Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 07/07/2015 09:24:00


MUESTRA DE LOS PROCESOS DE LOS TALLERES ILUSTRATOUR 2015
Festival Ilustratour 

Del jueves 23 al domingo 26 de julio en Intermediae. 

Presentación y encuentro abierto al público, jueves 23 de julio a las 20 h.

Campus es el nuevo espacio del Festival Ilustratour para la creación, formación y experimentación en torno al dibujo y la ilustración. El lugar donde conviven creatividad, inspiración y personas. Un espacio para aprender al tiempo que se sonríe: del 20 al 23 de Julio, más de 150 ilustradores e ilustradoras estarán trabajando en talleres intensivos en Casa del Lector, en compañía de los mejores artistas internacionales: Javier Zabala, Darío Adanti, Manel Fontdevila, Liniers, Ana Ventura, Ellen Weinstein, Britta Teckentrup, Aitor Saraiba y Emiliano Ponzi. Pero la ilustración y el dibujo son para todos, ya sea a secas o mezclándose con otras propuestas artísticas y culturales. Por eso, queremos abrir los resultados del Campus Ilustratour a todo el público de Matadero, intervenir sus espacios con los dibujos que resulten de los talleres, e intercambiar impresiones con cualquier persona que quiera asomarse a este arte de contar historias con imágenes. 

 
escrito por Intermediae 29/06/2015 15:28:35



Ensayo abierto / SA MEEN MI un documental fragmentado 

Chery Matus y Olivier Company
Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual  (UCML/MNRS/ ARTEA)

9 de julio a las 19 h. 

Arte y migración han estado presentes desde la prehistoria de la humanidad. Ambas actividades constituyen prácticas de interés que, a nuestro parecer, al converger permiten compartir experiencias únicas que refieren lugares, culturas, prácticas de viajes y subjetividades. Ante ello, el que hacer artístico desde un enfoque migratorio, se cobija en un proceso doblemente enriquecedor. Por un lado, en la matriz originaria del artista compuesta por un acervo cultural inherente, por otro lado, en las inspiraciones provenientes de “lo nuevo”, aquello que inquieta en la sociedad de acogida e impulsa la creación. En la síntesis de ambos procesos se devela y (de)construye identidad; reconocer o renegar lo que se pretende ser, un ejercicio permanente que invita a reflexionar en torno a la sociedad global. Estamos tan cerca, a pesar de las barreras físicas y mentales impuestas y auto impuestas, estamos tan cerca que nuestras vidas se cruzan, a veces, sin saberlo. 

Sinopsis 

Desde una mirada que seduce hacia lo desconocido, es que comienza una indagación en un terreno no habitual para desarrollar herramientas que se alejan de nuestra especificidad. El cruce de nuestra propia frontera, abordando identidades otras, es el primer acercamiento al desarrollo de un trabajo audiovisual que consiste en entablar una relación con la identidad y como ésta se re-configura según lo “creativo” que lleguen a ser los sujetos que conforman tal identidad, ya sea barrial, de una ciudad e inclusive de un país. Sa meen mi, que en wolof significa tú savia, bordea el desarrollo creativo de diversos personajes que constituyen piezas clave del presente proyecto, activando la formula sujeto-creativo/ identidad-dinámica. 

Este proyecto aborda lo social y lo netamente creativo, indagando en nuevas maneras de hacer tanto para los creadores de la pieza como para quienes protagonizan esta historia, relatada entre imágenes, poema y experiencias.

Chery Matus

Nace en Chile en1980. Licenciada y Pedagoga en danza, con distinción máxima de la Universidad de Artes y Ciencias sociales, Arcis, Santiago de Chile. Se desarrolla como Intérprete, artista escénico y creadora junto a destacados coreógrafos y directores escénicos en Chile y Buenos Aires, donde se radica y se especializa en teoría y práctica escénica. Su trabajo está ligado a la colaboración con distintos artistas de diferentes disciplinas, volcando su investigación hacia lo multidisciplinar. Destacando el proyecto RUBIK, entre otros. Es artista invitada en los festivales mas importantes de danza, video‐danza, arte y performance tanto en Chile como en Buenos Aires. En la actualidad es invitada a colaborar del proyecto Madremanya, en la ciudad de Madrid, proyecto que entrecruza arte, género y migración.

Olivier Company

Nacido en 1980, de nacionalidad Española- Suiza. Olivier Company es un artista pluridisciplinar cuyas prácticas se originan en los artes visuales. Hijo de emigrante español, ha vivido en Suiza hasta le año pasado. Desde entonces resiede en Madrid. 
Sus preocupaciones en margen de sus prácticas personales, han sido ver cómo se puede encontrar puntos comunes o de diálogo tanto entre diferentes formas de expresión como entre diversas culturas, tradiciones o creencias en entornos artísticos. 
Esta al origen de LINX, colectivo informal que reúne artistas sudafricanos y europeos y que generó eventos y encuentros en ambos territorios.

Créditos

Un proyecto de Chery Matus (Chile) con la colaboración de Olivier Company (Suiza‐España) y Hernán Riquelme (Chile) 
Con la participación de: Mustafa Dieye (Senegal), Jolanta Banowska (Polonia), Serigne M. (Senegal), Mor (Senegal), Sidy (Senegal), Sarah Dickins (Reino Unido), Kingdoman (Nigeria), David Flores (País Vasco), Albury Daboo (Senegal), Ava (Gambia), Djembé (Senegal). Espacio B, ASPM (Asociación sin papeles Madrid), Restaurant Dakar, Teatro la Puerta Estrecha.

 
escrito por Intermediae 01/06/2015 09:37:16

¿Por qué el movimiento feminista es esencial en la definición del arte público actual? ¿Qué buscaban o de qué escapaban las mujeres artistas al experimentar estas nuevas tendencias? ¿Qué relación tiene el ciberarte feminista con las apuestas iniciadas en los 70s? ¿Porqué artistas desde el entorno mujer redefinen con sus prácticas el concepto de autoría?

 

                                                                                       

‘Del levantamiento feminista al arte público y el ciberespacio: el Far West de las oportunidades’, es una investigación iniciada en 2013 con el apoyo de Intermediae Matadero, Madrid (España), en torno a obras de las primeras mujeres artistas que se constituyen como vanguardia en los años 70, y cómo se produce la evolución hacia obras digitales y para Internet de lxs ciberfeministas a partir de los años 90 en el contexto del arte público. Se basa en el estudio de varios casos de artistas vinculadas a la propuesta de Toxic Lesbian*.


El estudio ha generado vídeos y entrevistas difundidos con licencia C.C. 3.0. acerca de los encuentros con Suzanne Lacy en Intermediae Matadero en 2014:


Transcripción diálogos abiertos con Suzanne Lacy

Vídeo diálogos con Suzanne Lacy

Suzanne Lacy, internet y las redes sociales


El grupo de debate llevado a cabo en ese mismo año el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía sobre cómo estos casos se relacionan con instituciones culturales desde perspectiva feminista, explorando la transformación que éstas hubieran podido experimentar desde estas prácticas.


La entrevista sobre el caso de la artista ciberfeminista de origen paraguayo Faith Wilding con la investigadora cultural María PTQK


O más recientemente la entrevista con lx artista pionera del netart desde perspectiva de género Shu Lea Cheang


El estudio ha generado diversos artículos como el publicado en la revista Re-Visiones



*En 2005 la autora de esta investigación, Elena García-Oliveros, crea Toxic Lesbian (www.toxiclesbian.org) como colectivo de acción artística y social en proyectos desde perspectiva de género y orientación sexual.

En 2009 comienza su residencia en Intermediae Matadero hasta el actual momento a través de convocatorias de arte público. Inicia asimismo colaboraciones con instituciones artísticas y culturales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Medialab-Prado, el Círculo de Bellas Artes o la Tabacalera, en Madrid; el Museo Nacional Centro de Arte de Castilla-León; el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla o Arteleku en Donosti. Igualmente con centros sociales diversos como el Patio Maravillas en Madrid, Espace Bagdam de Toulouse o Centros LGBT de París o Bruselas, entre otros. Los proyectos se llevan a cabo mediante colaboraciones con organizaciones de defensa de los derechos humanos como Amnistía Internacional, CEAR, Women’s Link Worldwide, Merhaba o la Federación de Asociaciones de Salud Mental, así como con múltiples activistas y personas individuales. Durante estos años desarrolla proyectos de arte público de tipo colaborativo, procesual y ciberfeministas, colaborando con artistas como Suzanne Lacy o Shu Lea Cheang.

 
escrito por Intermediae 28/05/2015 10:53:19


Los 122, 202 o 222 Besos... en Madrid

Aitana Cordero

Del 26 al 31 de mayo de 2015

Los 122, 202 o 222 Besos... en Madrid, es una pieza audiovisual creada por Aitana Cordero en colaboración con Oneka Von Schrader y PLAYdramaturgia, y coproducido por el Centro de Arte Dos de Mayo, La Casa Encendida y Teatro Pradillo. Durante los pasados días 8 y 9 de mayo de 2015, 188 personas de todas las edades, perfiles y procedencias acudieron a la convocatoria pública en el CA2M y La Casa Encendida para besar a una desconocida, creando encuentros, diálogos, intimidades incómodas, una coreografía de gestos con la boca, un álbum de fotos en movimiento.
El vídeo resultante de esta iniciativa podrá verse hasta el 1 de junio en más de treinta lugares de la ciudad de Madrid: desde espacios culturales, escuelas de teatro, centros de arte y universidades a mercados, librerías y tiendas de barrio [consultar listado de lugares de exhibición en teatropradillo.com].

Los 122, 202 o 222 Besos... en Madrid busca llevar a la esfera pública un acto privado, repetir algo irrepetible como un beso y sobre-exponerlo en diferentes contextos.

Sobre Aitana Cordero

Aitana Cordero (1979, Madrid) se gradúa en 2006 en la SNDO-Universidad para el desarrollo de la danza y la composición escénica de Ámsterdam y es Master en Coreografía y nuevas tecnologías “Dance Unlimted”, en la Escuela Superior para las Artes Escénicas Hogeschool voor the kunsten, de la misma ciudad. Desde 2002 desarrolla sus propios proyectos que han sido presentados en Madrid, Barcelona, Ámsterdam, Berlín, Amberes, Nueva York, Shangai, Montevideo, Buenos Aires y Beirut.
Algunos de los intereses artísticos recurrentes en sus trabajos e investigaciones son el “encuentro entre cuerpos”, la intimidad, la sensualidad, la fisicalidad de la violencia, y la exploración de los protocolos y convenciones de las artes escénicas.
 
escrito por Intermediae 25/05/2015 10:57:34
 

La máquina del tiempo

Javier Montero y Hablar en Arte

Talleres de Escritura dramática colaborativa, todos los lunes de 11 a 14 h.


La máquina del tiempo es un proyecto escénico experimental realizado por personas de alrededor de 65 años de edad. Combina las artes escénicas, la escritura, el diseño, la música y, por supuesto, las prácticas teatrales, con el objetivo de fomentar la creatividad, el enriquecimiento personal y la interacción social a través del trabajo en red y los procesos de creación horizontales.

La máquina del tiempo parte de una estructura abierta y flexible para adaptarse a las dinámicas y necesidades del grupo que se configure. Se articula a través de varios talleres dirigidos por Javier Montero y otros invitados que se desarrollarán entre mayo y noviembre de 2015, abarcando un amplio rango de prácticas creativas y corales desde la escritura dramática colectiva hasta un taller de "Diseño de identidades”o de "Diseño y construcción de instrumentos musicales caseros".

Todo este trabajo dará forma a una o varias piezas escénicas de carácter experimental que se presentará al público en diciembre de 2015.

Javier Montero es autor y director de escena, artista visual y escritor.
hablarenarte es una plataforma independiente de proyectos que trabaja en el apoyo a la creación, difusión y promoción de la cultura contemporánea.

La máquina del tiempo está dirigido por Javier Montero y producido por Hablar en Arte en colaboración con Intermediae.

Blog del proyecto
 
escrito por Intermediae 25/05/2015 10:42:23


BALBUCEANDO: Cine fórum para bebés de 0 a 3 años 

La Parcería

Miércoles 17 de junio a las 18 h.

La Parcería presenta en Intermediae “Balbuceando”, un proyecto de experimentación a través de ciclos de cine, imágenes en movimiento, sonidos, ritmos y palabras por descubrir entre comunidades de crianza. Un punto de encuentro y de respeto mutuo para compartir referencias y herramientas que acompañan el desarrollo psicológico y emocional en los primeros meses de vida.
 
La Parcería es una plataforma creadora de puentes virtuales para el libre tránsito y difusión  de propuestas artísticas  iberoamericanas en Madrid. 
Más información través del mail parceria.la@gmail.com

 


 
escrito por Intermediae 21/04/2015 11:50:55
 

#HacerWebDoc
DocumentaMadrid'15

5 y 6 de mayo de 16 a 19 h. y de 16 a 20 h.
 
#hacerwebdoc celebra su segunda edición en Intermediae dentro del marco de DocumentaMadrid'15. #hacerwebdoc pretende ser un espacio de encuentro entre profesionales interesados en la creación de narrativas interactivas que este año busca generar lazos entre narrativa, lenguaje digital e iniciativas de compromiso social. Este encuentro está diseñado por el grupo de trabajo #hacerwebdoc, coordinado por Lucía Andújar y cuenta un año más con la participación del Laboratorio Audiovisual de RTVE.es.
 
Programa de las sesiones:
 
5 de mayo de 16 a 19 h.

•   Presentación.
•   Laboratorio Audiovisual de RTVE.es: presentación de sus últimos proyectos y sus procesos creativos.
•   Mesa redonda de proyectos de documental interactivo donde se compartirán experiencias en temas como: búsqueda de financiación, mercados, labs y espacios de networking más relevantes para cada proyecto, procesos creativos, estrategias de producción y 'engagement' y creación de equipos multidisciplinares.
•   presentación de InterDocs y el hackaton Poptathon.
 
6 de mayo de 16 a 20 h.


•   Taller de guión de narrativas interactivas para proyectos de compromiso social.
El objetivo es crear vínculos de colaboración entre profesionales de diferentes disciplinas (narrativa, datos, lenguaje digital e intervención social) para la creación de proyectos de narrativa interactiva que ayuden a  potenciar, sensibilizar y alcanzar los objetivos de iniciativas de intervención social incorporando los lenguajes, herramientas y posibilidades que ofrece la Web. Se trabajará en grupos de unas 5 personas con una temática común para idear proyectos que inviten a la acción social. El objetivo final de esta sesión es obtener 6 propuestas de proyectos que incluyan: la concepción de la idea, la experiencia narrativa que se quiere crear, perfil de usuarios a los que va dirigido y estrategias para alcanzarlos, herramientas interactivas que se podrían usar.


Esta sesión será guiada por Lucía Andújar (@luandujar) y un grupo de profesionales de ONGs, como Intermón Oxfam y Greenpeace, del Laboratiorio de RTVE, y del campo de la narrativa, como Maloka Media. Esta sesión tiene un aforo limitado de 30 personas.


Para participar se requiere inscripción previa a través de este mail de contacto: hacerwebdoc@gmail.com
 
escrito por Intermediae 20/04/2015 12:23:04
 

DIGITAL KIDS: Taller de creación digital y fotografía en movimiento
Grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas

Domingo 31 de mayo de 11.30 a 14 h.

El grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá pone en marcha talleres orientados a niños, niñas y jóvenes entre 8 y 13 años de edad, La propuesta está enfocada a la creación en comunidad de arte digital a partir de los entornos interactivos que nos ofrecen las aplicaciones móviles, tabletas y múltiples escenarios de las redes sociales.

Inscríbete aquí 
Para más info: gipi.alcala@gmail.com 

Crear obras de arte que se observan en la pantalla de un iPad. Explorar y recrear el espacio cotidiano. Dialogar y reflexionar sobre el entorno que nos rodea, para fijarlo y reconstruirlo a través de imágenes. Compartir esas imágenes a través las redes sociales, construyendo pequeñas historias. 
Partiendo de Instagram, desde la que se ha generado una red social, y combinando esta aplicación con otras que se distribuyen gratuitamente a través de iTunes y Google Play, buscaremos facilitar la creación acercándonos a la herencia cultural y al arte interactivo. Interpretaremos los espacios que nos rodean, el privado y el colectivo, con la ayuda de la cámara fotográfica del iPad. Veremos que hay muchas lecturas posibles a través de la fotografía y, sobre todo, el interés de compartirlas. Este taller forma parte de un proyecto innovador del Grupo Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá, que busca estrategias para que las personas, especialmente los jóvenes, sean productores activos ante los mensajes que mandan los medios de comunicación digital.

Se busca:
1.    Explorar el espacio, para favorecer el desarrollo de procesos creativos relacionados con el arte digital.
2.    Facilitar procesos de participación cívica y comunitaria a partir de la fotografía.
3.    Contribuir al desarrollo de una alfabetización digital entre la gente joven, relacionada con un uso consciente de los lenguajes que se utilizan, especialmente, escrito, audiovisual.     

Junto a los niños, niñas y jóvenes inscritos, participarán investigadores y estudiantes de la Universidad de Alcalá en situaciones de pequeño y gran grupo. Equipados con un iPad por pareja (aportados por la organización) y muchas ideas, generadas en los grupos, recrearán y compartirán sus producciones a través de las redes sociales.

Más sobre GIPI

El Grupo Imágenes Palabras e Ideas - GIPI pertenece a la Universidad de Alcalá y está formado por investigadores de Comunicación audiovisual, Psicología, Educación e Informática. Es interdisciplinar y también interuniversitario (UAH, UNED y UCM). Sus trabajos han seguido una línea de continuidad desde el año 2000.
Hacemos una investigación aplicada generada desde las posibilidades y los retos que la sociedad de la información y el conocimiento han planteado a la infancia y la juventud en el siglo XXI. Entendemos que las personas son creadoras y productoras de conocimiento apoyadas en instrumentos digitales. Nos interesan los escenarios interactivos, durante más de 10 años hemos investigado el potencial educativo de los videojuegos comerciales.

GIPI en Red

aprendeyjuegaconea.com
 
escrito por Intermediae 20/04/2015 12:12:58
 

Expanding Realities

Debajo del Sombrero

Del 25 al 29 de mayo de 10 a 16 h.

“Expanding Realities” tiene como finalidad inspirar y transferir buenas prácticas en el campo  de la educación creativa dirigido a  personas adultas con discapacidad intelectual  así como a   las organizaciones, instituciones educativas, programas culturales y centros que faciliten  servicios y apoyo en el ámbito de la creación y la discapacidad. El proyecto explorará prácticas
innovadoras para avanzar en el aprendizaje, identidad y carrera de artistas.

Entre las actividades a desarrollar en el proyecto se diseñarán tres talleres en cada uno de los países participantes, Cork (Irlanda), Bristol (UK) y Madrid (España). Los talleres tienen una
duración mínima de cinco días y participarán seis artistas con discapacidad intelectual de cada una de las organizaciones participantes, La universidad de Cork, Art in Motion de Bristol y Debajo del Sombrero en Madrid. La duración del proyecto es de dos años y medio.

Los talleres abrirán la oportunidad de compartir y difundir entre los socios participantes  elementos y estrategias innovadoras, con la finalidad de construir nuevas experiencias que den
lugar a desarrollar nuevas metodologías y estrategias de trabajo enriquecedoras. La documentación de los talleres proporcionará modelos a seguir para otras personas o
instituciones que trabajan en este campo.

Participantes:
CIT Crawford College Art and Design(University of Cork- Irlanda), Art in Motion ( Bristol), GASP Artist Studio Cork (Irlanda) y Debajo del sombrero (Madrid)

Más información aquí
 
escrito por Intermediae 20/04/2015 11:09:12
IMAGINEINDIA FILM FESTIVAL en Intermediae
21 y 22 de mayo a partir de las 18 h. y 17 h.
 
“Quizás la casa no sea un lugar, sino una condición irrevocable", así escribe la directora india Sweta Ghosh en su filme "Un trozo de memoria". El sentido de pertenencia, la memoria histórica, los amores transgresivos del filme "Lajwanti" o el racismo que sufren los blancos en Sudáfrica del filme "Yo, afrikaner" son algunas de las propuestas de Imagineindia para la 14ª edición del festival en el espacio Intermediae. Sweta Ghosh nos hablará sobre su sentido de pertenencia habiendo vivido en muchas partes de la India y aprendido los idiomas y modos de cada lugar. Por otros derroteros discurre el filme "Lajwanti" proponiendo un debate sobre los amores extramatrimoniales, tema tabú en la India, pero que está más que recogido en los muchos cuentos populares.
 
El festival Imagineindia tendrá lugar en Madrid del 17 al 31 de mayo en diferentes salas de Madrid.
 
Programación de las proyecciones:
 
Jueves 21 mayo a las 18 h.




Baari (La ventana), dirigido por Jatinder Preety. India (2015), 23 min.
Pasar toda la noche despierta, caminando hacia adelante y hacia atrás en la sala donde su hija está durmiendo, finalmente llega a una decisión.
Ante la llegada de un nuevo día,  ella sale de su casa. A diferencia de los dos hombres de su vida que no pudieron hacer frente y decidieron acabar con sus vidas, ella ha elegido la vida.



YO, AFRIKANER, dirigido por Annalet Steenkamp. Sudáfrica (2013), 93 min.
El filme sigue a cuatro generaciones de Boers sudafricanos viendo como lidian con su identidad como granjeros blancos en una Sudáfrica posterior al Apartheid.
 
Duración de la sesión, 116 min.
 
Viernes 22 mayo a las 17 h.
 
Sesión 1




Dystopia, dirigido por Sunyong Bak. Corea del Sur (2015), 13 min.
Los pobres se dejan su sangre, los ricos beben en realidad ese líquido.


 
Key Square, dirigido por Shamik K Rakshit. India (2014), 27 min.
Año: 1975.  Ciudad: Calcuta.  Sudipto, recién llegado a la universidad, busca el significado de la vida con su amigo Monty. Monty es un dirigente estudiantil de izquierda mientras que Sudipto es apolítico.



Lajwanti, dirigido por Pushpendra Singh. India (2014), 63 min.
Un cuento popular ubicado en el desierto de Thar explora las luchas internas de una mujer casada para cumplir un sueño y en esa búsqueda encontrar el mayor significado del amor y la libertad.
 
Duración de la sesión 1, 103 min.
 
Sesión  2



Chatkorichya Athwani (Un trozo de memoria), dirigido por Shweta Ghosh. India (2014), 47 min.
Bhalchandra  y Kalindi Morje , 90 y 83, son los más antiguos miembros supervivientes de la familia Morje establecidos ya en el siglo XIX en Vengurla (India). En un intento de crónica de sus historias vividas en la costa de Konkan, la cineasta Shweta Ghosh, bisnieta de la familia, cuenta la ancestral identidad multicultural.
 
Contaremos con la participación en sala de la directora, Shweta Ghosh*.
 


Penalty Corner
, dirigido por Ranjit Kumar Oraon. India (2014), 23 min.
Una chica en una remota aldea necesita la equipación de hockey ya que tiene la oportunidad de ser seleccionada para el equipo nacional.  El padre no puede permitirse el dinero si no vende los dos únicos pollos que tiene. Su única posesión
 
Duración de la sesión 2, 70 min.
 
*Más información sobre Shweta Ghosh
Shweta Ghosh es documentalista e investigadora. Es medalla de plata de la Escuela de Estudios Culturales y Medios de Comunicación, Instituto Tata de Ciencias Sociales (SMCS, TISS), Mumbai.
 
Shweta debuta con el documental 'Accsex', una película que explora las nociones de belleza, cuerpo, sexualidad y discapacidad. La propuesta fue galardonada con el premio Mención Especial en los 61st Indian National Film Awards, recibiendo elogios en toda la India y en el extranjero. Shweta ha estrenado recientemente su nueva película Un trocito de la Memoria, que explora la historia y la cultura en la ciudad costera de Vengurla, Maharashtra, a través de los recuerdos de los alimentos. Su tercer largometraje documental explora la diversidad en la India a través de los hábitos de bebida de té y se encuentra actualmente en post-producción.