Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 21/01/2016 13:45:51



"Brandon" de Shu Lea Cheang. Primera presentación pública abierta de la obra net.art

Coordinado por Toxic Lesbian en el contexto de la investigación'Del levantamiento feminista al arte público y el ciberespacio: el Far West de las oportunidades'

Viernes 12 de febrero a las 18.30 h. 

El próximo 12 de febrero de 2016 a las 18.30h en Intermediae Matadero, tendrá lugar la primera navegación pública de la pionera obra de net.art ‘Brandon’ de la artista ciberfeminista Shu Lea Cheang, adquirida coincidiendo con su producción en 1998-99 por el Guggenheim Museum de Nueva York.

‘Brandon’ fue realizada por Cheang a partir de la historia real de Brandon Teena, una persona transgénero que vivió y fue asesinado por su condición en Estados Unidos en 1993. Esta pieza es pionera por múltiples aspectos entre los cuales el constituirse como una de las primeras obras de arte activistas en torno al hecho trans. Además, es un referente del net.art y como tal la identificó el propio Guggenheim Museum quien decidió adquirirla para potenciar su incipiente colección online y de nuevos media. Por último tanto su implicación política como el proceso creativo la hicieron constituirse como una de las obras más importantes del ciberfeminismo.

Durante la presentación pública organizada por Toxic Lesbian en el marco de su investigación sobre arte público y ciberfeminismo con la colaboración de Intermediae intervendrán la propia artista Shu Lea Cheang, la autora e investigadora Remedios Zafra, quien guiará la navegación pública, así como alumnado del Máster en Investigación y Creación de la Universidad Complutense madrileña, Facultad de Bellas Artes y del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual coordinado por la Universidad de Castilla-La Mancha y el Museo Reina Sofía.

Se trata de la primera navegación pública de esta pieza propiedad del Guggenheim Museum de Nueva York. Su lectura e interpretación irá acompañada de un diálogo con el alumnado invitado. Del encuentro se producirá documentación tanto escrita como audiovisual en castellano e inglés y será posteriormente difundida con licencia CC 3.0. con el objeto de permitir un mejor acercamiento tanto a la propia obra como a su contexto histórico, social y político.

Shu Lea Cheang es una artista, directora de cine y networker. Produce instalaciones interconectadas en red así como performances participativas para múltiples agentes. En la actualidad, se considera ubicada en el escenario post-crash de la zona Bio-Net, tratando el amor viral o el bio hack en sus proyectos procesuales.

Remedios Zafra es escritora y profesora de Arte, Cultura Digital y Estudios de Género en la Universidad de Sevilla. Doctora y licenciada en Arte con estudios superiores en Antropología Social y Cultural y Filosofía Política. Creadora de "X0y1, plataforma para la investigación y la práctica artística sobre identidad y cultura de redes"  y autora de destacados ensayos sobre ciberfeminismo y políticas de la identidad en Internet, entre ellos: Un cuarto propio conectado, Netianas, (h)adas y Ojos y capital.

Toxic Lesbian surge en 2005 en el contexto entre el arte actual y el arte de acción político en torno al género. Su modelo artístico implica desde el lenguaje visual a la acción directa y virtual, incorporando procesos de investigación social mediados por las colaboraciones tanto con instituciones como con colectivos sociales y activistas.

Intermediae es una institución cultural dependiente del Ayuntamiento de Madrid e integrada dentro del centro de creación contemporánea Matadero. Desarrolla, entre otros, proyectos de arte público en diálogo con la ciudadanía.

El Máster de Investigación y Creación de la Universidad Complutense madrileña, Facultad de Bellas Artes, son estudios de posgrado especializados en ambas facetas a partir del desarrollo de las artes visuales tratadas desde proyectos interdisciplinares. 

El Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, coordinado por ARTEA, Universidad de Castilla-La Mancha y el Museo Reina Sofia, es un contexto de investigación práctica donde experimentar y desarrollar proyectos, debatir y reflexionar de forma crítica sobre la relación entre teoría y práctica. 

El Guggenheim Museum con sede en Nueva York, Estados Unidos, es una institución museística pionera en la adquisición de obras de diversos medios entre los cuales los producidos por o para redes virtuales de transmisión del lenguaje visual y la experiencia estética.

 
escrito por Intermediae 29/12/2015 12:57:01


Proyecto PAISAJE SUR - Autocontruyendo Usera y Villaverde 
Asociación Creática / Grupo de nuevos creadores tecnológicos, Asociación de vecinos barrio El Zofio, Asociación Vecinal La Incolora, Basurama, Cruz Roja Madrid, Dinamización Vecinal San Andrés-Los Ángeles, Espacio Oculto Madrid, Las Cientovolando, PEC [Puesto en construcción], Servicio de Convivencia Intercultural en Barrios, Todo por la Praxis, We Diseñamos, Zona Kubik, Zuloark

Encuentros y actividades mensuales              

PaisajeSur - Autoconstruyendo UseraVillaverde es un proyecto que nace fruto de un diálogo, de una conversación abierta entre entre vecinos/as de Usera y Villaverde, colectivos artísticos de pensamiento e intervención crítica urbana y la administración pública. Se trata de una iniciativa de recuperación de espacios en desuso, degradados o ignorados para recrear nuevos usos, funciones, significados, valores. El proyecto contempla, por tanto, dos ámbitos de trabajo: por un lado el orientado a los artistas y sus intervenciones y, por otro, el de las tareas de difusión y participación ciudadana. 
El proyecto se contextualiza dentro de una encomienda anual promovida por la Dirección General de Paisaje Urbano, del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid. 

Actividades en la intervención Cinema Usera 
(Calle Primitiva Gañán s/n. Distrito de Usera, Madrid) a lo largo de 2016: cinemausera@gmail.com 

  

U de Usera
, contacta con el Huerto Vecinal San Juan de Ávila: huertosja@gmail.com  
El Huerto de San Juan de Ávila está ubicado en la Parroquia San Juan de Ávila, Calle Fornillos nº5. Distrito de Usera.



V de Villaverde,  contacta con el Huerto Vecinal Ladislao Martínez : huertoladis@gmail.com   
C/ Plata y Castañar, parcela nº 17, Barrio de San Andrés. Distrito de Villaverde.



Contacta con los agentes del programa Comunes Villaverdes : comunesvillaverde@paisajesur.cc  
Plaza Mayor de Villaverde. Distrito de Villaverde, Madrid.

 
escrito por Intermediae 29/12/2015 11:42:49


“Mátame si puedes" encuentros y muestras de procesos de trabajo con Cine sin Autor 
Cine sin Autor

Todos los lunes a las 18 h. 

El proyecto audiovisual Mátame si puedes ha tomado la forma de una web serie. Todos los lunes a las 18 h. hay encuentros abiertos en el Terrario con el equipo involucrado en la creación de la serie. En las sesiones se hará una revisión colectiva del estado del sitio web, del estreno semanal de los capítulos online y de la continuidad del proyecto.También se continúa con el rodaje de escenas complementarias en la nave, para los episodios ya conformados como de escenas para las próximas temporada. Los rodajes se pueden presenciar e incluso se puede participar sobre lo que se está grabando, opinando y respetando los códigos de "acción y corten" a la hora de rodar.

Cine Social. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Cine XXI
 
escrito por Intermediae 29/12/2015 10:18:09


D.E.F. Diálogos Electro Flamencos Madrid 
Santiago Barber y Pedro Jiménez 

Encuentros mensuales en Intermediae con el coro "Corofón", 23 y 24, 30 y 31 de enero. 

D.E.F. Madrid es un proceso de trabajo que pone en diálogo a tres agentes culturales y sociales de Madrid a través de las letras y cantes flamencos. Las herramientas de trabajo de los promotores serán el arte de acción, la remezcla, la intervención en el espacio público y el cante flamenco. El formato es un proceso de talleres, conversaciones y acciones cotidianas que se presentarán a modo de paseo público un día de la primavera madrileña.

Lo flamenco, en esta intervención, es un punto de partida, no se tratará la pureza o la forma flamenca como un lugar al que llegar sino más bien como una llamada de atención sobre la cultura popular desde la que construir una comunidad otra. Para sus impulsores lo flamenco, es importante decirlo, no es un arte andaluz que reivindicar como una suerte de nacionalismo que va dejando migajas por el mundo, sino más bien puede ser una lingua franca con la que poder trabajar sobre el espacio público, sobre las representaciones de la ciudad y sobre otras resonancias y sonoridades.Los materiales que se producirán son vídeos, documentos gráficos, acciones en la calle, toda vez que se trabajará desde el diálogo y la acción como formas de comunicación.

D.E.F. Diálogos Electro Flamencos Madrid es un proyecto de Santiago Barber y Pedro Jiménez dentro del programa de creación e investigación Una ciudad muchos mundos.
 
escrito por Intermediae 29/12/2015 10:06:50


RARIZANDO LA CIUDAD 
Las Raras

Reuniones y encuentros mensuales:
Sábado 23 de enero en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el contexto del programa Somateca.  
Sábado 30 de enero en Intermediae (horario por confirmar).  

Las Raras es un grupo de investigación que empieza a funcionar en junio del 2013. El punto de partida son sus “rarezas” y experimenta formas descentradas y móviles de identidad y sexualidad, para construir un común a partir del reconocimiento de la potencia de sus propias fragilidades, que les sitúa como cuerpos vulnerables en un cotidiano marcado por una normatividad excluyente. No parte de la identidad, sino del común de las fragilidades.

A través de un proceso de investigación participante, pretenden perfilar a la vez que iniciar un proceso de rarización de la ciudad, entendiendo por ello un trabajo de desdibujamiento, descentramiento y desplazamiento de los límites de la normalidad.

En Rariazando la ciudad invitan a repensar la ciudad y lo cotidiano desde lo raro, lo que no cabe, no entra, no pasa, no pega con la intención de poder construir una ciudad desde la multiplicidad, y no desde lo normal. La investigación tiene como objetivo principal visibilizar el saber-hacer y el saber-ser de los cuerpos raros en su cotidiano y en su contexto: la ciudad. Saberes a menudo invisibles porque concebidos modestamente por cada una en los hogares, en los trabajos, en las instituciones, y que la mayoría del tiempo no están reconocidos como tales. Esos saberes que, hechos visibles, configurarían una ciudad abierta, respetuosa, pero sobre todo dispuesta al cambio y porosa a los usos de los que la habitan.

Rarizando la ciudad es un proyecto de LasRaras dentro del programa de creación e investigación Una ciudad muchos mundos.
 
escrito por Intermediae 29/12/2015 10:04:54


La tribu en Arganzuela 
Silvia Nanclares y Pandora Mirabilia 

Sesiones de trabajo mensuales

¿Es posible investigar juntas y producir contextos creativos en torno al derecho a la crianza en el barrio de Arganzuela?En este contexto socio político actual, la crianza de los hijos e hijas se presenta como una tarea titánica, obligada a moverse entre empleos precarios y con horarios extensos, servicios públicos escasos y una ciudad más pensada para los coches que para los carritos de bebé. Ante este panorama, la externalización de los cuidados o la dedicación a ellos en exclusiva por parte de uno de los progenitores se presentan como únicas alternativas.

¿Es posible, en este contexto, crear espacios y comunidades para hacer una crianza en común? Partiendo de este interrogante, Silvia Nanclares y Pandora Mirabilia plantean el desarrollo del proyecto a través de dos patas diferenciadas y a la vez continuamente entrecruzadas –la de la investigación participante y la de la creación radiofónica–, la búsqueda de un objetivo común: la creación de un discurso de resistencia y un proceso experiencial acorde que nos haga encarnar e imaginar preguntas, respuestas y propuestas de nuevos modos de vida y relaciones sociales entorno al problema de cómo comunitarizar en el contexto urbano la experiencia de la crianza.

Si te interesa compartir experiencias sobre el cuidado y la crianza de niños y niñas en el barrio, escríbenos a pandora@pandoramirabilia.net o síguenos en @PandoraMirab y http://tribuarganzuela.tumblr.com/

La tribu en Arganzuela es un proyecto de Pandora Mirabilia dentro del programa de creación e investigación Una ciudad muchos mundos.


 
escrito por Intermediae 14/10/2015 17:26:17


¡TODOS EN ACCIÓN! / Jornada DYA F 2015 
Federación Nacional de Arte y Discapacidad

Sábado 31 de octubre de 11 a 19.30 h. 

¿QUÉ ES EL DYA F?
El DYA F surgió en noviembre de 2013 como un día de intensa reflexión y actividad sobre la situación de las artes y la diversidad funcional con especial atención por las artes escénicas. En 2014, la segunda edición se centró en el análisis científico y concluyó con una serie de objetivos concretos para el año 2020. Ambas ediciones contaron con talleres de danza, teatro, creatividad, junto con muestras artísticas de diferentes compañías. En ambas ocasiones el DYA F tuvo lugar en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).

¿CÓMO SERÁ EL DYA F 2015?
Este año 2015 el DYA F será el 31 de octubre en Intermediae; esta apertura a uno de los lugares más emblemáticos de la creación en Madrid supone un nuevo enfoque para este día. Acercarnos al público general y a los profesionales de las artes y de la cultura, en un sentido amplio, es uno de nuestros objetivos. Las experiencias de inclusión, profesionalización y normalización de la diversidad funcional en las artes será el tema central de la jornada de este año, donde se alternarán mesas de trabajo, presentaciones, proyecciones, performance, talleres y acciones participativas.

El DYA F comenzará con la presentación de la jornada en la zona de plenario y con la presentación de algunos proyectos especialmente innovadores que se están realizando a nivel nacional e internacional sobre el Arte y la discapacidad. Posteriormente, el público asistente y los invitados podrán dividirse en diferentes mesas de trabajo que corresponderán al área de Artes Escénicas, Artes Plásticas y Cine-Audiovisuales. Mesas desde las cuales se procederá a presentar a los integrantes y a conversar a partir de diversas problemáticas.

Todo ello será moderado por una persona asignada en cada una de las mesas y será registrado en papel, audio y a través de fotografía por el equipo de la Federación acompañados por voluntarios del DYA F. Este material será susceptible de ser publicado y estudiado en profundidad como material de trabajo sobre el tema.
A lo largo de toda la jornada se sucederán actuaciones, talleres y actividades de forma simultánea en varios lugares de Intermediae Matadero. El Terrario será una zona especialmente volcada en talleres y presentaciones, mientras que la nave central será el espacio escénico por antonomasia, tanto para las performance como para las mesas de trabajo, la presentación de la Federación y sus propuestas para este DYA F.

Programa de la jornada:

11 h. Recibimiento y acreditación, con las actuaciones de Asprona Tymbals

ZONA PLENARIO

De 11.30 a 12.45 h. Inauguración y bienvenida de la mano de D. Ignacio Tremiño. Director del Real Patronato de Discapacidad. Director General de políticas de apoyo a la discapacidad. Ministerio de Sanidad, Servicios sociales e igualdad. D. Abel Martín. Director General de AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión) Artes escénicas, música y audiovisual Matadero. Centro de Creación contemporánea. Dña. Marta Cantero. Presidenta de FNAD (Federación Nacional Arte y Discapacidad). Dña. Clara Luquero. Alcaldesa de Segovia. Presentará la iniciativa “Segovia incluye”. 

12 h. Mesa redonda de proyectos innovadores, en compañía de D. Iván Moratilla- "El Prado para todos", Museo del Prado. D. Jean-Philippe Nicot, fundador de Plazerrekin Festival. Urt (Francia). Dña. Clara Luquero, Alcaldesa de Segovia, que presentará la iniciativa “Segovia incluye”. D. Damián Alcolea presentará su libro: “TOCADOS”.

ZONA NUEVO ESCENARIO

12.45 h. Actuación de la Cía, Paladio Arte. 13 h. Actuación de la Cía, Sindrama

De 13.15 a 14.30 h. MESAS DE TRABAJO en diferentes zonas de Intermediae 

ZONA PLENARIO

Mesa de ARTES ESCÉNICAS / ¿Por qué programar artes escénicas inclusivas?

Moderador: D. David Ojeda. Profesor Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)D. Luis Lozano. Red Española de Teatros, Auditorios Circuitos y Festivales de titilaridad pública. D. Rafael Linares. Proyecto Tuescena. Dña. Sonia Viñas. Subdirectora Fundación Universia. Dña. Rosario Calleja. Directora adjunta del Teatro Español. Dña. Eva García. Coordinadora de las Jornadas de Inclusión Social del Ministerio. Dña. Eva Domingo y Dña. Noelia Blanca. La Integral Psicodanza. Dña. Arantxa Garatea. Fundación Atena. D. Manu Medina. Paladio Arte. D. Javier Jiménez. Aptent Be Accesible. Teatro Accesible. D. Alfredo del Rosario. Enbe Cia. Danza Teatro. D. Ángel Negro. El Tinglao. D. Elías Lafuente. Danza Down Compañía. Elías Lafuente. Dña. Nati Villar. Dña. María Tomillo. Compañía DyD 
TERRARIO

Mesa de AUDIOVISUALES Y MÚSICA  / ¿Cuál es la presencia de la diversidad en el mundo audiovisual y la música? 

Moderador. D. Roberto Síntes. Asociación Cinesin
Dña. Eva Fernández. Colectivo Cine Sin Autor. D. Manuel Gimeno. Director Fundación Orange. D. Rogelio Igualada. Director del Dpto. Educación de OCNE (Orquesta y Coros Nacionales España). Dña. Ana María Mampaso. Profesora de Arteterapia de la UAM (Universidad Autónoma de Madrid). D. Manuel Prieto. Director Asprona Tymbals. Dña. Lola Triviño. Asociación Haz. D. Felipe Alonso. NWNPhoto
TERRARIO

Mesa de ARTES PLÁSTICAS / ¿Cómo trabajar con las artes plásticas y la diversidad? Moderador: D. Juan Ramón Puñal. Artista plástico


Dña. Mercé Luz. Directora de la Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE. D. Iván Moratilla. El Prado para Todos. Dña. Ángeles García. Arte Down. Dña. Myrtha Casanova. Presidenta de Asociación Artistas Diversos. Dña. Flavia Cuñer. Directora Asociación Art Obert. Miembros de la Fundación Apai. Dña. Irene Buades. Artista Fundación Apai. D. Ignacio Barahona. Artista Plástico. Dña Alicia Sen Gestora cultural y responsable de comunicación FNAD.
14.30 h Descanso y comida marcada por la actuación de Asprona Tymbals
ZONA NUEVO ESCENARIO
De 16.30 a 17 h. Compañía Teatro La Rueda. De 17 a 17.30 h. Actuación de la Compañía Le Fil Rouge. Urt.(Francia)
17. 30 h. Conclusiones y puesta en común de las mesas de trabajo de la mañana. 
De 18 a 20 h. PERFORMANCE de las compañías que se presentaron a la convocatoria

 La Integral Psicodanza · Fundación Atena · Enbe Cia Danza Teatro · Fundación Igual Arte · Domingo Pisón · Jesús Vidal · ¿Por qué no mujeres sin más? · Danza Down Compañía Elías Lafuente y entrega Premio ganadores concurso Tuescena

TERRARIO

De 16.30 a 17.15 h. Taller Un cadáver exquisito de la mano del artista Ignacio Barahona, miembro de La Colmena,  que  realizará el taller-obra colectiva: “Un cadáver exquisito”, dirigido a todos los públicos.  
(Previa inscripción en el área informativa DYA F). 

De 17.15 a 18 h. Taller Cómplices, de la mano de Damián Alcolea hablará de su obra “Cómplices”A lo largo de toda la jornada, se realizarán proyecciones de obras plásticas en la nave, mientras le fotógrafo Javier Bravo captará los momentos vividos durante el DYA F. Un trabajo gráfico y audiovisual para invitar a reflexionar sobre la situación de las artes y la diversidad funcional.

- Acción colectiva de producción audiovisual:  ¡Luces, cámaras, acción! La Fundación Nacional de Arte y Discapacidad invita a todos los asistentes a filmar y fotografiar la jornada, compartirlo en redes sociales, para posteriormente elaborar una obra colectiva con todas las aportaciones. 

¡TODOS EN ACCIÓN!
 
escrito por Intermediae 30/09/2015 08:50:15


DIGITALKIDS: ¿Qué se puede hacer en familia? 
Grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas 

Domingo 25 de octubre de 11.30 a 13 h.


¿Se puede crear con una tableta digital? Por supuesto, nadie lo niega. Lo difícil, quizás es lograrlo. No cuesta demasiado, la cuestión es ponerse manos a la obra. Los móviles sirven para jugar, para chatear por WhatsApp, para hablar por teléfono y también para crear a través de la fotografía y el video. Las producciones se pueden compartir a través de las redes sociales y, además, ir mejorando a través de lo que se comparte. En este taller, orientado a las familias, se apoyará en diálogos y prácticas que ayudarán a la gente joven y no tan joven en sus creaciones digitales.

El punto de partida serán los resultados obtenidos en los talleres de Intermediae Matadero durante el curso pasado (2014/2015). Partiremos de esa experiencia para discutir situaciones relacionadas con el uso de Internet entre los jóvenes, las redes sociales y, sobre todo el uso inteligente de la tecnología.

Para más info: gipi.alcala@gmail.com
Reserva tu plaza aquí


Un año de investigación en Intermediae (2014-2015) 
 
escrito por Intermediae 29/09/2015 16:48:29


FESTIVAL MOM / Madrid Otra Mirada
Soundreaders

Matadero Memoria Aural, visitas guiadas con el colectivo Soundreaders: viernes 16 y sábado 17 de 16 a 20 h. 

Reserva tu plaza escribiendo a soundreaders2012@gmail.com 

Matadero Memoria Aural es un proyecto desarrollado por el colectivo Soundreaders que se aproxima a la historia y los recuerdos del Matadero Municipal y su entorno más inmediato dentro de Arganzuela. Toma como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

El objetivo principal de Matadero Memoria Aural es investigar el contexto Matadero Madrid desde la auralidad. Una estrategia que explicita la transformación e interacción con el presente de Matadero como construcción arquitectónica que encierra una identidad y memoria, y donde la auralidad es un elemento constitutivo clave pero habitualmente ignorado.
La novedad respecto a otros proyectos precedentes es la de tomar como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.
Matadero Memorial Aural ha generado un archivo de sonidos que pueden escucharse a través de mma.soundreaders.org.

Dentro del Festival MOM, el colectivo Soundreaders propone visitas guiadas por los lugares y recorridos  realizados a lo largo de la investigación sonora, dentro y fuera del recinto de Matadero Madrid. Escuchas colectivas de paisajes sonoros que ya forman parte de la memoria de Matadero Madrid. 

Vistas gratuitas. Cada visita formará un grupo de un máximo 10 personas. Se recomienda a los participantes acudir con un dispositivo móvil y/o tablet con auriculares.

   
 
escrito por Intermediae 29/09/2015 11:27:02


ESTRENO EN MADRID DEL DOCUMENTAL "NO ESCRIBIRÉ ARTE CON MAYÚSCULA" (2014) Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.

Intermediae en colaboración con CinetecaEnlace para reservar entradas.

Estreno y encuentro 
con Isidoro Valcárcel Medina y los directores Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández. Sala Azcona de Cineteca. 30 de septiembre, 19.30 h.

Programa de proyecciones.
Sala Borau de Cineteca. 2, 3 y 4 de octubre, 20 h.  

Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis Pardo. Intermediae. 9 de octubre, 19.30 h.

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) ha venido desarrollando, desde los años sesenta del pasado siglo, y de manera más o menos subterránea, una labor pionera en España que se prodiga en campos como el arte conceptual, la performance, la arquitectura, la poesía, el arte sonoro y otras varias manifestaciones experimentales. 

Ajeno tanto a las modas de cada momento como a las presiones del mercado del arte y de las instituciones, el camino de Valcárcel Medina atraviesa —siempre de manera crítica— un periodo crucial en la historia reciente de España, y nos ayuda a entenderlo  desenmascarando algunas de sus contradicciones y absurdos. Este documental  reconstruye, mediante testimonios de figuras cercanas al artista, y usando básicamente la palabra (o, más bien, las ideas que mediante ella se pueden definir y transportar), una  parte de la obra —que aquí se funde con la vida— de Isidoro Valcárcel Medina.

9 de octubre a las 19.30 h. Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis Pardo. Presentado por Jordi Massó y facilitado por Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.

Con motivo de la proyección de la película "No escribiré arte con mayúscula", dedicada a Isidoro Valcárcel Medina, en este encuentro queremos reflexionar juntos sobre algunas de las implicaciones de la obra/vida de este artista certero y cercano, cuyo trabajo sigue provocándonos no con apariencias inflamadas o agresivas, sino a través de un constante y metódico hacer, siempre subversivo y radical. 
Esa experiencia nos permitirá entablar un diálogo con el pensamiento de José Luis Pardo, cuyos análisis estéticos también desbordan muchas de las categorías tradicionalmente asociadas a la práctica artística. Los posibles saltos o paralajes entre lo ético y lo estético, las relaciones entre eso que se sigue llamando arte y eso otro que se sigue llamando ciudadanía (y acaso también entre ambas cosas y la idea de lo público), las dudas acerca de si algunas de esas cuestiones -arte, ciudadanía, lo público...- pueden (o deben) ser enseñadas, incluso en un contexto académico... son algunos de los temas que quizá sobrevuelen este diálogo.