Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 12/01/2015 09:08:05
  


DIGITALKIDS: Taller de creación digital y fotografía en movimiento
Grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas

Domingo 18 de enero de 11.30 a 14 h.

El grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá pone en marcha talleres orientados a niños, niñas y jóvenes entre 8 y 13 años de edad, La propuesta está enfocada a la creación en comunidad de arte digital a partir de los entornos interactivos que nos ofrecen las aplicaciones móviles, tabletas y múltiples escenarios de las redes sociales

Inscríbete aquí
Para más info: gipi.alcala@gmail.com

Crear obras de arte que se observan en la pantalla de un iPad. Explorar y recrear el espacio cotidiano. Dialogar y reflexionar sobre el entorno que nos rodea, para fijarlo y reconstruirlo a través de imágenes. Compartir esas imágenes a través las redes sociales, construyendo pequeñas historias. Estas son algunas de las actividades que haremos en este taller de 4 horas.

Partiendo de Instagram, desde la que se ha generado una red social, y combinando esta aplicación con otras que se distribuyen gratuitamente a través de iTunes y Google Play, buscaremos facilitar la creación acercándonos a la herencia cultural y al arte interactivo. Interpretaremos los espacios que nos rodean, el privado y el colectivo, con la ayuda de la cámara fotográfica del iPad. Veremos que hay muchas lecturas posibles a través de la fotografía y, sobre todo, el interés de compartirlas. Este taller forma parte de un proyecto innovador del Grupo Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá, que busca estrategias para que las personas, especialmente los jóvenes, sean productores activos ante los mensajes que mandan los medios de comunicación digital.

Se busca:
1.    Explorar el espacio, para favorecer el desarrollo de procesos creativos relacionados con el arte digital.
2.    Facilitar procesos de participación cívica y comunitaria a partir de la fotografía.
3.    Contribuir al desarrollo de una alfabetización digital entre la gente joven, relacionada con un uso consciente de los lenguajes que se utilizan, especialmente, escrito, audiovisual.    

Junto a los niños, niñas y jóvenes inscritos, participarán investigadores y estudiantes de la Universidad de Alcalá en situaciones de pequeño y gran grupo. Equipados con un iPad por pareja (aportados por la organización) y muchas ideas, generadas en los grupos, recrearán y compartirán sus producciones a través de las redes sociales.

Más sobre GIPI

El Grupo Imágenes Palabras e Ideas - GIPI pertenece a la Universidad de Alcalá y está formado por investigadores de Comunicación audiovisual, Psicología, Educación e Informática. Es interdisciplinar y también interuniversitario (UAH, UNED y UCM). Sus trabajos han seguido una línea de continuidad desde el año 2000.
Hacemos una investigación aplicada generada desde las posibilidades y los retos que la sociedad de la información y el conocimiento han planteado a la infancia y la juventud en el siglo XXI. Entendemos que las personas son creadoras y productoras de conocimiento apoyadas en instrumentos digitales. Nos interesan los escenarios interactivos, durante más de 10 años hemos investigado el potencial educativo de los videojuegos comerciales.

GIPI en Red

aprendeyjuegaconea.com
 
escrito por Intermediae 19/11/2014 15:17:47
 

El Carrito Kultural / Dispositivo itinerante

La Parcería

Presentación y paseo por el barrio de Legazpi, martes 16 de diciembre a partir de las 17 h.
Del 16 de diciembre al 18 de enero en Intermediae.

Desde el 9 de enero disponible para su uso en el espacio urbano contactando con parceria.la@gmail.com

El Carrito Kultural es un dispositivo móvil emisor de imágenes y sonidos y un medio para la difusión de propuestas particulares y colectivas en el espacio público. Este dispositivo móvil pretende convertirse en un recurso a disposición de comunidades de creadores y del tejido asociativo para la puesta en marcha de acciones en espacios urbanos de Madrid.

A partir del 16 de diciembre el carrito puede verse en Intermediae, acompañado de un video documental que relata su conceptualización, construcción y testeo desde el mes de septiembre. A partir de la segunda semana de enero, el Carrito Kultural puede solicitarse para iniciativas de corto y medio plazo contactando con el colectivo (parceria.la@gmail.com) con mínimo 10 días de antelación .

El Carrito Kultural es fruto de la colaboración del colectivo La Parcería con Basurama, Naranjo 33, Unomás, Camilo Carrillo, Fabio Manosalva, Nave Trapecio, Recicletos e Intermediae Matadero.

La Parcería es una plataforma creadora de puentes virtuales para el libre tránsito y difusión  de propuestas artísticas
iberoamericanas en Madrid.
 
escrito por Intermediae 19/11/2014 15:06:29
  

Banco de intercambio de semillas

Ecosecha

Jornadas de intercambio de semillas. Jueves 4 de diciembre de 18 a 20 h.
Cinefórum en compañía de Ecosecha. Jueves 11 de diciembre a las 18 h.


El Banco de Intercambio de Semillas es una iniciativa encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y un modo de poner en cuestión los modelos de gestión que generamos o de los que formamos parte en la cultura y en la vida presente. El Banco de Intercambio de Semillas y las actividades que desde el mismo se llevarán a cabo se proponen como una metáfora de la necesidad de transformación en la sociedad actual. El primer jueves del mes se organiza una sesión de intercambio de semillas entre productores, aficionados a la horticultura, y todo aquel interesado en formar parte de una red social en torno a criterios ecológicos y sostenibles, a través de la cual intercambiar conocimientos sobre el trabajo con las semillas y los modos de potenciar la agricultura ecológica en Madrid.

El Banco de Intercambio de Semillas puede visitarse en el Terrario de Intermediae.
http://ecosecha.blogspot.com
 
escrito por Intermediae 19/11/2014 14:57:29
  

Balbuceando: cineforum para bebés de 0 a 3 años

La Parcería

Balbuceando III / África y Oriente. (Animación ficción y documental)
Miércoles 3 de diciembre a las 18 h.


La Parcería presenta en Intermediae “Balbuceando”, un proyecto de experimentación a través de ciclos de cine, imágenes en movimiento, sonidos, ritmos y palabras por descubrir entre comunidades de crianza. Un punto de encuentro y de respeto mutuo para compartir referencias y herramientas que acompañan el desarrollo psicológico y emocional en los primeros meses de vida.

La Parcería es una plataforma creadora de puentes virtuales para el libre tránsito y difusión  de propuestas artísticas  iberoamericanas en Madrid.

parceria.la@gmail.com


 
escrito por Intermediae 07/11/2014 15:19:55
 


BALBUCEANDO: Cinefórum para bebés de 0 a 3 años

La Parcería

Miércoles 12 de noviembre a partir de las 18 h.


La Parcería inicia en Intermediae “Balbuceando”, un proyecto de investigación y experimentación a través de ciclos de cine, imágenes en movimiento, sonidos, ritmos, y palabras por descubrir entre comunidades de crianza. Un punto de encuentro y de respeto mutuo para compartir dispositivos y herramientas que acompañan el desarrollo psicológico y emocional en los primeros meses de vida.
En el tercer encuentro de Balbuceando proyectaremos varios cortometrajes de animación, acompañados de imágenes, balbuceos, palmas y música en directo.

Actividad con aforo Limitado
Programa III Encuentro / Pequeñas historias, grandes personajes


Mary Jane´s Mishap, dirigido por George Albert Smith, (1903)
3:45 min

Fiddlesticks Flip The Frog-  dirigido por Ub Iwerks, (1930)
6:12 min

Polar Pasl, Tom & Jerry, dirigido por John Foster and George Rufle, (1931)
7 min

The Old Man Of the Montain, Betty Boop, dirigido por Dave Fleischer, (1933)
Animación: Bernard Wolf / Thomas Jhonson
07:00 min

Felix the cat, The goose That laid the glosen egg, dirigido por Van Beuren Studio, (1936)
7:00 min

Susie the little blue coupe, dirigido por Clyde Geronimi, (1952)
8:14 min

Caminantes: Llama Drama, dirigido por Pablo Vasquez, (2013)
1:30 min

Más información
 
escrito por Intermediae 21/10/2014 16:54:08
 

CRISOL CUÁNTICO/ Taller laboratorio de producción y creación contemporánea, y ensayos abiertos al público

La Fragua de Luz

Todos los jueves a las 17 h.

La Fragua de Luz promueve en Intermediae la segunda fase del taller-laboratorio de producción y creación para seguir generando tramas y entornos escénicos de la mano de participantes provenientes de diversas disciplinas. Tras la primera experiencia, se amplían los escenarios y los ensayos abiertos para el desarrollo de obras corales en proceso generadas por los participantes y en ocasiones por la interacción con el mismo público.

Los citas semanales en Intermediae sirven de puntos de encuentros para el arranque de piezas breves de dramaturgia colectiva, capaces de evolucionar y contaminarse unas con otras. Una forma de hacer que aboga por la creación escénica en diferentes formatos y la co-autoría, capaces de extenderse a circuitos expositivos, físicos y virtuales. Piezas que se expanden en teatros, galerías y en lugares y tiempos no convencionales. Además, el taller-laboratorio aspira a dotar a sus integrantes de técnicas, pautas estructurales y recursos para experiencias profesionales.

La iniciativa tiene el objetivo de seguir trabajando e investigando sobre prácticas escénicas transformadoras entre arte y vida, tratando de facilitar que ocurra lo que aún no sabemos.

¿A quien va dirigido?

El taller-laboratorio busca agrupar a personas comprometidas en la creación escénica contemporánea. Actores, bailarines, diseñadores, músicos, poetas cámaras, escenógrafos, expertos en comunicación y redes, guionistas, etc.
Plazas limitadas, para inscripciones contacta: lafraguadeluz@gmail.com

La Fragua de Luz es un proyecto impulsado por Miguel Ángel Álvarez, cuyo trabajo se centra en la dirección de escena, la dramaturgia, la escenografía y la docencia. Entre sus publicaciones cabe destacar La Palabra de tus Ojos, Se Pierde una vaca, Vuelo sin Motor o Sueños En Canto.También ha participado en eventos como perfomer en Cuaderno de Notas de Dora García en Espacio Uno, en el MNCARS o en la Casa Encendida con Project de Le Roy & Spanberg. Actualmente dirige la Re-Fundación Abierto, especializada en la investigación artística multidisciplinar.
 
escrito por Intermediae 21/10/2014 16:16:47


CREATIVE TIME SUMMIT 2014 / STOCKHOLM


Las presentaciones y actividades de Creative Time Summit 2014 se pueden visionar en tiempo real en: http://new.livestream.com/creativetime  el viernes 14 y sábado 15 de noviembre a partir de las 10 h.

Los próximos 14 y 15 de noviembre Creative Time Summit 2014 tendrá lugar en el Kulturhuset, uno de los más importantes centros culturales de Estocolmo. Artistas, curadores, activistas  teóricos y escritores de todo el mundo celebrarán un debate público sobre los temas que ocupan la frontera entre el arte y el desarrollo social.
En esta primera conferencia anual fuera de Nueva York en colaboración con Public Art Agency Sweden, se trabajará sobre los temas: Nacionalismo (Nationalism), Performativizar la ciudad (Performing the City), Activando el Espacio Público (Activating Public Space), Arte en la Era de la Vigilancia (Art in the Survielliance Age) y Migraciones (Migrations).
Creative Time basa su trabajo en la creencia de que los artistas y sus ideas deben desempeñar un papel importante en la conformación de la vida pública, que los espacios públicos son para la creatividad y la libre expresión y que los creadores necesitan oportunidades para experimentar, innovar, expandir sus prácticas y conectarse a los temas importantes de nuestro tiempo.

Desde 2009 Creative Time organiza esta cumbre anual como respuesta a la necesidad de compartir ideas y prácticas entre la creciente comunidad de profesionales de la cultura que trabajan en el ámbito de la justicia social y la práctica del arte socialmente comprometido.

Más información: creativetime.org/summit/

PROGRAMA:
VIERNES 14 NOVIEMBRE


MANANA

INTRODUCCIÓN: Anne Pasternak, Magdalena Malm y Nato Thompson.

KEYNOTE: Saskia Sassen.
 
SECCIÓN 1: NACIONALISMOS
Las recientes elecciones europeas han demostrado que el nacionalismo se mantiene como una fuerza creciente, cuya presencia solo parece aumentar a la vez que prosperan los movimientos laborales interconectados. La identificación con el Estado, particularmente a través de líneas de herencia, historia e identificación racial, sirve como grito de guerra en todo el ámbito internacional.

PARTICIPANTES: Jonas Hassen Khemiri, Elisa Santos, Temporary Occupations, Jonas Dalhberg, Jonas Staal, Matt Lucero & Tuan Andrew Nguyen, The Propeller Group y Tomas Rafa.
SUMMIT LAB: Maria Villa

TARDE

SECCION 2: PERFORMATIVIZAR LA CIUDAD
La ciudad no sólo funciona como telón de fondo para el arte público, sino también como espacio inspirador y hostil, como lugar y escenario. Mientras muchos artistas gozan de las posibilidades de la ciudad, otros producen nuevos enfoques para entender esas posibilidades. Los resultados de la relación artista-ciudad son a menudo performativos y, como la ciudad, esas expresiones se extienden desde lo ostentoso hasta el silencio más íntimo.


PARTICIPANTES: Andrea Phillips (moderadora), Nástio Mosquito, Myriam Lefkowitz, Núria Güell, Poste Restante y Jeremy Deller.
 
PERFORMANCE

SECCION 3: ACTIVANDO EL ESPACIO PÚBLICO
Actualmente, el arte público incluye proyectos que van más allá de la estética, esforzándose por activar a la ciudadanía. Artistas que despliegan formas de compromiso que vivifican y luchan por las posibilidades de lo común. Estas prácticas ofrecen una alternativa a los modos formales de producción de arte y un nuevo sentido al rol de la cultura en la composición del paisaje urbano.

PARTICIPANTES: Magdalena Malm, Nina Möntmann, Joanna Warsza, Maria Lind, Tensta Konsthall, Roberta Uno y Ford Foundation.
 
CIERRE
 
SÁBADO 15 NOVIEMBRE

MANANA


-INTRODUCCION: Laura Raicovich
-PERFORMANCE
-PREMIO LEONORE ANNENBERG  POR EL ARTE Y EL CAMBIO SOCIAL INTRODUCCION: Elizabeth Sorensen.
 Carol Becker en diálogo con el premiado Amar Kanwar.

-KEYNOTE: Edi Rama

TARDE

 SECCION 4: ARTE EN EL ESTADO DE LA VIGILANCIA
Si los noventa fue la era de la vigilancia, en el período actual se ha visto agravada esta controvertida sensación de “estar vigilados”. Recientes revelaciones de la Agencia Nacional de Seguridad dicen que el nivel de vigilancia es exagerado, por el hecho de que la autovigilancia se ha convertido en lenguaje común de la vida contemporánea.  Puesto que lo privado y lo público llegan a entrelazarse profundamente, sus implicaciones políticas y personales crecen cada vez más fusionadas.

PARTICIPANTES: Birgitta Jónsdóttir (moderadora), Anders Thornberg, Dora Garcia, Vera Ermolaeva Foundation of Contemporary Feminist Art Initiatives, Jill Magid y
 Metahaven.
 
SECCIÓN 5: MIGRACIONES

Muchos migrantes se ven atrapados entre las fronteras de los estados y la realidad de las economías internacionales. Esas condiciones los sitúan paradójicamente en el centro de las políticas globales y aun así en la periferia de los derechos humanos. ¿Cómo los artistas navegan y producen en el corazón de esta paradoja?

PARTICIPANTES: Soraya Post (moderadora), Ahmet Ögüt, Tone Olaf Nielson, Ghana ThinkTank, Olga Jitlina y Tania Bruguera.
 
escrito por Intermediae 14/10/2014 16:20:58
  

Programa tu barrio / Autobarrios

Basurama

Muestra de los procesos de trabajo

Programa tu barrio / Autobarrios es un proyecto que estimula el imaginario colectivo, la autonomía y la capacidad para intervenir en nuestras redes cotidianas y el entorno próximo.
A través de la puesta en valor de los recursos locales y la creatividad aplicada, se crean estrategias para practicar más barrio. Autobarrios es una herramienta que facilita la construcción de una iniciativa de desarrollo urbano comunitario, generando una red de personas y recursos que le den forma.

Más sobre Autobarrios SanCristobal

Más imágenes

Programa tu barrio / Autobarrios en FESTeen



Cronograma de trabajo de la Fase IV


Septiembre:
Preproducción y realización de un festival de escala Distrital

Desarrollo colectivo de las propuestas individuales, producción del festival: espacios, materiales necesarios,  artistas invitados, documentación y difusión.
Aprender a programar, diseñar y usar una aplicación web que nos permita organizar el uso del espacio cultural.

Octubre: Preproducción y realización de un festival de escala Metropolitana

Producción del festival: espacios, materiales necesarios, artistas invitados, documentación y difusión.
Modelos de gestión: aprender a gestionar económicamente y administrativamente un espacio cultural.

Noviembre: Postproducción y evaluación.

Evaluar las actividades realizadas hasta la fecha, desarrollo de un protocolo de actuación para el uso del los espacios culturales. Perfeccionamiento de la herramienta web, diseño conjunto de un modelo de difusión y documentación.

El curso se impartirá principalmente en el centro Casa San Cristóbal y secundariamente en la nave de Basurama y en Intermediae Matadero.

Desglose del desarrollo de la Fase IV

Formación de jóvenes del barrio de San Cristóbal de los Ángeles como activadores y gestores culturales de su espacio público vecinal.
Un lugar no culmina en la construcción física de un objeto diseñado sino que se desarrolla continuamente en una producción social y cultural que mantiene un espacio vivo: en este contexto se inscribe la propuesta de formar a los jóvenes del barrio en la animación y activación del espacio recuperado. Una capacitación técnica y cultural que permita dinamizar y consolidar procesos que ya están en marcha en el barrio y activar aquellos que no lo están, convirtiendo a los jóvenes en los gestores culturales de su propio espacio.

El proyecto de activación contará con 3 líneas de acción cada una de las cuales se centrará en una actividad formativa destinada a visibilizar y/o crear recursos tanto culturales como infraestructurales para el propio barrio.

Más autonomía cultural / Programa tu barrio
Gestionar durante la duración del proceso, tres eventos crecientes + actividades-talleres locales:
- Evento de escala Local
- Evento de escala Distrital
- Evento de escala Metropolitana

Los jóvenes del barrio recibirán una formación para aprender a gestionar y usar el espacio de diversas formas. En este taller se pondrán en común distintos usos, se elegirán uno o dos y se llevará a cabo el diseño de una programación y la producción de un festival asociado a la misma. Las actividades programadas incluirán tanto a agentes locales como externos.

Más autonomía técnica / Construcción de un equipamiento móvil audiovisual
El espacio construido es el escenario en el que tendrán lugar actividades que necesitan infraestructuras portátiles que lo complementen: queremos construir con los jóvenes un dispositivo móvil de proyección y sonorización que les permita llevar a cabo un programa audiovisual. Participarán en la construcción y diseño del mismo y será usado de forma inmediata para programar proyecciones y sesiones musicales tanto en el espacio vecinal recuperado como en distintos lugares del barrio.

Más autonomía administrativa / Construcción de una plataforma digital
Uno de los principales problemas a la hora de gestionar un espacio cultural son las horas y recursos que gastamos tanto en la programación como en la difusión de los eventos. Con la idea de facilitar estos mecanismos, diseñaremos y programaremos una herramienta web que nos permita llevar a cabo una gestión colectiva de las actividades que se desarrollen en el espacio. La actividad asociada a esta herramienta incluirá unas nociones básicas de wordpress para los jóvenes así como un espacio de diseño e implementación de la herramienta.
 
escrito por Intermediae 14/10/2014 11:46:05
 

BALBUCEANDO: Cinefórum para bebés de 0 a 3 años.

La Parcería
Miércoles 22 de octubre a partir de las 18 h.

La Parcería inicia en Intermediae “Balbuceando”, un proyecto de investigación y experimentación a través de ciclos de cine, imágenes en movimiento, sonidos, ritmos, y palabras por descubrir entre comunidades de crianza. Un punto de encuentro y de respeto mutuo para compartir dispositivos y herramientas que acompañan el desarrollo psicológico y emocional en los primeros meses de vida.
En el segundo  encuentro de Balbuceando proyectaremos varios  cortometrajes de animación, acompañados de imágenes, balbuceos, palmas y música en directo.
Durante las proyecciones   y en los intermedios de cada proyección tendrá lugar el fórum  donde nos acompañaran Arturo Pueyo Márquez con su clarinete y  María Sanchez (viola) , Yeray Ruiz (piano) educadores del proyecto Musicaux; a la atención de los bebes.

Actividad con aforo Limitado
Programa II Encuentro
Ilusión Optica, un viaje por el cine de animación


- Humorous phases of funny faces, dirigido por J. Stuart Blackton (1906)
  3:03 min

- Phantanmagorie, dirigido por Émile Cohl (1908)
  1:20 min

- Little Nemo, dirigido por Winsor McCay (1911) 1:36 min
  1:36 min

- Mathematische Trickfilme, dirigido por Ludwig Münch.
  0:44 min

- Anémic Cinema, dirigido por Marcel Duchamp (1926)
  6:41 min

- Skeleton Dance, Silly symphony, dirigido por Walt Disney (1929)
  5:30 min

- The Village Festival 村祭, dirigido por Mura Matsuri (1930)
  2:31 min

- An Optical Poem, dirigido por Oskar Fischinger (1938)
7 min

- Big Buck Bunny, dirigido por Sacha Goedegebure (2008)
  9:56 minutos
 
escrito por Intermediae 25/09/2014 12:40:47
  

LA FÁBRICA DE CINE SIN AUTOR / Espacio de encuentro y muestra de los procesos de trabajo de "Mátame si puedes"

Colectivo Cine sin Autor

Todos los lunes de 17 a 20 h.


La Fábrica de Cine sin Autor, del Colectivo CsA ha desarrollado la creación de cinco películas, realizadas asambleariamente por personas y colectivos que nunca tuvieron la oportunidad de hacer cine: "Entrenosotros", "Vida fácil", "Locura en el colegio", "Mátame si puedes" y "Más allá de la verdad". Finalizada ya la fase de producción, se están abordando las fases de cierre, financiación, exhibición y distribución.

Mátame si puedes, ha logrado el objetivo de estructurarse como Web serie. Todos los lunes, de 17 a 20 h. hay encuentros abiertos en el Terrario con el equipo involucrado en la creación de la película. En las sesiones se hará una revisión colectiva del estado del sitio web, el estreno semanal de los capítulos online y la continuidad del proyecto.

También se continúa en la nave con el rodaje de escenas complementarias para los episodios ya conformados y de escenas para la segunda temporada. Los rodajes se pueden presenciar e incluso se puede opinar sobre lo que se está haciendo, respetando los códigos de acción y corten a la hora de rodar.

Cine Social. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Cine XXI






Más información:



K de Kalle: un nuevo proyecto de Cine Sin Autor en el barrio de Caño Roto
K de kalle
Blog de Cine sin Autor en Intermediae
"Mátame si puedes" en red
CsA en red

@CinesinAutor

Sobre Cine sin Autor

Tras varios años de experiencias de práctica cinematográfica en Madrid, el colectivo Cine sin Autor ha comenzado la aventura de construir La Fábrica de Cine sin Autor, poniendo a prueba sus métodos de realización a una escala mayor, con el objetivo de hacer más visibles sus procesos de fabricación de películas participados, horizontales e inclusivos, unos procesos que creemos que están sentando las bases de un nuevo modelo de producción cinematográfico, acorde al siglo XXI.



La clave de esta metodología consiste en que todas las fases de la producción cinematográfica (guión, rodaje, edición de montaje, corte final y la gestión de las películas) estén dirigidas, protagonizadas y gestionadas por las personas no profesionales que se implican en el proceso, así como abiertas a cualquiera que quiera presenciarlas e intervenir en estos procesos.

El Cine se despoja de sus antiguas políticas para convertirse en un acontecimiento social. Desde hace tres años podemos leer como los textos y acciones más contemporáneas sitúan el momento actual como el origen de la Segunda Historia del Cine.