Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 28/05/2015 10:53:19


Los 122, 202 o 222 Besos... en Madrid

Aitana Cordero

Del 26 al 31 de mayo de 2015

Los 122, 202 o 222 Besos... en Madrid, es una pieza audiovisual creada por Aitana Cordero en colaboración con Oneka Von Schrader y PLAYdramaturgia, y coproducido por el Centro de Arte Dos de Mayo, La Casa Encendida y Teatro Pradillo. Durante los pasados días 8 y 9 de mayo de 2015, 188 personas de todas las edades, perfiles y procedencias acudieron a la convocatoria pública en el CA2M y La Casa Encendida para besar a una desconocida, creando encuentros, diálogos, intimidades incómodas, una coreografía de gestos con la boca, un álbum de fotos en movimiento.
El vídeo resultante de esta iniciativa podrá verse hasta el 1 de junio en más de treinta lugares de la ciudad de Madrid: desde espacios culturales, escuelas de teatro, centros de arte y universidades a mercados, librerías y tiendas de barrio [consultar listado de lugares de exhibición en teatropradillo.com].

Los 122, 202 o 222 Besos... en Madrid busca llevar a la esfera pública un acto privado, repetir algo irrepetible como un beso y sobre-exponerlo en diferentes contextos.

Sobre Aitana Cordero

Aitana Cordero (1979, Madrid) se gradúa en 2006 en la SNDO-Universidad para el desarrollo de la danza y la composición escénica de Ámsterdam y es Master en Coreografía y nuevas tecnologías “Dance Unlimted”, en la Escuela Superior para las Artes Escénicas Hogeschool voor the kunsten, de la misma ciudad. Desde 2002 desarrolla sus propios proyectos que han sido presentados en Madrid, Barcelona, Ámsterdam, Berlín, Amberes, Nueva York, Shangai, Montevideo, Buenos Aires y Beirut.
Algunos de los intereses artísticos recurrentes en sus trabajos e investigaciones son el “encuentro entre cuerpos”, la intimidad, la sensualidad, la fisicalidad de la violencia, y la exploración de los protocolos y convenciones de las artes escénicas.
 
escrito por Intermediae 25/05/2015 10:57:34
 

La máquina del tiempo

Javier Montero y Hablar en Arte

Talleres de Escritura dramática colaborativa, todos los lunes de 11 a 14 h.


La máquina del tiempo es un proyecto escénico experimental realizado por personas de alrededor de 65 años de edad. Combina las artes escénicas, la escritura, el diseño, la música y, por supuesto, las prácticas teatrales, con el objetivo de fomentar la creatividad, el enriquecimiento personal y la interacción social a través del trabajo en red y los procesos de creación horizontales.

La máquina del tiempo parte de una estructura abierta y flexible para adaptarse a las dinámicas y necesidades del grupo que se configure. Se articula a través de varios talleres dirigidos por Javier Montero y otros invitados que se desarrollarán entre mayo y noviembre de 2015, abarcando un amplio rango de prácticas creativas y corales desde la escritura dramática colectiva hasta un taller de "Diseño de identidades”o de "Diseño y construcción de instrumentos musicales caseros".

Todo este trabajo dará forma a una o varias piezas escénicas de carácter experimental que se presentará al público en diciembre de 2015.

Javier Montero es autor y director de escena, artista visual y escritor.
hablarenarte es una plataforma independiente de proyectos que trabaja en el apoyo a la creación, difusión y promoción de la cultura contemporánea.

La máquina del tiempo está dirigido por Javier Montero y producido por Hablar en Arte en colaboración con Intermediae.

Blog del proyecto
 
escrito por Intermediae 25/05/2015 10:42:23


BALBUCEANDO: Cine fórum para bebés de 0 a 3 años 

La Parcería

Miércoles 17 de junio a las 18 h.

La Parcería presenta en Intermediae “Balbuceando”, un proyecto de experimentación a través de ciclos de cine, imágenes en movimiento, sonidos, ritmos y palabras por descubrir entre comunidades de crianza. Un punto de encuentro y de respeto mutuo para compartir referencias y herramientas que acompañan el desarrollo psicológico y emocional en los primeros meses de vida.
 
La Parcería es una plataforma creadora de puentes virtuales para el libre tránsito y difusión  de propuestas artísticas  iberoamericanas en Madrid. 
Más información través del mail parceria.la@gmail.com

 


 
escrito por Intermediae 21/04/2015 11:50:55
 

#HacerWebDoc
DocumentaMadrid'15

5 y 6 de mayo de 16 a 19 h. y de 16 a 20 h.
 
#hacerwebdoc celebra su segunda edición en Intermediae dentro del marco de DocumentaMadrid'15. #hacerwebdoc pretende ser un espacio de encuentro entre profesionales interesados en la creación de narrativas interactivas que este año busca generar lazos entre narrativa, lenguaje digital e iniciativas de compromiso social. Este encuentro está diseñado por el grupo de trabajo #hacerwebdoc, coordinado por Lucía Andújar y cuenta un año más con la participación del Laboratorio Audiovisual de RTVE.es.
 
Programa de las sesiones:
 
5 de mayo de 16 a 19 h.

•   Presentación.
•   Laboratorio Audiovisual de RTVE.es: presentación de sus últimos proyectos y sus procesos creativos.
•   Mesa redonda de proyectos de documental interactivo donde se compartirán experiencias en temas como: búsqueda de financiación, mercados, labs y espacios de networking más relevantes para cada proyecto, procesos creativos, estrategias de producción y 'engagement' y creación de equipos multidisciplinares.
•   presentación de InterDocs y el hackaton Poptathon.
 
6 de mayo de 16 a 20 h.


•   Taller de guión de narrativas interactivas para proyectos de compromiso social.
El objetivo es crear vínculos de colaboración entre profesionales de diferentes disciplinas (narrativa, datos, lenguaje digital e intervención social) para la creación de proyectos de narrativa interactiva que ayuden a  potenciar, sensibilizar y alcanzar los objetivos de iniciativas de intervención social incorporando los lenguajes, herramientas y posibilidades que ofrece la Web. Se trabajará en grupos de unas 5 personas con una temática común para idear proyectos que inviten a la acción social. El objetivo final de esta sesión es obtener 6 propuestas de proyectos que incluyan: la concepción de la idea, la experiencia narrativa que se quiere crear, perfil de usuarios a los que va dirigido y estrategias para alcanzarlos, herramientas interactivas que se podrían usar.


Esta sesión será guiada por Lucía Andújar (@luandujar) y un grupo de profesionales de ONGs, como Intermón Oxfam y Greenpeace, del Laboratiorio de RTVE, y del campo de la narrativa, como Maloka Media. Esta sesión tiene un aforo limitado de 30 personas.


Para participar se requiere inscripción previa a través de este mail de contacto: hacerwebdoc@gmail.com
 
escrito por Intermediae 20/04/2015 12:23:04
 

DIGITAL KIDS: Taller de creación digital y fotografía en movimiento
Grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas

Domingo 31 de mayo de 11.30 a 14 h.

El grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá pone en marcha talleres orientados a niños, niñas y jóvenes entre 8 y 13 años de edad, La propuesta está enfocada a la creación en comunidad de arte digital a partir de los entornos interactivos que nos ofrecen las aplicaciones móviles, tabletas y múltiples escenarios de las redes sociales.

Inscríbete aquí 
Para más info: gipi.alcala@gmail.com 

Crear obras de arte que se observan en la pantalla de un iPad. Explorar y recrear el espacio cotidiano. Dialogar y reflexionar sobre el entorno que nos rodea, para fijarlo y reconstruirlo a través de imágenes. Compartir esas imágenes a través las redes sociales, construyendo pequeñas historias. 
Partiendo de Instagram, desde la que se ha generado una red social, y combinando esta aplicación con otras que se distribuyen gratuitamente a través de iTunes y Google Play, buscaremos facilitar la creación acercándonos a la herencia cultural y al arte interactivo. Interpretaremos los espacios que nos rodean, el privado y el colectivo, con la ayuda de la cámara fotográfica del iPad. Veremos que hay muchas lecturas posibles a través de la fotografía y, sobre todo, el interés de compartirlas. Este taller forma parte de un proyecto innovador del Grupo Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá, que busca estrategias para que las personas, especialmente los jóvenes, sean productores activos ante los mensajes que mandan los medios de comunicación digital.

Se busca:
1.    Explorar el espacio, para favorecer el desarrollo de procesos creativos relacionados con el arte digital.
2.    Facilitar procesos de participación cívica y comunitaria a partir de la fotografía.
3.    Contribuir al desarrollo de una alfabetización digital entre la gente joven, relacionada con un uso consciente de los lenguajes que se utilizan, especialmente, escrito, audiovisual.     

Junto a los niños, niñas y jóvenes inscritos, participarán investigadores y estudiantes de la Universidad de Alcalá en situaciones de pequeño y gran grupo. Equipados con un iPad por pareja (aportados por la organización) y muchas ideas, generadas en los grupos, recrearán y compartirán sus producciones a través de las redes sociales.

Más sobre GIPI

El Grupo Imágenes Palabras e Ideas - GIPI pertenece a la Universidad de Alcalá y está formado por investigadores de Comunicación audiovisual, Psicología, Educación e Informática. Es interdisciplinar y también interuniversitario (UAH, UNED y UCM). Sus trabajos han seguido una línea de continuidad desde el año 2000.
Hacemos una investigación aplicada generada desde las posibilidades y los retos que la sociedad de la información y el conocimiento han planteado a la infancia y la juventud en el siglo XXI. Entendemos que las personas son creadoras y productoras de conocimiento apoyadas en instrumentos digitales. Nos interesan los escenarios interactivos, durante más de 10 años hemos investigado el potencial educativo de los videojuegos comerciales.

GIPI en Red

aprendeyjuegaconea.com
 
escrito por Intermediae 20/04/2015 12:12:58
 

Expanding Realities

Debajo del Sombrero

Del 25 al 29 de mayo de 10 a 16 h.

“Expanding Realities” tiene como finalidad inspirar y transferir buenas prácticas en el campo  de la educación creativa dirigido a  personas adultas con discapacidad intelectual  así como a   las organizaciones, instituciones educativas, programas culturales y centros que faciliten  servicios y apoyo en el ámbito de la creación y la discapacidad. El proyecto explorará prácticas
innovadoras para avanzar en el aprendizaje, identidad y carrera de artistas.

Entre las actividades a desarrollar en el proyecto se diseñarán tres talleres en cada uno de los países participantes, Cork (Irlanda), Bristol (UK) y Madrid (España). Los talleres tienen una
duración mínima de cinco días y participarán seis artistas con discapacidad intelectual de cada una de las organizaciones participantes, La universidad de Cork, Art in Motion de Bristol y Debajo del Sombrero en Madrid. La duración del proyecto es de dos años y medio.

Los talleres abrirán la oportunidad de compartir y difundir entre los socios participantes  elementos y estrategias innovadoras, con la finalidad de construir nuevas experiencias que den
lugar a desarrollar nuevas metodologías y estrategias de trabajo enriquecedoras. La documentación de los talleres proporcionará modelos a seguir para otras personas o
instituciones que trabajan en este campo.

Participantes:
CIT Crawford College Art and Design(University of Cork- Irlanda), Art in Motion ( Bristol), GASP Artist Studio Cork (Irlanda) y Debajo del sombrero (Madrid)

Más información aquí
 
escrito por Intermediae 20/04/2015 11:09:12
IMAGINEINDIA FILM FESTIVAL en Intermediae
21 y 22 de mayo a partir de las 18 h. y 17 h.
 
“Quizás la casa no sea un lugar, sino una condición irrevocable", así escribe la directora india Sweta Ghosh en su filme "Un trozo de memoria". El sentido de pertenencia, la memoria histórica, los amores transgresivos del filme "Lajwanti" o el racismo que sufren los blancos en Sudáfrica del filme "Yo, afrikaner" son algunas de las propuestas de Imagineindia para la 14ª edición del festival en el espacio Intermediae. Sweta Ghosh nos hablará sobre su sentido de pertenencia habiendo vivido en muchas partes de la India y aprendido los idiomas y modos de cada lugar. Por otros derroteros discurre el filme "Lajwanti" proponiendo un debate sobre los amores extramatrimoniales, tema tabú en la India, pero que está más que recogido en los muchos cuentos populares.
 
El festival Imagineindia tendrá lugar en Madrid del 17 al 31 de mayo en diferentes salas de Madrid.
 
Programación de las proyecciones:
 
Jueves 21 mayo a las 18 h.




Baari (La ventana), dirigido por Jatinder Preety. India (2015), 23 min.
Pasar toda la noche despierta, caminando hacia adelante y hacia atrás en la sala donde su hija está durmiendo, finalmente llega a una decisión.
Ante la llegada de un nuevo día,  ella sale de su casa. A diferencia de los dos hombres de su vida que no pudieron hacer frente y decidieron acabar con sus vidas, ella ha elegido la vida.



YO, AFRIKANER, dirigido por Annalet Steenkamp. Sudáfrica (2013), 93 min.
El filme sigue a cuatro generaciones de Boers sudafricanos viendo como lidian con su identidad como granjeros blancos en una Sudáfrica posterior al Apartheid.
 
Duración de la sesión, 116 min.
 
Viernes 22 mayo a las 17 h.
 
Sesión 1




Dystopia, dirigido por Sunyong Bak. Corea del Sur (2015), 13 min.
Los pobres se dejan su sangre, los ricos beben en realidad ese líquido.


 
Key Square, dirigido por Shamik K Rakshit. India (2014), 27 min.
Año: 1975.  Ciudad: Calcuta.  Sudipto, recién llegado a la universidad, busca el significado de la vida con su amigo Monty. Monty es un dirigente estudiantil de izquierda mientras que Sudipto es apolítico.



Lajwanti, dirigido por Pushpendra Singh. India (2014), 63 min.
Un cuento popular ubicado en el desierto de Thar explora las luchas internas de una mujer casada para cumplir un sueño y en esa búsqueda encontrar el mayor significado del amor y la libertad.
 
Duración de la sesión 1, 103 min.
 
Sesión  2



Chatkorichya Athwani (Un trozo de memoria), dirigido por Shweta Ghosh. India (2014), 47 min.
Bhalchandra  y Kalindi Morje , 90 y 83, son los más antiguos miembros supervivientes de la familia Morje establecidos ya en el siglo XIX en Vengurla (India). En un intento de crónica de sus historias vividas en la costa de Konkan, la cineasta Shweta Ghosh, bisnieta de la familia, cuenta la ancestral identidad multicultural.
 
Contaremos con la participación en sala de la directora, Shweta Ghosh*.
 


Penalty Corner
, dirigido por Ranjit Kumar Oraon. India (2014), 23 min.
Una chica en una remota aldea necesita la equipación de hockey ya que tiene la oportunidad de ser seleccionada para el equipo nacional.  El padre no puede permitirse el dinero si no vende los dos únicos pollos que tiene. Su única posesión
 
Duración de la sesión 2, 70 min.
 
*Más información sobre Shweta Ghosh
Shweta Ghosh es documentalista e investigadora. Es medalla de plata de la Escuela de Estudios Culturales y Medios de Comunicación, Instituto Tata de Ciencias Sociales (SMCS, TISS), Mumbai.
 
Shweta debuta con el documental 'Accsex', una película que explora las nociones de belleza, cuerpo, sexualidad y discapacidad. La propuesta fue galardonada con el premio Mención Especial en los 61st Indian National Film Awards, recibiendo elogios en toda la India y en el extranjero. Shweta ha estrenado recientemente su nueva película Un trocito de la Memoria, que explora la historia y la cultura en la ciudad costera de Vengurla, Maharashtra, a través de los recuerdos de los alimentos. Su tercer largometraje documental explora la diversidad en la India a través de los hábitos de bebida de té y se encuentra actualmente en post-producción.
 
escrito por Intermediae 13/04/2015 14:53:50
Intermediae es un espacio de producción de proyectos artísticos basado en la experimentación y el aprendizaje compartidos. ¿Es posible fortalecer la producción cultural de una ciudad, dialogar con el contexto internacional y mantener una vocación de proximidad con un público más amplio?

Intermediae está pensado como un laboratorio de producción de proyectos e innovación social, especializado en la cultura visual movida por la participación. Investiga nuevas formas de implicar a distintas audiencias en esfera del arte y la cultura. Entiende la creación como un espacio de aprendizaje compartido y la experimentación como una forma de implicación en la producción cultural. Colabora con proyectos comprometidos con una perspectiva de trabajo comunitaria como una práctica con la que producir innovación y transformación.

Intermediæ abrió las puertas de Matadero al barrio de Legazpi y la ciudad de Madrid en el año 2007; y lo ha hecho cada día desde entonces. La programación es abierta y se compone de proyectos y propuestas que ponen en relación a creadores, espacios, redes, experiencias y prácticas, explorando modos distribuidos de hacer.

Intermediæ pertenece al Área de Las Artes, Deportes y Turismo del Ayuntamiento de Madrid. En Matadero Madrid desde el año 2007, es la institución que inaugura e inspira este complejo dedicado a la creación contemporánea en la ciudad.





Imagen: Mapa de Intermediae, gracias a Transductores



EL ESPACIO

El carácter permeable del espacio y formatos de exhibición experimentales invitan a permanecer y habitar este espacio. La filosofía de los espacios como mediadores simbólicos y hospitalarios permiten la acción y apropiación, diluyendo las fronteras entre gestores, artistas, público y usuarios en el campo de la producción cultural. Las citas y actividades dan vida a una nave diáfana, al Terrario, al Gabinete de Estudios y al jardín Avant Garden. Gestos de bienvenida, como una mesa de ping pong, hacen que la atmósfera sea relajada mostrando una faceta lúdica que acoge a un público intergeneracional.





    / La Nave de Intermediae es un espacio híbrido y polivalente, que se transforma según las necesidades de los proyectos. Puede funcionar a la vez como espacio de exhibición y     como lugar de producción.
    
    / El Terrario
 es un lugar de encuentro, un espacio social creado para reunirse, estudiar, acceder por wifi a Internet, asistir a presentaciones o leer la prensa diaria.

    / El Gabinete de Estudios es un espacio de trabajo compartido diseñado para diluir las fronteras entre las lógicas internas de la producción y realización cultural y los públicos y     participantes en ella. Una gran mesa de trabajo que funciona como superficie de contacto entre productores, creadores y colaboradores.

    / Avant Garden es un jardín de rosas silvestres que ha sido compartido por visitantes, creadores y entusiastas de la jardinería que han participado en un sinfin de actividades y     han hecho de un espacio sin uso un jardín urbano ejemplo de resiliencia y belleza.

Si quieres descargar los planos de Intermediae pincha aquí 









Cuaderno de actividades 2012
Cuaderno de actividades 2011
Cuaderno de actividades 2010

Borrador #2 (2007)
Borrador #1 (2005)

Algunas Imágenes de Intermediae
 
escrito por Intermediae 09/04/2015 15:54:09
 

Miradas Novales / Muestra de cortometrajes colombianos

La Parcería

Viernes 10 de abril a las 19 h.

Miradas Novales es una selección de operas primas de directores de cine colombiano. Una mirada fresca,  que desde las nuevas generaciones se viene gestando; configurando así otros imaginarios. Propuestas audiovisuiales que exploran nuevas narrativas en una insdustria emergente.

Selección de sei cortometrajes componen la muestra:

Brotherhood (Laura Mora, 2008)
Cesó la horrible noche (Ricardo Restrepo, 2013)
Cuentos de cine (Luis Vanegas, 2005)
Kalashikov (Juan Sebastián Mesa, 2012)
Salomé (Laura Mora, 2011)
Unas vacaciones muy especiales (Henry Rincón y los niños aprendices de la institución educativa San Vicente de Paul, 2014)

Programación y coordinación: Francisco Mejia / Johan Posada (La Parcería)
Apoya: Pixtorm

Fichas técnicas de los cortometrajes
 
escrito por Intermediae 02/04/2015 14:22:29


La máquina del tiempo

Javier Montero y Hablar en Arte

Hasta el 20 de abril

La máquina del tiempo es un proyecto escénico experimental realizado por personas de alrededor de 65 años de edad. Combina las artes escénicas, la escritura, el diseño, la música y, por supuesto, las prácticas teatrales, con el objetivo de fomentar la creatividad, el enriquecimiento personal y la interacción social a través del trabajo en red y los procesos de creación horizontales.

La máquina del tiempo parte de una estructura abierta y flexible para adaptarse a las dinámicas y necesidades del grupo que se configure. Se articula a través de varios talleres dirigidos por Javier Montero y otros invitados que se desarrollarán entre mayo y noviembre de 2015, abarcando un amplio rango de prácticas creativas y corales desde la escritura dramática colectiva hasta un taller de "Diseño de identidades”o de "Diseño y construcción de instrumentos musicales caseros".


Todo este trabajo dará forma a una o varias piezas escénicas de carácter experimental que se presentará al público en diciembre de 2015.

Buscamos participantes:
Para participar en los talleres contacta con hablarenarte llamando al 913 08 00 49 de 9.30 a 14 h. o escribe a soren@hablarenarte.com, para apuntarse a la cita del día 20 de abril. Plazas limitadas.

Javier Montero es autor y director de escena, artista visual y escritor.
hablarenarte es una plataforma independiente de proyectos que trabaja en el apoyo a la creación, difusión y promoción de la cultura contemporánea.

La máquina del tiempo está dirigido por Javier Montero y producido por Hablar en Arte en colaboración con Intermediae.

Javier Montero en Intermediae:La gaseosa de ácido eléctrico (2012)