poéticas en chile 1990-hoy // " [Texto: Euraca]


>>>> VIDEO COMPLETO DE LA SESIÓN AQUÍ <<<



Materiales para la sesión aquí.

+ info sobre el seminario Euraca en el blog del proyecto: http://seminarioeuraca.wordpress.com

 
escrito por Intermediae 07/12/2012 13:21:04
Viernes 14 de diciembre a las 19h en Intermediae.

Conversación abierta acerca de qué significa/significaría poner la vida en el centro en los procesos de creación cultural (en términos generales) y en una zona de aprendizajes no-formales (en términos más concretos). En el marco del programa de resiliencias de 404, este ciclo de conversaciones tiene como objetivo incorporar algunas reflexiones comunes en nuestro rincón de la producción-gestión-creación cultural. Con el fin de problematizar de un modo operativo los procesos institucionales de producción de conocimiento, nos acercamos a un grupo heterogéneo de agentes culturales para pensar colectivamente qué implicaciones (políticas, sociales, económicas y estéticas) tienen los espacios de aprendizaje no-formal.



>>> AUDIO DE LA SESIÓN COMPLETA AQUÍ <<<




Notas para la sesión:


"En este taller queremos trastocar el lugar desde el que miramos y habitamos el mundo. La idea central que manejamos es que, hoy por hoy, los mercados capitalistas se sitúan en el centro de nuestra forma de comprender la vida y de organizarla. Y que estos mercados están teñidos por el heteropatriarcado. Frente a esto, querríamos trasladar un doble sentimiento de urgencia: la urgencia de poner la vida en el centro, y de preguntarnos qué vida ese esa que merece la pena ser vivida.

Esto de “poner la vida en el centro” intentaremos abordarlo conectando distintas dimensiones vitales. Primero, intentaremos conectar la dimensión íntima de la vida con su dimensión colectiva (probablemente, centrándonos en los proyectos en que cada quien estamos, hemos estado o desearíamos estar involucradxs). Queremos rastrear tres ejes: qué factores permanecen invisibilizados; si se puede hablar de preeminencia de una lógica mercantil/de crecimiento heteropatriarcal; y las sinergias y tensiones que surgen entre cómo comprendemos y sostenemos la vida íntima y la colectiva.

Finalmente, querríamos adentrarnos en la dimensión sistémica de estos asuntos. Habitamos una estructura socioeconómica donde los mercados capitalistas están en el epicentro y la responsabilidad de sostener la vida se privatiza, feminiza e invisibiliza. La crisis actual, entendida como una crisis del conjunto del proyecto modernizador, nos obliga a abrir la doble pregunta de cuál es la vida que merece la pena ser vivida y cómo podemos poner sus condiciones de posibilidad."
[Texto: Amaia P. Orozco y Sira del Río]



[Imagen: Rosa Delgado Pascual]

> Sira del Río es una obrera anhelando una imposible prejubilación y Amaia Orozco, una economista habitando la precariedad laboral. Las dos somos feministas, de distintas generaciones, cada una con nuestra peculiar trayectoria vital, militante y de curro. Nos encontramos hace ya diez años y, desde entonces, hemos trabajado juntas en diversas cosas y espacios. Quizá el eje conductor de nuestra historia juntas haya sido, precisamente, tirar del hilo de qué significa eso de poner la vida en el centro, y cómo cambian en consecuencia la forma de comprender el mundo, las apuestas políticas y los propios procesos íntimos.

> A lo largo de este tiempo hemos ido escribiendo varias cosas, las dos juntas y con otra gente. Entre ellas: “ La economía desde el feminismo: trabajos y cuidados” (Rescoldos, noviembre 2002), “Precariedad y cuidados” (Materiales de reflexión núm. 7 CGT, 2003) y “Hacia un derecho universal de cuidadanía (sí, de cUIdadanía)” (Libre Pensamiento núm. 51, 2006, con Carolina Junco).


Materiales para preparar la sesión:

- Del Río, Sira: “Precariedad a flor de piel: la crisis de los cuidados” (http://www.rebelion.org/hemeroteca/economia/040308sira.htm)

- Pérez Orozco, Amaia: “De vidas vivibles y producción imposible” (http://www.rebelion.org/noticia.php?id=144215#sdfootnote1sym)
 
escrito por Intermediae 03/12/2012 21:28:44
- app inventors
-- link dealer: pedro soler
---
seminario euraca
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kune.cc
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amaia pérez orozco
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sira del río
------- guillermo casado (jueves de app inventors)
-------- fiesta fin de primer trimestre en 404
 
escrito por Intermediae 27/11/2012 22:36:12
Jueves 29 de noviembre de 2012 a las 18h, en el Terrario de Intermediae.

Conversación abierta del programa de resiliencias de 404: este ciclo de conversaciones tiene como objetivo incorporar algunas reflexiones comunes en el marco de la creación cultural. Con el fin de problematizar de un modo operativo los procesos institucionales de producción de conocimiento, nos acercamos a un grupo heterogéneo de agentes culturales para pensar colectivamente qué implicaciones (políticas, sociales, económicas y estéticas) tienen los espacios de aprendizaje no-formal.



Preguntas de trabajo para la sesión:

  • ¿Qué implicaciones tiene pensar en un archivo extitucional? (entendiendo que ya no atiende a las categorías dentro-fuera que a menudo definen a la institución y sus límites, sino más a gestos como conectadx-desconectadx). Esto va más allá de las herramientas y el espacio físico, haciendo referencia a todo el cuerpo crítico ante el paternalismo institucional en los archivos.
  • Noción de archivo vivo. Archivos activos: creemos que se pueden abordar por al menos dos sitios 1) mecanismos de gobernanza (¿quién, cómo?), y 2) laboratorios del devenir (archivo como lugar-momento de trabajo experiencial, desprovisto ya del peso que tiene la memoria cuando se la pone en el centro).
  • Relaciones entre registro y archivo: hasta dónde registrar, qué y cómo. Políticas del registro. El meta-archivo que implica registrar el proceso del guardar ("tener la trastienda abierta"). Figura del testigo modesto: ¿cómo se podría experimentar con esta figura en el ámbito de 404?
  • Lo no-dicho, lo no-guardado, los derechos al olvido, el respeto a no contar.



Con motivo de esta conversación, y con la intención de continuarla, se ha puesto en funcionamiento una estantería en #Bookcamping, en la que invitamos a compartir materiales relacionados:

http://bookcamping.cc/listas/archivos-laboratorios-del-devenir


Laurence Rassel es directora de la Fundación Antoni Tapies de Barcelona. Desde su llegada en 2008, ha iniciado en la Fundació Antoni Tapies un proyecto para abrir el archivo documental de la institución a una red de trabajo desarrollada en el marco de la plataforma Arts combinatories. De 1998 a 2008 Rassel ha sido miembro de Constant, una asociación sin ánimo de lucro con sede en Bruselas. Constant desarrolla, entre otros, un trabajo de investigación alrededor del pensamiento y las prácticas artísticas feministas, así como también una labor de análisis crítico sobre la propiedad intelectual en el ámbito de las nuevas tecnologías.

+ Info:  www.constantvzw.org / www.fundaciotapies.org


Silvia Nanclares es escritora, editora y activista cultural. Trabaja en la órbita del mundo editorial y la cultura libre. Habita los proyectos #bookcamping y Helvéticas Escuela de Escritoras. Mantiene, entretanto, su blog 

+ Info: http://blogs.zemos98.org/entornodeposibilidades/ / http://bookcamping.cc/




Nota: en esta ocasión, vamos a hacer un experimento de registro. Laura Alises y Landa Layasi, ambas colaboradoras en otros proyectos de Intermediae, van a encargarse de realizar unas relatorías textuales asumiendo el rol del "testigo modesto" harawayano. Las relatorías se publicarán en este mismo blog, y podrán ser comentadas, ampliadas y remezcladas por el resto de asistentes. No se grabará ni en video, ni el audio, ni haremos streaming. Estamos probando otras políticas del registro.


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