Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 16/04/2014 14:55:11


Del levantamiento feminista al Arte Público: el Far West de las oportunidades
Diálogos abiertos de Toxic Lesbian con Suzanne Lacy


Martes 6 de mayo de 19 a 21.30 h.
Si no puedes asistir, síguelo en streaming en directo desde www.toxiclesbian.org, Facebook (toxiclesbian) o Twitter @toxiclesbian.

un proyecto Toxic Lesbian en colaboración con Gloria G. Durán,
“Los 4 de Proyectos” (Bellas Artes, Universidad Complutense Madrid)

La artista americana Suzanne Lacy en diálogo abierto con Toxic Lesbian, Gloria G. Durán e Intermediae Matadero. Intervendrán alumnos de la clase de Proyectos de cuarto curso de Grado que imparte Lila Insúa en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. La sesión girará en torno al papel del feminismo en la génesis de la definición del nuevo concepto de arte público y la relación actual de la institución artística y cultural en los proyectos de colaboración con comunidades y artistas.

¿Porqué el movimiento feminista es esencial en la definición del arte público actual? ¿Qué buscaban o de qué escapaban las mujeres artistas al experimentar estas nuevas tendencias? ¿Qué relación tiene el ciberarte feminista con las apuestas iniciadas en los 70s? ¿Porqué artistas desde el entorno mujer redefinen con sus prácticas el concepto de autoría?

Los levantamientos políticos de los años 60s y 70s junto con las tendencias experimentales que se producen en el arte en esos momentos, producen cambios importantes en los movimientos de vanguardia. La artista americana Suzanne Lacy surge fruto de esos cambios. Cuestiones fundamentales para la creación fueron modificadas: el concepto de arte como objeto, la autoría o la naturaleza de la audiencia. Nace una nueva utopía, la de que el arte puede ser fruto de la colaboración, del diálogo, con una relación profunda con la vida de las personas.
Al inicio de la década de los 90s artistas como Suzanne Lacy, Allan Kaprow, Judit Baca, Lucy Lippard, Mary Ann Jacobs o Arlene Raven asientan las bases de lo que se definirá como un Nuevo Género de Arte Público. Esta fractura está en estrecha relación con el movimiento feminista en la medida en que desde este movimiento se generaba un espacio de reflexión sobre la cotidianeidad, las estructuras de género y sociales, con la igualdad de todas las personas. Uno de los contextos del cambio fue California, y esta experimentación fue percibida por muchas mujeres artistas que buscaban otros modelos de acercamiento a la creación y difusión de sus obras. Como un territorio virgen, o como Lacy lo calificaría, como un “Far West de las oportunidades”.

También en la década de los 90s se inician experiencias centradas en este cambio que giran en torno al feminismo y a los movimientos sociales de igualdad en relación con la orientación sexual. La sociedad del conocimiento instalada a través de internet y los movimientos libertarios que la fundan, potencian el nuevo Ciberfeminismo y entroncado a éste, artistas desde el entorno mujer encuentran en los medios digitales y virales su medio de expresión y difusión. Ejemplos como el de las pioneras Venux Matrix o los textos de Donna Haraway relacionando el género con lo cyborg, introducen parámetros de referencia para toda una generación de artistas.

El proyecto artístico de Toxic Lesbian (www.toxiclesbian.org) iniciado en 2005 traza su genesis en esta línea continua. Intermediae Matadero Madrid, como principal institución de carácter público con quien Toxic Lesbian colabora en los ultimos años, será el marco de una sucesión de diálogos abiertos que dan cominezo este 6 de mayo. Gloria G. Durán, investigadora y colaboradora de Toxic Lesbian en varios de sus proyectos, así como alumnxs de la asignatura de Proyectos de la Universidad Complutense, Facultad de Bellas Artes de Madrid, se incorporan a este marco de debate e investigación.
 
escrito por Intermediae 25/03/2014 14:28:15


¿CÓMO SE HACE UN WEBDOC?
Experiencias en torno al documental interactivo

 
8 y 9 de mayo de 16 a 20 h.
 
El festival DocumentaMadrid’14, organizado por CINETECA del 30 de abril al 11 de mayo,  acoge dentro de su programación un espacio de encuentro para profesionales interesados en el documental interactivo.  Un laboratorio de ideas que se pone en marcha a iniciativa de EMBED y DOCMA, en colaboración con Intermediae, y que cuenta con la participación Laboratorio Audiovisual de RTVE.es.

La Web permite nuevas e interesantes posibilidades para contar historias y crear experiencias narrativas. Pero… ¿cómo se hace? Lucía Andújar (DOCMA) y María Yáñez (EMBED) facilitan este encuentro donde, a partir del intercambio de experiencias, conoceremos los procesos creativos que conlleva la elaboración de un documental interactivo. Entre todos se definirán cuáles son los pasos y herramientas que necesitamos, cómo estructurar un guión fragmentado, diseñar la arquitectura narrativa o encontrar los equipos de trabajo adecuados.

Este encuentro pretende crear vínculos de colaboración entre profesionales de distintas disciplinas para apoyar la creación de proyectos interactivos. Se propone crear un grupo de trabajo con periodicidad y continuidad en el tiempo que siga desarrollando e investigando en torno a las posibilidades de las narrativas interactivas. Para ello, invitamos a realizadores audiovisuales, productores, programadores, diseñadores gráficos, guionistas, periodistas con interés en aprender más y en común.

El Laboratorio Audiovisual de RTVE.es participará con una presentación de sus proyectos más recientes y con asesoramiento práctico sobre proyectos en desarrollo. Nos explicarán sus métodos de trabajo y qué aprendizajes han adquirido a partir de su experiencia.


Convocatoria de proyectos en desarrollo. Hasta el 21 de abril.

Convocatoria para presentación de cinco proyectos en fase de desarrollo que planteen estrategias creativas de las que podamos aprender. Sobre estos proyectos, se invitará tanto a asistentes y participantes a aportar ideas y propuestas de trabajo, con la intención de crear vínculos de colaboración que puedan continuar después de este encuentro.

Se seleccionarán proyectos que planteen temas diversos para enriquecer al máximo el proceso de aprendizaje colectivo. Cada proyecto tendrá un tiempo asignado para la presentación y discusión en grupo. Además, el Lab de RTVE.es ofrece la posibilidad de apoyar la difusión de alguno de estos proyectos a través de su plataforma.

Para presentar tu proyecto, por favor rellena este formulario.
 
 PROGRAMA


8 de mayo, de 16 a 20 h.
(Sesión abierta hasta completar aforo)

1. Introducción al Documental Interactivo. María Yáñez y Lucía Andújar
¿Qué es y en qué consiste?
Muestra de ejemplos de documental interactivo
¿Qué se está haciendo en nuestro país?
Comunidad de creadores: qué se está desarrollando desde diferentes colectivos.

2. Rtve.es Lab
Presentación del Lab y proyectos realizados.
Aprendizajes y experiencias en el camino.
Procesos creativos.

3. Puesta en común. Diseñando la práctica.

Hagamos una propuesta para responder a nuestra pregunta inicial, cómo se hace?
¿Podríamos elaborar un método de trabajo en base a los procesos creativos por los que pasamos?


9 de mayo, de 16 a 20 h.
Presentación de proyectos y trabajo en grupos.

En esta sesión se presentarán los 5 proyectos seleccionados en la convocatoria, explicando la fase en la que se encuentran, los procesos de trabajo por los que han pasado y las necesidades para seguir adelante. Continuando con el aprendizaje colectivo, el objetivo es ofrecer a los asistentes la experiencia de cada proyecto para aportar ideas y propuestas que nos ayuden a seguir elaborando una metodología de trabajo. Con la participación de asistentes y facilitadoras, se intentará aportar herramientas y sugerir soluciones para continuar el desarrollo de cada uno de los proyectos después de esta sesión. Se propondrá la creación de grupos de trabajo que puedan continuar reuniéndose de forma periódica para seguir definiendo cómo se hace un webdoc.

Presentación de interDocsBarcelona 2014 (Festival Internacional de Documental DocsBarcelona) por parte de su coordinador, Arnau Gifreu.

Si quieres asistir a esta sesión, ya sea con o sin proyecto, apúntate a través de este formulario.




         
 
escrito por Intermediae 22/01/2014 12:46:29


LA FÁBRIC
A DE CINE SIN AUTOR

Colectivo Cine sin Autor

Espacio de encuentro y muestra de los procesos de trabajo. Los miércoles de 17 a 20 h.

La Fábrica de Cine sin Autor, del Colectivo CsA está desarrollando el proceso de creación de cinco películas, realizadas asambleariamente por personas y colectivos que nunca tuvieron la oportunidad de hacer cine: "Entrenosotros", "Vida fácil", "Locura en el colegio", "Mátame si puedes" y "Más allá de la verdad". Finalizada ya la fase de producción,se están abordando las fases de cierre, financiación, exhibición y distribución. 

Entre enero y junio de 2014, Mátame si puedes, persigue el objetivo de estructurarse como Web serie. Todos los miércoles,de 17 a 20 h. hay encuentros abiertos en el terrario con el equipo involucrado en la creación de la película. En las sesiones se hará una revisión colectiva del estado del sitio web, que se está comenzando a diseñar, y se debatirá sobre el material ya rodado desde el comienzo del proyecto.

También se continúa en la nave con el rodaje de escenas complementarias para los episodios ya conformados y de escenas para la segunda temporada. Los rodajes se pueden presenciar e incluso se puede opinar sobre lo que se está haciendo, respetando los códigos de acción y corten a la hora de rodar. 

Cine Social. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Cine XXI


Más información:
Blog de Cine sin Autor en Intermediae
www.cinesinautor.es
cinesinautor.blogspot.com.es

Sobre Cine sin Autor
Tras varios años de experiencias de práctica cinematográfica en Madrid, el colectivo Cine sin Autor ha comenzado la aventura de construir La Fábrica de Cine sin Autor, poniendo a prueba sus métodos de realización a una escala mayor, con el objetivo de hacer más visibles sus procesos de fabricación de películas participados, horizontales e inclusivos, unos procesos que creemos que están sentando las bases de un nuevo modelo de producción cinematográfico, acorde al siglo XXI.

La clave de esta metodología consiste en que todas las fases de la producción cinematográfica (guión, rodaje, edición de montaje, corte final y la gestión de las películas) estén dirigidas, protagonizadas y gestionadas por las personas no profesionales que se implican en el proceso, así como abiertas a cualquiera que quiera presenciarlas e intervenir en estos procesos.

El Cine se despoja de sus antiguas políticas para convertirse en un acontecimiento social. Desde hace tres años podemos leer como los textos y acciones más contemporáneas sitúan el momento actual como el origen de la Segunda Historia del Cine.

 
escrito por Intermediae 02/01/2014 12:56:06


HISTORIAS DE MADRID
Fernando Baena

Del 31 de enero al 20 de abril
Apertura 31 de enero a las 20 h.

Acciones de los artistas participantes, 10 de abril a las 20 h.

La historia de la ciudad y sus paisajes, interpretada por la acción performativa de diez artistas o colectivos madrileños, da lugar a una serie de vídeos que componen la obra de Fernando Baena, Historias de Madrid. En ella se investiga el concepto de contextualización en relación a las disciplinas del vídeo, la acción y la historia. En los límites de estas disciplinas, se cuestionan temas fundamentales como la presencia, el tiempo real y el espacio concreto, lo cotidiano, lo efímero, la no repetibilidad, o el registro.
La historia trabaja con la ausencia en oposición al arte de acción, que lo hace con la presencia. Relee y reconstruye el tiempo pasado a través de huellas, documentos y archivos para, finalmente, influir en el presente. La presencia actuante del performer conlleva historia y ficción pues la diferencia fundamental entre ambos campos es la pretensión de verdad del primero, y sabemos que la retórica gobierna sus descripciones.  En la obra, los acontecimientos pasados son usados como motivación de la sensibilidad. Constituyen así la base de una construcción mental que aúna dos momentos espacio-temporales según las preocupaciones más inmediatas de cada artista.
 
El arte de acción contextualizado elimina parte de las barreras de la obra con los espectadores y trata de interactuar con éstos involucrándose con la realidad y los problemas sociales. Por ello prefiere los espacios abiertos, donde está la gente, fuera de las galerías y museos, poniendo el énfasis en lo vivencial, en lo experimentable.

Los artistas que han intervenido son Rafael Sánchez Mateos, Anna Gimein, Velvet & Crochet, Andrés Senra, Pepe Murciego, Marianela León, Discoteca Flaming Star, Rubén Santiago, Nieves Correa - Abel Loureda y Los Torreznos.

+info
 
escrito por Intermediae 28/11/2013 20:13:40


¿HACEMOS UNA PELI? - Fábrica de Cine sin Autor

Colectivo Cine Sin Autor

Viernes 27 y sábado 28 de diciembre de 16 a 20 h.


Ven a hacer una peli, aprende. Por dos día, se ofrecerá a un grupo de jóvenes la posibilidad de conocer y vivir Matadero a través de la guionización, producción y rodaje de una película de Cine sin Autor.
Cine para jóvenes de 12 a 16 años, 15 plazas por orden de inscripción

Inscripciones hasta el día 20 de diciembre en: hacemosunapelicsa@gmail.com
 
escrito por Intermediae 22/11/2013 08:09:23


Escucha pública #6 / Ficciones de lo real: el docudrama


Radio Sures

Jueves 28 de noviembre de 19h a 21h.

Cuando escuchamos la palabra documental tendemos a pensar en los documentales televisivos en los cuales las imágenes nos vienen dadas y no hay espacio para la imaginación. Pero, aunque no sea tan conocido, el documental también puede ser radiofónico y no es mejor ni peor que el televisivo, sólo diferente: el escuchante dibuja en su mente lo que oye e imagina las situaciones a través de los estímulos sonoros que recibe. El documental radiofónico es otro camino para "ver" el mundo, un camino en el que cada autor y cada contexto dibuja una realidad, pero, ¿se puede ficcionar lo real? En el caso del docudrama, la realidad se hace palpable a través de la ficción sonora.

Para ilustrar los diferentes modos de narrar y de navegar entre realidad y ficción, abriremos el telón con la escucha pública de fragmentos de documentales de referencia de RNE, la BBC y France Culture. Tendremos la gran suerte de contar con la presencia de un maestro de la ficción y gran hombre de radio: el dramaturgo y director de teatro, José Sanchís Sinisterra. También participará la compositora y diseñadora de sonido  Charo Calvo, que vendrá desde Bruselas para descubrirnos las claves de su obra Phonobiographie #1, producida por l'Atelier de Création Sonore Radiophonique.

Imagen diseñada por Ainara Nieves
 
escrito por Intermediae 18/10/2013 12:07:15


KOMMUNE. Una instalación de Andrés Senra

Andrés Senra

Instalación hasta el 5 de enero de 2014.

KOMMUNE, Proyección y encuentro con Andrés Senra. Miércoles 8 de enero a las 19 h.


Kommune es un proyecto artístico y de investigación que Andrés Senra comenzó en el mes de marzo de 2013 con motivo de una residencia artística en Christiania. Es una reflexión sobre la fundación de una nueva ciudad, constituida con el interés común de materializar un espacio utópico basado en la libertad más radical.  Andrés Senra aborda en este proyecto los sentimientos, la naturaleza, la estructura, los sueños, y los temores que produce el dentro-fuera de la ciudad. Kommune es un retrato de un universo y sus habitantes, a un tiempo la forma en la que el artista comparte con ellos su experiencia en la comuna y en la que les invita a imaginar, con un paisaje especulativo y casi extático de fondo, otros modelos ideales de vida en común.

El trabajo tomará forma de instalación, con documentos "reales" obtenidos de su trabajo en Christiania y otros "construidos" a partir de descripciones de modelos de organización urbana y social que aparecen en la historia del pensamiento occidental utopista desde Platón, pasando por Tomás Moro y hasta la literatura de ciencia ficción.

La ciudad libre de Christiania está en el barrio de Christianshavn, en la capital de Dinamarca, Copenhague y ocupa treinta y cuatro hectáreas en las que viven unos ochocientos cincuenta habitantes. Christiania se  autoproclamó comunidad independiente el 26 de septiembre de 1970. La historia de Christiania comienza con la ocupación de  un terreno militar abandonado por el ejército danés por parte de unos padres que reclamaban espacios donde sus hijos pudiesen jugar.

En 2008, se llega a un acuerdo con el estado danés en el que éste se compromete a permitir la permanencia con la condición de que la propia comunidad asumiera la compra del terreno, fenómeno que se está produciendo mediante donaciones voluntarias de ciudadanos de todo el mundo, en un modelo de compra que no conlleva la propiedad y que se lleva a cabo de manera anónima.

Christiania es geográficamente una isla, algo que remite a una topografía recurrente en las ciudades “ideales” de la literatura utopista. La arquitectura de Christiania es heterogénea, formada por viviendas independientes, casas construidas por sus propios habitantes respetando criterios de sostenibilidad y organicismo, y por viviendas colectivas en los antiguos cuarteles abandonados. Además, hay espacios de ocio común, salas de reuniones, cine, teatro y espacios para conciertos. La ciudad se divide en catorce zonas autónomas y todas las decisiones que afectan al conjunto de Christiania se toman en la asamblea general, que se rige por consenso.

La obra de Andrés Senra esconde a menudo una reflexión sobre la construcción social de la identidad. 
Sus piezas contienen siempre narrativas personales y lecturas radicales de los efectos de las políticas sociales y económicas en las comunidades y en los individuos.
 
escrito por Intermediae 23/09/2013 14:31:51


Estudio Abierto de la Fábrica de Cine sin Autor 


Colectivo Cine sin Autor



Espacio de encuentro y muestra de los procesos de trabajo.
De martes a domingo en el horario de apertura de Intermediae. 


Visionado intervenido de la película “Más allá de la verdad”
Martes 15 de octubre a las 20 h. en Cineteca



La Fábrica de Cine sin Autor, del Colectivo CsA está desarrollando el proceso de creación de cinco películas, realizadas asambleariamente por personas y colectivos que nunca tuvieron la oportunidad de hacer cine: "Entrenosotros", "Vida fácil", "Locura en el colegio", "Mátame si puedes" y "Más allá de la verdad". Finalizada ya la fase de producción, en otoño se abordan las fases de cierre, financiación, exhibición y distribución. En el estudio abierto puedes ver imágenes de los procesos de rodaje, guionización y montaje.

Cine Social. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Cine XXI

Más información: 
Blog de Cine sin Autor en Intermediae
 
escrito por Intermediae 18/09/2013 13:41:30



CREATIVE TIME SUMMIT 2013: Art, Place and Dislocation in the  21ST Century City

(Arte, lugar y dislocación en la ciudad del Siglo XXI)


El papel del arte en las transformaciones urbanas.
Retransmisión en directo desde Intermediae 25 y 26 de octubre, 18 a 00.30 h

Conversaciones entre el comisario Nato Thompson e investigadores, colectivos y experiencias que reflexionan sobre el ámbito cultural y el entorno urbano.

Cada año, Creative Time Summit reúne en Nueva York a artistas, activistas, críticos, investigadores, escritores y curadores innovadores para compartir con un público global  los modos en los que están tratando de cambiar el mundo de maneras sin precedentes. En un momento en el que los movimientos sociales emergen en todo el mundo, Creative Time Summit explora la intersección entre la práctica artística y la justicia social.
Calificado como «visionario» por el New York Times, Creative Time Summit es la única referencia mundial en su clase, dedicada a explorar la intersección entre la producción artística y la justicia social. Ofrece una plataforma de debate sobre el papel de la cultura como ingrediente activo en la construcción y formación de la ciudad contemporánea.

La Cumbre reunirá a artistas, arquitectos, urbanistas, políticos, activistas y teóricos de Colombia, Líbano, Países Bajos, Estados Unidos, Zimbabwe y muchos otros lugares para presentar trabajos sobre las formas en que la producción cultural aborda cuestiones como la gentrificación, la exclusión social, el urbanismo experimental o la resiliencia ante catástrofes ambientales... Un espacio para el análisis de los experimentos, las problemáticas, las prácticas artísticas y simbólicas, las campañas, las teorías y otros aspectos que acompañan la idea de la cultura como catalizador de las zonas urbanas, acercándose cada vez más a su forma de pensar acerca de la ciudad.

Esta atención al papel de la cultura en la ciudad requiere la consideración cuidadosa sobre la potencial conexión entre el contexto artístico y creativo y la idea de justicia social. ¿Cómo las artes alcanzan un nuevo nivel de compromiso con un público heterogéneo? ¿Cómo se puede lograr la equidad en un entorno económico y político que genera grandes desigualdades? ¿Qué nuevas formas de participación ciudadana y de compromiso articulan estas prácticas? ¿Qué modelos instructivos están siendo desplegados por los planificadores y los alcaldes de la ciudad de hoy en día? ¿Cómo pueden las instituciones y gobiernos apoyar un tipo de producción cultural que haga las ciudades económicamente sostenibles para todos sus habitantes? ¿Cómo puede contribuir la cultura a la ciudad más allá de lo económico? ¿De qué manera se relaciona la cultura   con el impacto de la crisis ambiental en la ciudad?
 
Cada ciudad tiene una historia diferente que contar. Mucho se extraería de la frustración sentida y de las diferentes batallas que se soportan en contextos radicalmente diferentes. En conjunto, estos relatos apuntan a algo que merecería un profundo examen: el arte es una parte integral de la viabilidad de las ciudades contemporáneas, y sus implicaciones son tan complejas como las propias ciudades.

Creative Time Summit se inició en 2009 como respuesta a la necesidad de compartir ideas y prácticas entre la creciente comunidad de profesionales de la cultura que trabajan en el ámbito de la justicia social y la práctica del arte socialmente comprometido.

Creative Time basa su trabajo en la creencia de que los artistas y sus ideas deben desempeñar un papel importante en la conformación de la vida pública, que los espacios públicos son para la creatividad y la libre expresión, y que los creadores necesitan oportunidades para experimentar, innovar, expandir sus prácticas y conectarse a los temas importantes de nuestro tiempo.

Más información:
creativetime.org/summit
Agenda completa:
creativetime.org/summit/schedule
 
escrito por Intermediae 17/09/2013 15:06:06


Escucha pública #5 / Grabar en territorio enemigo.

Radio Sures

Miércoles 9 de octubre a las 19.30 h.

"Lo mejor en una entrevista es empezar a distancia reglamentaria y acabar horas después, mejilla contra mejilla, habiendo tomado unos tragos, con el micrófono pegado a las dos bocas casi pegadas." Esto suele decirlo un afamado realizador de radio. Me parece excelente el consejo, pero ¿qué tal si el entrevistado es un ex-nazi, un asesino de niños, un destripador reincidente, o peor aún, un financiero cínico?
Grabar al enemigo es un reto tanto para el realizador de películas documentales como para el que se dedica al documental de radio. Ciertamente un micrófono no es una cámara, es más fácil hacerse aceptar con un equipo de radio. Aún así, las problemáticas son similares. ¿Se puede mentir sobre el propósito del trabajo? ¿Hasta dónde? ¿Es legítimo, necesario ocultar su identidad o disfrazarla? ¿Qué estrategias utilizar?
¿Y qué pasa si después de cierto tiempo uno llega a sentir alguna simpatía por el enemigo?
Intentaremos contestar estas preguntas apoyándonos en documentales en francés o en inglés subtitulados en castellano.

Radio Sures