Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:55:54


ESTRENO EN MADRID DEL DOCUMENTAL "NO ESCRIBIRÉ ARTE CON MAYÚSCULA" (2014) Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.
Intermediae en colaboración con CinetecaEnlace para reservar entradas.

Estreno y encuentro 
con la presencia de Isidoro Valcárcel Medina y los directores Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández. Sala Azcona de Cineteca. 30 de septiembre, 19.30 h.

Programa de proyecciones. Sala Borau 
de Cineteca. 2, 3 y 4 de octubre, 20 h.  

Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis Pardo. Intermediae. 9 de octubre, 19.30 h.

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) ha venido desarrollando, desde los años sesenta del pasado siglo, y de manera más o menos subterránea, una labor pionera en España que se prodiga en campos como el arte conceptual, la performance, la arquitectura, la poesía, el arte sonoro y otras varias manifestaciones experimentales. 

Ajeno tanto a las modas de cada momento como a las presiones del mercado del arte y de las instituciones, el camino de Valcárcel Medina atraviesa —siempre de manera crítica— un periodo crucial en la historia reciente de España, y nos ayuda a entenderlo  desenmascarando algunas de sus contradicciones y absurdos. Este documental  reconstruye, mediante testimonios de figuras cercanas al artista, y usando básicamente la palabra (o, más bien, las ideas que mediante ella se pueden definir y transportar), una  parte de la obra —que aquí se funde con la vida— de Isidoro Valcárcel Medina.

9 de octubre a las 19.30 h. Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis PardoPresentado por Jordi Massó y facilitado por Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.

Con motivo de la proyección de la película "No escribiré arte con mayúscula", dedicada a Isidoro Valcárcel Medina, en este encuentro queremos reflexionar juntos sobre algunas de las implicaciones de la obra/vida de este artista certero y cercano, cuyo trabajo sigue provocándonos no con apariencias inflamadas o agresivas, sino a través de un constante y metódico hacer, siempre subversivo y radical. 

Esa experiencia nos permitirá entablar un diálogo con el pensamiento de José Luis Pardo, cuyos análisis estéticos también desbordan muchas de las categorías tradicionalmente asociadas a la práctica artística. Los posibles saltos o paralajes entre lo ético y lo estético, las relaciones entre eso que se sigue llamando arte y eso otro que se sigue llamando ciudadanía (y acaso también entre ambas cosas y la idea de lo público), las dudas acerca de si algunas de esas cuestiones -arte, ciudadanía, lo público...- pueden (o deben) ser enseñadas, incluso en un contexto académico... son algunos de los temas que quizá sobrevuelen este diálogo.  


José Luis Pardo es Catedrático de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, después de ejercer como Profesor de Enseñanza Secundaria hasta 2001. Es autor de libros como "La Banalidad", "Deleuze. Violentar el pensamiento", "Sobre los Espacios. Pintar, escribir, pensar", "La intimidad", "La regla del juego. Sobre la dificultad de aprender filosofía" (Premio Nacional de Ensayo), "Esto no es música. Introducción al malestar en la cultura de masas", "Nunca fue tan hermosa la basura", "Estética de lo peor. De las ventajas e inconvenientes del arte para la vida" o "El cuerpo sin órganos. Presentación de Gilles Deleuze", entre otros. 

Jordi Massó es Profesor Asociado de la Universidad Complutense de Madrid, en la Facultad de Filosofía. Licenciado en Teoría de la Literatura, en Humanidades y en Periodismo, su ámbito de investigación es la estética contemporánea. Ha traducido obras de filósofos franceses como Jacques Derrida ("Prejuzgados") o Jean-Luc Nancy ("La partición de las voces", "La comparecencia"), y ha preparado la monografía "Videoarte" para la editorial Nerea.

Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández han dirigido la película "No escribiré arte con mayúscula".
 
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:42:47


BALBUCEANDO: Cine fórum para bebés de 0 a 3 años 

La Parcería

Miércoles 23 de septiembre a las 18 h.

En el encuentro de hoy los cortometrajes nos invitarán al universo de los colores, las formas geométricas y orgánicas.Nos acompañará Arturo Pueyo y su clarinete y el artista invitado Javier Juaranz experimentando con leds y diseñando imágenes en directo con su tagtool. 

El colectivo La Parcería organiza en desde 2014  “Balbuceando”, un proyecto de experimentación a través de ciclos de cine, imágenes en movimiento, sonidos, ritmos y palabras por descubrir, dirigido a comunidades de crianza con la finalidad de acompañar el desarrollo psicológico y emocional en los primeros meses de vida.

Basándose en una filosofía de la proximidad, el respeto, el cuidado y la atención continua, una vez al mes el cine fórum se convierte en un punto de encuentro para las comunidades de crianza de la capital. Cada ciclo de Balbuceando se compone de entre seis a ocho cortometrajes haciendo un recorrido por los inicios del cine, combinando la ficción y la animación. 
Cada sesión, cuenta además con artistas invitados como músicos, poetas, actores y circenses que acompañan y dinamizan un evento cada vez bajo una temática distinta, haciendo así del cine fórum un viaje multisensorial.

La Parcería es una plataforma creadora de puentes virtuales para el libre tránsito y difusión  de propuestas artísticas  iberoamericanas en Madrid. 
Más información través del mail parceria.la@gmail.com


  


Más imágenes del Cine fórum en Intermediae 

 
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:19:39
 

PROYECTOR 2015 / 8º Festival Internacional de Videoarte 
KREAE

Proyecciones en la nave de  Intermediae del 10 al 20 de septiembre.
Encuentros y presentaciones, miércoles 16 y viernes 18 de septiembre a partir de las 19.30 h. 

La 8ª edición del Festival Internacional de Videoarte PROYECTOR mantiene su apuesta de ser un festival multi-sede e internacional, discurriendo este año simultáneamente en Madrid, Jaén, Milán, Coimbra, Oaxaca, Quito (nueva incorporación de este año gracias al festival MIVA), entre  el 10 al 27 de septiembre de 2015.

En esa 8º convocatoria de PROYECTOR se presentaron 614 propuestas de videoarte  entre monocanal, multicanal, videodanza, videoperformance, videoinstalaciones, videointeracción y videomapping provenientes de 19 países, de las que han sido seleccionadas 28 propuestas. 

Intermedie sigue colaborando con el Festival acogiendo 5 piezas que se proyectarán en la nave y dos encuentros donde se presentarán las labores de otros 7 creadores provenientes de festivales internacionales latinoamericanos y festivales internacionales europeos.

Programa de las piezas proyectadas en Intermediae del 10 a 20 de septiembre:

Proyectiles. Políticas de los social



Armenian Genocide 1915. VANANE BORIAN.2014, Armenia. 2' 33''



Always Elsewhere
.TARA MAHAPATRA. Alemania. 13' 35''



Historias de la violencia en Colombia. GUSTAVO GUTIÉRREZ. Colombia. 17' 01''



Birds
. DANIEL DJAMO. Rumania. 7' 32''



"País en vías de desarrollo" (Developing Nation)
. JORGE CATONI. Chile. 10' 

Programa día 16 de septiembre a las 19.30 h.

Presentación de festivales internacionales latinoamericanos:

PLAY, Argentina 
OJO DE PERRO, México 
VIDEO BABEL, Perú
Festival MIVA, Ecuador  

Programa día 18 de septiembre a las 19.30 h.

Presentación de festivales internacionales europeos:

FONLAD (Festival Online de Artes Digitales), Portugal 
OODAAQ, Francia 
VISUAL CONTAINER, Italia

PROYECTOR 2015 / 8º Festival Internacional de Videoarte está dirigido por Mario Gutiérrez Cru y coordinado por Clara Leitão 


 
escrito por Intermediae 07/07/2015 09:24:00


MUESTRA DE LOS PROCESOS DE LOS TALLERES ILUSTRATOUR 2015
Festival Ilustratour 

Del jueves 23 al domingo 26 de julio en Intermediae. 

Presentación y encuentro abierto al público, jueves 23 de julio a las 20 h.

Campus es el nuevo espacio del Festival Ilustratour para la creación, formación y experimentación en torno al dibujo y la ilustración. El lugar donde conviven creatividad, inspiración y personas. Un espacio para aprender al tiempo que se sonríe: del 20 al 23 de Julio, más de 150 ilustradores e ilustradoras estarán trabajando en talleres intensivos en Casa del Lector, en compañía de los mejores artistas internacionales: Javier Zabala, Darío Adanti, Manel Fontdevila, Liniers, Ana Ventura, Ellen Weinstein, Britta Teckentrup, Aitor Saraiba y Emiliano Ponzi. Pero la ilustración y el dibujo son para todos, ya sea a secas o mezclándose con otras propuestas artísticas y culturales. Por eso, queremos abrir los resultados del Campus Ilustratour a todo el público de Matadero, intervenir sus espacios con los dibujos que resulten de los talleres, e intercambiar impresiones con cualquier persona que quiera asomarse a este arte de contar historias con imágenes. 

 
escrito por Intermediae 29/06/2015 15:28:35



Ensayo abierto / SA MEEN MI un documental fragmentado 

Chery Matus y Olivier Company
Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual  (UCML/MNRS/ ARTEA)

9 de julio a las 19 h. 

Arte y migración han estado presentes desde la prehistoria de la humanidad. Ambas actividades constituyen prácticas de interés que, a nuestro parecer, al converger permiten compartir experiencias únicas que refieren lugares, culturas, prácticas de viajes y subjetividades. Ante ello, el que hacer artístico desde un enfoque migratorio, se cobija en un proceso doblemente enriquecedor. Por un lado, en la matriz originaria del artista compuesta por un acervo cultural inherente, por otro lado, en las inspiraciones provenientes de “lo nuevo”, aquello que inquieta en la sociedad de acogida e impulsa la creación. En la síntesis de ambos procesos se devela y (de)construye identidad; reconocer o renegar lo que se pretende ser, un ejercicio permanente que invita a reflexionar en torno a la sociedad global. Estamos tan cerca, a pesar de las barreras físicas y mentales impuestas y auto impuestas, estamos tan cerca que nuestras vidas se cruzan, a veces, sin saberlo. 

Sinopsis 

Desde una mirada que seduce hacia lo desconocido, es que comienza una indagación en un terreno no habitual para desarrollar herramientas que se alejan de nuestra especificidad. El cruce de nuestra propia frontera, abordando identidades otras, es el primer acercamiento al desarrollo de un trabajo audiovisual que consiste en entablar una relación con la identidad y como ésta se re-configura según lo “creativo” que lleguen a ser los sujetos que conforman tal identidad, ya sea barrial, de una ciudad e inclusive de un país. Sa meen mi, que en wolof significa tú savia, bordea el desarrollo creativo de diversos personajes que constituyen piezas clave del presente proyecto, activando la formula sujeto-creativo/ identidad-dinámica. 

Este proyecto aborda lo social y lo netamente creativo, indagando en nuevas maneras de hacer tanto para los creadores de la pieza como para quienes protagonizan esta historia, relatada entre imágenes, poema y experiencias.

Chery Matus

Nace en Chile en1980. Licenciada y Pedagoga en danza, con distinción máxima de la Universidad de Artes y Ciencias sociales, Arcis, Santiago de Chile. Se desarrolla como Intérprete, artista escénico y creadora junto a destacados coreógrafos y directores escénicos en Chile y Buenos Aires, donde se radica y se especializa en teoría y práctica escénica. Su trabajo está ligado a la colaboración con distintos artistas de diferentes disciplinas, volcando su investigación hacia lo multidisciplinar. Destacando el proyecto RUBIK, entre otros. Es artista invitada en los festivales mas importantes de danza, video‐danza, arte y performance tanto en Chile como en Buenos Aires. En la actualidad es invitada a colaborar del proyecto Madremanya, en la ciudad de Madrid, proyecto que entrecruza arte, género y migración.

Olivier Company

Nacido en 1980, de nacionalidad Española- Suiza. Olivier Company es un artista pluridisciplinar cuyas prácticas se originan en los artes visuales. Hijo de emigrante español, ha vivido en Suiza hasta le año pasado. Desde entonces resiede en Madrid. 
Sus preocupaciones en margen de sus prácticas personales, han sido ver cómo se puede encontrar puntos comunes o de diálogo tanto entre diferentes formas de expresión como entre diversas culturas, tradiciones o creencias en entornos artísticos. 
Esta al origen de LINX, colectivo informal que reúne artistas sudafricanos y europeos y que generó eventos y encuentros en ambos territorios.

Créditos

Un proyecto de Chery Matus (Chile) con la colaboración de Olivier Company (Suiza‐España) y Hernán Riquelme (Chile) 
Con la participación de: Mustafa Dieye (Senegal), Jolanta Banowska (Polonia), Serigne M. (Senegal), Mor (Senegal), Sidy (Senegal), Sarah Dickins (Reino Unido), Kingdoman (Nigeria), David Flores (País Vasco), Albury Daboo (Senegal), Ava (Gambia), Djembé (Senegal). Espacio B, ASPM (Asociación sin papeles Madrid), Restaurant Dakar, Teatro la Puerta Estrecha.

 
escrito por Intermediae 01/06/2015 09:37:16

¿Por qué el movimiento feminista es esencial en la definición del arte público actual? ¿Qué buscaban o de qué escapaban las mujeres artistas al experimentar estas nuevas tendencias? ¿Qué relación tiene el ciberarte feminista con las apuestas iniciadas en los 70s? ¿Porqué artistas desde el entorno mujer redefinen con sus prácticas el concepto de autoría?

 

                                                                                       

‘Del levantamiento feminista al arte público y el ciberespacio: el Far West de las oportunidades’, es una investigación iniciada en 2013 con el apoyo de Intermediae Matadero, Madrid (España), en torno a obras de las primeras mujeres artistas que se constituyen como vanguardia en los años 70, y cómo se produce la evolución hacia obras digitales y para Internet de lxs ciberfeministas a partir de los años 90 en el contexto del arte público. Se basa en el estudio de varios casos de artistas vinculadas a la propuesta de Toxic Lesbian*.


El estudio ha generado vídeos y entrevistas difundidos con licencia C.C. 3.0. acerca de los encuentros con Suzanne Lacy en Intermediae Matadero en 2014:


Transcripción diálogos abiertos con Suzanne Lacy

Vídeo diálogos con Suzanne Lacy

Suzanne Lacy, internet y las redes sociales


El grupo de debate llevado a cabo en ese mismo año el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía sobre cómo estos casos se relacionan con instituciones culturales desde perspectiva feminista, explorando la transformación que éstas hubieran podido experimentar desde estas prácticas.


La entrevista sobre el caso de la artista ciberfeminista de origen paraguayo Faith Wilding con la investigadora cultural María PTQK


O más recientemente la entrevista con lx artista pionera del netart desde perspectiva de género Shu Lea Cheang


El estudio ha generado diversos artículos como el publicado en la revista Re-Visiones



*En 2005 la autora de esta investigación, Elena García-Oliveros, crea Toxic Lesbian (www.toxiclesbian.org) como colectivo de acción artística y social en proyectos desde perspectiva de género y orientación sexual.

En 2009 comienza su residencia en Intermediae Matadero hasta el actual momento a través de convocatorias de arte público. Inicia asimismo colaboraciones con instituciones artísticas y culturales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Medialab-Prado, el Círculo de Bellas Artes o la Tabacalera, en Madrid; el Museo Nacional Centro de Arte de Castilla-León; el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla o Arteleku en Donosti. Igualmente con centros sociales diversos como el Patio Maravillas en Madrid, Espace Bagdam de Toulouse o Centros LGBT de París o Bruselas, entre otros. Los proyectos se llevan a cabo mediante colaboraciones con organizaciones de defensa de los derechos humanos como Amnistía Internacional, CEAR, Women’s Link Worldwide, Merhaba o la Federación de Asociaciones de Salud Mental, así como con múltiples activistas y personas individuales. Durante estos años desarrolla proyectos de arte público de tipo colaborativo, procesual y ciberfeministas, colaborando con artistas como Suzanne Lacy o Shu Lea Cheang.

 
escrito por Intermediae 28/05/2015 10:53:19


Los 122, 202 o 222 Besos... en Madrid

Aitana Cordero

Del 26 al 31 de mayo de 2015

Los 122, 202 o 222 Besos... en Madrid, es una pieza audiovisual creada por Aitana Cordero en colaboración con Oneka Von Schrader y PLAYdramaturgia, y coproducido por el Centro de Arte Dos de Mayo, La Casa Encendida y Teatro Pradillo. Durante los pasados días 8 y 9 de mayo de 2015, 188 personas de todas las edades, perfiles y procedencias acudieron a la convocatoria pública en el CA2M y La Casa Encendida para besar a una desconocida, creando encuentros, diálogos, intimidades incómodas, una coreografía de gestos con la boca, un álbum de fotos en movimiento.
El vídeo resultante de esta iniciativa podrá verse hasta el 1 de junio en más de treinta lugares de la ciudad de Madrid: desde espacios culturales, escuelas de teatro, centros de arte y universidades a mercados, librerías y tiendas de barrio [consultar listado de lugares de exhibición en teatropradillo.com].

Los 122, 202 o 222 Besos... en Madrid busca llevar a la esfera pública un acto privado, repetir algo irrepetible como un beso y sobre-exponerlo en diferentes contextos.

Sobre Aitana Cordero

Aitana Cordero (1979, Madrid) se gradúa en 2006 en la SNDO-Universidad para el desarrollo de la danza y la composición escénica de Ámsterdam y es Master en Coreografía y nuevas tecnologías “Dance Unlimted”, en la Escuela Superior para las Artes Escénicas Hogeschool voor the kunsten, de la misma ciudad. Desde 2002 desarrolla sus propios proyectos que han sido presentados en Madrid, Barcelona, Ámsterdam, Berlín, Amberes, Nueva York, Shangai, Montevideo, Buenos Aires y Beirut.
Algunos de los intereses artísticos recurrentes en sus trabajos e investigaciones son el “encuentro entre cuerpos”, la intimidad, la sensualidad, la fisicalidad de la violencia, y la exploración de los protocolos y convenciones de las artes escénicas.
 
escrito por Intermediae 25/05/2015 10:57:34
 

La máquina del tiempo

Javier Montero y Hablar en Arte

Talleres de Escritura dramática colaborativa, todos los lunes de 11 a 14 h.


La máquina del tiempo es un proyecto escénico experimental realizado por personas de alrededor de 65 años de edad. Combina las artes escénicas, la escritura, el diseño, la música y, por supuesto, las prácticas teatrales, con el objetivo de fomentar la creatividad, el enriquecimiento personal y la interacción social a través del trabajo en red y los procesos de creación horizontales.

La máquina del tiempo parte de una estructura abierta y flexible para adaptarse a las dinámicas y necesidades del grupo que se configure. Se articula a través de varios talleres dirigidos por Javier Montero y otros invitados que se desarrollarán entre mayo y noviembre de 2015, abarcando un amplio rango de prácticas creativas y corales desde la escritura dramática colectiva hasta un taller de "Diseño de identidades”o de "Diseño y construcción de instrumentos musicales caseros".

Todo este trabajo dará forma a una o varias piezas escénicas de carácter experimental que se presentará al público en diciembre de 2015.

Javier Montero es autor y director de escena, artista visual y escritor.
hablarenarte es una plataforma independiente de proyectos que trabaja en el apoyo a la creación, difusión y promoción de la cultura contemporánea.

La máquina del tiempo está dirigido por Javier Montero y producido por Hablar en Arte en colaboración con Intermediae.

Blog del proyecto
 
escrito por Intermediae 25/05/2015 10:42:23


BALBUCEANDO: Cine fórum para bebés de 0 a 3 años 

La Parcería

Miércoles 17 de junio a las 18 h.

La Parcería presenta en Intermediae “Balbuceando”, un proyecto de experimentación a través de ciclos de cine, imágenes en movimiento, sonidos, ritmos y palabras por descubrir entre comunidades de crianza. Un punto de encuentro y de respeto mutuo para compartir referencias y herramientas que acompañan el desarrollo psicológico y emocional en los primeros meses de vida.
 
La Parcería es una plataforma creadora de puentes virtuales para el libre tránsito y difusión  de propuestas artísticas  iberoamericanas en Madrid. 
Más información través del mail parceria.la@gmail.com

 


 
escrito por Intermediae 21/04/2015 11:50:55
 

#HacerWebDoc
DocumentaMadrid'15

5 y 6 de mayo de 16 a 19 h. y de 16 a 20 h.
 
#hacerwebdoc celebra su segunda edición en Intermediae dentro del marco de DocumentaMadrid'15. #hacerwebdoc pretende ser un espacio de encuentro entre profesionales interesados en la creación de narrativas interactivas que este año busca generar lazos entre narrativa, lenguaje digital e iniciativas de compromiso social. Este encuentro está diseñado por el grupo de trabajo #hacerwebdoc, coordinado por Lucía Andújar y cuenta un año más con la participación del Laboratorio Audiovisual de RTVE.es.
 
Programa de las sesiones:
 
5 de mayo de 16 a 19 h.

•   Presentación.
•   Laboratorio Audiovisual de RTVE.es: presentación de sus últimos proyectos y sus procesos creativos.
•   Mesa redonda de proyectos de documental interactivo donde se compartirán experiencias en temas como: búsqueda de financiación, mercados, labs y espacios de networking más relevantes para cada proyecto, procesos creativos, estrategias de producción y 'engagement' y creación de equipos multidisciplinares.
•   presentación de InterDocs y el hackaton Poptathon.
 
6 de mayo de 16 a 20 h.


•   Taller de guión de narrativas interactivas para proyectos de compromiso social.
El objetivo es crear vínculos de colaboración entre profesionales de diferentes disciplinas (narrativa, datos, lenguaje digital e intervención social) para la creación de proyectos de narrativa interactiva que ayuden a  potenciar, sensibilizar y alcanzar los objetivos de iniciativas de intervención social incorporando los lenguajes, herramientas y posibilidades que ofrece la Web. Se trabajará en grupos de unas 5 personas con una temática común para idear proyectos que inviten a la acción social. El objetivo final de esta sesión es obtener 6 propuestas de proyectos que incluyan: la concepción de la idea, la experiencia narrativa que se quiere crear, perfil de usuarios a los que va dirigido y estrategias para alcanzarlos, herramientas interactivas que se podrían usar.


Esta sesión será guiada por Lucía Andújar (@luandujar) y un grupo de profesionales de ONGs, como Intermón Oxfam y Greenpeace, del Laboratiorio de RTVE, y del campo de la narrativa, como Maloka Media. Esta sesión tiene un aforo limitado de 30 personas.


Para participar se requiere inscripción previa a través de este mail de contacto: hacerwebdoc@gmail.com