Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 18/10/2013 12:07:15


KOMMUNE. Una instalación de Andrés Senra

Andrés Senra

Instalación hasta el 5 de enero de 2014.

KOMMUNE, Proyección y encuentro con Andrés Senra. Miércoles 8 de enero a las 19 h.


Kommune es un proyecto artístico y de investigación que Andrés Senra comenzó en el mes de marzo de 2013 con motivo de una residencia artística en Christiania. Es una reflexión sobre la fundación de una nueva ciudad, constituida con el interés común de materializar un espacio utópico basado en la libertad más radical.  Andrés Senra aborda en este proyecto los sentimientos, la naturaleza, la estructura, los sueños, y los temores que produce el dentro-fuera de la ciudad. Kommune es un retrato de un universo y sus habitantes, a un tiempo la forma en la que el artista comparte con ellos su experiencia en la comuna y en la que les invita a imaginar, con un paisaje especulativo y casi extático de fondo, otros modelos ideales de vida en común.

El trabajo tomará forma de instalación, con documentos "reales" obtenidos de su trabajo en Christiania y otros "construidos" a partir de descripciones de modelos de organización urbana y social que aparecen en la historia del pensamiento occidental utopista desde Platón, pasando por Tomás Moro y hasta la literatura de ciencia ficción.

La ciudad libre de Christiania está en el barrio de Christianshavn, en la capital de Dinamarca, Copenhague y ocupa treinta y cuatro hectáreas en las que viven unos ochocientos cincuenta habitantes. Christiania se  autoproclamó comunidad independiente el 26 de septiembre de 1970. La historia de Christiania comienza con la ocupación de  un terreno militar abandonado por el ejército danés por parte de unos padres que reclamaban espacios donde sus hijos pudiesen jugar.

En 2008, se llega a un acuerdo con el estado danés en el que éste se compromete a permitir la permanencia con la condición de que la propia comunidad asumiera la compra del terreno, fenómeno que se está produciendo mediante donaciones voluntarias de ciudadanos de todo el mundo, en un modelo de compra que no conlleva la propiedad y que se lleva a cabo de manera anónima.

Christiania es geográficamente una isla, algo que remite a una topografía recurrente en las ciudades “ideales” de la literatura utopista. La arquitectura de Christiania es heterogénea, formada por viviendas independientes, casas construidas por sus propios habitantes respetando criterios de sostenibilidad y organicismo, y por viviendas colectivas en los antiguos cuarteles abandonados. Además, hay espacios de ocio común, salas de reuniones, cine, teatro y espacios para conciertos. La ciudad se divide en catorce zonas autónomas y todas las decisiones que afectan al conjunto de Christiania se toman en la asamblea general, que se rige por consenso.

La obra de Andrés Senra esconde a menudo una reflexión sobre la construcción social de la identidad. 
Sus piezas contienen siempre narrativas personales y lecturas radicales de los efectos de las políticas sociales y económicas en las comunidades y en los individuos.
 
escrito por Intermediae 23/09/2013 14:31:51


Estudio Abierto de la Fábrica de Cine sin Autor 


Colectivo Cine sin Autor



Espacio de encuentro y muestra de los procesos de trabajo.
De martes a domingo en el horario de apertura de Intermediae. 


Visionado intervenido de la película “Más allá de la verdad”
Martes 15 de octubre a las 20 h. en Cineteca



La Fábrica de Cine sin Autor, del Colectivo CsA está desarrollando el proceso de creación de cinco películas, realizadas asambleariamente por personas y colectivos que nunca tuvieron la oportunidad de hacer cine: "Entrenosotros", "Vida fácil", "Locura en el colegio", "Mátame si puedes" y "Más allá de la verdad". Finalizada ya la fase de producción, en otoño se abordan las fases de cierre, financiación, exhibición y distribución. En el estudio abierto puedes ver imágenes de los procesos de rodaje, guionización y montaje.

Cine Social. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Cine XXI

Más información: 
Blog de Cine sin Autor en Intermediae
 
escrito por Intermediae 18/09/2013 13:41:30



CREATIVE TIME SUMMIT 2013: Art, Place and Dislocation in the  21ST Century City

(Arte, lugar y dislocación en la ciudad del Siglo XXI)


El papel del arte en las transformaciones urbanas.
Retransmisión en directo desde Intermediae 25 y 26 de octubre, 18 a 00.30 h

Conversaciones entre el comisario Nato Thompson e investigadores, colectivos y experiencias que reflexionan sobre el ámbito cultural y el entorno urbano.

Cada año, Creative Time Summit reúne en Nueva York a artistas, activistas, críticos, investigadores, escritores y curadores innovadores para compartir con un público global  los modos en los que están tratando de cambiar el mundo de maneras sin precedentes. En un momento en el que los movimientos sociales emergen en todo el mundo, Creative Time Summit explora la intersección entre la práctica artística y la justicia social.
Calificado como «visionario» por el New York Times, Creative Time Summit es la única referencia mundial en su clase, dedicada a explorar la intersección entre la producción artística y la justicia social. Ofrece una plataforma de debate sobre el papel de la cultura como ingrediente activo en la construcción y formación de la ciudad contemporánea.

La Cumbre reunirá a artistas, arquitectos, urbanistas, políticos, activistas y teóricos de Colombia, Líbano, Países Bajos, Estados Unidos, Zimbabwe y muchos otros lugares para presentar trabajos sobre las formas en que la producción cultural aborda cuestiones como la gentrificación, la exclusión social, el urbanismo experimental o la resiliencia ante catástrofes ambientales... Un espacio para el análisis de los experimentos, las problemáticas, las prácticas artísticas y simbólicas, las campañas, las teorías y otros aspectos que acompañan la idea de la cultura como catalizador de las zonas urbanas, acercándose cada vez más a su forma de pensar acerca de la ciudad.

Esta atención al papel de la cultura en la ciudad requiere la consideración cuidadosa sobre la potencial conexión entre el contexto artístico y creativo y la idea de justicia social. ¿Cómo las artes alcanzan un nuevo nivel de compromiso con un público heterogéneo? ¿Cómo se puede lograr la equidad en un entorno económico y político que genera grandes desigualdades? ¿Qué nuevas formas de participación ciudadana y de compromiso articulan estas prácticas? ¿Qué modelos instructivos están siendo desplegados por los planificadores y los alcaldes de la ciudad de hoy en día? ¿Cómo pueden las instituciones y gobiernos apoyar un tipo de producción cultural que haga las ciudades económicamente sostenibles para todos sus habitantes? ¿Cómo puede contribuir la cultura a la ciudad más allá de lo económico? ¿De qué manera se relaciona la cultura   con el impacto de la crisis ambiental en la ciudad?
 
Cada ciudad tiene una historia diferente que contar. Mucho se extraería de la frustración sentida y de las diferentes batallas que se soportan en contextos radicalmente diferentes. En conjunto, estos relatos apuntan a algo que merecería un profundo examen: el arte es una parte integral de la viabilidad de las ciudades contemporáneas, y sus implicaciones son tan complejas como las propias ciudades.

Creative Time Summit se inició en 2009 como respuesta a la necesidad de compartir ideas y prácticas entre la creciente comunidad de profesionales de la cultura que trabajan en el ámbito de la justicia social y la práctica del arte socialmente comprometido.

Creative Time basa su trabajo en la creencia de que los artistas y sus ideas deben desempeñar un papel importante en la conformación de la vida pública, que los espacios públicos son para la creatividad y la libre expresión, y que los creadores necesitan oportunidades para experimentar, innovar, expandir sus prácticas y conectarse a los temas importantes de nuestro tiempo.

Más información:
creativetime.org/summit
Agenda completa:
creativetime.org/summit/schedule
 
escrito por Intermediae 17/09/2013 15:06:06


Escucha pública #5 / Grabar en territorio enemigo.

Radio Sures

Miércoles 9 de octubre a las 19.30 h.

"Lo mejor en una entrevista es empezar a distancia reglamentaria y acabar horas después, mejilla contra mejilla, habiendo tomado unos tragos, con el micrófono pegado a las dos bocas casi pegadas." Esto suele decirlo un afamado realizador de radio. Me parece excelente el consejo, pero ¿qué tal si el entrevistado es un ex-nazi, un asesino de niños, un destripador reincidente, o peor aún, un financiero cínico?
Grabar al enemigo es un reto tanto para el realizador de películas documentales como para el que se dedica al documental de radio. Ciertamente un micrófono no es una cámara, es más fácil hacerse aceptar con un equipo de radio. Aún así, las problemáticas son similares. ¿Se puede mentir sobre el propósito del trabajo? ¿Hasta dónde? ¿Es legítimo, necesario ocultar su identidad o disfrazarla? ¿Qué estrategias utilizar?
¿Y qué pasa si después de cierto tiempo uno llega a sentir alguna simpatía por el enemigo?
Intentaremos contestar estas preguntas apoyándonos en documentales en francés o en inglés subtitulados en castellano.

Radio Sures
 
escrito por Intermediae 06/09/2013 15:56:30
 

IX Festival Cinematográfico El Ojo Cojo

Asociación Cultural El Ojo Cojo

Jueves 10 y viernes 11 de octubre


La Asociación Cultural El Ojo Cojo desarrolla desde 2005 el Festival cinematográfico El Ojo Cojo con el objetivo de promover el diálogo intercultural y la integración de grupos desfavorecidos, difundiendo obras cinematográficas que difícilmente llegan a los cines de España.

El Ojo Cojo

Programación en el Terrario de Intermediae Matadero Madrid:

Jueves 10/10/ 2013:

12.00:  Eutanas S.A., dirigido por Víctor Nores. España, (2013).      
            Castellano, 09'50''.

12.10:  No aguanto a tus padres, dirigido por Javier Cano. España, (2012).      
            Castellano, 04'55''.

12.15: Trab Lous, dirigido por Trab Laus. Australia, (2012).      
            Inglés, 05'36''.
   
12.25:  Fallas 37, el arte en guerra, dirigido por Óscar Martín. España, (2013).
            Castellano, 18'00''. 

19.00:  Enmalestado, dirigido por David y Juan Antonio Delicado. España, (2012).
            Castellano con Ing. Sub., 11'36''.

19.15: Surgere, dirigido por José Mespina. España, (2012).
           Castellano e inglés, 60'.

Viernes 11/10/2013:


12.00: Esperanzas de caña de azúcar, dirigido por Leandro Pérez. República    Dominicana/EEUU, (2009). Castellano e Ing. Sub., 05'14''.

12.06: Migración, dirigido por Marco Giovanny y Panchi. Ecuador, (2009)     Castellano, 5'01''.

12.10: El deportado, dirigido por    Maria Samoto le Dous. Dinamarca / Japón, (2010). Ingles, 4'59''. 

12.15: Surgere, dirigido por José Mespina. España, (2012). Castellano e inglés, 60'.


Sinopsis de las películas:

Jueves 10:


12.00:  Eutanas S.A., dirigido por Víctor Nores. España, (2013).      
            Castellano, 09'50''.

¿Quiere morir del mismo modo que su ídolo musical? ¿Imitar la muerte de esa escena memorable de la gran pantalla? Eutanas, S.A. ofrece el descanso eterno para aquellos que desean, por necesidad o capricho, poner punto y final a sus vidas de un modo legítimamente espectacular.

12.10:  No aguanto a tus padres, dirigido por Javier Cano. España, (2012).      
            Castellano, 04'55''.

David da explicaciones a su pareja sobre por qué no quiere ir al cumpleaños de su suegra.
 
12.15: Trab Lous, dirigido por Trab Laus. Australia, (2012).      
            Inglés, 05'36''.

Trab Laus narra el viaje de un joven australiano-libanes que deja atrás su vida de comodidad para el pequeño apartamento de su abuela en Líbano.

12.25:  Fallas 37, el arte en guerra, dirigido por Óscar Martín. España, (2013).
            Castellano, 18'00''. 

En julio de 1936 se inicia la terrible Guerra Civil Española, el Gobierno de la República se traslada a Valencia en los primeros meses de la contienda. Un grupo de artistas e intelectuales valencianos impulsa la creación de cuatro fallas de contenido antifascista. Debido a los bombardeos que sufre a diario la nueva capital, se decide entonces no plantar los monumentos. Los ninots se trasladan al interior de la emblemática lonja, donde se presentan en una exposición abierta al público. El bando encabezado por el General Franco decide también utilizar propagandísticamente las fallas, plantando un monumento al lado del Alcázar de Toledo. Finalmente el bando franquista gana la guerra civil; miles de españoles tienen que huir. El régimen victorioso transforma la fiesta valenciana, adaptándola a sus ideales totalitarios.
Desde el exilio, un grupo de artistas valencianos promueve en Perpiñán la creación de la falla “Quememos a Franco”. El monumento arde en un acto político multitudinario. Este episodio, emulado por valencianos exiliados, se extiende por países de todo el mundo.

19.00:  Enmalestado, dirigido por David y Juan Antonio Delicado. España, (2012).
            Castellano con Ing. Sub., 11'36''.

Enmalestado cuenta una pequeña historia de tres personajes al límite, tocando fondo, navegando a contracorriente en un país en el que el desempleo y la mala situación económica son su principal problema.

19.15: Surgere, dirigido por José Mespina. España, (2012).
           Castellano e inglés, 60'.

¿Cuando comienza a gestarse esta crisis? ¿Quienes son los responsables? ¿Se beneficia alguien de esta situación? ¿Tienen algo en común Islandia, el Reino y España?… Son preguntas con difícil respuesta, pero este documental pretende aproximarse a estas complejas cuestiones. Para ello propone un viaje a través de la historia reciente de estos dos Estados, Islandia y España, para intentar explicar como dos “ejemplos” de esplendor económico pueden llegar a convertirse en estados fallidos.

Viernes 11:

12.00: Esperanzas de caña de azúcar, dirigido por Leandro Pérez. República Dominicana/EEUU, (2009).
           Castellano e Ing. Sub., 05'14''. 

Este video trata sobre dos trabajadores migrantes haitianos que luchan por sobrevivir en un batey dominicano mientras trabajaba en los campos de caña de azúcar. El filme narra las historias paralelas de Roberto, de 18 años, y Junior, de 24 años de edad. Ambos llegaron a la República Dominicana con la esperanza de encontrar una vida mejor. Junior ha estado viviendo en el batey durante tres años, mientras que Roberto llegó allí sólo un mes antes de que la película se rodó.

12.06: Migración, dirigido por Marco Giovanny y Panchi. Ecuador, (2009).
           Castellano, 5'01''.   

Dos adolescentes y un niño hablan de su vida, ya que ellos (o sus padres) se convirtieron en migrantes. Uno de ellos es Walter, que habla de su madre, que vive en España, y explica lo mucho que la echa de menos. John llegó a Ecuador desde Colombia y nos dice la experiencia de ser desplazados por la guerrilla. La familia de Juan David vive en Colombia y que le gustaría volver a su país, pero no puede.

12.10: El deportado, dirigido por Maria Samoto le Dous. Dinamarca / Japón,  (2010).
           Ingles, 4'59''.
    
Corto documental sobre cómo la nueva planificación urbanística japonés afecta a personas sin hogar. Lo que obligó esta comunidad a pasar de un parque en el distrito Shibuya de Tokio por el desarrollo corporativo y la certificación de la ciudad.

12.15: Surgere, dirigido por José Mespina. España, (2012).
           Castellano e inglés, 60'.

¿Cuando comienza a gestarse esta crisis? ¿Quienes son los responsables? ¿Se beneficia alguien de esta situación? ¿Tienen algo en común Islandia, el Reino y España?… Son preguntas con difícil respuesta, pero este documental pretende aproximarse a estas complejas cuestiones. Para ello propone un viaje a través de la historia reciente de estos dos Estados, Islandia y España, para intentar explicar como dos “ejemplos” de esplendor económico pueden llegar a convertirse en estados fallidos.
         
 
escrito por Intermediae 06/09/2013 12:46:51


MIC / Dispositivo de conexión de Debajo del sombrero con el público


Debajo del sombrero

Mic es el display creado por el artista Álvaro Matxinbarrena para Debajo del Sombrero. A partir de octubre Mic estará en la nave de Intermediae y su función será conectar al público con el trabajo que realiza el colectivo.
Alto, para ser bien visible, y a la vez móvil y ágil  como una carretilla, Mic está perfectamente equipado para cumplir con sus funciones. Lleva una pantalla de vídeo y  un cajón con información impresa, para dar. Para recibir, un cajoncito donde se ofrece papel y lápiz al visitante que quiere dejar su sugerencia, un atril donde escribir la sugerencia, y un buzón donde depositarla. 
Mic ha sido construido en la nave y a partir de material de deshecho, al modo de los artistas del Sombrero que Álvaro Matxinbarrena conoce bien ya que es un colaborador habitual de sus programas. Ha impartido talleres  en varias ocasiones como artista invitado, y ha compartido por una semana su casa y su estudio en Elgorriaga, Navarra, con un grupo de 6 participantes en el intensivo de verano que organiza el Sombrero.

Otra colaboradora muy cercana a Debajo del Sombrero es la artista Teresa Isasi, fotógrafa de cine. Los comienzos, los primeros talleres en otoño de 2007, cuando Intermediae acababa de abrir sus puertas y el resto de Matadero era en su mayoría un conjunto de naves huecas, fueron fotografiados por Teresa quien ya no ha dejado de fotografiar al colectivo en su andadura.
Para su inauguración Mic ofrecerá en su pantalla un recorrido de la historia de Debajo del Sombrero, sus primeros 5 años a través de las fotografías de Teresa Isasi.
 
escrito por Intermediae 06/09/2013 12:42:00


Talleres e intervenciones de Debajo del Sombrero

De lunes a viernes de 10 a 14 h.

La asociación Debajo del Sombrero desarrolla en Intermediae talleres que tienen como objetivo generar nuev os modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo. Este espacio de trabajo se acompaña de diferentes dispositivos de visibilización del proceso de trabajo que varían a lo largo del año y son planteados por Debajo del Sombrero. Durante este año destaca Mic, un el display creado por el artista Álvaro Matxinbarrena con una pantalla de vídeo y un cajón con información impresa, para dar; para recibir, un cajoncito donde se ofrece papel y lápiz al visitante que quiere dejar su sugerencia, un atril donde escribir la sugerencia, y un buzón donde depositarla. Este tipo de intervenciones en la nave de Intermediae se conciben como el diálogo entre formatos y contenidos que se transforman en la medida que evolucionan los talleres.

Debajo del Sombrero

Debajo del Sombrero en Intermediae
 
escrito por Intermediae 04/07/2013 08:36:00


ESTUDIO ABIERTO DE LA FÁBRICA DE CINE SIN AUTOR
Colectivo Cine sin Autor

Espacio de encuentro y muestra de los procesos de trabajo. De martes a domingo en el horario de apertura de Intermediae.

La Fábrica de Cine sin Autor, del Colectivo CsA está desarrollando el proceso de creación de cinco películas, realizadas asambleariamente por personas y colectivos que nunca tuvieron la oportunidad de hacer cine: "Entrenosotros", "Vida fácil", "Locura en el colegio", "Mátame si puedes" y "Más allá de la verdad". Finalizada ya la fase de producción, el próximo otoño se abordarán las fases de cierre, financiación, exhibición y distribución. En el estudio abierto puedes ver imágenes de los procesos de rodaje, guionización y montaje.

Cine Social. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Cine XXI


Más información:
Blog de Cine sin Autor en Intermediae
www.cinesinautor.es
cinesinautor.blogspot.com.es
 
escrito por Intermediae 05/06/2013 15:08:00



Estudio Abierto de la fabrica de Cine Sin Autor

Colectivo Cine sin Autor

Espacio de encuentro y muestra de los procesos de trabajo. De martes a domingo en el horario de apertura de Intermediae.

Proyección de películas en proceso. Miércoles 26 de junio a las 19 h.

¿Quieres ver como se hace cine colectivo en la Fábrica de Cine sin Autor? Como cierre de curso y con cinco películas finalizando la fase de producción, el miércoles 26 de junio a las 19 h. en el Terrario de Intermediae se mostrarán escenas de las películas de Cine sin Autor, realizadas asambleariamente por personas y colectivos que nunca tuvieron la oportunidad de hacer cine: "Entrenosotros" , "Vida fácil", "Locura en el colegio", "Mátame si puedes" y "más allá de la verdad". También se mostrarán imágenes de los procesos de rodaje, guionización y montaje abiertos. Los protagonistas de las películas las presentarán, y compartirán con el público algunas dudas y planes sobre el futuro inmediato de las mismas, previo al abordaje de las fases de cierre, financiación, exhibición y distribución. ¡Democraticemos el cine del S. XXI!

http://intermediae.es/project/fabrica_de_cine_sin_autor
 
escrito por Intermediae 23/05/2013 18:24:43


19 Pasos, brazos en cruz

Videoinstalación-performance de Félix Fernández

Del miércoles 12 al domingo 16 de junio

Performance: Jueves 13 de junio a las 20.30 h



Félix Fernández crea en la nave de Intermediae un pasillo de luz como metáfora de tránsito interrumpido, situación límite donde el cuerpo del performer ha quedado encerrado; donde deambula y es atravesado por fragmentos de memoria encapsulados en pantallas que devienen las únicas ventanas dentro de ese espacio simbólico en el que el individuo se encuentra prisionero. Imágenes y sonidos alegóricos a un tiempo de vida que se desvanece entre el recuerdo y la espera, la autocensura y la ilusión.

Félix Fernández construye una textura sensorial para que el espectador, el “testigo”, pueda experimentar empatía con ese sujeto que hace inventario de sus afectos y acciones en un conteo regresivo. Coreográficamente el artista se mueve dentro de ese corredor de luz, repitiendo posturas, experimentando una gestualidad en la que descubrimos que sólo el cuerpo opera como frontera definitiva. La presencia física del performer es intervenida por un sonido reiterativo que marca el ritmo de sus gestos y la sucesión de imágenes y escenas que cuatro canales de vídeo emiten en loop. En esos intervalos regulados por el sonido de un golpe seco -que encierra y sentencia, corta y censura-, se construyen representaciones de una subjetividad que evade las tecnologías de vigilancia y castigo y se sobreimpone a la suspensión de sus derechos, para encontrar formas de seguir “estando”, “existiendo”, “viviendo”…

Una colaboración con Ensemble contre la peine de mort (ECPM) como parte del programa del 5º Congreso mundial contra la pena de muerte

Félix Fernández

Nace en 1977 en Celeiro (Lugo). Se licencia en Bellas Artes  en la facultad de Pontevedra y se forma paralelamente en danza contemporánea y teatro-performance con Marina Abramóvic, Johannes Deimling, Elena Córdoba y Esther Ferrer, entre otros.
En el 2010 fue becado por FENOSA - Gas Natural para residir en Berlín y New York y en el 2012 para ser artista residente durante 6 meses en el Museo de esta institución. En el 2008 obtuvo otra beca de residencia en el Centro Coreográfico Galego y fue premiado por la Comunidad de Madrid; en el 2005 por La Casa Encendida y en el 2004 por el INJUVE. Sus trabajos han sido premiados en el 2010 por el Canariasmediafest y la Casa de Velázquez, en el 2011 por el Festival Internacional de Cine de Ourense y en el 2012 por el Festival Rendibú de Murcia.

www.felixfernandez.org

19 Pasos, brazos en cruz (trailer)

Idea y diseño: Félix Fernández
Comisariado: Suset Sánchez
Producción y Coordinación: Ensemble contre la peine de mort, Intermediae y Matadero Madrid.
Cámaras: Luis Guevara y Tommaso Marzocchini
Montaje: Konvertible