blog //Al Matadero Sin Miedo// Debajo del sombrero

Dani hace sugerencias al Cuento de Marina

- El Rey necesita un castillo en el que protegerse
- Pero si en mi cuento no hay ningún rey..
- Pues ponlo


Marina se entusiasma con la idea, dibuja el Castillo y añade nuevos nombres y personajes al cuento que está escribiendo: los magos protegen al rey en El Castillo de los Festines, que está en un puente sobre El Mar Naranja.

Desde hace varias semanas he conocido a Angel y he podido seguir su proceso creativo. De carácter alegre y entrañable (su proceso y él mismo) a Angel le gusta pintar. De hecho, le encanta la técnica de la pintura y los pinceles: Después de intentar proponerle otro tipo de técnicas (para explorar posibilidades), Angel me comentó específicamente que quería pinceles para realizar su “mapa”.
Observo en Angel una intención siempre de utilización del material, le gusta ver cómo el material se mueve, se pasea por la superficie...Creo que en realidad es lo que le mueve a hacer lo que hace, no una técnica para la representación, sino el propio disfrute del material en su medio.Imagino que pintar (desde un punto de vista estrictamente académico), puede requerir de un cierto grado mayor de “separación” de la obra y auto-observación sobre lo que se está haciendo, y eso es algo que creo aún podría necesitar algún trabajo mayor para Angel, aunque son sólo suposiciones e intuiciones. Quizás proponerle nuevas formas de “pintar” puede ser un medio para que el descubra algo nuevo, quien sabe...
No obstante, me encanta esa frescura y espontaneidad con la que parece disfrutar el tiempo que está allí, inmerso en su obra, en su propia obra...Eso es algo innegable al verle, y eso, sea o no “pintura”, es lo que mas valor tiene dentro de su “obra”, y de su vida. Me refiero a la capacidad de DISFRUTAR.
Espero que algún día todos los que van (vamos) al “matadero sin miedo” lo hagamos con tan poco miedo como Angel.

Cuando me acerco a Andrés, temo interrumpir algo muy importante. La seriedad con la que empieza y prosigue con su trabajo en cada sesión, la seguridad de cada uno de sus trazos, su concentración y su dedicación, hacen que la mayoría de las veces observe y admire en silencio ese proceso de trabajo que tantas preguntas nos inspira a quienes compartimos espacio con él en los talleres. A veces, no puedo evitarlo y alguna vez, pregunto. Andrés sonríe, señala, indica, responde: 

Un Reloj
Una Nube

Tres familias de cartas:



Enfadado




Payaso



Pixel

La manera en la Isabel suele desenvolverse cambió radicalmente con la propuestaque llevamos a cabo los 10 últimos minutos de la sesión.Este ha sido un cambio en su actitud hacia el proceso y la propia obra muy significativo. Tengo la impresión de que ha sido debido a que estaba disfrutando del proceso de una obra efímera, que no perdura. Al mismo tiempo se generó una ruptura e los esquemas aprendidos a la hora de realizar una obra, así como de las expectativas que se generan cuando se repite lo aprendido. Este no era un espacio donde se pudieran cometer errores, porque no había un objetivo concreto más a allá que el de la propia experimentación y disfrute de la técnica, el material, el entorno y las emociones provocadas por los mismos.

Aquí van los dibujos a carbón de la sesión de modelo desnudo en la Facultad de Bellas Artes, ésta mañana.
 Miguel Ángel (Ranchito)
Marina
Andrés

Después de varios experimentos que calificaríamos de Ensayo-Fracaso-Error (¡ con el permiso del equipo!), para intentar reproducir las piernas de Belén, sin utilizar la tradicional técnica del molde de escayola, por fin hemos dado con la solución.
Fué nuestra protagonista, cual gran observadora, quién reparó en unos estudiantes de Bellas Artes envolviendo las piernas de una compañera para hacer un molde.
Con energias renovadas y habiendo acabado con las existencias de la tienda de pintura del barrio, nos pusimos a trabajar esta magnífica técnica, limpia, sencilla, barata y muy divertida.
Pero, nos guardamos el secreto y os dejamos unas fotos para intentar descubrirlo !

El miércoles se hizo una escapada al Invernadero de Arganzuela y el Terrario quedó bastante vacío, calmo y con más espacio de lo habitual… Allá, entre cuatro grandes salas repletas de árboles, arbustos y plantas de, creo, casi todo los continentes tuvo lugar un taller especial.
Para mi sorpresa al entrar, el éxito fue de los cactus. (Casi) todos estaban en la sala del fondo entre esos vegetales puntiagudos y "securrios". Pero claro, uno al acercarse y observar se da cuenta del porqué los prefirieron ante, por ejemplo, lo frondoso de la zona caribeña. Y la razón era tan sencilla como fijarse en que su estructura y forma eran muy atractivas para dibujar, hubo también quién los fotografió. La excepción de la regla la ofreció Rosa, que se dejó cautivar por un pequeño acuario que contenía pececillos de las costas africanas que estaba en otra de las sala. 
En resumen, el resultado fue una mañana de trabajo ameno y distendido, con buenos resultados en sus dibujos. Todo un acierto la iniciativa y el hallazgo del lugar. Para repetir. 
Por cierto, Carlos y yo preferimos dar vueltas y perdernos (casi textualmente) entre las salas y sus rampas, para gozar más de la tranquilidad del lugar. Únicamente tengo esta foto, que no es muy representativa de la actividad por no enseñar al aforo de "sombrereros" que se congregaron entre los cactus, pero me apetecía compartirla.

Tras comentarme que la jirafa se pasea por el campo, que si está cansada se tumba y que los cuadrados de la jirafa son corazones, Isabel y yo entablamos el siguiente diálogo:
Isabel: -Ah! Eso es una manzana, roja. La manzana es la comida de la jirafa. Hay una y dos.Sandra: - Ah! Una es roja y la otra es amarilla, son diferentes. (Hablamos de las dos manzanas del cuadro). Le señalo una parte del cuadro y pregunto: -¿Y esto?.Isabel: -Esa es la puerta de la casa y eso es campo, césped.Sandra: -Césped, y esto me habías dicho que era la luna y esto el sol y aquí has echo unos pajaritos que están muy bien.Isabel: -Y he pintado la parte de la esquina, -señala el canto del lienzo. - Porque estaba fatal.Sandra: -Ahora está muy bien.Isabel: - Y... Y esto es césped.Sandra: ¿Y esto? ¿es un montaña? -Señalo la montaña que ha pintado debajo del gran círculo rojo.Isabel: - Son dos, una roja (la línea roja que delimita), y otra marrón.Sandra: -¿Y el verde?Isabel: -El verde porque cae de la luna.Sandra: -Que bonito. Parece que la luna ilumina la montaña. Y aquí, ¿has hecho árboles al lado de la casa?Isabel. -Esto es un árbol, (el de la izquierda), y esto es una luna porque se junta con la casa.Sandra: Ah! Y además también es roja como la otra luna. ¿Y qué es lo que más te gusta del cuadro?Isabel: -Lo que más me gusta es todo, porque lo veo, porque mi persona. Por que, a ver como te lo puedo explicar. Porque el cuadro, a ver, porque el cuadro, mi persona, ah... Porque si yo me he tirado media hora haciéndolo, como pinto, aunque sea con el lapicero, aunque sea pincel, aunque sea pintura, es que me encanta.Sandra: -Claro, porque, lo has hecho tú.Isabel: -Porque a mi casa hago con pintura, o con cera, pintura dedos, de madera...Sandra: -¿Todo eso lo haces en casa?Isabel: -Y me tiro media hora.Sandra: -Y el próximo día, ¿quieres que hagamos uno y que lo terminemos en el mismo día? ¿Uno pequeñito, en vez de tan grande?Isabel. -Si mejor, porque es que si no, es que me canso, porque, aunque sea pequeñito, porque en el grande me canso más.
La conversación continúa un poco más y al cabo de unos minutos no ponemos a recoger el material.