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Madrid!
escrito por Intermediae 14/10/2015 17:26:17


¡TODOS EN ACCIÓN! / Jornada DYA F 2015 
Federación Nacional de Arte y Discapacidad

Sábado 31 de octubre de 11 a 19.30 h. 

¿QUÉ ES EL DYA F?
El DYA F surgió en noviembre de 2013 como un día de intensa reflexión y actividad sobre la situación de las artes y la diversidad funcional con especial atención por las artes escénicas. En 2014, la segunda edición se centró en el análisis científico y concluyó con una serie de objetivos concretos para el año 2020. Ambas ediciones contaron con talleres de danza, teatro, creatividad, junto con muestras artísticas de diferentes compañías. En ambas ocasiones el DYA F tuvo lugar en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).

¿CÓMO SERÁ EL DYA F 2015?
Este año 2015 el DYA F será el 31 de octubre en Intermediae; esta apertura a uno de los lugares más emblemáticos de la creación en Madrid supone un nuevo enfoque para este día. Acercarnos al público general y a los profesionales de las artes y de la cultura, en un sentido amplio, es uno de nuestros objetivos. Las experiencias de inclusión, profesionalización y normalización de la diversidad funcional en las artes será el tema central de la jornada de este año, donde se alternarán mesas de trabajo, presentaciones, proyecciones, performance, talleres y acciones participativas.

El DYA F comenzará con la presentación de la jornada en la zona de plenario y con la presentación de algunos proyectos especialmente innovadores que se están realizando a nivel nacional e internacional sobre el Arte y la discapacidad. Posteriormente, el público asistente y los invitados podrán dividirse en diferentes mesas de trabajo que corresponderán al área de Artes Escénicas, Artes Plásticas y Cine-Audiovisuales. Mesas desde las cuales se procederá a presentar a los integrantes y a conversar a partir de diversas problemáticas.

Todo ello será moderado por una persona asignada en cada una de las mesas y será registrado en papel, audio y a través de fotografía por el equipo de la Federación acompañados por voluntarios del DYA F. Este material será susceptible de ser publicado y estudiado en profundidad como material de trabajo sobre el tema.
A lo largo de toda la jornada se sucederán actuaciones, talleres y actividades de forma simultánea en varios lugares de Intermediae Matadero. El Terrario será una zona especialmente volcada en talleres y presentaciones, mientras que la nave central será el espacio escénico por antonomasia, tanto para las performance como para las mesas de trabajo, la presentación de la Federación y sus propuestas para este DYA F.

Programa de la jornada:

11 h. Recibimiento y acreditación, con las actuaciones de Asprona Tymbals

ZONA PLENARIO

De 11.30 a 12.45 h. Inauguración y bienvenida de la mano de D. Ignacio Tremiño. Director del Real Patronato de Discapacidad. Director General de políticas de apoyo a la discapacidad. Ministerio de Sanidad, Servicios sociales e igualdad. D. Abel Martín. Director General de AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión) Artes escénicas, música y audiovisual Matadero. Centro de Creación contemporánea. Dña. Marta Cantero. Presidenta de FNAD (Federación Nacional Arte y Discapacidad). Dña. Clara Luquero. Alcaldesa de Segovia. Presentará la iniciativa “Segovia incluye”. 

12 h. Mesa redonda de proyectos innovadores, en compañía de D. Iván Moratilla- "El Prado para todos", Museo del Prado. D. Jean-Philippe Nicot, fundador de Plazerrekin Festival. Urt (Francia). Dña. Clara Luquero, Alcaldesa de Segovia, que presentará la iniciativa “Segovia incluye”. D. Damián Alcolea presentará su libro: “TOCADOS”.

ZONA NUEVO ESCENARIO

12.45 h. Actuación de la Cía, Paladio Arte. 13 h. Actuación de la Cía, Sindrama

De 13.15 a 14.30 h. MESAS DE TRABAJO en diferentes zonas de Intermediae 

ZONA PLENARIO

Mesa de ARTES ESCÉNICAS / ¿Por qué programar artes escénicas inclusivas?

Moderador: D. David Ojeda. Profesor Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)D. Luis Lozano. Red Española de Teatros, Auditorios Circuitos y Festivales de titilaridad pública. D. Rafael Linares. Proyecto Tuescena. Dña. Sonia Viñas. Subdirectora Fundación Universia. Dña. Rosario Calleja. Directora adjunta del Teatro Español. Dña. Eva García. Coordinadora de las Jornadas de Inclusión Social del Ministerio. Dña. Eva Domingo y Dña. Noelia Blanca. La Integral Psicodanza. Dña. Arantxa Garatea. Fundación Atena. D. Manu Medina. Paladio Arte. D. Javier Jiménez. Aptent Be Accesible. Teatro Accesible. D. Alfredo del Rosario. Enbe Cia. Danza Teatro. D. Ángel Negro. El Tinglao. D. Elías Lafuente. Danza Down Compañía. Elías Lafuente. Dña. Nati Villar. Dña. María Tomillo. Compañía DyD 
TERRARIO

Mesa de AUDIOVISUALES Y MÚSICA  / ¿Cuál es la presencia de la diversidad en el mundo audiovisual y la música? 

Moderador. D. Roberto Síntes. Asociación Cinesin
Dña. Eva Fernández. Colectivo Cine Sin Autor. D. Manuel Gimeno. Director Fundación Orange. D. Rogelio Igualada. Director del Dpto. Educación de OCNE (Orquesta y Coros Nacionales España). Dña. Ana María Mampaso. Profesora de Arteterapia de la UAM (Universidad Autónoma de Madrid). D. Manuel Prieto. Director Asprona Tymbals. Dña. Lola Triviño. Asociación Haz. D. Felipe Alonso. NWNPhoto
TERRARIO

Mesa de ARTES PLÁSTICAS / ¿Cómo trabajar con las artes plásticas y la diversidad? Moderador: D. Juan Ramón Puñal. Artista plástico


Dña. Mercé Luz. Directora de la Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE. D. Iván Moratilla. El Prado para Todos. Dña. Ángeles García. Arte Down. Dña. Myrtha Casanova. Presidenta de Asociación Artistas Diversos. Dña. Flavia Cuñer. Directora Asociación Art Obert. Miembros de la Fundación Apai. Dña. Irene Buades. Artista Fundación Apai. D. Ignacio Barahona. Artista Plástico. Dña Alicia Sen Gestora cultural y responsable de comunicación FNAD.
14.30 h Descanso y comida marcada por la actuación de Asprona Tymbals
ZONA NUEVO ESCENARIO
De 16.30 a 17 h. Compañía Teatro La Rueda. De 17 a 17.30 h. Actuación de la Compañía Le Fil Rouge. Urt.(Francia)
17. 30 h. Conclusiones y puesta en común de las mesas de trabajo de la mañana. 
De 18 a 20 h. PERFORMANCE de las compañías que se presentaron a la convocatoria

 La Integral Psicodanza · Fundación Atena · Enbe Cia Danza Teatro · Fundación Igual Arte · Domingo Pisón · Jesús Vidal · ¿Por qué no mujeres sin más? · Danza Down Compañía Elías Lafuente y entrega Premio ganadores concurso Tuescena

TERRARIO

De 16.30 a 17.15 h. Taller Un cadáver exquisito de la mano del artista Ignacio Barahona, miembro de La Colmena,  que  realizará el taller-obra colectiva: “Un cadáver exquisito”, dirigido a todos los públicos.  
(Previa inscripción en el área informativa DYA F). 

De 17.15 a 18 h. Taller Cómplices, de la mano de Damián Alcolea hablará de su obra “Cómplices”A lo largo de toda la jornada, se realizarán proyecciones de obras plásticas en la nave, mientras le fotógrafo Javier Bravo captará los momentos vividos durante el DYA F. Un trabajo gráfico y audiovisual para invitar a reflexionar sobre la situación de las artes y la diversidad funcional.

- Acción colectiva de producción audiovisual:  ¡Luces, cámaras, acción! La Fundación Nacional de Arte y Discapacidad invita a todos los asistentes a filmar y fotografiar la jornada, compartirlo en redes sociales, para posteriormente elaborar una obra colectiva con todas las aportaciones. 

¡TODOS EN ACCIÓN!
 
escrito por Intermediae 30/09/2015 08:50:15


DIGITALKIDS: ¿Qué se puede hacer en familia? 
Grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas 

Domingo 25 de octubre de 11.30 a 13 h.


¿Se puede crear con una tableta digital? Por supuesto, nadie lo niega. Lo difícil, quizás es lograrlo. No cuesta demasiado, la cuestión es ponerse manos a la obra. Los móviles sirven para jugar, para chatear por WhatsApp, para hablar por teléfono y también para crear a través de la fotografía y el video. Las producciones se pueden compartir a través de las redes sociales y, además, ir mejorando a través de lo que se comparte. En este taller, orientado a las familias, se apoyará en diálogos y prácticas que ayudarán a la gente joven y no tan joven en sus creaciones digitales.

El punto de partida serán los resultados obtenidos en los talleres de Intermediae Matadero durante el curso pasado (2014/2015). Partiremos de esa experiencia para discutir situaciones relacionadas con el uso de Internet entre los jóvenes, las redes sociales y, sobre todo el uso inteligente de la tecnología.

Para más info: gipi.alcala@gmail.com
Reserva tu plaza aquí


Un año de investigación en Intermediae (2014-2015) 
 
escrito por Intermediae 29/09/2015 16:48:29


FESTIVAL MOM / Madrid Otra Mirada
Soundreaders

Matadero Memoria Aural, visitas guiadas con el colectivo Soundreaders: viernes 16 y sábado 17 de 16 a 20 h. 

Reserva tu plaza escribiendo a soundreaders2012@gmail.com 

Matadero Memoria Aural es un proyecto desarrollado por el colectivo Soundreaders que se aproxima a la historia y los recuerdos del Matadero Municipal y su entorno más inmediato dentro de Arganzuela. Toma como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

El objetivo principal de Matadero Memoria Aural es investigar el contexto Matadero Madrid desde la auralidad. Una estrategia que explicita la transformación e interacción con el presente de Matadero como construcción arquitectónica que encierra una identidad y memoria, y donde la auralidad es un elemento constitutivo clave pero habitualmente ignorado.
La novedad respecto a otros proyectos precedentes es la de tomar como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.
Matadero Memorial Aural ha generado un archivo de sonidos que pueden escucharse a través de mma.soundreaders.org.

Dentro del Festival MOM, el colectivo Soundreaders propone visitas guiadas por los lugares y recorridos  realizados a lo largo de la investigación sonora, dentro y fuera del recinto de Matadero Madrid. Escuchas colectivas de paisajes sonoros que ya forman parte de la memoria de Matadero Madrid. 

Vistas gratuitas. Cada visita formará un grupo de un máximo 10 personas. Se recomienda a los participantes acudir con un dispositivo móvil y/o tablet con auriculares.

   
 
escrito por Intermediae 29/09/2015 11:27:02


ESTRENO EN MADRID DEL DOCUMENTAL "NO ESCRIBIRÉ ARTE CON MAYÚSCULA" (2014) Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.

Intermediae en colaboración con CinetecaEnlace para reservar entradas.

Estreno y encuentro 
con Isidoro Valcárcel Medina y los directores Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández. Sala Azcona de Cineteca. 30 de septiembre, 19.30 h.

Programa de proyecciones.
Sala Borau de Cineteca. 2, 3 y 4 de octubre, 20 h.  

Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis Pardo. Intermediae. 9 de octubre, 19.30 h.

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) ha venido desarrollando, desde los años sesenta del pasado siglo, y de manera más o menos subterránea, una labor pionera en España que se prodiga en campos como el arte conceptual, la performance, la arquitectura, la poesía, el arte sonoro y otras varias manifestaciones experimentales. 

Ajeno tanto a las modas de cada momento como a las presiones del mercado del arte y de las instituciones, el camino de Valcárcel Medina atraviesa —siempre de manera crítica— un periodo crucial en la historia reciente de España, y nos ayuda a entenderlo  desenmascarando algunas de sus contradicciones y absurdos. Este documental  reconstruye, mediante testimonios de figuras cercanas al artista, y usando básicamente la palabra (o, más bien, las ideas que mediante ella se pueden definir y transportar), una  parte de la obra —que aquí se funde con la vida— de Isidoro Valcárcel Medina.

9 de octubre a las 19.30 h. Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis Pardo. Presentado por Jordi Massó y facilitado por Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.

Con motivo de la proyección de la película "No escribiré arte con mayúscula", dedicada a Isidoro Valcárcel Medina, en este encuentro queremos reflexionar juntos sobre algunas de las implicaciones de la obra/vida de este artista certero y cercano, cuyo trabajo sigue provocándonos no con apariencias inflamadas o agresivas, sino a través de un constante y metódico hacer, siempre subversivo y radical. 
Esa experiencia nos permitirá entablar un diálogo con el pensamiento de José Luis Pardo, cuyos análisis estéticos también desbordan muchas de las categorías tradicionalmente asociadas a la práctica artística. Los posibles saltos o paralajes entre lo ético y lo estético, las relaciones entre eso que se sigue llamando arte y eso otro que se sigue llamando ciudadanía (y acaso también entre ambas cosas y la idea de lo público), las dudas acerca de si algunas de esas cuestiones -arte, ciudadanía, lo público...- pueden (o deben) ser enseñadas, incluso en un contexto académico... son algunos de los temas que quizá sobrevuelen este diálogo.  
 
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:55:54


ESTRENO EN MADRID DEL DOCUMENTAL "NO ESCRIBIRÉ ARTE CON MAYÚSCULA" (2014) Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.
Intermediae en colaboración con CinetecaEnlace para reservar entradas.

Estreno y encuentro 
con la presencia de Isidoro Valcárcel Medina y los directores Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández. Sala Azcona de Cineteca. 30 de septiembre, 19.30 h.

Programa de proyecciones. Sala Borau 
de Cineteca. 2, 3 y 4 de octubre, 20 h.  

Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis Pardo. Intermediae. 9 de octubre, 19.30 h.

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) ha venido desarrollando, desde los años sesenta del pasado siglo, y de manera más o menos subterránea, una labor pionera en España que se prodiga en campos como el arte conceptual, la performance, la arquitectura, la poesía, el arte sonoro y otras varias manifestaciones experimentales. 

Ajeno tanto a las modas de cada momento como a las presiones del mercado del arte y de las instituciones, el camino de Valcárcel Medina atraviesa —siempre de manera crítica— un periodo crucial en la historia reciente de España, y nos ayuda a entenderlo  desenmascarando algunas de sus contradicciones y absurdos. Este documental  reconstruye, mediante testimonios de figuras cercanas al artista, y usando básicamente la palabra (o, más bien, las ideas que mediante ella se pueden definir y transportar), una  parte de la obra —que aquí se funde con la vida— de Isidoro Valcárcel Medina.

9 de octubre a las 19.30 h. Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis PardoPresentado por Jordi Massó y facilitado por Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.

Con motivo de la proyección de la película "No escribiré arte con mayúscula", dedicada a Isidoro Valcárcel Medina, en este encuentro queremos reflexionar juntos sobre algunas de las implicaciones de la obra/vida de este artista certero y cercano, cuyo trabajo sigue provocándonos no con apariencias inflamadas o agresivas, sino a través de un constante y metódico hacer, siempre subversivo y radical. 

Esa experiencia nos permitirá entablar un diálogo con el pensamiento de José Luis Pardo, cuyos análisis estéticos también desbordan muchas de las categorías tradicionalmente asociadas a la práctica artística. Los posibles saltos o paralajes entre lo ético y lo estético, las relaciones entre eso que se sigue llamando arte y eso otro que se sigue llamando ciudadanía (y acaso también entre ambas cosas y la idea de lo público), las dudas acerca de si algunas de esas cuestiones -arte, ciudadanía, lo público...- pueden (o deben) ser enseñadas, incluso en un contexto académico... son algunos de los temas que quizá sobrevuelen este diálogo.  


José Luis Pardo es Catedrático de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, después de ejercer como Profesor de Enseñanza Secundaria hasta 2001. Es autor de libros como "La Banalidad", "Deleuze. Violentar el pensamiento", "Sobre los Espacios. Pintar, escribir, pensar", "La intimidad", "La regla del juego. Sobre la dificultad de aprender filosofía" (Premio Nacional de Ensayo), "Esto no es música. Introducción al malestar en la cultura de masas", "Nunca fue tan hermosa la basura", "Estética de lo peor. De las ventajas e inconvenientes del arte para la vida" o "El cuerpo sin órganos. Presentación de Gilles Deleuze", entre otros. 

Jordi Massó es Profesor Asociado de la Universidad Complutense de Madrid, en la Facultad de Filosofía. Licenciado en Teoría de la Literatura, en Humanidades y en Periodismo, su ámbito de investigación es la estética contemporánea. Ha traducido obras de filósofos franceses como Jacques Derrida ("Prejuzgados") o Jean-Luc Nancy ("La partición de las voces", "La comparecencia"), y ha preparado la monografía "Videoarte" para la editorial Nerea.

Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández han dirigido la película "No escribiré arte con mayúscula".
 
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:42:47


BALBUCEANDO: Cine fórum para bebés de 0 a 3 años 

La Parcería

Miércoles 23 de septiembre a las 18 h.

En el encuentro de hoy los cortometrajes nos invitarán al universo de los colores, las formas geométricas y orgánicas.Nos acompañará Arturo Pueyo y su clarinete y el artista invitado Javier Juaranz experimentando con leds y diseñando imágenes en directo con su tagtool. 

El colectivo La Parcería organiza en desde 2014  “Balbuceando”, un proyecto de experimentación a través de ciclos de cine, imágenes en movimiento, sonidos, ritmos y palabras por descubrir, dirigido a comunidades de crianza con la finalidad de acompañar el desarrollo psicológico y emocional en los primeros meses de vida.

Basándose en una filosofía de la proximidad, el respeto, el cuidado y la atención continua, una vez al mes el cine fórum se convierte en un punto de encuentro para las comunidades de crianza de la capital. Cada ciclo de Balbuceando se compone de entre seis a ocho cortometrajes haciendo un recorrido por los inicios del cine, combinando la ficción y la animación. 
Cada sesión, cuenta además con artistas invitados como músicos, poetas, actores y circenses que acompañan y dinamizan un evento cada vez bajo una temática distinta, haciendo así del cine fórum un viaje multisensorial.

La Parcería es una plataforma creadora de puentes virtuales para el libre tránsito y difusión  de propuestas artísticas  iberoamericanas en Madrid. 
Más información través del mail parceria.la@gmail.com


  


Más imágenes del Cine fórum en Intermediae 

 
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:19:39
 

PROYECTOR 2015 / 8º Festival Internacional de Videoarte 
KREAE

Proyecciones en la nave de  Intermediae del 10 al 20 de septiembre.
Encuentros y presentaciones, miércoles 16 y viernes 18 de septiembre a partir de las 19.30 h. 

La 8ª edición del Festival Internacional de Videoarte PROYECTOR mantiene su apuesta de ser un festival multi-sede e internacional, discurriendo este año simultáneamente en Madrid, Jaén, Milán, Coimbra, Oaxaca, Quito (nueva incorporación de este año gracias al festival MIVA), entre  el 10 al 27 de septiembre de 2015.

En esa 8º convocatoria de PROYECTOR se presentaron 614 propuestas de videoarte  entre monocanal, multicanal, videodanza, videoperformance, videoinstalaciones, videointeracción y videomapping provenientes de 19 países, de las que han sido seleccionadas 28 propuestas. 

Intermedie sigue colaborando con el Festival acogiendo 5 piezas que se proyectarán en la nave y dos encuentros donde se presentarán las labores de otros 7 creadores provenientes de festivales internacionales latinoamericanos y festivales internacionales europeos.

Programa de las piezas proyectadas en Intermediae del 10 a 20 de septiembre:

Proyectiles. Políticas de los social



Armenian Genocide 1915. VANANE BORIAN.2014, Armenia. 2' 33''



Always Elsewhere
.TARA MAHAPATRA. Alemania. 13' 35''



Historias de la violencia en Colombia. GUSTAVO GUTIÉRREZ. Colombia. 17' 01''



Birds
. DANIEL DJAMO. Rumania. 7' 32''



"País en vías de desarrollo" (Developing Nation)
. JORGE CATONI. Chile. 10' 

Programa día 16 de septiembre a las 19.30 h.

Presentación de festivales internacionales latinoamericanos:

PLAY, Argentina 
OJO DE PERRO, México 
VIDEO BABEL, Perú
Festival MIVA, Ecuador  

Programa día 18 de septiembre a las 19.30 h.

Presentación de festivales internacionales europeos:

FONLAD (Festival Online de Artes Digitales), Portugal 
OODAAQ, Francia 
VISUAL CONTAINER, Italia

PROYECTOR 2015 / 8º Festival Internacional de Videoarte está dirigido por Mario Gutiérrez Cru y coordinado por Clara Leitão 


 
escrito por Intermediae 07/07/2015 09:24:00


MUESTRA DE LOS PROCESOS DE LOS TALLERES ILUSTRATOUR 2015
Festival Ilustratour 

Del jueves 23 al domingo 26 de julio en Intermediae. 

Presentación y encuentro abierto al público, jueves 23 de julio a las 20 h.

Campus es el nuevo espacio del Festival Ilustratour para la creación, formación y experimentación en torno al dibujo y la ilustración. El lugar donde conviven creatividad, inspiración y personas. Un espacio para aprender al tiempo que se sonríe: del 20 al 23 de Julio, más de 150 ilustradores e ilustradoras estarán trabajando en talleres intensivos en Casa del Lector, en compañía de los mejores artistas internacionales: Javier Zabala, Darío Adanti, Manel Fontdevila, Liniers, Ana Ventura, Ellen Weinstein, Britta Teckentrup, Aitor Saraiba y Emiliano Ponzi. Pero la ilustración y el dibujo son para todos, ya sea a secas o mezclándose con otras propuestas artísticas y culturales. Por eso, queremos abrir los resultados del Campus Ilustratour a todo el público de Matadero, intervenir sus espacios con los dibujos que resulten de los talleres, e intercambiar impresiones con cualquier persona que quiera asomarse a este arte de contar historias con imágenes. 

 
escrito por Intermediae 29/06/2015 15:28:35



Ensayo abierto / SA MEEN MI un documental fragmentado 

Chery Matus y Olivier Company
Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual  (UCML/MNRS/ ARTEA)

9 de julio a las 19 h. 

Arte y migración han estado presentes desde la prehistoria de la humanidad. Ambas actividades constituyen prácticas de interés que, a nuestro parecer, al converger permiten compartir experiencias únicas que refieren lugares, culturas, prácticas de viajes y subjetividades. Ante ello, el que hacer artístico desde un enfoque migratorio, se cobija en un proceso doblemente enriquecedor. Por un lado, en la matriz originaria del artista compuesta por un acervo cultural inherente, por otro lado, en las inspiraciones provenientes de “lo nuevo”, aquello que inquieta en la sociedad de acogida e impulsa la creación. En la síntesis de ambos procesos se devela y (de)construye identidad; reconocer o renegar lo que se pretende ser, un ejercicio permanente que invita a reflexionar en torno a la sociedad global. Estamos tan cerca, a pesar de las barreras físicas y mentales impuestas y auto impuestas, estamos tan cerca que nuestras vidas se cruzan, a veces, sin saberlo. 

Sinopsis 

Desde una mirada que seduce hacia lo desconocido, es que comienza una indagación en un terreno no habitual para desarrollar herramientas que se alejan de nuestra especificidad. El cruce de nuestra propia frontera, abordando identidades otras, es el primer acercamiento al desarrollo de un trabajo audiovisual que consiste en entablar una relación con la identidad y como ésta se re-configura según lo “creativo” que lleguen a ser los sujetos que conforman tal identidad, ya sea barrial, de una ciudad e inclusive de un país. Sa meen mi, que en wolof significa tú savia, bordea el desarrollo creativo de diversos personajes que constituyen piezas clave del presente proyecto, activando la formula sujeto-creativo/ identidad-dinámica. 

Este proyecto aborda lo social y lo netamente creativo, indagando en nuevas maneras de hacer tanto para los creadores de la pieza como para quienes protagonizan esta historia, relatada entre imágenes, poema y experiencias.

Chery Matus

Nace en Chile en1980. Licenciada y Pedagoga en danza, con distinción máxima de la Universidad de Artes y Ciencias sociales, Arcis, Santiago de Chile. Se desarrolla como Intérprete, artista escénico y creadora junto a destacados coreógrafos y directores escénicos en Chile y Buenos Aires, donde se radica y se especializa en teoría y práctica escénica. Su trabajo está ligado a la colaboración con distintos artistas de diferentes disciplinas, volcando su investigación hacia lo multidisciplinar. Destacando el proyecto RUBIK, entre otros. Es artista invitada en los festivales mas importantes de danza, video‐danza, arte y performance tanto en Chile como en Buenos Aires. En la actualidad es invitada a colaborar del proyecto Madremanya, en la ciudad de Madrid, proyecto que entrecruza arte, género y migración.

Olivier Company

Nacido en 1980, de nacionalidad Española- Suiza. Olivier Company es un artista pluridisciplinar cuyas prácticas se originan en los artes visuales. Hijo de emigrante español, ha vivido en Suiza hasta le año pasado. Desde entonces resiede en Madrid. 
Sus preocupaciones en margen de sus prácticas personales, han sido ver cómo se puede encontrar puntos comunes o de diálogo tanto entre diferentes formas de expresión como entre diversas culturas, tradiciones o creencias en entornos artísticos. 
Esta al origen de LINX, colectivo informal que reúne artistas sudafricanos y europeos y que generó eventos y encuentros en ambos territorios.

Créditos

Un proyecto de Chery Matus (Chile) con la colaboración de Olivier Company (Suiza‐España) y Hernán Riquelme (Chile) 
Con la participación de: Mustafa Dieye (Senegal), Jolanta Banowska (Polonia), Serigne M. (Senegal), Mor (Senegal), Sidy (Senegal), Sarah Dickins (Reino Unido), Kingdoman (Nigeria), David Flores (País Vasco), Albury Daboo (Senegal), Ava (Gambia), Djembé (Senegal). Espacio B, ASPM (Asociación sin papeles Madrid), Restaurant Dakar, Teatro la Puerta Estrecha.

 
escrito por Intermediae 01/06/2015 09:37:16

¿Por qué el movimiento feminista es esencial en la definición del arte público actual? ¿Qué buscaban o de qué escapaban las mujeres artistas al experimentar estas nuevas tendencias? ¿Qué relación tiene el ciberarte feminista con las apuestas iniciadas en los 70s? ¿Porqué artistas desde el entorno mujer redefinen con sus prácticas el concepto de autoría?

 

                                                                                       

‘Del levantamiento feminista al arte público y el ciberespacio: el Far West de las oportunidades’, es una investigación iniciada en 2013 con el apoyo de Intermediae Matadero, Madrid (España), en torno a obras de las primeras mujeres artistas que se constituyen como vanguardia en los años 70, y cómo se produce la evolución hacia obras digitales y para Internet de lxs ciberfeministas a partir de los años 90 en el contexto del arte público. Se basa en el estudio de varios casos de artistas vinculadas a la propuesta de Toxic Lesbian*.


El estudio ha generado vídeos y entrevistas difundidos con licencia C.C. 3.0. acerca de los encuentros con Suzanne Lacy en Intermediae Matadero en 2014:


Transcripción diálogos abiertos con Suzanne Lacy

Vídeo diálogos con Suzanne Lacy

Suzanne Lacy, internet y las redes sociales


El grupo de debate llevado a cabo en ese mismo año el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía sobre cómo estos casos se relacionan con instituciones culturales desde perspectiva feminista, explorando la transformación que éstas hubieran podido experimentar desde estas prácticas.


La entrevista sobre el caso de la artista ciberfeminista de origen paraguayo Faith Wilding con la investigadora cultural María PTQK


O más recientemente la entrevista con lx artista pionera del netart desde perspectiva de género Shu Lea Cheang


El estudio ha generado diversos artículos como el publicado en la revista Re-Visiones



*En 2005 la autora de esta investigación, Elena García-Oliveros, crea Toxic Lesbian (www.toxiclesbian.org) como colectivo de acción artística y social en proyectos desde perspectiva de género y orientación sexual.

En 2009 comienza su residencia en Intermediae Matadero hasta el actual momento a través de convocatorias de arte público. Inicia asimismo colaboraciones con instituciones artísticas y culturales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Medialab-Prado, el Círculo de Bellas Artes o la Tabacalera, en Madrid; el Museo Nacional Centro de Arte de Castilla-León; el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla o Arteleku en Donosti. Igualmente con centros sociales diversos como el Patio Maravillas en Madrid, Espace Bagdam de Toulouse o Centros LGBT de París o Bruselas, entre otros. Los proyectos se llevan a cabo mediante colaboraciones con organizaciones de defensa de los derechos humanos como Amnistía Internacional, CEAR, Women’s Link Worldwide, Merhaba o la Federación de Asociaciones de Salud Mental, así como con múltiples activistas y personas individuales. Durante estos años desarrolla proyectos de arte público de tipo colaborativo, procesual y ciberfeministas, colaborando con artistas como Suzanne Lacy o Shu Lea Cheang.