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Madrid!
escrito por Intermediae 28/09/2012 11:54:18


OPEN TERRARIO/ Festival Internacional de cine El Ojo Cojo

El Ojo Cojo

Del jueves 11 al domingo 14 de octubre, 19 h.

Organizado por la Asociación Cultural El Ojo Cojo, desde 2005 se desarrolla en Madrid este festival que nació con el objetivo de promover el diálogo intercultural y la integración de grupos desfavorecidos, difundiendo obras cinematográficas de calidad que difícilmente llegan a los cines en España.

Jueves 11
>19 h - Ngutu, 2012, documental. Dir. Felipe Del Olmo y Daniel Valledor. España, 4', castellano. 
Ngutu es un vendedor de periódicos ambulante que apenas vende ejemplares. Indignado, se dedica a observar detenidamente a los peatones para poder progresar en su negocio.

>19.10 h - De las calles al terreno de juego, 2012, documental. Dir. Carlos Sánchez-Llibre y Josep María Badell. España, 80', español, inglés, afrikáans y xhosa.
"El deporte tiene el poder de inspirar y unir a la gente". Mientras la selección española hacía historia en el primer mundial de fútbol del continente africano, se celebraba en paralelo un campeonato infantil en el que tres de sus participantes tuvieron la gran oportunidad de conocer a sus ídolos futbolísticos. Este es el reflejo del sueño de cohesión social que inspiraron las palabras de Nelson Mandela.

>20.30 h - La cosa en la esquina, 2011, ficción – animación. Dir. Zoe Berriatúa. España, 10', castellano.
¡Oh dios mío!, hay una horrible y repugnante cosa negra en la esquina... pero, ¿de veras no puedes verla?

Viernes 12
>19 h - Encapotado, 2011, animación. Dir.  Velislav Kazakov. Canadá, 9 '25'', inglés .
Un hombre se cae del techo. En una cadena de acontecimientos absurdos y encubrimientos el cuerpo es repetidamente "muerto" hasta que finalmente llega a la clínica.

>19.15 h - De Caravana, 2011, comedia. Dir. Rosendo Ruiz. Argentina, 95', castellano.
Juan Cruz, un fotógrafo de clase alta de Córdoba, tiene que sacar fotos en el baile de La Mona Jiménez. En este ámbito de costumbres desconocidas para él, descubrirá otro mundo, el de Sara,
una joven atractiva con quien vivirá una historia de amor y una peligrosa caravana de aventuras.

>20.30 h - Llámame Parker, 2011, corto documental. Dir. Péris Romano. España, 3', castellano.
No todos podemos ser abogados, fontaneros, camareros. Tiene que haber otras... PROFESIONES.

Sábado 13
>19 h - Slides, 2011, ficción. Dir. David Ilundain, Eugenia Poseck, Luis Arribas, Paul Severn, César Urrutia, Javier San Román, Jesús Liedo, Paco Ortega. México, 17', castellano.
Un adolescente recita un poema a su novia. Un niño juega con sus muñecos. Alguien inesperado nos transmite un mensaje plagado de lucidez. Al llegar a casa, un joven descubre a su padre dormido ante el televisor. Una mujer da de comer a alguien. Un matrimonio mantiene relaciones sexuales. Una adolescente se arregla para salir de casa.

>20 h - Los Dioses de verdad tienen huesos, 2010, documental. Dir. Belén Santos y David Alfaro. España, 90', criollo, portugués, inglés y castellano.
La vida en Guinea Bissau no es sencilla por ser uno de los países más pobres del mundo. Los niños con graves problemas de salud tienen que ser evacuados a Europa para salvar sus vidas. Cinco personas muy diferentes nos descubren las dificultades para llevar esto a cabo, como el día que el asesinato del Presidente del Gobierno paraliza el país. Pero nuestros protagonistas nos enseñan que en África lo fácil es difícil y lo imposible se vuelve sencillo.

Domingo 14
>19 h - La mirada perdida, 2012, ficción. Dir. Damián Dionisio. Argentina, 11', castellano.
Argentina, 1976. Claudio se ve obligado a vivir junto a su familia en la clandestinidad, debido a sus ideales políticos. La casa en la que viven es descubierta por un grupo de militares. Sin tiempo para huir, Teresa intentará refugiar a su hija en un mundo de fantasías, para evitar que la niña observe el horror que están a punto de vivir.

>19.15 h - El Eco del Dolor de Mucha Gente, 2011, documental. Dir. Ana Lucía Cuevas. Guatemala/Reino Unido, 93', castellano e inglés.
En 2008, en una de sus frecuentes búsquedas en Internet de noticias sobre Guatemala, Ana Lucía Cuevas encuentra casi por accidente que se ha descubierto un Archivo Secreto de la Policía Nacional en Ciudad de Guatemala. Ana Lucía, quien fue forzada al exilio político, decide regresar a su país en búsqueda de información sobre su hermano Carlos, “desaparecido” en 1984 por las fuerzas de seguridad del Estado. Producido y filmado durante el transcurso de cuatro años, este documental único, dirigido por una mujer latinoamericana, documenta ése viaje de retorno.
 
escrito por Intermediae 21/08/2012 17:17:09


OPEN TERRARIO/ Presentación de Escenarios del Streaming
Colectivo ¡Presente!

Sábado 22 de septiembre a las 20.00 h

No fueron pocos quienes pensaron que las artes escénicas o “en vivo” serían aplastadas por el cine o la televisión. Y sin embargo, resisten asimilando la técnica; desde hace milenios.
Hoy asistimos a un nuevo riesgo para los escenarios: el streaming pone en manos de casi cualquiera la posibilidad de emitir vídeo en directo a través de Internet, desde casi cualquier lugar, por remoto que sea. ¿Qué formas adoptarán las artes escénicas cuando se apropien del streaming?
Escenarios del Streaming es una plataforma de experimentación escénica y de reflexión teórica. Respaldados por Intermediae, en Matadero, el equipo de jóvenes dramaturgistas ¡Presente! colaborará con creadores, críticos y expertos de las más diversas disciplinas para destapar las posibilidades que el streaming brinda a las escénicas, en una sucesión de creaciones y debates que se pueden seguir in situ o desde casa. Todos los problemas o hallazgos que aparezcan a lo largo del proceso se irán publicando en nuestro blog.
 
escrito por Intermediae 21/08/2012 15:12:02




EXIT, UN CORTO A LA CARTA
Un proyecto de Beatriz Santiago y Adrián Silvestre

Viernes 28 y sábado 29 de septiembre
Pases: 21 h y 22 h

*Estreno y proyecciones en Cineteca Matadero
*Recogida de invitaciones desde media hora antes de cada pase

*Exit, un corto a la carta es un audiovisual interactivo con 8 finales posibles. Cada itinerario es diferente.


El proyecto Exit, un corto a la carta comenzó con un anuncio real creado por Beatriz Santiago y Adrián Silvestre. Ambos, actriz ella y director de cine él, buscaban mujeres migrantes que quisieran ser las protagonistas de su propia película. Al reclamo se presentaron casi una centena; y 46 actrices, aventureras y migrantes entraron a formar parte de una serie de talleres de expresión y interpretación. De ese trabajo salió un guión, el de sus vidas, aventuras y desventuras en España. Exit lo cuenta a través de una película en la que el espectador/a va eligiendo el desenlace a los dilemas con los que las migrantes se encontraron para así viajar con ellas a su realidad. La interactividad con la que está planteado el proyecto permite un recorrido por las historias, ya que no hay una única película, sino ocho, que parten siempre de una primera verdad: la llegada de cada una de ellas cargada de sueños y anhelos y que se va abriendo a la particular salida que cada protagonista ha encontrado en Madrid.

EXIT, UN CORTO A LA CARTA es ahora una película interactiva cuyo desarrollo es determinado por el  espectador o espectadora, coexistiendo varios hilos narrativos con desenlaces diversos. Partiendo de una secuencia inicial en la que una mujer inmigrante llega al aeropuerto de Barajas, se presenta un dilema sobre qué camino debe tomar. Aquí, el espectador se encuentra con un menú con dos opciones y deberá optar por una de ellas, según su criterio personal. Esto irá determinando las secuencias posteriores a visionar y así, sucesivamente, hasta llegar a uno de los ocho finales posibles que definen distintas realidades sociales, culturales y económicas con las que se pueden encontrar las mujeres migrantes a su llegada a España.

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Beatriz Santiago es actriz y directora escénica. Ha cursado estudios de arte dramático, teoría feminista y dirección escénica. Son muchas las maestras que se ha encontrado a lo largo de su vida. Su desarrollo profesional ha transitado desde el teatro independiente, el cine o la televisión, hasta el trabajo creativo con diversos grupos de mujeres.

Adrián Silvestre es director, guionista y montador. Estudió comunicación audiovisual en la UCM, la especialidad de dirección en la ECAM, y un Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el MNCARS.

Se conocieron en Madrid, rodando cortometrajes de ficción. Juntos comenzaron a investigar en la fusión del audiovisual y el teatro como procesos de transformación social.

En colaboración con profesionales del cine, del feminismo y  de la intervención social, llevan a cabo varios proyectos donde los procesos de trabajo comparten protagonismo junto a los resultados artísticos, experimentando, a su vez, nuevos formatos de trabajo y de exhibición. Algunos de sus trabajos son: Soliloquio (2007), Concila ¿qué? (2008), Dácil (2008), 20 años construyendo Igualdad (2010) o Exit, un Corto a la Carta (2012).


Mas información en el blog del proyecto.
 
escrito por Intermediae 02/07/2012 11:12:14



SHORT FILMS FOR YOU
Duncan Speakman
Del 10 de julio al 30 de septiembre de 2012.

Reservas en la barra de información de Matadero Madrid y en prestamo@intermediae.es
El préstamo se realiza por un tiempo máximo de dos días. El idioma original de la pieza es inglés.


Short Films For You es una colección de microexperiencias. Cada una consiste en una particular mezcla de sonido, lugar y objeto. Algunas son para realizarlas a solas, otras a pie, otras en autobús, otras en la comodidad del hogar, otras en compañía de un amigo.

Duncan Speakman crea piezas de audio con su proyecto colectivo Circumstance, a menudo convertiendo al público en performer, a través de una serie de instrucciones. Si la mayoría de proyectos del artista han tendido a ser experiencias largas, llegando a rozar la idea de lo épico, Short Films For You es una oportunidad de generar experiencias más pequeñas, más detalladas, individuales, como una especie de cuaderno de dibujos. Una manera de explorar la relación entre el libro como objeto y como trampolín desde el que saltar.

Cada una de las piezas de la colección fueron creadas en TimeLab en Gante (Bélgica), en colaboración con artistas de diversas disciplinas. La idea central de cada una fue generada a través de un proceso intenso de una semana de duración. Tom Abba (Reino Unido) aporta una atmósfera de la literatura gótica de principios del Siglo XX. Els Viaene (Bélgica) usa la fotografía para crear un contrapunto visual fijo a un viaje en autobús en movimiento. Yoko Ishiguro (Japón) convierte el libro en un espacio performativo para una danza íntima.

Este proyecto está recorrido siempre por la noción de riesgo, de experimento, también para quien lo escuche, para quien lo lea, para ti. Short Films For You

Duncan Speakman explora maneras de utilizar el sonido para navegar por entornos sociales y físicos. Su trabajo reciente se ha centrado en experiencias sonoras con auriculares que propician performances participativas en espacios públicos. http://productofcircumstance.com / @ofcircumstance

Si tienes impresiones que compartir deja tu comentario más abajo o escribe a Duncan Speakman a: a@productofcircumstance.com
 
escrito por Intermediae 30/06/2012 11:51:40
Sábado 30 de junio, 19:30 h


Guest House Helios. 2012. Ryan Jeffery.



Guest House Helios es un documental sobre el hotel de una isla de Croacia del mismo nombre, construido en 1963 durante la época yugoslava. Pasé un mes entero sumergido como observador “casi invisible” en este microcosmos, intentando captar imágenes de las operaciones del hotel en el día a día, siguiendo a los clientes y al personal del hotel. Esto abarca todo, desde la limpieza de las habitaciones hasta el personal de cocina, contabilidad y administración, las actividades y espectáculos (hay muchos), etcétera. Un hilo conductor son los clientes que normalmente tienen más de 50 años, no son siempre croatas, y muchos han visitado el hotel en repetidas ocasiones, algunos casi desde que se construyó. 

El hotel está ubicado en la isla de Losinj, una isla relacionada con el tiempo libre y el turismo desde el Imperio Romano hasta la época austro-húngara, cuando se descubrió a la isla como destino ideal para los que padecen enfermedades respiratorias. Durante los últimos diez años, Losinj ha continuado siendo un destino para la salud y el ocio, tras atravesar la complicada historia política de la monarquía austriaca, el fascismo de influencia italiana/alemana, el comunismo yugoslavo y ahora, el capitalismo privatizado. Este estudio de un hotel en concreto es un intento de examinar y capturar un retrato de la interrupción de una época transitoria en el ocio y la identidad en evolución de una industria de servicios a través de los cambios en la tecnología, los sistemas económicos y las estructuras políticas dominantes.

Ryan Jeffery

“…Desde la época pre-romano hasta el siglo XVI, este hermoso archipiélago se convirtió en un museo excepcional bajo el cielo abierto, rico con un inventario de gran importancia artística, cultural e histórica. Aquí cada cultura que ha dejado huellas de su dominio tendrá un signo de su permanencia en la isla." 
A.Gnirs, 1911

En Ancón. 2012. Andrea Franco.




En sus páginas late el drama del hombre y la tierra, de la sequía y el hambre, aproximándose al mayor problema del hombre peruano: la propiedad de la tierra, su lucha diaria por vencer la agreste naturaleza y la dificultad de las relaciones humanas entre las desproporciones que determinan los papeles antagónicos de agua-sequía, blanco-indio, pobreza-riqueza, cosmovisión occidentalizante-cosmovisión andina.


                                                        De la introducción de Carlos Villanes 'Los Perros Hambrientos´ de Ciro Alegría.

Pasaba la mayor parte de mi vida yendo todos los veranos a Ancón desde que nací, mi estrecha relación con el espacio pasado de ser un lugar de ocio a un lugar de trabajo, muchos años después de llegar al cine y la fotografía. Ahora llego como un extraño.

Con distancia en el tiempo y el espacio, y con el deseo de observar y volver a examinar el lugar del pasado, encuentro una mirada diferente y la evolución del pensamiento y de conciencia. La separación ofrece más oportunidades de ver las cosas como son. Con el espacio y el tiempo, nos llega esta capacidad de ver. Conozco este lugar, pero también he crecido a partir de haber nacido en esa mentalidad, en este sistema.

Trabajando entre los espacios de la memoria y las observaciones de la realidad actual, la película explora las complejidades que existen entre las personas del pueblo que han vivido allí durante muchas generaciones, los nuevos inmigrantes que ahora viven en la periferia y vienen a pasar el día en la playa, y las familias ricas que vienen los fines de semana para permanecer en su apartamentos de verano. Cómo la gente tiene una relación con el espacio y su uso.

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escrito por Intermediae 27/06/2012 11:20:54
IMAGINE INDIA FILM FESTIVAL / Secciones paralelas: Cine vietnamita escrito por Intermediae 01/08/2011 14:25:36 audiovisual vídeos

IMAGINE INDIA Film Festival / Secciones Paralelas: Cine Vietnamita
Miércoles 27 y jueves 28, a las 19.30 h.


Imagineindia es un festival de cine de ficción de carácter internacional y competitivo que se desarrolla en diversas salas de Madrid durante la segunda quincena de mayo, trasladándose acto seguido a Barcelona donde se desarrolla en la primera quincena de junio.

El festival cuenta con 11 secciones paralelas además de la competitiva, presentaciones, invitados internacionales, exhibiciones, danza etc. son la carta de presentación de Imagineindia. La edición 2012 engloba países invitados como Rusia, Polonia, Nueva Zelanda, Vietnam, además de secciones relacionados con temas sociales como los aborígenes de Australia o los gitanos a través del cine.

Con motivo del 35 aniversario de las relaciones hispano-vietnamitas, Imagineindia ofrecerá a lo largo del 2012 una serie de filmes de la época precolonial francesa, así como los últimos trabajos de nuevos directores vietnamitas.

En el Terrario de Intermediae se mostrarán filmes recientes, representados por el largometraje de Siu Pham, ¿Aquí o allí? (2011) y los cortometrajes: Pez cabeza de serpiente  (Do Quoc Trung) 2011, El hombre que estaba allí (Andy Nguyen) 2009, Leche de madre (Andy DeJohn) 2011, Detrás de la muerte (Ta Nguyen Hiep) 2010, Menú de domingo (Liesl Nguyen) 2011 y  Luz menguante (Thien Do) 2008. Siete filmes que nos mostrarán la evolución de la sociedad vietnamita con la llegada de la libertad y el capitalismo siendo una nación que aún se llama oficialmente república socialista.

“Una mirada lejana que quizás nos abra los ojos."

 
escrito por Intermediae 06/06/2012 09:15:18


Intermediae (Matadero Madrid) acoge la Fábrica de Cine sin Autor. Una oportunidad para grupos y personas que quieran hacer sus propias películas. El Cine sin Autor es una forma de producción fílmica horizontal, incluyente, participativa que busca la autogestión cinematográfica de la población de los lugares donde opera.

En esta ocasión, el Plató de dicha Fábrica será el entorno del barrio de Legazpi que rodea a Matadero Madrid. El Estudio Abierto de la Fábrica comenzó a instalarse en Intermediae en el mes de mayo y funciona como sala de coordinación general y montaje de las películas. El proyecto recién estrenado realiza un primer visionado en abierto el viernes 8 de junio a las 20 h. 

El documento fílmico recoge los primeros encuentros con los y las vecinas del Plató-barrio de Legazpi. Además el colectivo ofrecerá una primera aproximación a este tipo de cine y a las posibilidades de la puesta en marcha de una Fábrica de Cine sin Autor.
La cita tendrá lugar el viernes 8 de junio a las 20 hs, en Intermediae (Matadero Madrid) Paseo de la Chopera14. Paseo de la Chopera 14. 28045

Y tú, qué película harías
https://vimeo.com/43478137

www.cinesinautor.es
cinesinautor.blogspot.com.es
blog La fábrica de Cine sin Autor
 
escrito por Intermediae 07/05/2012 09:42:12


FÁBRICA DE CINE SIN AUTOR


Tras varios años de experiencias de práctica cinematográfica en Madrid, el colectivo Cine sin Autor comienza la aventura de construir su primera Fábrica. Intermediae acogerá una primera fase del proyecto y será la institución facilitadora de éstos primeros procesos, ubicados en el entorno barrial de Matadero Madrid.

El colectivo CsA busca poner a prueba sus métodos de realización a una escala mayor, con el objetivo de hacer más visibles sus procesos de fabricación de películas participados, horizontales e inclusivos, unos procesos que creemos que están sentando las bases de un nuevo modelo de producción cinematográfico, acorde al siglo XXI.

La clave de esta metodología consiste en que todas las fases de la producción cinematográfica (guión, rodaje, edición de montaje, corte final y la gestión de las películas) estén dirigidas, protagonizadas y gestionadas por las personas no profesionales que se implican en el proceso, así como abiertas a cualquiera que quiera presenciarlas e intervenir en estos procesos.

El Cine se despoja de sus antiguas políticas para convertirse en un acontecimiento social. Desde hace tres años podemos leer como los textos y acciones más contemporáneas, sitúan el momento actual como el origen de la Segunda Historia del Cine.

Próximas citas:

> Reunión sobre definición de plató: Martes 29 de junio 17.30 h
> Apertura de la Fábrica de Cine sin Autor: Viernes 8 de junio 20 h

Más información:
www.cinesinautor.es
cinesinautor.blogspot.com.es
blog La fábrica de Cine sin Autor
 
escrito por Intermediae 07/05/2012 09:21:50


OPEN TERRARIO / Proyección y presentación de El cielo del Ojo
Viernes 18 de mayo a las 19 h.


El Cielo del Ojo es un proyecto colectivo de creación videográfica, en el que están involucradas cinco asociaciones europeas centradas en la producción y distribución cinematográfica: Franti de Italia, Nisi Masa France de Francia, Ms. Balthazars de Austria, Euphoria Borealis de Finlandia y Cinestesias de España.

El eje temático del proyecto es El Cielo, un tema suficientemente amplio como para abordarse permitiendo todo tipo de expresiones cinematográficas: Piezas de videoarte, historias cinematográficas al uso, animación stop motion, documental o el falso documental.

Cada una de las asociaciones realizó un vídeo de dos minutos cuya producción funciona a modo de un cadáver exquisito: el final de uno es el inicio del siguiente y así sucesivamente. Durante la fase de  preproducción, una caja viajera fue enviada por las distintas ciudades en las que residían los involucrados en el proyecto.

El resultado global ha sido editado con una banda sonora creada por un el artista sonoro Alberto Bernal.

Más información www.cinestesias.org
 
escrito por Intermediae 10/02/2012 20:30:25

Las Historias Paralelas
, video still. Copyright Cova Macías.

LAS HISTORIAS PARALELAS – ARCO 2012
Cova Macías
Del 18 de febrero al 6 de mayo de 2012

Las Historias Paralelas es un ensayo visual de carácter documental, fruto de la realización de un taller de cine en el que ha participado un grupo de once jóvenes a lo largo de todo un año.

El dispositivo fílmico utilizado privilegia la puesta en escena de la palabra y su resonancia emocional. La constelación discursiva, elaborada por la artista en colaboración con los protagonistas, subraya especialmente la importancia de los vínculos familiares, el sentimiento de “doble ausencia” en el desplazamiento migratorio y el análisis del proceso de activación de la resiliencia.

Los ejercicios audiovisuales desarrollados a su vez por los participantes, desde una proyección biográfica, reflexiva y experimental, se convierten en huellas de esta convivencia y experiencia de aprendizaje dialógico.

- Próximas proyecciones: viernes 13 y 20 de abril
, 20 h.

LAS HISTORIAS PARALELAS, COVA MACÍAS. 2012.
Vídeo HD, monocanal, color, sonido, 28’.
Inauguración sábado 18 de febrero, 20 h. Proyecciones: sábado 18 de febrero; viernes 2 y 9 de marzo; viernes 13 y 20 de abril. A las 20 h.
Proyección y conversación con la artista y los participantes y protagonistas de Las Historias Paralelas: jueves 23 de febrero, 19 h.
Para visionados de Las Historias Paralelas fuera del calendario de proyecciones contactar con: info@intermediae.es

ESPACIO DE DOCUMENTACIÓN DEL TALLER DE CINE
Del 18 de febrero al 6 de mayo.
Vídeos realizados por: Daniel Alfaro, Dhany Chávez, Miguel Sebastián Forero, Rosa García, Ángela María Vidal, Camilo Vidal y Carolina Zambrano. Además han formado parte del taller Astoulaye Diop, Seydina Ndiaye, Carlos Pintado y Daiena Silva.
 
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