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Madrid!
escrito por Intermediae 15/01/2014 15:35:52


AGENTES EN RED EN EL BARRIO DE TETUÁN: OTRA CULTURA DE PROXIMIDAD


Visita comentada e inauguración de La huerta de Tetuán
Domingo 19 de enero de 2014

Puntos de encuentro

11 h. Plaza del Poeta Leopoldo de Luis. Calle Goiri esq. calle Navarra. 

12 h.  La Huerta de Tetuán. Solar de calle Matadero con Ángel Puech.

#PaisajeTetuán en fotos

Blog #PaisajeTetuán

Un nuevo espacio de encuentro vecinal ha nacido en el distrito de Tetuán. La Huerta de Tetuán se inaugura este domingo, 19 de enero, gracias a la cesión de uso de un solar de titularidad municipal. En este espacio en desuso se han llevado a cabo varias actuaciones durante el mes de diciembre por los colectivos MoeniaLa FresqueraLa Galería Magadena y Mood Studio, y un grupo de vecinos interesados en formar parte de la iniciativa.
 
La Huerta de Tetuán, en el solar de la calle Matadero con Ángel Puech, es una de las intervenciones que componen el proyecto #PaisajeTetuán, junto con HYPERTUBE, una intervención de Pkmn y Taller de Casquería, en el solar situado en la Calle Hierbabuena; GANANDO METROS! una infraestructura arqueológica de Basurama y Zuloark en el solar de la calle Lope de Haro y, por último, las intervenciones de La Plaza Leopoldo de Luis, por Estudio Montes y Pez ArquitectosGerminando y Perricac.
 
Además, también se han realizado intervenciones artísticas en muros por Suso 33, San, E1000, Spy y Borondo; talleres que recuperan la memoria del distrito, como parte del proyecto Ventanas a Tetuán de Bea Burgos y un programa de paseos comentados con Ahora Arquitectura.
 
El domingo 19 de enero, a las  11 h. presentamos y celebramos el proyecto con un paseo para conocer este singular paisaje urbano de Tetuán, que recorre las distintas intervenciones, para acabar en la presentación e inauguración de la Huerta de Tetuán.
 
Programa:
 
11.00 h / En Plaza Poeta Leopoldo de Luis (Calle Goiri esq. Calle Navarra) visita comentado con Ahora Arquitectura.
 
12.00 / En La Huera de Tetuán #RegalosUrbanos: ‘Emergiendo en la Huerta de Tetuán’ con La galería Magdalena / Photocall de los asistentes a cargo de Mood Studio / Taller infantil “Planta la Valla” a cargo de La Fresquera.
 
13.00 / Concierto de José María Alfaya con Martín Carril acompañándole a la guitarra.
 
14.00 / Gran comida popular.
 
15.00 / Concierto de Swing (por confirmar)
 
16.00 / Teatro: actuación de Tostada es pan.
 
Regalaremos un plantón de acelga roja o blanca a los asistentes y entregaremos un premio muy especial al mejor hortelano.
 
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El proyecto #PaisajeTetuán para la mejora del paisaje urbano está promovido por la Dirección General de Paisaje Urbano del Área de Gobierno de Las Artes, Deportes y Turismo de Ayuntamiento de Madrid; integrantes de la Red de agentes culturales de Tetuán (Moenia, Pkmn, Taller de Casquería, Mood Studio, Ahora Arquitectura y Bea Burgos, de Aquí Tetuán); colectivos dedicados a la creación, la arquitectura o el paisajismo vinculados o interesados en trabajar en el distrito de Tetuán, como Estudio Montes, La Galería Magdalena, Germinando, Perricac, La Fresquera, Basurama y Zuloark; los artistas Suso 33, San, E1000, Spy y Borondo; agentes vecinales del barrio; la Junta Municipal de Distrito de Tetuán e Intermediae.
 
escrito por Intermediae 02/01/2014 12:56:06


HISTORIAS DE MADRID
Fernando Baena

Del 31 de enero al 20 de abril
Apertura 31 de enero a las 20 h.

Acciones de los artistas participantes, 10 de abril a las 20 h.

La historia de la ciudad y sus paisajes, interpretada por la acción performativa de diez artistas o colectivos madrileños, da lugar a una serie de vídeos que componen la obra de Fernando Baena, Historias de Madrid. En ella se investiga el concepto de contextualización en relación a las disciplinas del vídeo, la acción y la historia. En los límites de estas disciplinas, se cuestionan temas fundamentales como la presencia, el tiempo real y el espacio concreto, lo cotidiano, lo efímero, la no repetibilidad, o el registro.
La historia trabaja con la ausencia en oposición al arte de acción, que lo hace con la presencia. Relee y reconstruye el tiempo pasado a través de huellas, documentos y archivos para, finalmente, influir en el presente. La presencia actuante del performer conlleva historia y ficción pues la diferencia fundamental entre ambos campos es la pretensión de verdad del primero, y sabemos que la retórica gobierna sus descripciones.  En la obra, los acontecimientos pasados son usados como motivación de la sensibilidad. Constituyen así la base de una construcción mental que aúna dos momentos espacio-temporales según las preocupaciones más inmediatas de cada artista.
 
El arte de acción contextualizado elimina parte de las barreras de la obra con los espectadores y trata de interactuar con éstos involucrándose con la realidad y los problemas sociales. Por ello prefiere los espacios abiertos, donde está la gente, fuera de las galerías y museos, poniendo el énfasis en lo vivencial, en lo experimentable.

Los artistas que han intervenido son Rafael Sánchez Mateos, Anna Gimein, Velvet & Crochet, Andrés Senra, Pepe Murciego, Marianela León, Discoteca Flaming Star, Rubén Santiago, Nieves Correa - Abel Loureda y Los Torreznos.

+info
 
escrito por Intermediae 17/12/2013 16:31:23


WE TRADERS. CAMBIAMOS CRISIS POR CIUDAD

Goethe-Institut y Zuloark

Taller de construcción colaborativo: De lanzadera a parlamento ciudadano. Del 27 al 30 de enero de 2014 de 10 a 19.30 h.


¡Preparando We-Traders. Cambiamos crisis por ciudad!. Un taller de construcción de un parlamento ciudadano que formará parte del mobiliario del Marketplace de We-Traders. Puedes inscribirte gratuitamente al taller escribiendo a open.terrario@intermediae.es y especificando tu disponibilidad horaria. Plazas limitadas.

We-Traders. Cambiamos crisis por ciudad es un proyecto del Goethe-Institut que conecta iniciativas de artistas, diseñadores, activistas y muchos otros ciudadanos de cinco contextos europeos. En Lisboa, Madrid, Toulouse, Turín y Berlín la actual crisis se manifiesta en diferentes facetas, desde las arcas vacías y la polarización social, hasta una sociedad civil débil como resultado de un crecimiento excesivo.

We-Traders. Cambiamos crisis por ciudad es una plataforma de conocimiento y producción para estas iniciativas, los We-Traders. ¿Qué iniciativas funcionaron bien en un contexto determinado? ¿Qué elementos se pueden replicar en otros contextos? ¿Cómo se configura la relación entre iniciativa privada y administración pública?
La muestra de los diferentes proyectos, en la Nave 16 de Matadero Madrid  y un programa de talleres y encuentros, están abiertos a la participación de cualquiera que quiera unirse y compartir sus experiencias en esta plataforma. Conviértete en We-Traders.

We-Traders en Intermediae
 
escrito por Intermediae 05/12/2013 13:39:58

La Mesas de Citykitchen: el aperitivo
10 de diciembre, de 16 a 18 h .


Con sede en Intermediae/Matadero el proyecto Citykitchen se puso en marcha en 2012 para investigar procesos de participación en el contexto cultural y el entorno urbano. Nuestro propósito: diseñar y desarrollar nuevas herramientas de colaboración entre ciudadanos, empresas, la administración y profesionales de diferentes ámbitos.

Dentro de este marco, Citykitchen ha participado a lo largo de este año en las conversaciones e iniciativas del colectivo de urbanismo ciudadano,La Mesa.

Fruto de estas conversaciones hoy tenemos el placer de anunciar la puesta en marcha de un programa de encuentros entre colectivos ciudadanos y profesionales técnicos del Ayuntamiento de Madrid.

El objetivo de los encuentros es diseñar espacios de reflexión común en torno a la construcción de ciudad, proponiendo en primera instancia la organización de mesas de trabajo donde profesionales y ciudadanos presentan y comparten estrategias y modelos de activación del espacio público.

El calendario que se propone tiene una duración estimada de tres meses, con reuniones periódicas todavía por concretar (una o dos veces al mes).

La primera jornada tendrá lugar el próximo 10 de diciembre, de 16 a 18 h., en Intermediae/Matadero.

 
escrito por Intermediae 22/10/2013 11:28:48
    

    

Matadero Memoria Aural

Soundreaders

Matadero Memoria Aural es un proyecto desarrollado por el colectivo Soundreaders que se aproxima a la historia y los recuerdos del Matadero Municipal y su entorno más inmediato dentro de Arganzuela. Toma como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

La novedad respecto a otros proyectos precedentes es la de tomar como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

Matadero Memorial Aural ha generado un archivo de sonidos que pueden escucharse a través de mma.soundreaders.org.
 
Visita Matadero y sus alrededores a través de los paisajes sonoros y las personas que lo habitan y lo han habitado. Puedes hacer el recorrido con tu teléfono móvil o tu tablet.
* Con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea del Área de las Artes, Turismo y Deportes.


 
escrito por Intermediae 18/10/2013 12:07:15


KOMMUNE. Una instalación de Andrés Senra

Andrés Senra

Instalación hasta el 5 de enero de 2014.

KOMMUNE, Proyección y encuentro con Andrés Senra. Miércoles 8 de enero a las 19 h.


Kommune es un proyecto artístico y de investigación que Andrés Senra comenzó en el mes de marzo de 2013 con motivo de una residencia artística en Christiania. Es una reflexión sobre la fundación de una nueva ciudad, constituida con el interés común de materializar un espacio utópico basado en la libertad más radical.  Andrés Senra aborda en este proyecto los sentimientos, la naturaleza, la estructura, los sueños, y los temores que produce el dentro-fuera de la ciudad. Kommune es un retrato de un universo y sus habitantes, a un tiempo la forma en la que el artista comparte con ellos su experiencia en la comuna y en la que les invita a imaginar, con un paisaje especulativo y casi extático de fondo, otros modelos ideales de vida en común.

El trabajo tomará forma de instalación, con documentos "reales" obtenidos de su trabajo en Christiania y otros "construidos" a partir de descripciones de modelos de organización urbana y social que aparecen en la historia del pensamiento occidental utopista desde Platón, pasando por Tomás Moro y hasta la literatura de ciencia ficción.

La ciudad libre de Christiania está en el barrio de Christianshavn, en la capital de Dinamarca, Copenhague y ocupa treinta y cuatro hectáreas en las que viven unos ochocientos cincuenta habitantes. Christiania se  autoproclamó comunidad independiente el 26 de septiembre de 1970. La historia de Christiania comienza con la ocupación de  un terreno militar abandonado por el ejército danés por parte de unos padres que reclamaban espacios donde sus hijos pudiesen jugar.

En 2008, se llega a un acuerdo con el estado danés en el que éste se compromete a permitir la permanencia con la condición de que la propia comunidad asumiera la compra del terreno, fenómeno que se está produciendo mediante donaciones voluntarias de ciudadanos de todo el mundo, en un modelo de compra que no conlleva la propiedad y que se lleva a cabo de manera anónima.

Christiania es geográficamente una isla, algo que remite a una topografía recurrente en las ciudades “ideales” de la literatura utopista. La arquitectura de Christiania es heterogénea, formada por viviendas independientes, casas construidas por sus propios habitantes respetando criterios de sostenibilidad y organicismo, y por viviendas colectivas en los antiguos cuarteles abandonados. Además, hay espacios de ocio común, salas de reuniones, cine, teatro y espacios para conciertos. La ciudad se divide en catorce zonas autónomas y todas las decisiones que afectan al conjunto de Christiania se toman en la asamblea general, que se rige por consenso.

La obra de Andrés Senra esconde a menudo una reflexión sobre la construcción social de la identidad. 
Sus piezas contienen siempre narrativas personales y lecturas radicales de los efectos de las políticas sociales y económicas en las comunidades y en los individuos.
 
escrito por Intermediae 15/10/2013 15:16:10


CREATIVE TIME SUMMIT 2013: Art, Place and Dislocation in the  21ST Century City
(Arte, lugar y dislocación en la ciudad del Siglo XXI)

Coorganizado con Alan W. Moore.

Retransmisión en directo desde Intermediae 25 y 26 de octubre, 16 a 00.30 h y de 17 a 00.30 h.
Inglés, apoyo con textos en castellano por Juan Escourido (Nueva York) y Milena Ruiz Magaldi (Madrid)
Webliography recomendada

El papel del arte en las transformaciones urbanas
Cada año, Creative Time Summit reúne en Nueva York a artistas, activistas, críticos, investigadores, escritores y curadores innovadores para compartir con un público global  los modos en los que están tratando de cambiar el mundo de maneras sin precedentes. En un momento en el que los movimientos sociales emergen en todo el mundo, Creative Time Summit explora la intersección entre la práctica artística y la justicia social.
Calificado como «visionario» por el New York Times, Creative Time Summit es la única referencia mundial en su clase, dedicada a explorar la intersección entre la producción artística y la justicia social. Ofrece una plataforma de debate sobre el papel de la cultura como ingrediente activo en la construcción y formación de la ciudad contemporánea.

La Cumbre reunirá a artistas, arquitectos, urbanistas, políticos, activistas y teóricos de Colombia, Líbano, Países Bajos, Estados Unidos, Zimbabwe y muchos otros lugares para presentar trabajos sobre las formas en que la producción cultural aborda cuestiones como la gentrificación, la exclusión social, el urbanismo experimental o la resiliencia ante catástrofes ambientales... Un espacio para el análisis de los experimentos, las problemáticas, las prácticas artísticas y simbólicas, las campañas, las teorías y otros aspectos que acompañan la idea de la cultura como catalizador de las zonas urbanas, acercándose cada vez más a su forma de pensar acerca de la ciudad.

Esta atención al papel de la cultura en la ciudad requiere la consideración cuidadosa sobre la potencial conexión entre el contexto artístico y creativo y la idea de justicia social. ¿Cómo las artes alcanzan un nuevo nivel de compromiso con un público heterogéneo? ¿Cómo se puede lograr la equidad en un entorno económico y político que genera grandes desigualdades? ¿Qué nuevas formas de participación ciudadana y de compromiso articulan estas prácticas? ¿Qué modelos instructivos están siendo desplegados por los planificadores y los alcaldes de la ciudad de hoy en día? ¿Cómo pueden las instituciones y gobiernos apoyar un tipo de producción cultural que haga las ciudades económicamente sostenibles para todos sus habitantes? ¿Cómo puede contribuir la cultura a la ciudad más allá de lo económico? ¿De qué manera se relaciona la cultura   con el impacto de la crisis ambiental en la ciudad?
 
Cada ciudad tiene una historia diferente que contar. Mucho se extraería de la frustración sentida y de las diferentes batallas que se soportan en contextos radicalmente diferentes. En conjunto, estos relatos apuntan a algo que merecería un profundo examen: el arte es una parte integral de la viabilidad de las ciudades contemporáneas, y sus implicaciones son tan complejas como las propias ciudades.

Creative Time Summit se inició en 2009 como respuesta a la necesidad de compartir ideas y prácticas entre la creciente comunidad de profesionales de la cultura que trabajan en el ámbito de la justicia social y la práctica del arte socialmente comprometido.

Creative Time basa su trabajo en la creencia de que los artistas y sus ideas deben desempeñar un papel importante en la conformación de la vida pública, que los espacios públicos son para la creatividad y la libre expresión, y que los creadores necesitan oportunidades para experimentar, innovar, expandir sus prácticas y conectarse a los temas importantes de nuestro tiempo.

Alan W. Moore ha escrito sobre colectivos de artistas, distritos culturales y economía cultural. Trabajó con el grupo de artistas Colab, y en el centro cultural ABC No Rio en Nueva York. Ha escrito Art Gangs: Protest and Counterculture in New York City (Autonomedia, 2011), y capítulos para Julie Ault, en Alternative Art NY;  Blake Stimson & Gregory Sholette en Collectivism after Modernism; y Clayton Patterson en Resistance: A Political History of the Lower East Side. En la actualidad reside en Madrid y coordina "House Magic",un proyecto sobre centros ocupados sociales en Europa.

Más información:
creativetime.org/summit
Agenda completa:
creativetime.org/summit/schedule
 
escrito por Intermediae 23/09/2013 15:57:55


AGRONAUTAS [NUEVAS REALIDADES URBANAS]

Laboratorio abierto y comunidades de aprendizaje.

Pez estudio

A lo largo de la trayectoria del proyecto Agronautas se han desarrollado colaborativamente diversos prototipos de equipamientos ecológicos, que funcionan como soporte base para la reflexión y generación de experiencias y modos de hacer en torno a la sostenibilidad y los comunes a través de prácticas creativas.
Desde Agronautas se generan ámbitos de trabajo (físico y virtual) colaborativos y abiertos en el espacio público: laboratorios abiertos donde producir protocolos de uso, adopción y aplicación de equipamientos ecológicos para una mayor autosuficiencia energética, tecnológica y alimentaria.

La #Agroestación como laboratorio abierto, un espacio cubierto móvil que aloja sistemas de ahorro de energía y recursos autoconstruibles y de código libre para que puedan ser utilizados, testados y evolucionados por la ciudadanía, y que puede visitarse en la Calle Matadero, en Intermediae.
Una vez finalizada la primera etapa de construcción de la #Agroestación, se pone a disposición como infraestructura compartida y bien común, alojada en el espacio público. Este espacio posibilitará que distintos agentes y comunidades urbanas actúen como fuente de creación, experimenten sobre ideas innovadoras a través de mecanismos de co-creación y testen las distintas soluciones desarrolladas en situaciones reales. Así, la #Agroestación está disponible para ser gestionada y utilizada por comunidades de usuarias/os interesadas/os (asociaciones, grupos, colectivos, personas, vecinas/os, etc.).
La próxima fase, que desarrollará en otoño de 2013, consiste en diseñar dinámicas para generar un laboratorio abierto itinerante para la reinvención de prácticas sostenibles y resilientes, estableciendo lugares donde aprender/enseñar/transferir experiencias/habilidades/conocimientos con el objetivo de potenciar nuestra autosuficiencia de manera creativa alrededor de conceptos como #sostenibilidad, #procomún, #resiliencia y #código libre.

Esta propuesta, Ensayos hacia la Autosuficiencia, se plantea como conexión entre espacios de investigación reglados y espacios públicos accesibles a la ciudadanía, trasladando de unos a otros metodologías, prácticas y experiencias a través de recursos creativos con el objetivo de generar comunidades abiertas de aprendizaje.

> Presentación de #Agroestación, “Ensayos hacia la Autosuficiencia”
Viernes 18 de octubre a las 19h

Nueva fase del Proyecto Agronautas, introducción de las dinámicas de generación de la #Agroestación, Laboratorio Abierto itinerante por espacios públicos de Madrid. La propuesta, Ensayos hacia la Autosuficiencia, se plantea como conexión entre espacios de investigación reglados y espacios públicos accesibles a la ciudadanía, trasladando de unos a otros metodologías, prácticas y experiencias a través de recursos creativos con el objetivo de generar comunidades abiertas de aprendizaje.

> Proyección Documental “Agronautas” y debate. Un documental de Juan Dopico, Íñigo Calvo y Pezestudio.
Viernes 18 de octubre a las 20 h


Existen planteamientos, modos de vida y formas de hacer que proponen una relación más equilibrada entre el ser humano y el planeta. La mayoría de ellos, sin embargo, no han sido desarrollados por grandes compañías ni disponen de altos presupuestos gubernamentales. En muchos casos se trata, por el contrario, de personas anónimas organizadas en redes, de profesionales que desarrollan nuevos sistemas fuera del mercado o de individuos que han decidido actuar por su cuenta. L*s llamamos Agronautas.

Invitadxs especiales:

_Andrés Perea, Arquitecto y miembro fundador de ASA Asociación Sostenibilidad y Arquitectura
_Jorge Morín, Director de Arqueología en Audema Energía y Medio Ambiete
_Antonio Prados, de la Asociación Tienes Tierra Tienes Casa
_Jose Manuel Fenollar de la Plataforma Zarzalejo en Transición
_Alberto Peralta del Jardín Comunitario Esta es una Plaza y de la Red de Huertos de Madrid

+info:
web pezestudio
web matadero
 
escrito por Intermediae 18/09/2013 13:53:42



Semilla Boombox

Con Asocición Semilla y Sergio Galán
Intermediae Extendido

Semilla Boombox nace tras el taller intensivo App Inventors, en el que participaron 12 jóvenes de 16 a 19 años. En el taller aprendieron programación de aplicaciones móviles de mano de artistas que trabajan con nuevas tecnologías. Tras conocer al creador y programador Sergio Galán crearon un proyecto colectivo para generar un sistema de sonido en el espacio público.

El resultado es una intervención en las canchas deportivas del parque El Relampaguito, en Villaverde. A través de este sistema de sonido colaborativo, los usuarios del parque se conectan desde su móvil y eligen la música que suena por los altavoces. Un proyecto que explora el uso de lugares públicos como puntos de encuentro y convivencia a través de la música. Además, con motivo del FESTeen <18, Semilla Boombox se ha instalado temporalmente en Plaza Matadero, disponible para todos los usuarios de Matadero.

boombox.asociacion-semilla.org
http://vimeo.com/71475584

 
escrito por Intermediae 18/09/2013 13:41:30



CREATIVE TIME SUMMIT 2013: Art, Place and Dislocation in the  21ST Century City

(Arte, lugar y dislocación en la ciudad del Siglo XXI)


El papel del arte en las transformaciones urbanas.
Retransmisión en directo desde Intermediae 25 y 26 de octubre, 18 a 00.30 h

Conversaciones entre el comisario Nato Thompson e investigadores, colectivos y experiencias que reflexionan sobre el ámbito cultural y el entorno urbano.

Cada año, Creative Time Summit reúne en Nueva York a artistas, activistas, críticos, investigadores, escritores y curadores innovadores para compartir con un público global  los modos en los que están tratando de cambiar el mundo de maneras sin precedentes. En un momento en el que los movimientos sociales emergen en todo el mundo, Creative Time Summit explora la intersección entre la práctica artística y la justicia social.
Calificado como «visionario» por el New York Times, Creative Time Summit es la única referencia mundial en su clase, dedicada a explorar la intersección entre la producción artística y la justicia social. Ofrece una plataforma de debate sobre el papel de la cultura como ingrediente activo en la construcción y formación de la ciudad contemporánea.

La Cumbre reunirá a artistas, arquitectos, urbanistas, políticos, activistas y teóricos de Colombia, Líbano, Países Bajos, Estados Unidos, Zimbabwe y muchos otros lugares para presentar trabajos sobre las formas en que la producción cultural aborda cuestiones como la gentrificación, la exclusión social, el urbanismo experimental o la resiliencia ante catástrofes ambientales... Un espacio para el análisis de los experimentos, las problemáticas, las prácticas artísticas y simbólicas, las campañas, las teorías y otros aspectos que acompañan la idea de la cultura como catalizador de las zonas urbanas, acercándose cada vez más a su forma de pensar acerca de la ciudad.

Esta atención al papel de la cultura en la ciudad requiere la consideración cuidadosa sobre la potencial conexión entre el contexto artístico y creativo y la idea de justicia social. ¿Cómo las artes alcanzan un nuevo nivel de compromiso con un público heterogéneo? ¿Cómo se puede lograr la equidad en un entorno económico y político que genera grandes desigualdades? ¿Qué nuevas formas de participación ciudadana y de compromiso articulan estas prácticas? ¿Qué modelos instructivos están siendo desplegados por los planificadores y los alcaldes de la ciudad de hoy en día? ¿Cómo pueden las instituciones y gobiernos apoyar un tipo de producción cultural que haga las ciudades económicamente sostenibles para todos sus habitantes? ¿Cómo puede contribuir la cultura a la ciudad más allá de lo económico? ¿De qué manera se relaciona la cultura   con el impacto de la crisis ambiental en la ciudad?
 
Cada ciudad tiene una historia diferente que contar. Mucho se extraería de la frustración sentida y de las diferentes batallas que se soportan en contextos radicalmente diferentes. En conjunto, estos relatos apuntan a algo que merecería un profundo examen: el arte es una parte integral de la viabilidad de las ciudades contemporáneas, y sus implicaciones son tan complejas como las propias ciudades.

Creative Time Summit se inició en 2009 como respuesta a la necesidad de compartir ideas y prácticas entre la creciente comunidad de profesionales de la cultura que trabajan en el ámbito de la justicia social y la práctica del arte socialmente comprometido.

Creative Time basa su trabajo en la creencia de que los artistas y sus ideas deben desempeñar un papel importante en la conformación de la vida pública, que los espacios públicos son para la creatividad y la libre expresión, y que los creadores necesitan oportunidades para experimentar, innovar, expandir sus prácticas y conectarse a los temas importantes de nuestro tiempo.

Más información:
creativetime.org/summit
Agenda completa:
creativetime.org/summit/schedule