Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 29/12/2015 10:06:50


RARIZANDO LA CIUDAD 
Las Raras

Reuniones y encuentros mensuales:
Sábado 23 de enero en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el contexto del programa Somateca.  
Sábado 30 de enero en Intermediae (horario por confirmar).  

Las Raras es un grupo de investigación que empieza a funcionar en junio del 2013. El punto de partida son sus “rarezas” y experimenta formas descentradas y móviles de identidad y sexualidad, para construir un común a partir del reconocimiento de la potencia de sus propias fragilidades, que les sitúa como cuerpos vulnerables en un cotidiano marcado por una normatividad excluyente. No parte de la identidad, sino del común de las fragilidades.

A través de un proceso de investigación participante, pretenden perfilar a la vez que iniciar un proceso de rarización de la ciudad, entendiendo por ello un trabajo de desdibujamiento, descentramiento y desplazamiento de los límites de la normalidad.

En Rariazando la ciudad invitan a repensar la ciudad y lo cotidiano desde lo raro, lo que no cabe, no entra, no pasa, no pega con la intención de poder construir una ciudad desde la multiplicidad, y no desde lo normal. La investigación tiene como objetivo principal visibilizar el saber-hacer y el saber-ser de los cuerpos raros en su cotidiano y en su contexto: la ciudad. Saberes a menudo invisibles porque concebidos modestamente por cada una en los hogares, en los trabajos, en las instituciones, y que la mayoría del tiempo no están reconocidos como tales. Esos saberes que, hechos visibles, configurarían una ciudad abierta, respetuosa, pero sobre todo dispuesta al cambio y porosa a los usos de los que la habitan.

Rarizando la ciudad es un proyecto de LasRaras dentro del programa de creación e investigación Una ciudad muchos mundos.
 
escrito por Intermediae 29/12/2015 10:04:54


La tribu en Arganzuela 
Silvia Nanclares y Pandora Mirabilia 

Sesiones de trabajo mensuales

¿Es posible investigar juntas y producir contextos creativos en torno al derecho a la crianza en el barrio de Arganzuela?En este contexto socio político actual, la crianza de los hijos e hijas se presenta como una tarea titánica, obligada a moverse entre empleos precarios y con horarios extensos, servicios públicos escasos y una ciudad más pensada para los coches que para los carritos de bebé. Ante este panorama, la externalización de los cuidados o la dedicación a ellos en exclusiva por parte de uno de los progenitores se presentan como únicas alternativas.

¿Es posible, en este contexto, crear espacios y comunidades para hacer una crianza en común? Partiendo de este interrogante, Silvia Nanclares y Pandora Mirabilia plantean el desarrollo del proyecto a través de dos patas diferenciadas y a la vez continuamente entrecruzadas –la de la investigación participante y la de la creación radiofónica–, la búsqueda de un objetivo común: la creación de un discurso de resistencia y un proceso experiencial acorde que nos haga encarnar e imaginar preguntas, respuestas y propuestas de nuevos modos de vida y relaciones sociales entorno al problema de cómo comunitarizar en el contexto urbano la experiencia de la crianza.

Si te interesa compartir experiencias sobre el cuidado y la crianza de niños y niñas en el barrio, escríbenos a pandora@pandoramirabilia.net o síguenos en @PandoraMirab y http://tribuarganzuela.tumblr.com/

La tribu en Arganzuela es un proyecto de Pandora Mirabilia dentro del programa de creación e investigación Una ciudad muchos mundos.


 
escrito por Intermediae 14/10/2015 17:26:17


¡TODOS EN ACCIÓN! / Jornada DYA F 2015 
Federación Nacional de Arte y Discapacidad

Sábado 31 de octubre de 11 a 19.30 h. 

¿QUÉ ES EL DYA F?
El DYA F surgió en noviembre de 2013 como un día de intensa reflexión y actividad sobre la situación de las artes y la diversidad funcional con especial atención por las artes escénicas. En 2014, la segunda edición se centró en el análisis científico y concluyó con una serie de objetivos concretos para el año 2020. Ambas ediciones contaron con talleres de danza, teatro, creatividad, junto con muestras artísticas de diferentes compañías. En ambas ocasiones el DYA F tuvo lugar en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).

¿CÓMO SERÁ EL DYA F 2015?
Este año 2015 el DYA F será el 31 de octubre en Intermediae; esta apertura a uno de los lugares más emblemáticos de la creación en Madrid supone un nuevo enfoque para este día. Acercarnos al público general y a los profesionales de las artes y de la cultura, en un sentido amplio, es uno de nuestros objetivos. Las experiencias de inclusión, profesionalización y normalización de la diversidad funcional en las artes será el tema central de la jornada de este año, donde se alternarán mesas de trabajo, presentaciones, proyecciones, performance, talleres y acciones participativas.

El DYA F comenzará con la presentación de la jornada en la zona de plenario y con la presentación de algunos proyectos especialmente innovadores que se están realizando a nivel nacional e internacional sobre el Arte y la discapacidad. Posteriormente, el público asistente y los invitados podrán dividirse en diferentes mesas de trabajo que corresponderán al área de Artes Escénicas, Artes Plásticas y Cine-Audiovisuales. Mesas desde las cuales se procederá a presentar a los integrantes y a conversar a partir de diversas problemáticas.

Todo ello será moderado por una persona asignada en cada una de las mesas y será registrado en papel, audio y a través de fotografía por el equipo de la Federación acompañados por voluntarios del DYA F. Este material será susceptible de ser publicado y estudiado en profundidad como material de trabajo sobre el tema.
A lo largo de toda la jornada se sucederán actuaciones, talleres y actividades de forma simultánea en varios lugares de Intermediae Matadero. El Terrario será una zona especialmente volcada en talleres y presentaciones, mientras que la nave central será el espacio escénico por antonomasia, tanto para las performance como para las mesas de trabajo, la presentación de la Federación y sus propuestas para este DYA F.

Programa de la jornada:

11 h. Recibimiento y acreditación, con las actuaciones de Asprona Tymbals

ZONA PLENARIO

De 11.30 a 12.45 h. Inauguración y bienvenida de la mano de D. Ignacio Tremiño. Director del Real Patronato de Discapacidad. Director General de políticas de apoyo a la discapacidad. Ministerio de Sanidad, Servicios sociales e igualdad. D. Abel Martín. Director General de AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión) Artes escénicas, música y audiovisual Matadero. Centro de Creación contemporánea. Dña. Marta Cantero. Presidenta de FNAD (Federación Nacional Arte y Discapacidad). Dña. Clara Luquero. Alcaldesa de Segovia. Presentará la iniciativa “Segovia incluye”. 

12 h. Mesa redonda de proyectos innovadores, en compañía de D. Iván Moratilla- "El Prado para todos", Museo del Prado. D. Jean-Philippe Nicot, fundador de Plazerrekin Festival. Urt (Francia). Dña. Clara Luquero, Alcaldesa de Segovia, que presentará la iniciativa “Segovia incluye”. D. Damián Alcolea presentará su libro: “TOCADOS”.

ZONA NUEVO ESCENARIO

12.45 h. Actuación de la Cía, Paladio Arte. 13 h. Actuación de la Cía, Sindrama

De 13.15 a 14.30 h. MESAS DE TRABAJO en diferentes zonas de Intermediae 

ZONA PLENARIO

Mesa de ARTES ESCÉNICAS / ¿Por qué programar artes escénicas inclusivas?

Moderador: D. David Ojeda. Profesor Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)D. Luis Lozano. Red Española de Teatros, Auditorios Circuitos y Festivales de titilaridad pública. D. Rafael Linares. Proyecto Tuescena. Dña. Sonia Viñas. Subdirectora Fundación Universia. Dña. Rosario Calleja. Directora adjunta del Teatro Español. Dña. Eva García. Coordinadora de las Jornadas de Inclusión Social del Ministerio. Dña. Eva Domingo y Dña. Noelia Blanca. La Integral Psicodanza. Dña. Arantxa Garatea. Fundación Atena. D. Manu Medina. Paladio Arte. D. Javier Jiménez. Aptent Be Accesible. Teatro Accesible. D. Alfredo del Rosario. Enbe Cia. Danza Teatro. D. Ángel Negro. El Tinglao. D. Elías Lafuente. Danza Down Compañía. Elías Lafuente. Dña. Nati Villar. Dña. María Tomillo. Compañía DyD 
TERRARIO

Mesa de AUDIOVISUALES Y MÚSICA  / ¿Cuál es la presencia de la diversidad en el mundo audiovisual y la música? 

Moderador. D. Roberto Síntes. Asociación Cinesin
Dña. Eva Fernández. Colectivo Cine Sin Autor. D. Manuel Gimeno. Director Fundación Orange. D. Rogelio Igualada. Director del Dpto. Educación de OCNE (Orquesta y Coros Nacionales España). Dña. Ana María Mampaso. Profesora de Arteterapia de la UAM (Universidad Autónoma de Madrid). D. Manuel Prieto. Director Asprona Tymbals. Dña. Lola Triviño. Asociación Haz. D. Felipe Alonso. NWNPhoto
TERRARIO

Mesa de ARTES PLÁSTICAS / ¿Cómo trabajar con las artes plásticas y la diversidad? Moderador: D. Juan Ramón Puñal. Artista plástico


Dña. Mercé Luz. Directora de la Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE. D. Iván Moratilla. El Prado para Todos. Dña. Ángeles García. Arte Down. Dña. Myrtha Casanova. Presidenta de Asociación Artistas Diversos. Dña. Flavia Cuñer. Directora Asociación Art Obert. Miembros de la Fundación Apai. Dña. Irene Buades. Artista Fundación Apai. D. Ignacio Barahona. Artista Plástico. Dña Alicia Sen Gestora cultural y responsable de comunicación FNAD.
14.30 h Descanso y comida marcada por la actuación de Asprona Tymbals
ZONA NUEVO ESCENARIO
De 16.30 a 17 h. Compañía Teatro La Rueda. De 17 a 17.30 h. Actuación de la Compañía Le Fil Rouge. Urt.(Francia)
17. 30 h. Conclusiones y puesta en común de las mesas de trabajo de la mañana. 
De 18 a 20 h. PERFORMANCE de las compañías que se presentaron a la convocatoria

 La Integral Psicodanza · Fundación Atena · Enbe Cia Danza Teatro · Fundación Igual Arte · Domingo Pisón · Jesús Vidal · ¿Por qué no mujeres sin más? · Danza Down Compañía Elías Lafuente y entrega Premio ganadores concurso Tuescena

TERRARIO

De 16.30 a 17.15 h. Taller Un cadáver exquisito de la mano del artista Ignacio Barahona, miembro de La Colmena,  que  realizará el taller-obra colectiva: “Un cadáver exquisito”, dirigido a todos los públicos.  
(Previa inscripción en el área informativa DYA F). 

De 17.15 a 18 h. Taller Cómplices, de la mano de Damián Alcolea hablará de su obra “Cómplices”A lo largo de toda la jornada, se realizarán proyecciones de obras plásticas en la nave, mientras le fotógrafo Javier Bravo captará los momentos vividos durante el DYA F. Un trabajo gráfico y audiovisual para invitar a reflexionar sobre la situación de las artes y la diversidad funcional.

- Acción colectiva de producción audiovisual:  ¡Luces, cámaras, acción! La Fundación Nacional de Arte y Discapacidad invita a todos los asistentes a filmar y fotografiar la jornada, compartirlo en redes sociales, para posteriormente elaborar una obra colectiva con todas las aportaciones. 

¡TODOS EN ACCIÓN!
 
escrito por Intermediae 30/09/2015 08:50:15


DIGITALKIDS: ¿Qué se puede hacer en familia? 
Grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas 

Domingo 25 de octubre de 11.30 a 13 h.


¿Se puede crear con una tableta digital? Por supuesto, nadie lo niega. Lo difícil, quizás es lograrlo. No cuesta demasiado, la cuestión es ponerse manos a la obra. Los móviles sirven para jugar, para chatear por WhatsApp, para hablar por teléfono y también para crear a través de la fotografía y el video. Las producciones se pueden compartir a través de las redes sociales y, además, ir mejorando a través de lo que se comparte. En este taller, orientado a las familias, se apoyará en diálogos y prácticas que ayudarán a la gente joven y no tan joven en sus creaciones digitales.

El punto de partida serán los resultados obtenidos en los talleres de Intermediae Matadero durante el curso pasado (2014/2015). Partiremos de esa experiencia para discutir situaciones relacionadas con el uso de Internet entre los jóvenes, las redes sociales y, sobre todo el uso inteligente de la tecnología.

Para más info: gipi.alcala@gmail.com
Reserva tu plaza aquí


Un año de investigación en Intermediae (2014-2015) 
 
escrito por Intermediae 29/09/2015 16:48:29


FESTIVAL MOM / Madrid Otra Mirada
Soundreaders

Matadero Memoria Aural, visitas guiadas con el colectivo Soundreaders: viernes 16 y sábado 17 de 16 a 20 h. 

Reserva tu plaza escribiendo a soundreaders2012@gmail.com 

Matadero Memoria Aural es un proyecto desarrollado por el colectivo Soundreaders que se aproxima a la historia y los recuerdos del Matadero Municipal y su entorno más inmediato dentro de Arganzuela. Toma como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

El objetivo principal de Matadero Memoria Aural es investigar el contexto Matadero Madrid desde la auralidad. Una estrategia que explicita la transformación e interacción con el presente de Matadero como construcción arquitectónica que encierra una identidad y memoria, y donde la auralidad es un elemento constitutivo clave pero habitualmente ignorado.
La novedad respecto a otros proyectos precedentes es la de tomar como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.
Matadero Memorial Aural ha generado un archivo de sonidos que pueden escucharse a través de mma.soundreaders.org.

Dentro del Festival MOM, el colectivo Soundreaders propone visitas guiadas por los lugares y recorridos  realizados a lo largo de la investigación sonora, dentro y fuera del recinto de Matadero Madrid. Escuchas colectivas de paisajes sonoros que ya forman parte de la memoria de Matadero Madrid. 

Vistas gratuitas. Cada visita formará un grupo de un máximo 10 personas. Se recomienda a los participantes acudir con un dispositivo móvil y/o tablet con auriculares.

   
 
escrito por Intermediae 29/09/2015 11:27:02


ESTRENO EN MADRID DEL DOCUMENTAL "NO ESCRIBIRÉ ARTE CON MAYÚSCULA" (2014) Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.

Intermediae en colaboración con CinetecaEnlace para reservar entradas.

Estreno y encuentro 
con Isidoro Valcárcel Medina y los directores Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández. Sala Azcona de Cineteca. 30 de septiembre, 19.30 h.

Programa de proyecciones.
Sala Borau de Cineteca. 2, 3 y 4 de octubre, 20 h.  

Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis Pardo. Intermediae. 9 de octubre, 19.30 h.

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) ha venido desarrollando, desde los años sesenta del pasado siglo, y de manera más o menos subterránea, una labor pionera en España que se prodiga en campos como el arte conceptual, la performance, la arquitectura, la poesía, el arte sonoro y otras varias manifestaciones experimentales. 

Ajeno tanto a las modas de cada momento como a las presiones del mercado del arte y de las instituciones, el camino de Valcárcel Medina atraviesa —siempre de manera crítica— un periodo crucial en la historia reciente de España, y nos ayuda a entenderlo  desenmascarando algunas de sus contradicciones y absurdos. Este documental  reconstruye, mediante testimonios de figuras cercanas al artista, y usando básicamente la palabra (o, más bien, las ideas que mediante ella se pueden definir y transportar), una  parte de la obra —que aquí se funde con la vida— de Isidoro Valcárcel Medina.

9 de octubre a las 19.30 h. Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis Pardo. Presentado por Jordi Massó y facilitado por Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.

Con motivo de la proyección de la película "No escribiré arte con mayúscula", dedicada a Isidoro Valcárcel Medina, en este encuentro queremos reflexionar juntos sobre algunas de las implicaciones de la obra/vida de este artista certero y cercano, cuyo trabajo sigue provocándonos no con apariencias inflamadas o agresivas, sino a través de un constante y metódico hacer, siempre subversivo y radical. 
Esa experiencia nos permitirá entablar un diálogo con el pensamiento de José Luis Pardo, cuyos análisis estéticos también desbordan muchas de las categorías tradicionalmente asociadas a la práctica artística. Los posibles saltos o paralajes entre lo ético y lo estético, las relaciones entre eso que se sigue llamando arte y eso otro que se sigue llamando ciudadanía (y acaso también entre ambas cosas y la idea de lo público), las dudas acerca de si algunas de esas cuestiones -arte, ciudadanía, lo público...- pueden (o deben) ser enseñadas, incluso en un contexto académico... son algunos de los temas que quizá sobrevuelen este diálogo.  
 
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:55:54


ESTRENO EN MADRID DEL DOCUMENTAL "NO ESCRIBIRÉ ARTE CON MAYÚSCULA" (2014) Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.
Intermediae en colaboración con CinetecaEnlace para reservar entradas.

Estreno y encuentro 
con la presencia de Isidoro Valcárcel Medina y los directores Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández. Sala Azcona de Cineteca. 30 de septiembre, 19.30 h.

Programa de proyecciones. Sala Borau 
de Cineteca. 2, 3 y 4 de octubre, 20 h.  

Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis Pardo. Intermediae. 9 de octubre, 19.30 h.

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) ha venido desarrollando, desde los años sesenta del pasado siglo, y de manera más o menos subterránea, una labor pionera en España que se prodiga en campos como el arte conceptual, la performance, la arquitectura, la poesía, el arte sonoro y otras varias manifestaciones experimentales. 

Ajeno tanto a las modas de cada momento como a las presiones del mercado del arte y de las instituciones, el camino de Valcárcel Medina atraviesa —siempre de manera crítica— un periodo crucial en la historia reciente de España, y nos ayuda a entenderlo  desenmascarando algunas de sus contradicciones y absurdos. Este documental  reconstruye, mediante testimonios de figuras cercanas al artista, y usando básicamente la palabra (o, más bien, las ideas que mediante ella se pueden definir y transportar), una  parte de la obra —que aquí se funde con la vida— de Isidoro Valcárcel Medina.

9 de octubre a las 19.30 h. Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis PardoPresentado por Jordi Massó y facilitado por Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.

Con motivo de la proyección de la película "No escribiré arte con mayúscula", dedicada a Isidoro Valcárcel Medina, en este encuentro queremos reflexionar juntos sobre algunas de las implicaciones de la obra/vida de este artista certero y cercano, cuyo trabajo sigue provocándonos no con apariencias inflamadas o agresivas, sino a través de un constante y metódico hacer, siempre subversivo y radical. 

Esa experiencia nos permitirá entablar un diálogo con el pensamiento de José Luis Pardo, cuyos análisis estéticos también desbordan muchas de las categorías tradicionalmente asociadas a la práctica artística. Los posibles saltos o paralajes entre lo ético y lo estético, las relaciones entre eso que se sigue llamando arte y eso otro que se sigue llamando ciudadanía (y acaso también entre ambas cosas y la idea de lo público), las dudas acerca de si algunas de esas cuestiones -arte, ciudadanía, lo público...- pueden (o deben) ser enseñadas, incluso en un contexto académico... son algunos de los temas que quizá sobrevuelen este diálogo.  


José Luis Pardo es Catedrático de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, después de ejercer como Profesor de Enseñanza Secundaria hasta 2001. Es autor de libros como "La Banalidad", "Deleuze. Violentar el pensamiento", "Sobre los Espacios. Pintar, escribir, pensar", "La intimidad", "La regla del juego. Sobre la dificultad de aprender filosofía" (Premio Nacional de Ensayo), "Esto no es música. Introducción al malestar en la cultura de masas", "Nunca fue tan hermosa la basura", "Estética de lo peor. De las ventajas e inconvenientes del arte para la vida" o "El cuerpo sin órganos. Presentación de Gilles Deleuze", entre otros. 

Jordi Massó es Profesor Asociado de la Universidad Complutense de Madrid, en la Facultad de Filosofía. Licenciado en Teoría de la Literatura, en Humanidades y en Periodismo, su ámbito de investigación es la estética contemporánea. Ha traducido obras de filósofos franceses como Jacques Derrida ("Prejuzgados") o Jean-Luc Nancy ("La partición de las voces", "La comparecencia"), y ha preparado la monografía "Videoarte" para la editorial Nerea.

Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández han dirigido la película "No escribiré arte con mayúscula".
 
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:42:47


BALBUCEANDO: Cine fórum para bebés de 0 a 3 años 

La Parcería

Miércoles 23 de septiembre a las 18 h.

En el encuentro de hoy los cortometrajes nos invitarán al universo de los colores, las formas geométricas y orgánicas.Nos acompañará Arturo Pueyo y su clarinete y el artista invitado Javier Juaranz experimentando con leds y diseñando imágenes en directo con su tagtool. 

El colectivo La Parcería organiza en desde 2014  “Balbuceando”, un proyecto de experimentación a través de ciclos de cine, imágenes en movimiento, sonidos, ritmos y palabras por descubrir, dirigido a comunidades de crianza con la finalidad de acompañar el desarrollo psicológico y emocional en los primeros meses de vida.

Basándose en una filosofía de la proximidad, el respeto, el cuidado y la atención continua, una vez al mes el cine fórum se convierte en un punto de encuentro para las comunidades de crianza de la capital. Cada ciclo de Balbuceando se compone de entre seis a ocho cortometrajes haciendo un recorrido por los inicios del cine, combinando la ficción y la animación. 
Cada sesión, cuenta además con artistas invitados como músicos, poetas, actores y circenses que acompañan y dinamizan un evento cada vez bajo una temática distinta, haciendo así del cine fórum un viaje multisensorial.

La Parcería es una plataforma creadora de puentes virtuales para el libre tránsito y difusión  de propuestas artísticas  iberoamericanas en Madrid. 
Más información través del mail parceria.la@gmail.com


  


Más imágenes del Cine fórum en Intermediae 

 
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:19:39
 

PROYECTOR 2015 / 8º Festival Internacional de Videoarte 
KREAE

Proyecciones en la nave de  Intermediae del 10 al 20 de septiembre.
Encuentros y presentaciones, miércoles 16 y viernes 18 de septiembre a partir de las 19.30 h. 

La 8ª edición del Festival Internacional de Videoarte PROYECTOR mantiene su apuesta de ser un festival multi-sede e internacional, discurriendo este año simultáneamente en Madrid, Jaén, Milán, Coimbra, Oaxaca, Quito (nueva incorporación de este año gracias al festival MIVA), entre  el 10 al 27 de septiembre de 2015.

En esa 8º convocatoria de PROYECTOR se presentaron 614 propuestas de videoarte  entre monocanal, multicanal, videodanza, videoperformance, videoinstalaciones, videointeracción y videomapping provenientes de 19 países, de las que han sido seleccionadas 28 propuestas. 

Intermedie sigue colaborando con el Festival acogiendo 5 piezas que se proyectarán en la nave y dos encuentros donde se presentarán las labores de otros 7 creadores provenientes de festivales internacionales latinoamericanos y festivales internacionales europeos.

Programa de las piezas proyectadas en Intermediae del 10 a 20 de septiembre:

Proyectiles. Políticas de los social



Armenian Genocide 1915. VANANE BORIAN.2014, Armenia. 2' 33''



Always Elsewhere
.TARA MAHAPATRA. Alemania. 13' 35''



Historias de la violencia en Colombia. GUSTAVO GUTIÉRREZ. Colombia. 17' 01''



Birds
. DANIEL DJAMO. Rumania. 7' 32''



"País en vías de desarrollo" (Developing Nation)
. JORGE CATONI. Chile. 10' 

Programa día 16 de septiembre a las 19.30 h.

Presentación de festivales internacionales latinoamericanos:

PLAY, Argentina 
OJO DE PERRO, México 
VIDEO BABEL, Perú
Festival MIVA, Ecuador  

Programa día 18 de septiembre a las 19.30 h.

Presentación de festivales internacionales europeos:

FONLAD (Festival Online de Artes Digitales), Portugal 
OODAAQ, Francia 
VISUAL CONTAINER, Italia

PROYECTOR 2015 / 8º Festival Internacional de Videoarte está dirigido por Mario Gutiérrez Cru y coordinado por Clara Leitão 


 
escrito por Intermediae 07/07/2015 09:24:00


MUESTRA DE LOS PROCESOS DE LOS TALLERES ILUSTRATOUR 2015
Festival Ilustratour 

Del jueves 23 al domingo 26 de julio en Intermediae. 

Presentación y encuentro abierto al público, jueves 23 de julio a las 20 h.

Campus es el nuevo espacio del Festival Ilustratour para la creación, formación y experimentación en torno al dibujo y la ilustración. El lugar donde conviven creatividad, inspiración y personas. Un espacio para aprender al tiempo que se sonríe: del 20 al 23 de Julio, más de 150 ilustradores e ilustradoras estarán trabajando en talleres intensivos en Casa del Lector, en compañía de los mejores artistas internacionales: Javier Zabala, Darío Adanti, Manel Fontdevila, Liniers, Ana Ventura, Ellen Weinstein, Britta Teckentrup, Aitor Saraiba y Emiliano Ponzi. Pero la ilustración y el dibujo son para todos, ya sea a secas o mezclándose con otras propuestas artísticas y culturales. Por eso, queremos abrir los resultados del Campus Ilustratour a todo el público de Matadero, intervenir sus espacios con los dibujos que resulten de los talleres, e intercambiar impresiones con cualquier persona que quiera asomarse a este arte de contar historias con imágenes.