Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 30/07/2014 14:01:26


BALBUCEANDO: Cinefórum para bebés de 0 a 3 años.

La Parcería
Los miércoles 17 de septiembre, 22 de octubre, 12 de noviembre y 3 de diciembre, a partir de las 18 h.

La Parcería inicia en Intermediae “Balbuceando”, un proyecto de investigación y experimentación a través de ciclos de cine, imágenes en movimiento, sonidos, ritmos, y palabras por descubrir entre comunidades de crianza. Un punto de encuentro y de respeto mutuo para compartir dispositivos y herramientas que acompañan el desarrollo psicológico y emocional en los primeros meses de vida.

Programación miércoles 17 de septiembre:

· Afraid of Nobody /The Bogle/ Politeness /The Desert/ Law and Equity. McLean's Optical Illusions; or, Magic Panorama
Inglaterra, 1833.

· Descomposición del Galope de un Caballo
Dirigida por Edward Muybridge. Animación. EE.UU.,1872-1888.

· Pobre Pierrot!
Dirigida por Émile Reynaud. Animación. Duración: 5 min. Francia,1891.

· Viaje a la Luna

Dirigida por Georges Méliés. Duración: 10 min. Francia,1902.

+ información parceria.la@gmail.com
 
escrito por Intermediae 04/07/2014 08:16:58
   

K de Kalle: un nuevo proyecto de Cine Sin Autor en el barrio de Caño Roto
Cine Sin Autor

A partir de julio 2014

El proyecto K de Kalle es un mapeo del barrio a golpe de rima, loops, textos e imagen, desde la particular mirada de todos los/as jóvenes que hacen rap y Hip Hop alrededor del estudio de grabación que gestionan. Profundizando en la investigación colectiva Carabancheleando, los chicos del colectivo de Rap ZuloStudios comienzan a hacer una película con Cine sin Autor en el madrileño barrio de Caño Roto. Como es habitual en los proyectos de Cine sin autor, los participantes deciden y gestionan todos los aspectos del mismo.

En las próximas semanas montaremos una web y haremos las primeras sesiones de guionización, preproducción y rodaje. 

Más sobre K de Kalle

Videos K de Kalle y Cine sin Autor

Cine Sin Autor en Intermediae

Caño Roto, escenario de cine_ El País

Más imágenes de los proyecto de Cine Sin Autor en Intermediae


 
escrito por Intermediae 30/06/2014 16:16:32
  

URBAN STAYLE  (UNA VAINA LOCA)

Compañía de baile urbano y latino

Todos los domingos de 11 a 14 h.

Urban Stayle es una compañía de baile urbano y latino impulsada por jóvenes del barrio de Legazpi. Se alimenta de ritmos y estilos provenientes de diferentes países y épocas, como el baile urbano o street dance, la salsa, la bachata, el merenge típico, el mambo, dembow y reggaetón. La iniciativa quiere ser un punto de encuentro, enriquecimiento y crecimiento y un tiempo para pasarlo bien.

Luis Alfredo Acosta y la compañía de baile urbano y latino invitan a todos los jóvenes interesados a que participen de un programa de citas semanales para intercambiar experiencias y conocimientos sobre baile en Intermediae. Es la oportunidad de probar, ensayar, aprender, y compartir. A lo largo de las sesiones, el grupo realizará ensayos, intercambios y puestas en común, en los que se podrán apreciar los progresos de cada participante. El grupo aspira a la puesta en escena de una coreografía final, así como a la participación esporádica de bailarines profesionales y en a festivales y todo tipo de foros relacionados con la danza y la ciudad.


Más información: luisalfredoacostaabreu@yahoo.es 

Sobre Luis Alfredo Acosta Abreu

Luis Alfredo Acosta Abreu (Madrid, 1990) es cantante, bailarín, coreógrafo y actor.
Ha colaborado en talleres y obras experimentales de teatro documental con la compañía Puctum (2009-2011). Ha sido monitor de ocio y tiempo libre con jóvenes y trabaja a menudo como actor en series televisivas y cortos con productoras como: Isla Producciones (La pecera de Eva), o Boca Boca Producciones (La Fuga). Desde 2007, compone y realiza clip musicales de sus propias canciones y desde finales de 2013 está implicado en la coordinación de actividades y es miembro del comité del FESTeen 2014, II Festival de Cultura Adolescente de Madrid que se realiza cada mes de octubre en Matadero Madrid.
 
escrito por Intermediae 22/05/2014 11:59:27


Proyección del documental “VINICIUS”

La Parceria
En colaboración con: Embajada de Brasil en Madrid

Viernes 6 de junio a las 18.30 h.

Documental sobre el poeta brasileño, dramaturgo, crítico, diplomático, compositor, cantante y letrista Vinicius de Moraes (1913-1980), famoso internacionalmente por haber compuesto las letras de grandes éxitos de la Bossa Nova como "Garota de Ipanema" e "Insensatez", y autor de la obra que originó la película "Orfeu Negro" (1959). Imágenes de archivo se combinan con entrevistas actuales con miembros de su familia, amigos, compañeros (Chico Buarque, Edu Lobo, Carlos Lyra), y también números musicales con famosas cantantes brasileñas.

VINICIUS
(Documental)
País: Brasil
Director: Miguel Faria Jr
Año: 2005
Duración: 121 minutos
 
escrito por Intermediae 16/04/2014 14:55:11


Del levantamiento feminista al Arte Público: el Far West de las oportunidades
Diálogos abiertos de Toxic Lesbian con Suzanne Lacy


Martes 6 de mayo de 19 a 21.30 h.
Si no puedes asistir, síguelo en streaming en directo desde www.toxiclesbian.org, Facebook (toxiclesbian) o Twitter @toxiclesbian.

un proyecto Toxic Lesbian en colaboración con Gloria G. Durán,
“Los 4 de Proyectos” (Bellas Artes, Universidad Complutense Madrid)

La artista americana Suzanne Lacy en diálogo abierto con Toxic Lesbian, Gloria G. Durán e Intermediae Matadero. Intervendrán alumnos de la clase de Proyectos de cuarto curso de Grado que imparte Lila Insúa en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. La sesión girará en torno al papel del feminismo en la génesis de la definición del nuevo concepto de arte público y la relación actual de la institución artística y cultural en los proyectos de colaboración con comunidades y artistas.

¿Porqué el movimiento feminista es esencial en la definición del arte público actual? ¿Qué buscaban o de qué escapaban las mujeres artistas al experimentar estas nuevas tendencias? ¿Qué relación tiene el ciberarte feminista con las apuestas iniciadas en los 70s? ¿Porqué artistas desde el entorno mujer redefinen con sus prácticas el concepto de autoría?

Los levantamientos políticos de los años 60s y 70s junto con las tendencias experimentales que se producen en el arte en esos momentos, producen cambios importantes en los movimientos de vanguardia. La artista americana Suzanne Lacy surge fruto de esos cambios. Cuestiones fundamentales para la creación fueron modificadas: el concepto de arte como objeto, la autoría o la naturaleza de la audiencia. Nace una nueva utopía, la de que el arte puede ser fruto de la colaboración, del diálogo, con una relación profunda con la vida de las personas.
Al inicio de la década de los 90s artistas como Suzanne Lacy, Allan Kaprow, Judit Baca, Lucy Lippard, Mary Ann Jacobs o Arlene Raven asientan las bases de lo que se definirá como un Nuevo Género de Arte Público. Esta fractura está en estrecha relación con el movimiento feminista en la medida en que desde este movimiento se generaba un espacio de reflexión sobre la cotidianeidad, las estructuras de género y sociales, con la igualdad de todas las personas. Uno de los contextos del cambio fue California, y esta experimentación fue percibida por muchas mujeres artistas que buscaban otros modelos de acercamiento a la creación y difusión de sus obras. Como un territorio virgen, o como Lacy lo calificaría, como un “Far West de las oportunidades”.

También en la década de los 90s se inician experiencias centradas en este cambio que giran en torno al feminismo y a los movimientos sociales de igualdad en relación con la orientación sexual. La sociedad del conocimiento instalada a través de internet y los movimientos libertarios que la fundan, potencian el nuevo Ciberfeminismo y entroncado a éste, artistas desde el entorno mujer encuentran en los medios digitales y virales su medio de expresión y difusión. Ejemplos como el de las pioneras Venux Matrix o los textos de Donna Haraway relacionando el género con lo cyborg, introducen parámetros de referencia para toda una generación de artistas.

El proyecto artístico de Toxic Lesbian (www.toxiclesbian.org) iniciado en 2005 traza su genesis en esta línea continua. Intermediae Matadero Madrid, como principal institución de carácter público con quien Toxic Lesbian colabora en los ultimos años, será el marco de una sucesión de diálogos abiertos que dan cominezo este 6 de mayo. Gloria G. Durán, investigadora y colaboradora de Toxic Lesbian en varios de sus proyectos, así como alumnxs de la asignatura de Proyectos de la Universidad Complutense, Facultad de Bellas Artes de Madrid, se incorporan a este marco de debate e investigación.
 
escrito por Intermediae 25/03/2014 14:28:15


¿CÓMO SE HACE UN WEBDOC?
Experiencias en torno al documental interactivo

 
8 y 9 de mayo de 16 a 20 h.
 
El festival DocumentaMadrid’14, organizado por CINETECA del 30 de abril al 11 de mayo,  acoge dentro de su programación un espacio de encuentro para profesionales interesados en el documental interactivo.  Un laboratorio de ideas que se pone en marcha a iniciativa de EMBED y DOCMA, en colaboración con Intermediae, y que cuenta con la participación Laboratorio Audiovisual de RTVE.es.

La Web permite nuevas e interesantes posibilidades para contar historias y crear experiencias narrativas. Pero… ¿cómo se hace? Lucía Andújar (DOCMA) y María Yáñez (EMBED) facilitan este encuentro donde, a partir del intercambio de experiencias, conoceremos los procesos creativos que conlleva la elaboración de un documental interactivo. Entre todos se definirán cuáles son los pasos y herramientas que necesitamos, cómo estructurar un guión fragmentado, diseñar la arquitectura narrativa o encontrar los equipos de trabajo adecuados.

Este encuentro pretende crear vínculos de colaboración entre profesionales de distintas disciplinas para apoyar la creación de proyectos interactivos. Se propone crear un grupo de trabajo con periodicidad y continuidad en el tiempo que siga desarrollando e investigando en torno a las posibilidades de las narrativas interactivas. Para ello, invitamos a realizadores audiovisuales, productores, programadores, diseñadores gráficos, guionistas, periodistas con interés en aprender más y en común.

El Laboratorio Audiovisual de RTVE.es participará con una presentación de sus proyectos más recientes y con asesoramiento práctico sobre proyectos en desarrollo. Nos explicarán sus métodos de trabajo y qué aprendizajes han adquirido a partir de su experiencia.


Convocatoria de proyectos en desarrollo. Hasta el 21 de abril.

Convocatoria para presentación de cinco proyectos en fase de desarrollo que planteen estrategias creativas de las que podamos aprender. Sobre estos proyectos, se invitará tanto a asistentes y participantes a aportar ideas y propuestas de trabajo, con la intención de crear vínculos de colaboración que puedan continuar después de este encuentro.

Se seleccionarán proyectos que planteen temas diversos para enriquecer al máximo el proceso de aprendizaje colectivo. Cada proyecto tendrá un tiempo asignado para la presentación y discusión en grupo. Además, el Lab de RTVE.es ofrece la posibilidad de apoyar la difusión de alguno de estos proyectos a través de su plataforma.

Para presentar tu proyecto, por favor rellena este formulario.
 
 PROGRAMA


8 de mayo, de 16 a 20 h.
(Sesión abierta hasta completar aforo)

1. Introducción al Documental Interactivo. María Yáñez y Lucía Andújar
¿Qué es y en qué consiste?
Muestra de ejemplos de documental interactivo
¿Qué se está haciendo en nuestro país?
Comunidad de creadores: qué se está desarrollando desde diferentes colectivos.

2. Rtve.es Lab
Presentación del Lab y proyectos realizados.
Aprendizajes y experiencias en el camino.
Procesos creativos.

3. Puesta en común. Diseñando la práctica.

Hagamos una propuesta para responder a nuestra pregunta inicial, cómo se hace?
¿Podríamos elaborar un método de trabajo en base a los procesos creativos por los que pasamos?


9 de mayo, de 16 a 20 h.
Presentación de proyectos y trabajo en grupos.

En esta sesión se presentarán los 5 proyectos seleccionados en la convocatoria, explicando la fase en la que se encuentran, los procesos de trabajo por los que han pasado y las necesidades para seguir adelante. Continuando con el aprendizaje colectivo, el objetivo es ofrecer a los asistentes la experiencia de cada proyecto para aportar ideas y propuestas que nos ayuden a seguir elaborando una metodología de trabajo. Con la participación de asistentes y facilitadoras, se intentará aportar herramientas y sugerir soluciones para continuar el desarrollo de cada uno de los proyectos después de esta sesión. Se propondrá la creación de grupos de trabajo que puedan continuar reuniéndose de forma periódica para seguir definiendo cómo se hace un webdoc.

Presentación de interDocsBarcelona 2014 (Festival Internacional de Documental DocsBarcelona) por parte de su coordinador, Arnau Gifreu.

Si quieres asistir a esta sesión, ya sea con o sin proyecto, apúntate a través de este formulario.




         
 
escrito por Intermediae 22/01/2014 12:46:29


LA FÁBRIC
A DE CINE SIN AUTOR

Colectivo Cine sin Autor

Espacio de encuentro y muestra de los procesos de trabajo. Los miércoles de 17 a 20 h.

La Fábrica de Cine sin Autor, del Colectivo CsA está desarrollando el proceso de creación de cinco películas, realizadas asambleariamente por personas y colectivos que nunca tuvieron la oportunidad de hacer cine: "Entrenosotros", "Vida fácil", "Locura en el colegio", "Mátame si puedes" y "Más allá de la verdad". Finalizada ya la fase de producción,se están abordando las fases de cierre, financiación, exhibición y distribución. 

Entre enero y junio de 2014, Mátame si puedes, persigue el objetivo de estructurarse como Web serie. Todos los miércoles,de 17 a 20 h. hay encuentros abiertos en el terrario con el equipo involucrado en la creación de la película. En las sesiones se hará una revisión colectiva del estado del sitio web, que se está comenzando a diseñar, y se debatirá sobre el material ya rodado desde el comienzo del proyecto.

También se continúa en la nave con el rodaje de escenas complementarias para los episodios ya conformados y de escenas para la segunda temporada. Los rodajes se pueden presenciar e incluso se puede opinar sobre lo que se está haciendo, respetando los códigos de acción y corten a la hora de rodar. 

Cine Social. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Cine XXI


Más información:
Blog de Cine sin Autor en Intermediae
www.cinesinautor.es
cinesinautor.blogspot.com.es

Sobre Cine sin Autor
Tras varios años de experiencias de práctica cinematográfica en Madrid, el colectivo Cine sin Autor ha comenzado la aventura de construir La Fábrica de Cine sin Autor, poniendo a prueba sus métodos de realización a una escala mayor, con el objetivo de hacer más visibles sus procesos de fabricación de películas participados, horizontales e inclusivos, unos procesos que creemos que están sentando las bases de un nuevo modelo de producción cinematográfico, acorde al siglo XXI.

La clave de esta metodología consiste en que todas las fases de la producción cinematográfica (guión, rodaje, edición de montaje, corte final y la gestión de las películas) estén dirigidas, protagonizadas y gestionadas por las personas no profesionales que se implican en el proceso, así como abiertas a cualquiera que quiera presenciarlas e intervenir en estos procesos.

El Cine se despoja de sus antiguas políticas para convertirse en un acontecimiento social. Desde hace tres años podemos leer como los textos y acciones más contemporáneas sitúan el momento actual como el origen de la Segunda Historia del Cine.

 
escrito por Intermediae 02/01/2014 12:56:06


HISTORIAS DE MADRID
Fernando Baena

Del 31 de enero al 20 de abril
Apertura 31 de enero a las 20 h.

Acciones de los artistas participantes, 10 de abril a las 20 h.

La historia de la ciudad y sus paisajes, interpretada por la acción performativa de diez artistas o colectivos madrileños, da lugar a una serie de vídeos que componen la obra de Fernando Baena, Historias de Madrid. En ella se investiga el concepto de contextualización en relación a las disciplinas del vídeo, la acción y la historia. En los límites de estas disciplinas, se cuestionan temas fundamentales como la presencia, el tiempo real y el espacio concreto, lo cotidiano, lo efímero, la no repetibilidad, o el registro.
La historia trabaja con la ausencia en oposición al arte de acción, que lo hace con la presencia. Relee y reconstruye el tiempo pasado a través de huellas, documentos y archivos para, finalmente, influir en el presente. La presencia actuante del performer conlleva historia y ficción pues la diferencia fundamental entre ambos campos es la pretensión de verdad del primero, y sabemos que la retórica gobierna sus descripciones.  En la obra, los acontecimientos pasados son usados como motivación de la sensibilidad. Constituyen así la base de una construcción mental que aúna dos momentos espacio-temporales según las preocupaciones más inmediatas de cada artista.
 
El arte de acción contextualizado elimina parte de las barreras de la obra con los espectadores y trata de interactuar con éstos involucrándose con la realidad y los problemas sociales. Por ello prefiere los espacios abiertos, donde está la gente, fuera de las galerías y museos, poniendo el énfasis en lo vivencial, en lo experimentable.

Los artistas que han intervenido son Rafael Sánchez Mateos, Anna Gimein, Velvet & Crochet, Andrés Senra, Pepe Murciego, Marianela León, Discoteca Flaming Star, Rubén Santiago, Nieves Correa - Abel Loureda y Los Torreznos.

+info
 
escrito por Intermediae 28/11/2013 20:13:40


¿HACEMOS UNA PELI? - Fábrica de Cine sin Autor

Colectivo Cine Sin Autor

Viernes 27 y sábado 28 de diciembre de 16 a 20 h.


Ven a hacer una peli, aprende. Por dos día, se ofrecerá a un grupo de jóvenes la posibilidad de conocer y vivir Matadero a través de la guionización, producción y rodaje de una película de Cine sin Autor.
Cine para jóvenes de 12 a 16 años, 15 plazas por orden de inscripción

Inscripciones hasta el día 20 de diciembre en: hacemosunapelicsa@gmail.com
 
escrito por Intermediae 22/11/2013 08:09:23


Escucha pública #6 / Ficciones de lo real: el docudrama


Radio Sures

Jueves 28 de noviembre de 19h a 21h.

Cuando escuchamos la palabra documental tendemos a pensar en los documentales televisivos en los cuales las imágenes nos vienen dadas y no hay espacio para la imaginación. Pero, aunque no sea tan conocido, el documental también puede ser radiofónico y no es mejor ni peor que el televisivo, sólo diferente: el escuchante dibuja en su mente lo que oye e imagina las situaciones a través de los estímulos sonoros que recibe. El documental radiofónico es otro camino para "ver" el mundo, un camino en el que cada autor y cada contexto dibuja una realidad, pero, ¿se puede ficcionar lo real? En el caso del docudrama, la realidad se hace palpable a través de la ficción sonora.

Para ilustrar los diferentes modos de narrar y de navegar entre realidad y ficción, abriremos el telón con la escucha pública de fragmentos de documentales de referencia de RNE, la BBC y France Culture. Tendremos la gran suerte de contar con la presencia de un maestro de la ficción y gran hombre de radio: el dramaturgo y director de teatro, José Sanchís Sinisterra. También participará la compositora y diseñadora de sonido  Charo Calvo, que vendrá desde Bruselas para descubrirnos las claves de su obra Phonobiographie #1, producida por l'Atelier de Création Sonore Radiophonique.

Imagen diseñada por Ainara Nieves