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Madrid!
escrito por Intermediae 25/09/2014 12:40:47
  

LA FÁBRICA DE CINE SIN AUTOR / Espacio de encuentro y muestra de los procesos de trabajo de "Mátame si puedes"

Colectivo Cine sin Autor

Todos los lunes de 17 a 20 h.


La Fábrica de Cine sin Autor, del Colectivo CsA ha desarrollado la creación de cinco películas, realizadas asambleariamente por personas y colectivos que nunca tuvieron la oportunidad de hacer cine: "Entrenosotros", "Vida fácil", "Locura en el colegio", "Mátame si puedes" y "Más allá de la verdad". Finalizada ya la fase de producción, se están abordando las fases de cierre, financiación, exhibición y distribución.

Mátame si puedes, ha logrado el objetivo de estructurarse como Web serie. Todos los lunes, de 17 a 20 h. hay encuentros abiertos en el Terrario con el equipo involucrado en la creación de la película. En las sesiones se hará una revisión colectiva del estado del sitio web, el estreno semanal de los capítulos online y la continuidad del proyecto.

También se continúa en la nave con el rodaje de escenas complementarias para los episodios ya conformados y de escenas para la segunda temporada. Los rodajes se pueden presenciar e incluso se puede opinar sobre lo que se está haciendo, respetando los códigos de acción y corten a la hora de rodar.

Cine Social. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Cine XXI






Más información:



K de Kalle: un nuevo proyecto de Cine Sin Autor en el barrio de Caño Roto
K de kalle
Blog de Cine sin Autor en Intermediae
"Mátame si puedes" en red
CsA en red

@CinesinAutor

Sobre Cine sin Autor

Tras varios años de experiencias de práctica cinematográfica en Madrid, el colectivo Cine sin Autor ha comenzado la aventura de construir La Fábrica de Cine sin Autor, poniendo a prueba sus métodos de realización a una escala mayor, con el objetivo de hacer más visibles sus procesos de fabricación de películas participados, horizontales e inclusivos, unos procesos que creemos que están sentando las bases de un nuevo modelo de producción cinematográfico, acorde al siglo XXI.



La clave de esta metodología consiste en que todas las fases de la producción cinematográfica (guión, rodaje, edición de montaje, corte final y la gestión de las películas) estén dirigidas, protagonizadas y gestionadas por las personas no profesionales que se implican en el proceso, así como abiertas a cualquiera que quiera presenciarlas e intervenir en estos procesos.

El Cine se despoja de sus antiguas políticas para convertirse en un acontecimiento social. Desde hace tres años podemos leer como los textos y acciones más contemporáneas sitúan el momento actual como el origen de la Segunda Historia del Cine.
 
escrito por Intermediae 18/09/2014 17:38:57


TIENDE TU MANO: Jornada de presentación de REDMAMSA
REDMAMSA

Sábado 22 de Noviembre de 11 a 21h.

REDMAMSA, Red Madrileña de Apoyo a las Mujeres Saharauis, nace con la finalidad de dar apoyo a las mujeres saharauis que llevan luchando desde hace décadas por la igualdad y por la autodeterminación de su país. Esa nueva red organiza una jornada para dar a conocer la labor que seguirá desarrollando en colaboración con mujeres saharauis en dentro y fuera de España. A lo largo del encuentro, se alternarán mesas redondas, lecturas, talleres de henna y Té, poesías, pase de material fotográfico digital y proyecciones de documentales.

+ información: ed.mujeres.madrid@gmail.com

Programa de la jornada:


11.30 h. Apertura y presentación de Redmamsa por parte de la presidenta y las demás miembros de la Red

12 h. Mesa Redonda en el Terrario: Situación y necesidades de la mujer saharaui  y proyección del corto Mañana, dirigido por Esteban Garrido, con la intervención de Jadiyetu El Mohtar Sidahmeh (Representante de laUNMS en España), Fati Jadad,(representante de las jóvenes saharauis) Cristina del Valle (defensora de derechos humanos), Paz Martín (activista de derechos humanos), Sultana Jaya Khayya (representante de los territorios ocupados).
Modera Redmamsa

13.30 h. Presentación oficial de Redmamsa en el Terrario.

14 h.  Degustación de cuscús ofrecido por cooperantes saharauis.

16 h. Presentación y proyección del trailer de la película Coria y el Mar, dirigida por de Diana Nava y Ainara Pagolla. Lalia de Silvia Munt, Tebraa: Retrato de mujeres saharauis, dirigida por Beatriz Mateos y otras y producida por AAPSS.

18 h. Función de teatro “Tres vasos de té”, con Lucía Menéndez, Rocío Luque, Lou Silván y Almudena Ardit.

18.30 h. Lectura de poesías con Limam  Boicha, Bahía Mahmud, Zahra Hasnaui y Yolanda Sobero.

20 h. Velada Musical en compañía de Cristina del Valle, Suilma Aali-Taleb, Yslem hijo del desierto y grupo Alioth.

Actividades permanentes en la Nave:


· Taller de henna, ofrecido por mujeres saharauis
· Ritual del té, ofrecido por cooperantes saharauis
· Proyección fotográfica de Isabel Martil y Esteban Garrido: “Las saharauis”

Sobre REDMAMSA
REDMAMSA es una organización sin ánimo de lucro y formada por voluntarias, hacer visible la labor realizada por estas mujeres y las apoya en las necesidades que las mismas demandan.
 
escrito por Intermediae 10/09/2014 09:29:11


PROYECTOR 2014 / Festival Internacional de Videoarte

Kreae

Presentaciones 25 y 26 de septiembre a partir de las 18 h.
Proyecciones en la Nave de Intermediae hasta el 5 octubre, de 16 a 22 h.


PROYECTOR 2014
es un Festival Internacional de Videoarte, que se realiza principalmente en España, Italia y Portugal, con la participación de artistas, comisarios y festivales de gran parte del mundo. Cuenta con video-instalaciones (monocanal, multicanal, interactivas), intervenciones, proyecciones en el espacio público, performances, talleres y conferencias.
En su séptima edición, continúa ahondando en su vocación de diálogo internacional y de experimentación formal. La propuesta, invita este año a una reflexión acerca de la responsabilidad política del individuo y el sistema: a medida que se descuidan los espacios de participación, estos son usurpados por otros agentes.
El resultado es un sujeto desprovisto de su parcela de poder, víctima de manipulaciones, que se declara vulnerable y se siente frustrado en su deseo de alcanzar el ideal de convivencia en comunidad.
La muestra pretende hacer llegar al espectador una visión del poder como un elemento compartido donde el individuo es a veces un actor pasivo y otras, en cambio, activo, siendo en ambos casos parte de la acción político-social.

Contacto PROYECTOR 2014 info@proyector.info

Programa de las piezas audiovisuales proyectadas en la Nave el 25 y 26 de septiembre de 16 a 22 h.



ENRIQUE RAMIREZ (Chile)
TAFEL (2011)
12:36

TAFEL es un viaje y una conversación imaginaria entre dos de las principales culturas de Bélgica, Wallon y Flamands. Es un proyecto basado en entrevistas, incluyendo una serie de fotografías y una instalación de vídeo, y tiene como objetivo ilustrar cómo un objeto cultural, como una mesa, no sólo refleja las divisiones sociales, culturales y políticos que a menudo están presentes, si no también como son incomprensibles. "Tafel" es una excusa para acercarse a estas preguntas y reflexionar sobre algunas diferencias arraigadas en el mismo país. 




CHIARA CATERINA (Italia)
Avant la nuit (2013)
2:30


Avant la nuit es una breve reflexión sobre la prisión y la puesta del sol en el centro de la capital europea, en el momento del día durante el cual las cosas puede parecer posible. Antes del anochecer los presos son llamados por números de identificación y sus voces se combinan en una nueva dimensión abstracta que deja espacio a una nueva vida imaginaria. El sonido, como el único testigo perceptible de estas vidas, cruza una frontera física entre el interior y el exterior, entre lo cercano y  lo inaccesible.





JAVIER LLORET (España)

Detached Series (2010)
5:51

Detached Series es una serie de vídeos artísticos donde sus personajes presentan síntomas de alienamiento. Su falta de expresividad crea un alto contraste con la violencia de las transformaciones generadas por las repetidas acciones que realizan. Una serie de personajes secundarios, observan e interfieren en el desencadenamiento de los acontecimientos.

 



OLAIA SENDÓN (España)

Kauflan (2013)

5:47

“Pertenezco a una generación a la que se le dijo que todo era posible, pero ese mundo de oportunidades no era más que la sección de oportunidades de un comercio global”. De este shock nace Kauflan, una metáfora del mundo en el que acordamos vivir, con una lógica y unas normas ocultas que, crisis como la actual, hacen patentes de manera lamentable.


RO CAMINAL (España)
Le Détournement (2014)

3:52

Al impulso inicial de la revolución sigue un punto muerto, incluso un retroceso. Los jóvenes tunecinos, protagonistas de la revolución, ven como sus demandas han sido sustituida por debates identitarios e intereses económicos y políticos. Un plano fijo, estático como los acontecimientos post-revolucionarios, sirve de marco visual de la narración para que uno de los jóvenes revolucionarios nos cuente el desvío revolucionario.

FESTIVALES INTERNACIONALES

COLOGNEOFF _ ALE

CologneOFF X 10th Cologne International Videoart Festival 





JOHANNA REICH (alem)
Phoenix
3:20
2012

El artista, vestido de negro, está cubriendo una pared blanca con pintura ardiente. Con la mano levantada, el pincel parece transformarse en una antorcha. El protagonista se mantiene pintando hasta que se forma un patrón de líneas en llamas. Luego hace una pausa por un instante y empieza a desvestirse. Bajo sus ropas negras, su cuerpo se convierte en llamas hasta fundirse con las llamas en la pared hasta desaparece totalmente.



SANGLIM HAN (S.Korea)
Bloom
3:35
2012

Una mujer se encuentra acostada en el suelo boca abajo. Mira hacia arriba y parpadea. Fluidos, que parecen bajo forma de pintura gruesa viscosa, empiezan a gotear en su rostro. Los líquidos de varios colores siguen goteando en su rostro hasta crear una pintura abstracta en la pantalla.  El vídeo termina cuando la cara femenina es casi completamente indistinguible y ella parece ser parte de la pintura.



GIOVANNI BUCCI (ita)
Never-Never
3:44
2013

Dirigida por el cineasta italo-holandés Giovanni Bucci, Never- Never retrata el viejo tema del amor terminado mal a través de la perspectiva de tiempo inesperada. En el video, la banda se ve actuando a través de escenas alternas,  algunas de ellas rodadas a cámara muy lenta y otras a velocidad muy rápida. Con el aporte de elementos 3D,  el resultado final ve a la banda tocando entre piezas de la maquinaria de un reloj. El grupo acaba maniobrado por una figura femenina endemoniada luchando contra reloj. El tiempo, cual cruel amante, se convierte en e alma humana simbólica de esta máquina.


GABRIELE TOSI (ita)
The Extreme Challenge
4:56
2014

Entre dos chimeneas cuelga una escultura de cables de colores: al parecer, una tela de araña se extendía entre los vestigios de una civilización industrial que ya no existe. La salida del final de una era industrial es un camino estrecho, peligroso e incierto hasta el punto que se puede representar con eficacia por la metáfora de un equilibrista que debe cruzar un abismo caminando sobre un alambre.


KAISER NAHHAS (syr)
Anti Censoship Protest at Taksim
4:27
2014

Una protesta contra las leyes de censura emitidas por el gobierno turco; lo que permitiría al gobierno bloquear el acceso a ciertos sitios web y rastrear la actividad de las personas en Internet. Esta fue la segunda protesta en relación con este asunto, y los manifestantes no paran de protestar en la plaza Taksim rodeados de policía, por lo que comenzó el conflicto en la calle Istiklal. La protesta no duró más de cuatro minutos y luego, sucesivamente llegaron los enfrentamientos con la policía durante dos horas.



Mr MVIN (esp)
BREAK GLASS IN CASE OF CRISIS
1:50
2013

Video sobre el trauma de la crisis española.



ALEXANDER YELTSIN (ukra)
Warning
5:37
2014

No quiero ver que la ansiedad por el futuro de Ucrania, que le transmití en esta obra, se hace realidad. Que sea la pesadilla de un artista. Pero por desgracia, todo lo que sucede convence en la posibilidad de que una pesadilla podría ser un sueño premonitorio de la división de Ucrania, ya en marcha. La integridad del país está en peligro. Los sueños de los ucranianos de una próspera y estable Ucrania comienzan a ser reemplazados por el miedo y la preocupación por su futuro. El sueño se ha hecho realidad.
 
escrito por Intermediae 30/07/2014 14:01:26


BALBUCEANDO: Cinefórum para bebés de 0 a 3 años.

La Parcería
Los miércoles 17 de septiembre, 22 de octubre, 12 de noviembre y 3 de diciembre, a partir de las 18 h.

La Parcería inicia en Intermediae “Balbuceando”, un proyecto de investigación y experimentación a través de ciclos de cine, imágenes en movimiento, sonidos, ritmos, y palabras por descubrir entre comunidades de crianza. Un punto de encuentro y de respeto mutuo para compartir dispositivos y herramientas que acompañan el desarrollo psicológico y emocional en los primeros meses de vida.

Programación miércoles 17 de septiembre:

· Afraid of Nobody /The Bogle/ Politeness /The Desert/ Law and Equity. McLean's Optical Illusions; or, Magic Panorama
Inglaterra, 1833.

· Descomposición del Galope de un Caballo
Dirigida por Edward Muybridge. Animación. EE.UU.,1872-1888.

· Pobre Pierrot!
Dirigida por Émile Reynaud. Animación. Duración: 5 min. Francia,1891.

· Viaje a la Luna

Dirigida por Georges Méliés. Duración: 10 min. Francia,1902.

+ información parceria.la@gmail.com
 
escrito por Intermediae 04/07/2014 08:16:58
   

K de Kalle: un nuevo proyecto de Cine Sin Autor en el barrio de Caño Roto
Cine Sin Autor

A partir de julio 2014

El proyecto K de Kalle es un mapeo del barrio a golpe de rima, loops, textos e imagen, desde la particular mirada de todos los/as jóvenes que hacen rap y Hip Hop alrededor del estudio de grabación que gestionan. Profundizando en la investigación colectiva Carabancheleando, los chicos del colectivo de Rap ZuloStudios comienzan a hacer una película con Cine sin Autor en el madrileño barrio de Caño Roto. Como es habitual en los proyectos de Cine sin autor, los participantes deciden y gestionan todos los aspectos del mismo.

En las próximas semanas montaremos una web y haremos las primeras sesiones de guionización, preproducción y rodaje. 

Más sobre K de Kalle

Videos K de Kalle y Cine sin Autor

Cine Sin Autor en Intermediae

Caño Roto, escenario de cine_ El País

Más imágenes de los proyecto de Cine Sin Autor en Intermediae


 
escrito por Intermediae 30/06/2014 16:16:32
  

URBAN STAYLE  (UNA VAINA LOCA)

Compañía de baile urbano y latino

Todos los domingos de 11 a 14 h.

Urban Stayle es una compañía de baile urbano y latino impulsada por jóvenes del barrio de Legazpi. Se alimenta de ritmos y estilos provenientes de diferentes países y épocas, como el baile urbano o street dance, la salsa, la bachata, el merenge típico, el mambo, dembow y reggaetón. La iniciativa quiere ser un punto de encuentro, enriquecimiento y crecimiento y un tiempo para pasarlo bien.

Luis Alfredo Acosta y la compañía de baile urbano y latino invitan a todos los jóvenes interesados a que participen de un programa de citas semanales para intercambiar experiencias y conocimientos sobre baile en Intermediae. Es la oportunidad de probar, ensayar, aprender, y compartir. A lo largo de las sesiones, el grupo realizará ensayos, intercambios y puestas en común, en los que se podrán apreciar los progresos de cada participante. El grupo aspira a la puesta en escena de una coreografía final, así como a la participación esporádica de bailarines profesionales y en a festivales y todo tipo de foros relacionados con la danza y la ciudad.


Más información: luisalfredoacostaabreu@yahoo.es 

Sobre Luis Alfredo Acosta Abreu

Luis Alfredo Acosta Abreu (Madrid, 1990) es cantante, bailarín, coreógrafo y actor.
Ha colaborado en talleres y obras experimentales de teatro documental con la compañía Puctum (2009-2011). Ha sido monitor de ocio y tiempo libre con jóvenes y trabaja a menudo como actor en series televisivas y cortos con productoras como: Isla Producciones (La pecera de Eva), o Boca Boca Producciones (La Fuga). Desde 2007, compone y realiza clip musicales de sus propias canciones y desde finales de 2013 está implicado en la coordinación de actividades y es miembro del comité del FESTeen 2014, II Festival de Cultura Adolescente de Madrid que se realiza cada mes de octubre en Matadero Madrid.
 
escrito por Intermediae 22/05/2014 11:59:27


Proyección del documental “VINICIUS”

La Parceria
En colaboración con: Embajada de Brasil en Madrid

Viernes 6 de junio a las 18.30 h.

Documental sobre el poeta brasileño, dramaturgo, crítico, diplomático, compositor, cantante y letrista Vinicius de Moraes (1913-1980), famoso internacionalmente por haber compuesto las letras de grandes éxitos de la Bossa Nova como "Garota de Ipanema" e "Insensatez", y autor de la obra que originó la película "Orfeu Negro" (1959). Imágenes de archivo se combinan con entrevistas actuales con miembros de su familia, amigos, compañeros (Chico Buarque, Edu Lobo, Carlos Lyra), y también números musicales con famosas cantantes brasileñas.

VINICIUS
(Documental)
País: Brasil
Director: Miguel Faria Jr
Año: 2005
Duración: 121 minutos
 
escrito por Intermediae 16/04/2014 14:55:11


Del levantamiento feminista al Arte Público: el Far West de las oportunidades
Diálogos abiertos de Toxic Lesbian con Suzanne Lacy


Martes 6 de mayo de 19 a 21.30 h.
Si no puedes asistir, síguelo en streaming en directo desde www.toxiclesbian.org, Facebook (toxiclesbian) o Twitter @toxiclesbian.

un proyecto Toxic Lesbian en colaboración con Gloria G. Durán,
“Los 4 de Proyectos” (Bellas Artes, Universidad Complutense Madrid)

La artista americana Suzanne Lacy en diálogo abierto con Toxic Lesbian, Gloria G. Durán e Intermediae Matadero. Intervendrán alumnos de la clase de Proyectos de cuarto curso de Grado que imparte Lila Insúa en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. La sesión girará en torno al papel del feminismo en la génesis de la definición del nuevo concepto de arte público y la relación actual de la institución artística y cultural en los proyectos de colaboración con comunidades y artistas.

¿Porqué el movimiento feminista es esencial en la definición del arte público actual? ¿Qué buscaban o de qué escapaban las mujeres artistas al experimentar estas nuevas tendencias? ¿Qué relación tiene el ciberarte feminista con las apuestas iniciadas en los 70s? ¿Porqué artistas desde el entorno mujer redefinen con sus prácticas el concepto de autoría?

Los levantamientos políticos de los años 60s y 70s junto con las tendencias experimentales que se producen en el arte en esos momentos, producen cambios importantes en los movimientos de vanguardia. La artista americana Suzanne Lacy surge fruto de esos cambios. Cuestiones fundamentales para la creación fueron modificadas: el concepto de arte como objeto, la autoría o la naturaleza de la audiencia. Nace una nueva utopía, la de que el arte puede ser fruto de la colaboración, del diálogo, con una relación profunda con la vida de las personas.
Al inicio de la década de los 90s artistas como Suzanne Lacy, Allan Kaprow, Judit Baca, Lucy Lippard, Mary Ann Jacobs o Arlene Raven asientan las bases de lo que se definirá como un Nuevo Género de Arte Público. Esta fractura está en estrecha relación con el movimiento feminista en la medida en que desde este movimiento se generaba un espacio de reflexión sobre la cotidianeidad, las estructuras de género y sociales, con la igualdad de todas las personas. Uno de los contextos del cambio fue California, y esta experimentación fue percibida por muchas mujeres artistas que buscaban otros modelos de acercamiento a la creación y difusión de sus obras. Como un territorio virgen, o como Lacy lo calificaría, como un “Far West de las oportunidades”.

También en la década de los 90s se inician experiencias centradas en este cambio que giran en torno al feminismo y a los movimientos sociales de igualdad en relación con la orientación sexual. La sociedad del conocimiento instalada a través de internet y los movimientos libertarios que la fundan, potencian el nuevo Ciberfeminismo y entroncado a éste, artistas desde el entorno mujer encuentran en los medios digitales y virales su medio de expresión y difusión. Ejemplos como el de las pioneras Venux Matrix o los textos de Donna Haraway relacionando el género con lo cyborg, introducen parámetros de referencia para toda una generación de artistas.

El proyecto artístico de Toxic Lesbian (www.toxiclesbian.org) iniciado en 2005 traza su genesis en esta línea continua. Intermediae Matadero Madrid, como principal institución de carácter público con quien Toxic Lesbian colabora en los ultimos años, será el marco de una sucesión de diálogos abiertos que dan cominezo este 6 de mayo. Gloria G. Durán, investigadora y colaboradora de Toxic Lesbian en varios de sus proyectos, así como alumnxs de la asignatura de Proyectos de la Universidad Complutense, Facultad de Bellas Artes de Madrid, se incorporan a este marco de debate e investigación.
 
escrito por Intermediae 25/03/2014 14:28:15


¿CÓMO SE HACE UN WEBDOC?
Experiencias en torno al documental interactivo

 
8 y 9 de mayo de 16 a 20 h.
 
El festival DocumentaMadrid’14, organizado por CINETECA del 30 de abril al 11 de mayo,  acoge dentro de su programación un espacio de encuentro para profesionales interesados en el documental interactivo.  Un laboratorio de ideas que se pone en marcha a iniciativa de EMBED y DOCMA, en colaboración con Intermediae, y que cuenta con la participación Laboratorio Audiovisual de RTVE.es.

La Web permite nuevas e interesantes posibilidades para contar historias y crear experiencias narrativas. Pero… ¿cómo se hace? Lucía Andújar (DOCMA) y María Yáñez (EMBED) facilitan este encuentro donde, a partir del intercambio de experiencias, conoceremos los procesos creativos que conlleva la elaboración de un documental interactivo. Entre todos se definirán cuáles son los pasos y herramientas que necesitamos, cómo estructurar un guión fragmentado, diseñar la arquitectura narrativa o encontrar los equipos de trabajo adecuados.

Este encuentro pretende crear vínculos de colaboración entre profesionales de distintas disciplinas para apoyar la creación de proyectos interactivos. Se propone crear un grupo de trabajo con periodicidad y continuidad en el tiempo que siga desarrollando e investigando en torno a las posibilidades de las narrativas interactivas. Para ello, invitamos a realizadores audiovisuales, productores, programadores, diseñadores gráficos, guionistas, periodistas con interés en aprender más y en común.

El Laboratorio Audiovisual de RTVE.es participará con una presentación de sus proyectos más recientes y con asesoramiento práctico sobre proyectos en desarrollo. Nos explicarán sus métodos de trabajo y qué aprendizajes han adquirido a partir de su experiencia.


Convocatoria de proyectos en desarrollo. Hasta el 21 de abril.

Convocatoria para presentación de cinco proyectos en fase de desarrollo que planteen estrategias creativas de las que podamos aprender. Sobre estos proyectos, se invitará tanto a asistentes y participantes a aportar ideas y propuestas de trabajo, con la intención de crear vínculos de colaboración que puedan continuar después de este encuentro.

Se seleccionarán proyectos que planteen temas diversos para enriquecer al máximo el proceso de aprendizaje colectivo. Cada proyecto tendrá un tiempo asignado para la presentación y discusión en grupo. Además, el Lab de RTVE.es ofrece la posibilidad de apoyar la difusión de alguno de estos proyectos a través de su plataforma.

Para presentar tu proyecto, por favor rellena este formulario.
 
 PROGRAMA


8 de mayo, de 16 a 20 h.
(Sesión abierta hasta completar aforo)

1. Introducción al Documental Interactivo. María Yáñez y Lucía Andújar
¿Qué es y en qué consiste?
Muestra de ejemplos de documental interactivo
¿Qué se está haciendo en nuestro país?
Comunidad de creadores: qué se está desarrollando desde diferentes colectivos.

2. Rtve.es Lab
Presentación del Lab y proyectos realizados.
Aprendizajes y experiencias en el camino.
Procesos creativos.

3. Puesta en común. Diseñando la práctica.

Hagamos una propuesta para responder a nuestra pregunta inicial, cómo se hace?
¿Podríamos elaborar un método de trabajo en base a los procesos creativos por los que pasamos?


9 de mayo, de 16 a 20 h.
Presentación de proyectos y trabajo en grupos.

En esta sesión se presentarán los 5 proyectos seleccionados en la convocatoria, explicando la fase en la que se encuentran, los procesos de trabajo por los que han pasado y las necesidades para seguir adelante. Continuando con el aprendizaje colectivo, el objetivo es ofrecer a los asistentes la experiencia de cada proyecto para aportar ideas y propuestas que nos ayuden a seguir elaborando una metodología de trabajo. Con la participación de asistentes y facilitadoras, se intentará aportar herramientas y sugerir soluciones para continuar el desarrollo de cada uno de los proyectos después de esta sesión. Se propondrá la creación de grupos de trabajo que puedan continuar reuniéndose de forma periódica para seguir definiendo cómo se hace un webdoc.

Presentación de interDocsBarcelona 2014 (Festival Internacional de Documental DocsBarcelona) por parte de su coordinador, Arnau Gifreu.

Si quieres asistir a esta sesión, ya sea con o sin proyecto, apúntate a través de este formulario.




         
 
escrito por Intermediae 22/01/2014 12:46:29


LA FÁBRIC
A DE CINE SIN AUTOR

Colectivo Cine sin Autor

Espacio de encuentro y muestra de los procesos de trabajo. Los miércoles de 17 a 20 h.

La Fábrica de Cine sin Autor, del Colectivo CsA está desarrollando el proceso de creación de cinco películas, realizadas asambleariamente por personas y colectivos que nunca tuvieron la oportunidad de hacer cine: "Entrenosotros", "Vida fácil", "Locura en el colegio", "Mátame si puedes" y "Más allá de la verdad". Finalizada ya la fase de producción,se están abordando las fases de cierre, financiación, exhibición y distribución. 

Entre enero y junio de 2014, Mátame si puedes, persigue el objetivo de estructurarse como Web serie. Todos los miércoles,de 17 a 20 h. hay encuentros abiertos en el terrario con el equipo involucrado en la creación de la película. En las sesiones se hará una revisión colectiva del estado del sitio web, que se está comenzando a diseñar, y se debatirá sobre el material ya rodado desde el comienzo del proyecto.

También se continúa en la nave con el rodaje de escenas complementarias para los episodios ya conformados y de escenas para la segunda temporada. Los rodajes se pueden presenciar e incluso se puede opinar sobre lo que se está haciendo, respetando los códigos de acción y corten a la hora de rodar. 

Cine Social. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Cine XXI


Más información:
Blog de Cine sin Autor en Intermediae
www.cinesinautor.es
cinesinautor.blogspot.com.es

Sobre Cine sin Autor
Tras varios años de experiencias de práctica cinematográfica en Madrid, el colectivo Cine sin Autor ha comenzado la aventura de construir La Fábrica de Cine sin Autor, poniendo a prueba sus métodos de realización a una escala mayor, con el objetivo de hacer más visibles sus procesos de fabricación de películas participados, horizontales e inclusivos, unos procesos que creemos que están sentando las bases de un nuevo modelo de producción cinematográfico, acorde al siglo XXI.

La clave de esta metodología consiste en que todas las fases de la producción cinematográfica (guión, rodaje, edición de montaje, corte final y la gestión de las películas) estén dirigidas, protagonizadas y gestionadas por las personas no profesionales que se implican en el proceso, así como abiertas a cualquiera que quiera presenciarlas e intervenir en estos procesos.

El Cine se despoja de sus antiguas políticas para convertirse en un acontecimiento social. Desde hace tres años podemos leer como los textos y acciones más contemporáneas sitúan el momento actual como el origen de la Segunda Historia del Cine.