Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 02/10/2017 10:58:05

Baile Bibliotecario: en torno a los paseos universitarios de Jane Jacobs
MOM / Festival Madrid Otra Mirada
Machines Désirantes Buró

21 de octubre de 19 a 21 h.

En Intermediae la tarde del sábado 21 de octubre de 2017 y dentro del festival Madrid Otra Mirada tendremos un baile, un “Bailables Bibliotecario de los Paseos Universitarios de Jane”, ¡Del campus a la pista de baile!

El 28 de marzo de 2017 realizamos “Un paseo universitario de Jane: Revista hablada y caminada”. Recorrimos recorrimos algunas bibliotecas del campus universitario de Moncloa: Bellas Artes, INEF, Arquitectura, Museo del Traje, Ciencias de la Información, Filología, Filosofía y Geografía e Historia. El hilo conductor de esta experiencia caminada, escuchada y performada fue el género como una suerte de homenaje a la arquitecta y urbanista Jane Jacobs.

Para MOM vamos a recuperar la experiencia presentando las píldoras audiovisuales de cada una de nuestras paradas que Principia Studio ha realizado y también vamos a mover las caderas.

El estudio multiodisciplinar Machines Désirantes Buró  acompañados por el DJ Miguel Agnes serán los encargados de musicar nuestro evento de presentación, con esa “play list” para un baile bibliotecario en torno a los paseos universitarios de Jane Jacobs, una play list llena de mujeres, de décadas y de experiencias vitales vamos a celebrar juntos mientras presentamos los vídeos de los relatos de cada parada.

También se presentarán los 8 vídeos documentales de 4 minutos en los que repasaremos todo lo aprendido en cada una de las bibliotecas del paseos universitario de Jane Jacobs: Bellas Artes, INEF, Arquitectura, Museo del Traje, Ciencias de la Información, Filología, Filosofía e Historia.


 
escrito por Intermediae 29/09/2017 12:14:57


OCTUBRE-SUDAKA-MANDINGA
 
Entre línea y Migrantes transgresorxs

 Sábado 14 de octubre a las 18.30 h. en el Terrario  

El terrario de Intermediae se llenará de música eclektica-marika,hip-hop y afro trap anti-hetero con el octubre Sudaka-Mandinga. Será un espacio colectivo, mixto, con sonoridades periféricas proveniente música punki-callejera antinormativa, Dj`s  desobedientes y ráfagas antirracistas que traerán toda su fuerza y energía Colectiva Quilomba, Dj Guariota, Frau-Travesti-Residente y Heterofobia. 

Actividad que se enmarca en el ciclo de propuestas del Orgullo Mundial 2017.
Durante el World Pride 2017, que tuvo lugar en Madrid del 23 de junio al 2 de julio, Matadero Madrid e Intermediae se convierten en uno de los escenarios donde tendrán lugar varias de las actividades del proyecto. 

Imagen de Fatima  Guatiota

Conoces las demás actividades realizadas en Intermediae ene marco de WorldPride 2017 
 
escrito por Intermediae 02/09/2017 16:44:07


Festival internacional de videoarte PROYECTOR 2017

Kreae

Del 7 al 17 de septiembre. Proyecciones y encuentros en Intermediae
Conoce la programación del Festival en Madrid

PROYECTOR es un festival que cuenta con la participación de artistas, comisarios y festivales de gran parte del mundo. Su programación está compuesta por videoinstalaciones (monocanal, multicanal, interactivas), intervenciones, proyecciones en el espacio público, performances, talleres, master class, y conferencias. Cabe destacar la realización anual de los Encuentros Profesionales de Videoarte que reúnen a coleccionistas, galeristas, festivales, ferias, artistas y demás agentes involucrados en la producción, distribución, venta y exhibición de videoarte en la actualidad.

Lugares de escape hay muchos y de distinta índole en función de cómo se vehicule esa huida y del tipo de coordenadas de nuestra existencia entre las que se produzca ese desolazamiento del foco, configurando trayectos y evidenciando topografías (físicas, emocionales, intelectuales, sociales o relativas al status quo etc) tan complejas como el propio ser humano. En la serie de vídeos encontramos diversos ejemplos de ello.
Texto: Begoña Moreno-Luque

Muestra de las piezas en Intermediae, del 7 al 17 de septiembre:

Tour (scape)
Cristobal Catalán (uk,esp,chi) 7:18

Esta pieza explora de forma autoreflexiva cuestiones de voyerismo, cosificación y orientalismo como práctica discursiva. El proyecto indaga en las alteraciones y elementos fijos que se dan en la observación a través de una cámara y su relación con el cuerpo humano. En un mundo de geografías menguantes, los procesos como espectador parecen estar en cierto sentido “dirigidos”. La naturaleza de esta “dirección” suscita múltiples preguntas en relación con lo explícito de la mirada y su penetración en el espacio público y privado. El film explora el “watching eye” oriental, valiéndose de la nación y el cuerpo como sujetos, permitiendo explorar los procesos visuales que se producen entre la lente y el sujeto, entre el yo y el otro.
 
Sujeto V de La Fuga. // Veni. Vidi. Vici
Adrián Regnier Chávez(méx)

 
Cross Broadway
Valentina Morandi (méx) 5:28

Pieza filmada en un plano secuencia en el que la artista se convierte en una “turista accidental” que trata de explorar de forma inusual el alma de Manhattan. El corazón de la ciudad es registrado en una sola toma sin interrupción; la estructura cinematográfica es como la de los créditos de presentación de una película que va a comenzar; en la calle 42, con su estatus de lugar simbólico, los cuerpos anónimos transitan el torbellino de luces de neón. La gente atraviesa el cruce entre calles como corrientes accidentales, solapándose y haciéndose “famosos” por el breve tiempo en el que tardan en pasar, para a continuación desvanecerse sustituidos por otras “estrellas” momentáneas. Durante este tránsito fugaz es el “genius loci” artificial de este no lugar el que escoge y determina quiénes son las verdaderas estrellas que participan en el show “Cross Broadway”.
 
Percurso
Nuno Lacerda (por) 5:32

Un personaje explora una construcción audiovisual espacial, se multiplica, se pierde, genera sonidos que se mezclan en una composición cacofónica, se busca de forma perpetua. Se trata de una tentativa de un espacio total, de un circuito plenamente integrado en el lienzo del que sus habitantes (y el observador) no pueden escapar.
 
Digital Snapshots
Daniel Lo Lacono (ale) 4:47

¿Cómo es visualmente un instante? ¿Puede una instantánea congelar un momento del tiempo? En “Digital Snapshots” un ciclo de movimiento de cámara largo genera un “cuadro digital” único que permite al espectador experimentar un paseo virtual por un bonito parque en verano. Esta pieza es una especie de docu-animación que opera con manipulaciones digitales de tomas documentales cándidas. Se captaron fragmentos de movimiento que volvieron a disponerse en un nuevo contexto visual mediante manipulaciones digitales inusuales. Fue producido en 2003 en Alemania como parte de la tesis del diploma de Media Design de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Mainz.
 
DVD Project (internacional)
200 vídeos de más de 20 países. 2005-2017

 
Proyecto de videoarte internacional que nace impulsado desde la Fundación holandesa Stichting Ide - fixe (IDFX) en 2005 y coordinado desde 2007 por KREÆ [Instituto de Creación Contemporánea]. Ha sido creado con la intención de mostrar videoarte emergente y experimental en diversos países, como una plataforma democrática y accesible para nuevos curadores, videoartistas y público en general. El proyecto consiste en la selección de 10 videoartistas de un país, a cargo del Comisario internacional, y la realización de variadas muestras donde se exhiben estos trabajos y a su vez se proyecta en formato de loop la obra de todos los videoartistas seleccionados en el resto de países donde se ha llevado a cabo DVD Project. La muestra actualmente posee las creaciones de 17 países con video-artistas emergentes de Alemania, Holanda, España, Portugal, México, Perú, Brasil, Francia, Argentina, República Dominicana, Cuba, Italia, Macedonia, Austria, Marruecos y Eslovenia. Se da la oportunidad al usuario a disfrutar también de vídeo “a la carta” es decir, poder escoger entre la nueva videoteca en la que se presentan más de 175 piezas.
 
Artistas DVD Project
Colombia: Diego Piñeros - Siu Vásquez - Raquel Solórzano - Mario Chejab - Liliana Vélez - Mateo Rudas - Jeisson Castro - Camilo Pachón - Andrés Bonilla - Elkin Calderón. Marruecos: Mohamed Arejdal, Younes et Atbane Zouheir, Salma Cheddadi,Amine El Gotaibi, Simohammed Fettaka, Mohssin Harraki, Rehab Kinda, Mehdi-Georges Lahlou, Omar Mahfoudi et Saïd Raïs. Cuba: Abdel de la Campa Scaig - Yadniel Padrón Aguilera - Amílkar Feria Flores - Anahiz Martínez Lastre - Hamlet Armas Pérez - Jorge Luis Santana - Osmara Alberteris - Alberto Santos - Camila García - Luis E. López-Chávez. Italy: Soundbarrier - Marco Giuliano- Marco Biagioni - Alessandro Inglima - Zimmerfrei - Ryan Dooley - Francesca Fini - Antonello Matarazzo - Roberto Paci d'Alò. Austria: Michael Michailov - Elke Groen - Linda Reif - Jan Machacek - Gabriel Tempea - Nives Widauer - Fiona Rukschcio - Iris Dostal - Christoph Kolar - Hansjörg Zauner. Macedonia: Aleksandar Spasoski - Atanas Botev - Zoran Poposki - Velimir Zernovski - Gjordje Jovanovic - Kristina Bozurska - Filip Jovanovski & Arhitektri- Ivan Ivanovski -Vladimir Lukash - Dejan Dzolev. Dominican Republic: Yoerik Santos - Citlally Miranda - Tomás Pichardo - Keylin Toribio ( Koco) - Ignacio Alcántara - Joan Padilla - Elvis Díaz - Patricia Mercado - José Pión Christian Duval. Argentine: Rosario Carlino – Pablo Sosa – Cecilia Rosso – Ciro del Barco - Osvaldo Brizuela (a.k.a/ O-Bri) - Fede Gaumet – Laura Colombo. France: Armin Zoghi - Charlie Chabrier - Selma Lepart - Nawras Shalhoub - Clément Cogitore - Olivier Chatté - Momoko Seto - Joël Curtz - Younes Baba-ali - Arnaud Astier. Brazil: Hugo Fortes - Leonardo Galvão - Dirnei Prates - Fernando Alexim - Julia Alvarenga - Nelton Pellenz - Alexandre Milagres – Carlo Sansolo - Érika Fraenkel - Wilson Dellanii. Mexico: Marco Casado – Perla Montenegro - Alejandro Loera – Emiliano Rocha Minter - Guilelrmo Chavez Terrez – Rivelino Díaz Bernal – Ana Laura Zenon + Antonio Dominguez – Andrea Coyotzi Borja – Triscerable (David Somellera y Zaratustra Vázquez) – Fernado Reyes. Spain: Sergio Ojeda - Félix Fernández - Alberto Chinchón - Esther Achaerandio - Fernando Arrocha y Ángela Cuadra - Unai Requejo - Laurita Siles - Izaskun Álvarez - Mario Gutiérrez - Maite Camacho. Netherlands & German: Thomas Bakker - Julia Benkert - Karin Brunnermeier - Felix Buiks - Jan van den Dobbelsteen - Charlotte Desaga - Sonja Engelhardt - Felix M. Gaigl - Loek Grootjans - Andrea Hanak - Hendrik-XS - Roderick Hietbrink - Sabine Jelinek - Christian Keinstar - Christoph Kern - Oliver Kunkel - Yvonne Leinfelder - M+M München - Marisa Maza - Vincent Oudendijk - Paradies Production - Oliver Pietsch - Lucinda Miranda Santos - Marco Schuler - Stefanie Senge - Koos Siep - Nikolaus Steglich - Wolfgang Stehle - Isabel Theiler - Bas van den Hurk - Reinaart Vanhoe - Veronika Veit - Wouter Verhoeven. Portugal: Clara Games - Pedro Noel da Luz - Alexandre Reigada - David Arantes - André Marques - Anabela Costa - César Rodrigues- Vera Mota - Paulo Menezes - Bruno Gaspar. Peru: Patricia Bueno - Diego Lama - Cristian Alarcón - Giancarlo Scaglia - Lalo Quiroz / Felipe del Águila - Elena Damiani - Luis Soldevilla - Frau Diamanda - Pilar Talavera - Miguel Andrade

Encuentro con artistas en el Terrario, domingo 17 de septiembre de 12 a 14 h.

Artistas invitados:
Enrique Ramírez (chi), Márcia Beatriz Granero (bra), Cristian Guardia (ven), Daniel Silvo (esp), Andrés Montes (méx), Rosell Meseguer (esp), Iciar Vega de Seone (esp), Alejandro Ramírez (esp) y Paula LaFuente (esp).
Modera Juan García de Intercambiador ACART.
 
escrito por Intermediae 02/09/2017 13:13:37


Estreno de la película Usera en un día / Un documental filmado por los ciudadanos 

Espacio Oculto Madrid, Cinema Usera y Ciudad Distrito, en colaboración la Junta Municipal de Usera

Sábado 2 de septiembre de 2017 a las 22 h. en Cinema Usera, Calle Primitiva Gañán s/n


El 24 de julio de 2010 todas las personas de la tierra fueron invitadas a grabar un momento de su vida y formar parte del primer documental colectivo, Life in a day, producido por Ridley Scott. La convocatoria resultó un éxito y dio lugar a una serie de propuestas similares, como la versión española dirigida por Isabel Coixet, Spain in a day.

Usera en un día es un proyecto con esta misma esencia. Los ciudadanos han sido invitados a grabar su día, el 10 de junio 2017, en el distrito de Usera, con absoluta libertad creativa y técnica a través de una cámara, un smartphone, una webcam, etcétera. Desde lo cotidiano hasta lo extraordinario, Usera en un día quiere ser el espejo del espíritu de Usera gracias a sus ciudadanos. Fragmentos que muestren a una familia desayunando, el momento en que se abre un comercio, personas en el mercado, chicos jugando en el parque, etcétera, serán la esencia de este documental. A partir de los fragmentos recibidos se ha creado una película colectiva que muestra desde la mirada de sus propios habitantes cómo es un día cualquiera en Usera.

www.useraenundia.online

¿Conoces el programa Ciudad Distrito?

Convocatoria Usera en un día, 10 de junio de 2017
 
escrito por Intermediae 23/08/2017 17:05:59
Taller: La política de la forma: cómo generar nuevas realidades visuales críticas.
Dirigido por Natalie Bookchin y Montse Romaní
Viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de octubre de 2017 en el Terrario 

Gratuito con Inscripción, máximo 15 plazas.
Se impartirá en castellano y parcialmente en inglés (con traducción consecutiva). 
La documentación y textos requeridos se entregarán tras la inscripción.


Natalie Bookchin, Long Story Short, 2016

Dirigido por la artista visual Natalie Bookchin (Nueva York), autora del film Long Story Short  y la productora cultural Montse Romaní (Barcelona), el taller “La política de la forma” trata de explorar la función de la imagen documental y las diversas estrategias de representación como espacios de experiencia vital y acción micropolítica. A partir de una selección de prácticas documentales del arte contemporáneo, que hibridan géneros y formatos entre el territorio de la ficción y la realidad, se analizará su posible contribución a una mirada crítica y ética sobre la pobreza, la precariedad, la alteridad y la violencia.

También pretende servir como espacio de reflexión e intercambio de ideas abriéndolo a la participación activa y colectiva de sus integrantes, de acuerdo a sus respectivas experiencias o trabajos. Para ello proponemos que cada uno intente idear un prototipo de proyecto para una determinada situación, práctica o evento, en torno a las distintas formas en que se manifiestan la pobreza y la precariedad en el contexto de Madrid. Se pueden considerar clips audiovisuales, breves acciones, escritos, secuencias fotográficas, etc., que pondremos en común al final del taller para generar propuestas concretas que se puedan llevar a cabo y reproducir de manera sencilla.  

El taller está abierto a todas las personas interesadas, a entidades no lucrativas y movimientos sociales comprometidos con estas cuestiones, así como a estudiantes y profesionales del arte, el cine documental, la comunicación audiovisual, la antropología visual y el periodismo.
Este taller se inscribe en el marco del programa Long Story Short. Tentativas de representación en torno a la pobreza, en colaboración con distintas entidades y asociaciones de Madrid que trabajan para combatir la pobreza y la exclusión social.

PROGRAMA DEL TALLER 


Viernes 20 de octubre de 16h a 19h en el Terrario.
Presentación del taller. Exploraremos las estrategias y herramientas técnicas, estéticas y conceptuales de una selección de filmes de Natalie Bookchin (https://bookchin.net/) así como de artistas y realizadores de distintas generaciones que han generado un campo de experimentación audiovisual. ¿Qué han aportado a los debates históricos y contemporáneos sobre la política de la representación? ¿Cómo han contribuido a una narrativa de la resistencia en la producción de imaginarios para un modelo social no opresivo?Ampliaremos la sesión con algunas lecturas sugeridas y debates colectivos.

Sábado 21 de octubre de 11h a 14h en el Terrario.
Durante la segunda sesión se invitará a los participantes a investigar y generar prototipos de nuevos proyectos a partir de la información del primer día, que incentivaremos con algunas prácticas de acción grupal. 

Domingo 22 de octubre de 11h a 14h. en el Terrario. 
El último día del taller compartiremos el resultado del trabajo en común y su posible replicabilidad mediante sencillas producciones. 

CÓMO INSCRIBIRSE: 
Mandar un mail a nonplaces@gmail.com, / info@intermediae.es con la siguiente información:

* Asunto: Taller “La política de la forma”
* Nombre y Apellidos
* Teléfono de contacto
* Área de interés o experiencia en el ámbito de la imagen.
* Entidad en la que trabajas o colaboras (si es el caso)
* Motivos por los que deseas asistir al taller
* Si estás trabajando en un proyecto en torno a las cuestiones que tratará el taller, descríbelo brevemente.

Fecha límite inscripción: 10 octubre 2017

CINEFORUM
Para completar el taller celebraremos un Cine Forum en el que se proyectarán las películas realizadas por Natalie Bookchin: Long Story Short (2016) en torno a la que se ha desarrollado el proyecto y Now He’s Out in Public and Everyone Can See  (2012-2017). 

Viernes 20 octubre / 19h en el Terrario. 
Domingo 22 octubre / 19h. en Sala Plató. Cineteca Matadero-Madrid
Entrada gratuita hasta completar aforo

…………..

Natalie Bookchin
es una artista cuyas películas e instalaciones multi canal presentan unas melodías armónicas y disonantes en la era de la hiper conectividad. Sus trabajos exploran las nuevas organizaciones sociales que aparecen modelados  por  las restricciones de las tecnologías de la red. Ha presentado su trabajo  por todo el mundo, incluyendo el MoMA, LACMA, PS1, Mass MOCA, the Walker Art Center, the Pompidou Centre, MOCA Los Angeles, the Whitney Museum, the Tate y Creative Time. Ha recibido premios de Creative Capital, California Arts Council, Guggenheim Foundation, Durfee Foundation, Rockefeller Foundation, California Community Foundation o Daniel Langlois Foundation y recientemente el NYSCA/MAAF. Ha recibido becas de COLA Artist Fellowship, Center for Cultural Innovation, MacArthur Foundation, NYSCA Individual Artist Fellowship, NYFA Opportunity Grant. Bookchin es profesora de Media y también tiene la Cátedra Asociada en el Departamento de Artes Visuales en la  Mason Gross School of the Arts en Rutgers University. 


Montse Romaní
es investigadora y productora cultural independiente. Desarrolla su trabajo desde la investigación artística, el comisariado de exposiciones, la docencia, la programación audiovisual y la política cultural.  Ha comisariado exposiciones para la Fundació Tàpies (Barcelona), Caixaforum (Barcelona), Fundació Espais (Girona), South London Gallery (Londres), La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona); programas y ciclos audiovisuales para el Museo Reina Sofía (Madrid), la Mostra Internacional de Films de Dones (Barcelona), Artium (Vitoria), Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles), Festival de cinema independent l'Alternativa (Barcelona), y producido programas sobre el cine de no ficción realizado en Afganistán y Turquía. Con el colectivo Sub (Societat U de Barcelona) ha co-dirigido los documentales “MACBA: la derecha, la izquierda y los ricos” y “Katallani”. Junto a Diego del Pozo y Virginia Villaplana forma el colectivo Subtramas dedicado a les prácticas colaborativas de producción audiovisual.  Es profesora en el Grado Universitario en Artes y Diseño en la Escola Massana (Barcelona).
 
escrito por Intermediae 28/06/2017 16:31:35


CINE DE VERANO AL AIRE LIBRE EN ARGANZUELA  
La Siemprellena, en la colaboración con la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela 

Del 7 de julio al 1 de septiembre a las 22 h. en el Solar municipal situando en el Paseo Virgen del Puerto, 53 (esquina calle Chulapos).

Actividad gratuita hasta completar aforo 

La Siemprellena apuesta por la elaboración de un ciclo fílmico que nos descubra cine con menos posibilidades de ser visto, un cine más desconocido, pero no por ello de menor calidad o interés.Cree que la distribución cinematográfica está copada por grandes intereses económicos y ello perjudica, claramente, a las pequeñas producciones, que en muchos casos son las que tratan los temas más interesantes y las que tienen un mayor riesgo artístico. Con ese fin, su intención es crear un ciclo que exponga un cine de mayor diversidad y entidad temática  con el fin de generar una mayor riqueza y debate entre los espectadores.

Viernes 7 de julio CAROL
EEUU, 2015, 118 min. Dir: Todd Haynes. Drama.
No recomendada para menores de 12 años
V.O inglés (con subtítulos en castellano)

Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre.

Viernes 14 de julio
LA CHICA SATÉLITE Y EL CHICO VACA
Corea del Sur, 2014, 81 min, Dir: Chang Hyung-Yun. Animación
Apta para todos los públicos
Versión doblada al castellano

“La chica satélite y el chico vaca”, primer largometraje dirigido por Chang Hyung-yun, es la última maravilla surgida de Corea del Sur, una bella historia de amistad y amor llena de fantasía y humor delirante que podrá disfrutar toda la familia.Describir la cantidad de elementos e ideas que confluyen en este filme requiere un esfuerzo: un satélite atraviesa la atmósfera y toma la forma de una joven. Un chico es abandonado por su novia y queda transformado en una vaca lechera. Hay un villano que roba los órganos de los animales con el corazón roto... Ah, y también está el Mago Merlín, convertido en un rollo de papel higiénico. Y eso es solo el principio. ¡Una mágica aventura acaba de empezar!

Viernes 21 de julio
VIAJE
2015, Costa Rica, 71 min, Dir: Paz Fábrega. Drama
No recomendada para menores de 7 años
V.O en castellano

Luciana y Pedro son dos jóvenes de espíritu libre que no creen en compromisos ni ataduras matrimoniales. El destino los hace coincidir en una fiesta, en la que la atracción mutua los hace entregarse a sus más fuertes pasiones. Luciana decide acompañar a Pedro, que debe terminar su tesis de biología a un viaje al Parque Nacional Volcán Rincón de la Vieja, lugar en el que se encontrarán consigo mismos ydescubrirán que el amor es sólo otro pasajero más.

Viernes 28 de julio
ELLE
Francia, 2016, 131 min, Dir: Paul Verhoven. Comedia dramática.
No recomendada para menores de de 18 años
V.O. Francés (con subtítulos en castellano)

Michèle, exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso.

Viernes 4 de agosto 
JULIETA
2015, España, 90 min, Dir: Pedro Almodovar. Drama
No recomendada para menores de 16 años
V.O castellano

Cuando Julieta está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal, se encuentra por casualidad con Bea, una antigua amiga de su hija Antía, a la que no ve ni sabe nada desde hace años. Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en Italia, y que tiene 3 hijos.Aturdida por la noticia, Julieta cancela su viaje a Portugal y decide escribir sobre su hija, desde el día en que conoció a su padre durante un viaje en tren..
.
Adaptación de los relatos "Destino", "Pronto" y "Silencio", de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro. Una historia de mujeres sobre el dolor, la culpa y la pérdida.

Viernes 11 de agosto 
CUERPO (CIALO)
Polonia, 2015, 90 min. Dir: Malgorzata Szumowska. Comedia.
No recomendada para menores de de 12 años
V.O. Polaco (con subtítulos en castellano)

Janusz no es un hombre fácil de sorprender. Como juez de instrucción debe analizar con precisión la escena del crimen e investigarlo todo minuciosamente. Tiene que resolver casos de extrema gravedad y trabaja muy duramente. Sin embargo, se siente impotente para enfrentarse a la anorexia de su hija, que todavía lleva luto por su madre. Temiendo que pueda suicidarse, la interna en una clínica donde trabaja como psicóloga Anna. Años más tarde, tras perder a su bebé, Anna se recluye con su perro en un edificio de pisos muy aislados, donde conjura a los espíritus que se comunican con los vivos desde el Más Allá.

Viernes 18 de agosto 
LAS AMIGAS DE AGATA
2015, España, 70 min, Dir: Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius &Marta Verheyen. Drama
Apta para todos los públicos
V.O catalán con subtítulos en castellano

El largometraje Las amigas de Àgata es el retrato de un grupo de chicas de 20 años a través de la mirada de Àgata durante su primer año de carrera, desde su vida en Barcelona hasta un viaje a la Costa Brava, en el que sentirá cómo se transforma su mundo en común con sus amigas de la infancia: Carla, Ari y Mar.

Viernes 25 de agosto 
LA DONCELLA
2016, Corea del Sur, 144 min, Dir: Park Chan-Wook. Drama
No recomendada para menores de 16 años
V.O coreano (con subtítulos en castellano)

Corea, década de 1930, durante la colonización japonesa. Una joven, Sookee, es contratada como criada de una rica mujer japonesa, Hideko, que vive recluida en una gran mansión bajo la influencia de un tirano. Sookee guarda un secreto, y con la ayuda de un estafador que se hace pasar por un conde japonés, planea algo para Hideko.

Viernes 1 de septiembre 
KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS
2015, EEUU, 102 min, Dir: Travis Knight. Infanti
lNo recomendada para menores de 7 años y distintivo
Versión doblada al castellano

Kubo vive tranquilamente en un pequeño y normal pueblo hasta que un espíritu del pasado vuelve su vida patas arriba, al reavivar una venganza. Esto causa en Kubo multitud de malos tragos al verse perseguido por dioses y monstruos. Si de verdad Kubo quiere sobrevivir, antes debe localizar una armadura mágica que una vez fue vestida por su padre, un legendario guerrero samurái.
 
escrito por Intermediae 09/06/2017 09:04:41


CUMPLEAÑOS TOTAL
#Matadero10años

18 de junio 2017, 11-20.30 h. en Placita, Casa del Lector, Central de Diseño, Cineteca, Naves Matadero e Intermediae

Cumpleaños Total es una fiesta total, diurna y gratuita, dirigida al público infantil, con la que Matadero Madrid inicia las celebraciones del décimo aniversario de su apertura el próximo domingo 18 de junio. Con conciertos de Racalmuto, Cats Swinging, Les Pompettes, Club del Río y Mastretta, un diminuto teatro sobre ruedas donde asistir a los alucinantes trucos del premio nacional de magia infantil Iván Santa Cruz, cuentos de quita y pon de Juan Malabar, las acrobacias de Wilbur, talleres, juegos y un fin de fiesta sorpresa, Matadero convoca a todos los niños y niñas de la ciudad de 0 a 14 años, y a sus padres, para celebrar su décimo cumpleaños. 

Programación especial 0-6 años
 

Como todo el mundo sabe, no es lo mismo tener tres años, que cuatro, que catorce. A ciertas edades cada año es muy importante.
Por eso, el Cumpleaños Total cuenta con una programación especial de 0 a 6 años, de 11 a 14 h., elaborada en colaboración con La Parcería, que celebra así una nueva edición de La casa sin puertas,  una propuesta de encuentro familiar que tiene por objetivo reactivar paulatinamente espacios públicos, urbanos y periféricos para la infancia, la creación, ampliación y fortalecimiento de redes de crianza. 

Esta programación de La Casa sin Puertas incluye además de varios espectáculos, los rincones de juego libre junto al depósito de aguas, zancudos, un taller de construcción de juguetes de madera con Pico y Pala en Calle Matadero, un taller de bombas de semilla, pintacaras y rincón de lectura en Intermediae, y la muestra y los microtalleres de Madres Creadoras en Intermediae, todo ello de 11 a 14 h. 

También en el mismo horario, estará abierto El Muro de los sueños y las pesadillas, donde el ilustrador Aitor Saraiba interviene el vestíbulo de la Nave 11 con un mural inspirado en los sueños de los niños de Arganzuela usuarios del CEPI (Centro de Participación e integración de Inmigrantes), CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado) y Cruz Roja. La instalación se completa con el paisaje sonoro creado por el músico Dr. Kurogo

Además, presentaremos Acomodables una instalación de Marina Fernández construida a base de módulos blandos de geometrías sencillas que invitan a configurar múltiples combinaciones. La idea es generar distintas formas de encuentro, espacios íntimos y lúdicos que puedan estar vinculados entre sí. Una instalación site specific pensada para facilitar el gateo a los bebés, el juego de los niños y el descanso de los padres que participarán de la fiesta de cumpleaños de Matadero.

¿CÓMO CONSTRUIR UN MATADERO MÁS ACOGEDOR PARA LA INFANCIA? 

Intermediae presenta una nueva la línea de trabajo sobre "Infancia y  espacio público" para activar y apoyar distintas iniciativas que posibilitan espacios de encuentro, esparcimiento y pensamiento en torno a la infancia. Esta línea pretende visibilizar las problemáticas de la crianza en la ciudad, dotar a las comunidades y redes de crianza de apoyo institucional y generar una programación acorde con las necesidades de la infancia en la ciudad. Un grupo motor será el encargado de facilitar un marco de trabajo y diversas dinámicas de encuentro en las que puedan confluir los saberes y experiencias previas, como las del proyecto La tribu en Arganzuela, y las de familias, redes y personas interesadas. El 18 de junio, con motivo del 10º aniversario de Matadero, se propone también una jornada para pensar cómo podríamos construir colectivamente un Matadero más acogedor para la infancia. ¡Y para ello os necesitamos! Ven a dejar tus ideas en El Árbol de los Deseos en el  que trabajaremos con Clara Megías por la mañana. Por la tarde cantaremos nuestras ideas en un taller de Coro junto a El Corofón. Búscanos este aniversario y cuéntanos qué quieres, necesitas o imaginas para hacer de Matadero Madrid un espacio donde la infancia se sienta como en casa.

PROGRAMACIÓN COMPLETA
 MAÑANA:

11-13 h. El Muro de los sueños y las pesadillas, Aitor Saraiba + Dr.Kurogo. Nave 11 El ilustrador Aitor Saraiba interviene el vestíbulo de la Nave 11 con un mural inspirado en los sueños de los niños de Arganzuela usuarios del CEPI (Centro de Participación e integración de Inmigrantes), CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado) y Cruz Roja. La instalación se completa con el paisaje sonoro creado por el músico Dr. Kurogo. 

11-14 h
. Intervención de ilustración casitas de madera por Martina Billi. La placita Martina Billi realiza sus piezas con bolígrafo y tinta china sobre tablas de madera recicladas de gran formato. 11-14 h. Vídeos PA/MADRES. Intermediae Una propuesta visual que busca crear un espacio de reflexión sobre temas de crianza. 

11h. Aupa leré. Plató de Cineteca. Un espectáculo para los más pequeños de acercamiento lúdico y pedagógico al mundo de la percusión.
11.30 y 12.30 h.
 Taller de contact/danza en familia con bebés de 0 a 3 años y de 4 a 6 años Intermediae A cargo de África Clúa Nieto, este taller es un espacio de encuentro en familia para disfrutar de un tiempo de calidad en el que redescubrir la capacidad de jugar, sorprenderse, imaginar y crear a través de la danza Contact Improvisación y otras disciplinas artísticas. 

11.30 h.
 Les Pompettes. Recorrido por La placita e Intermediae
Concierto de la banda madrileña que compone canciones al estilo antiguo, con letra humorística en español. La mayoría de los temas tienen un estilo musical swing. 

11.30 y 12.30 h.
 Abecedario de sonidos para bebés de 0 a 18 meses y de 19 a 36 meses. Casa del Lector Previa inscripción aquí. Un viaje musical guiado por Dobemol que invita a descubrir la relación existente entre libros y música, sonidos y letras. 

12 h.
 Juan Malabar cuentos de quita y pon. La Placita
Cuentos cortos en pequeño formato para toda la familia, aderezados con rimas y chascarrillos para que suenen bonito. 

12 h.
 Taller de masaje infantil. (De 0 a 12 meses) Terrario de Intermediae 

12 y 13 h.
 Racalmuto presenta: la música en los dibujos animados. Plató de Cineteca.
El grupo Racalmuto presenta un espectáculo para niños en el que se combinan música con proyecciones de dibujos animados. 

12-13h.
 Cuento pintado y animación de Lara Barroso. Intermediae Un proyecto artístico en el que el cuento es el centro. 

12-14h.
 Taller de microhuerto. Calle Matadero
Con materiales reciclados se crean macetas para llevar a casa y decorarla con una planta de huerta que veremos y haremos crecer.  

12.30 h. 
Construye tu ciudad de Cartonage. Central de Diseño. Entrada: 3€ Mediante distintas dinámicas, los niños se convierten en arquitectos y diseñadores de espacios pensando, diseñando y ubicando de manera colectiva distintas edificaciones en una ciudad construidas con piezas modulares de cartón. 

13 h.
 5 Cats Swinging. Recorrido por La placita e Intermediae
Banda formada por 5 versátiles músicos que buscan una manera diferente de tocar el jazz más tradicional de Nueva Orleans a través un repertorio que combina antiguos temas populares americanos de dixieland y de swing con temas de jazz más moderno y temas conocidos actuales de películas, series y videojuegos. 

13.45 h. 
Danza azteca-mexíca. Compañía Serpiente Emplumada. La placita.
La danza Azteca-mexíca, es una ceremonia, que se realiza desde hace siglos para mantenerse en armonía con el universo. La danza como el canto (In Cuicatl) es una forma de concentración en movimiento, que se ofrece con voluntad y humildad. Esta danza trabaja con los elementos: tierra, fuego, agua y aire o las 7 direcciones (norte, sur, este, oeste, cielo, tierra, corazón). Además, durante toda la mañana el Terrario de Intermediae habilita una zona para bebés de 0 a 1 año para descansar del bullicio. 

COMIDA:

14-16.30 h. 
Paella vegana con elpuente. Trasera de Casa del Lector. Los beneficios irán destinados a Ecologistas en Acción. 

TARDE:

16.30-17.30 h. Caravana: El diminuto teatro sobre ruedas. La placita. (A partir de 4 años).
Un teatro chiquitito, diminuto para una ilusión gigante. Una caravana para disfrutar de 15 minutos de ilusión y fantasía de la mano del gran Ivan  Santacruz,  Premio Nacional de Magia Infantil. Este es uno de los 7 proyectos de EmprendeEscena de Factoría Cultural. Vivero de Industrias Creativas. 

17.40 h
. Orquesta de la Escuela Arcos. La placita Una orquesta de 20 niños y niñas de la Escuela de Música Arcos ejecuta el repertorio de piezas que han elegido, aquellas que más les motivan. 

18 h.
 Club del río. La placita
Club del Rio son universo de armonías vocales, de guitarras acústicas y de ritmos donde resuenan los ecos de la gran canción latinoamericana o del folk anglosajón. 

18.45 h
. Wilbur. La placita
Un espectáculo plagado de acrobacias, humor y riesgo, mucho riesgo. La única manera en la que Wilbur sabe vivir. 

19.15h.
 Mastretta. La placita
Un show único para niños y padres que convoca a la curiosidad de ambos y la maravillosa posibilidad de articular un lenguaje nuevo y universal. 

20.30h.
 Fin de fiesta
 
escrito por Intermediae 26/05/2017 11:03:42


ÍNTIMO / Proyecto de arte público de Toxic Lesbian
 

9 de junio de 19 a 21 h. en el Terrario de Intermediae
 

‘Íntimo’ es una performance streaming en directo con la intervención de diversas artistas sobre las relaciones de pareja entre mujeres lesbianas, creando un entorno de afecto y acercamiento a esta realidad.  Desarrollado mediante streamings en directo mediante la red social Periscope de performances con la intervención de diversos artistas, parejas de lesbianas y queer en diversos barrios de Madrid amenazados con ataques homofóbicos.Se facilitará material impreso que sirva como inicio para impartir las sesiones de prevención de la homofobia y respeto a la diversidad, con la intervención de mediadores sociales que facilitan la actividad y dialogan sobre los contenidos.

Conoce las propuesta del WorldPride2017 en Intermediae Matadero

www.madridcultura.es/orgullo-mundial
 
escrito por Intermediae 11/05/2017 11:16:59


Encuentro y taller con El CoroFón 
El CoroFón

Domingo 21 de mayo a las 12 h. en Intermediae 

El CoroFón es un coro autogestionado, multicolor y horizontal que trabaja desde la voz y el cuerpo, ofreciendo un repertorio protestón, diverso y juguetón apto para todos los públicos.Está compuesto por grupo de personas desinteresada, amateurs y profesionales con amor a la música y a la cultura, que trabaja con temas de hoy y de siempre interpretados a través de la voz y el movimiento con el fin de ofrecer un espectáculo divertido. 

Entre sus objetivos está el de mostrar diferentes realidades sociales a través de las canciones, avivando conciencias colaborando con diferentes asociaciones de Madrid, cuya labor va dirigida a la gente de los barrios.
Compañerismo, solidaridad, compromiso social, cuerpo, voz, alegría y talento individual dirigido al grupo, permiten hacer de este coro escénico algo único en la programación madrileña.

Programa de los talleres: 

12 h. Taller abierto al público. Inmersión total en un calentamiento participativo con El CoroFón. Utilización del cuerpo, la voz y el movimiento como medios de expresión. Introducción al acompañamiento de los temas del coro.

13 h. Concierto de El CoroFón con los últimos temas incorporados a su repertorio.

Conoce El CoroFón colaborando en el proyecto DialogosElectroFlamencos Madrid, dentro del programa Una ciudad Muchos Mundos (2015-2016)
 
escrito por Intermediae 26/04/2017 10:15:15


Taller HACER WEBDOC
DocumentaMadrid Cineteca en colaboración con Intermediae 

11 y 12 de mayo a partir de las 16 h. en el Terrario de Intermediae 

Esta edición está dedicada al estudio de estrategias de financiación y distribución con especial atención a proyectos con estrategias de impacto social. Se trata de la primera edición de #hacerwebdoc que ha sido apoyada desde su inicio por el festival.

A través de esta convocatoria abierta hasta el 20 de abril, se seleccionarán cinco proyectos en desarrollo que presentarán las estrategias creativas implementadas en su búsqueda de financiación y plan de distribución. Este encuentro propone un espacio de aprendizaje colectivo a partir de las experiencias e inexperiencias de las personas que participen en un diálogo abierto con el público.

Los proyectos seleccionados, además tendrán una sesión de asesoramiento con profesionales dedicados a la producción y desarrollo de la narrativa digital y podrán optar a participar en la Lanzadera que #hacerwebdoc pone en marcha este año.
La Lanzadera es una plataforma de colaboración con algunos mercados y festivales en Europa, con el objetivo de potenciar la presencia de proyectos españoles en el ámbito internacional. Solo tendrán acceso los proyectos que se presenten a la convocatoria de la actividad.

El evento, organizado por Lucía Andújar, especializada en Cine Documental, Antropología Visual y Cultura Digital, cuenta con la participación del Lab de Rtve y de profesionales como Jorge Caballero, director y productor de Gusano Films y coordinador del documental expandido del Máster de Documental Creativo de la UAB y Susanna Lotz, coordinadora de Development Lab del i - doc workshop en Nyon, y otros por confirmar.

Más información

Lucía Andújar

Licenciada en Cine Documental y especializada en Antropología Visual y Cultura Digital, dedicada a la realización y producción de documental social. Es impulsora y coordinadora de #hacerwebdoc, espacio de encuentro entre creadores de narrativas interactivas en DocumentaMadrid. Actualmente forma parte de Quepo, organización dedicada a crear estrategias de transformación, conectando audiovisual, participación y nuevas narrativas. Uno de sus actuales proyectos es el Transmedia ProjecteFAM.

Para más información hacerwebdoc@gmail.com y para inscribirte puedes rellenar este formulario