Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 22/02/2013 16:12:03


AGRONAUTAS [Nuevas realidades urbanas]


Pezestudio


Primera conversación abierta con personas interesadas en el uso y gestión de la Agroestación. Jueves 21 de marzo a las 19.30 h.



Agronautas es un proyecto multidisciplinar y abierto que reformula las relaciones entre las personas y el medio natural. 

Nuevas Realidades Urbanas es una nueva fase de Agronautas. Consiste en la generación de herramientas creativas que formalicen y transmitan al imaginario colectivo situaciones y prácticas verídicas en entornos urbanos, reformuladas en términos de sostenibilidad y procomún. Estas circunstancias se hacen posibles a través de equipamientos ecológicos domésticos innovadores, autoconstruibles y de código abierto.

La Agroestación es un concepto de investigación. Se basa en la generación de un espacio que propicie el encuentro y la investigación libre para la reinvención de la relación con nuestro entorno natural. Este lugar posibilitará que distintos agentes y comunidades urbanas actúen como fuente de creación, experimenten sobre ideas innovadoras a través de mecanismos de co-creación y testen las distintas soluciones desarrolladas en situaciones reales.

La primera etapa de desarrollo de la Agroestación consistirá en sesiones abiertas de trabajo colaborativo para su construcción, diseño de su futura gestión y evaluación, donde se generará una primera red creativa. Una vez finalizada esta primera etapa, la estación pasará a ser una infraestructura compartida como bien común, alojada en el espacio público.
Con ello pretende ser gestionada y utilizada por comunidades de usuarias/os interesadas/os (asociaciones, grupos, colectivos, personas, vecinas/os, etc.)



Las convocatorias para las sesiones de trabajo colaborativo que se realizarán en abril y mayo se abrirán próximamente.



Más información: pezestudio>agroestación
 
escrito por Intermediae 05/02/2013 10:55:17

[English below]

Taller para lanzar una investigación colectiva del nuevo paradigma cultural de lo hipster a través de sus representaciones mediáticas.

Coordinado por Silvia Nanclares y Jaron Rowan

Del 16 de febrero al 21 de abril


Costaría mucho entender las industrias culturales sin comprender la centralidad que ha adquirido el amor en el seno de las mismas. Si retirásemos el amor como tema de la música pop, del cine, de la literatura o de las series televisivas, apenas nos quedaríamos con contenidos, o al menos sin el contenido central que vertebra muchos otros a su vez.


Cuando aquí decimos amor no nos referimos a un conjunto de emociones y sentimientos que puedan sentir y vivir los consumidores de contenidos culturales sino que hablamos de un artefacto complejo que habita en las industrias culturales y que presenta diferentes genealogías y manifestaciones. Hablamos de un entramado discursivo que alberga imaginarios y representaciones sincréticas. Nos referimos a un conjunto de arquetipos, relatos, palabras clave, situaciones y conductas que van irremediablemente unidos y se insertan en los contenidos de las industrias culturales en una especie de consenso discursivo de lo amoroso.


De esta forma escapamos del sentimiento individual proverbialmente inaprehensible para centrarnos en diseccionar un artefacto social representado y presentado incesantemente como texto, pretexto o subtexto en los productos culturales contemporáneos.


Amar en tiempos Hipster es un taller que pretende interrogarse sobre cuál es el ideal amoroso y qué modos de vivir la sexualidad despliega “lo Hipster”. Un taller de análisis y construcción de textos (ambiguos) con distintos lenguajes (discursivo, periodístico, ficción y no ficción textual o audiovisual, etnografía, imagen, podcast, escénicas) alrededor de las formas afectivas y la sexualidad que la “subcultura” Hipster propone y cómo ésta nos atraviesa social e individualmente.


¿Qué vamos a hacer? El proyecto arranca con un primer encuentro en el que se ponen sobre la mesa ideas centrales que fundamentan esta investigación colectiva pasando revista a algunos elementos que, desde las industrias culturales, vienen contribuyendo a generar este supuesto paradigma cultural. Hablaremos y trabajaremos en torno al amor romántico, el amor y la narratividad, las biografías afectivas comunes, la revolución sexual de los 60 y cómo han contribuido estos elementos a perfilar nuestros imaginarios amorosos contemporáneos. Nos interesa trabajar conjuntamente a través de debates y actividades para llegar a establecer algunos términos en común, pensar nuevos imaginarios afectivos y entender cómo nos atraviesan los amores hipster. De forma paralela arrancaremos diferentes investigaciones y proyectos personales que se irán articulando a lo largo de las diferentes sesiones del taller.


¿Cuándo es? El taller consta de tres encuentros intensivos de fin de semana (mañana/tarde) espaciados durante los meses de febrero, marzo y abril de 2013:


16 y 17 de febrero de 11 a 14 y de 16 a 20 h. ¿Qué fue del amor romántico? ¡¿Eh, Hipsters?!
16 y 17 marzo de 2013 de 11 a 14 y de 16 a 20 h. Amor libre como en Barra libre
20 y 21 abril 2013 de 11 a 14 y de 16 a 20 h. Hipsteria Lane: gentrificando la intimidad

¿Cómo va? El taller se compone de sesiones teórico/prácticas de análisis y producción de discurso, proyecciones/lectura colectiva de textos, debates, confesiones y visitas de invitadas.

¿Quién puede inscribirse? La participación en las actividades es abierta pero se anima a las personas interesadas a aportar un proyecto (de investigación/de creación) para desarrollar a lo largo del taller (este taller no es de hablar, es de hacer). Se propone como horizonte la socialización de los aportes y hallazgos del grupo de trabajo.


Para inscribirte mándanos un email a: 404@intermediae.es


Amar en tiempos hipster se enmarca dentro 404: School Not Found. Un programa de facilitación de aprendizajes de/sobre/en creación cultural desde la pluralidad de posibilidades y la problemática de recogerlas en un marco común. Para investigar nuevos modelos de participación basados en los procesos de aprendizaje. Co-comisariado con Jara Rocha.
              

Jaron Rowan es investigador y agitador cultural. Combina la investigación y la docencia y durante diez años ha sido uno de los miembros y co-fundadores de YProductions. También uno de los integrantes del Free Culture Forum y del proyecto de investigación Empresas del procomún. Desde hace varios años es tutor y uno de los lectores del curso MA in Culture Industry de Goldsmiths University of London. En el año 2010 escribió el libro Emprendizajes en cultura publicado con la editorial Traficantes de Sueños. www.demasiadosuperavit.net
 

Silvia Nanclares es escritora, editora pro-am y activista cultural. Trabaja e investiga en la órbita de la literatura, el mundo editorial y la Cultura Libre, desarrollando e impulsando varios proyectos colectivos como Helvéticas, Escuela de Escritoras, #bookcamping, colectivo de archivo e investigación editorial, y bucolicas.cc, donde ha publicado la colección de relatos El Sur: Instrucciones de Uso. Colabora periódicamente en medios como Diagonal o eldiario.es. Mantiene su blog  Entorno de Posibilidades.

Más información: www.intermediae.es/project/404/blog/amar_en_tiempos_hipster


[Ilustración: María Castelló]

 
escrito por Intermediae 14/01/2013 17:46:10


PROYECCIÓN DE PELÍCULAS EN PROCESO
Viernes 18 de enero a las 18 h. en Cineteca

¿Quieres ver como se hace cine colectivo en la Fábrica de Cine sin Autor? ¿Quieres intervenir una película en proceso?

La Fábrica de Cine sin Autor muestra por primera vez escenas de las cinco películas ya en marcha y abre uno de los procesos de película a la participación del público.
El viernes 18 de enero, en la Cineteca de Matadero Madrid, se muestran escenas de las películas de Gioacchino, los grupos "Entrenosotros" y "Polvos varios", del alumnado del Centro de Educación Infantil y Primaria Legado Crespo, así como el primer documento fílmico del grupo de la película “Mátame si quieres”. No será el equipo de la Fábrica quién presente lo procesos, sino sus mismos protagonistas. El montaje provisional se abrirá al debate público, de modo que las personas asistentes podrán intervenir la película.

La Fábrica de Cine sin Autor comenzó su actividad en mayo del 2012 en Intermediae. Desde entonces, muchas personas que nada tienen que ver con la producción de cine se han acercado a ella para fabricar sus películas colectivamente.

Durante el año 2013 se presentarán mensualmente las películas en proceso de creación en encuentros abiertos a todo aquel que quiera intervenir. El público no solo se acerca para ver cine, también puede hacerlo en un nuevo modelo social de producción cinematográfico.

Cine Social. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Cine XXI
 
escrito por Intermediae 04/01/2013 18:27:39


Jornadas Sound-In: Encuentros, presentaciones, talleres y conciertos
Anne-Françoise Raskin y Miguel Álvarez-Fernández


Del 23 a 26 de enero de 10 a 22 h.

*Con el apoyo de las Ayudas a la Creación del Área de las Artes, Deportes y Turismo del Ayuntamiento de Madrid

Las Jornadas Sound-In en Intermediae proponen una serie de actividades complementarias a la Feria de Arte Múltiple Estampa, que se celebró el pasado mes de octubre en Matadero Madrid. El eje temático de este conjunto de conferencias, mesas redondas, talleres y conciertos es el mismo que da sentido a la sección Sound-In: la promoción y la difusión del arte sonoro y las músicas experimentales.

El eje temático de este conjunto de actividades, abiertas a un público general, será el mismo que da sentido a la sección Sound-In en la feria Estampa: el arte sonoro y las músicas experimentales. El estado aún emergente —es decir, todavía no consolidado institucional ni comercialmente— de estas prácticas, así como el consecuente carácter pionero del proyecto Sound-In (como primera incorporación del arte sonoro a una feria comercial de las características de Estampa) permitirán que los diferentes análisis suscitados y compartidos a través de estas Jornadas celebradas en Intermediae ofrezcan conclusiones (o, en todo caso, reflexiones) igualmente inéditas.

Durante los cuatro días de celebración de las Jornadas, los artistas seleccionados para el PSINC, el Programa Sound-In para Nuevos Creadores (diez becas de formación destinadas a artistas menores de 35 años que trabajan el sonido —o la escucha— como medio expresivo) presentarán sus proyectos en curso y propondrán sesiones de escucha de sus últimas obras. A sus propuestas se sumarán conciertos de los tutores del PSINC, a través del colectivo maDam, Javier Piñango y Edu Comelles.

Las Jornadas Sound-In en Intermediae intentan configurar un marco de aprendizaje colectivo en el que los artistas, comisarios, productores, críticos, etc. reunidos para la ocasión podrán compartir con los participantes y asistentes sus experiencias relativas a los proyectos desarrollados para Sound-In. Además de este acercamiento teórico, articulado a través de mesas redondas y presentaciones, las Jornadas ofrecen una dimensión práctica con la celebración de talleres impartidos por Israel V. Márquez, Isaac Diego y Ferrer-Molina, abiertos también a todos los públicos.

Sound-In/Estampa cuenta con el apoyo del Programa de Ayudas a la Creación 2012 de Ayuntamiento de Madrid, la Fundación Autor y la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España.

Para más información acerca de los talleres e inscripciones escribe a sound-in@estampa.org
Síguelo en directo en: www.livestream.com/intermediae
www.estampa.org

ACTIVIDADES:

Miércoles 23 de enero

De 10:00 a 14:30 h: Taller de Arte sonoro y estudios decoloniales (proyecto de Sonic Arts Research & Decolonial Studies -SARDS, coordinado por Susan Campos e Israel Márquez en colaboración con el grupo Matadero-Goldsmiths)

Jueves 24 de enero
De 10:00 a 14:30 h: Taller de creación y edición de músicas gráficas: de la partitura a la obra visual (con Isaac Diego)
De 17:00 a 18:30 h: Mesa redonda: El proyecto Sound-In y la Feria de Arte Múltiple Estampa (con Chema de Francisco, Anne-Françoise Raskin y Miguel Álvarez-Fernández), y presentación del vídeo Sound-In 2012 (con María Elena Cuenca y Eva G. Bullón)
De 19:00 a 20:30 h: Presentación de proyectos de los artistas del Programa Sound-In para Nuevos Creadores
This Day In: The duality of the Moon and the Tree
Lucas Bolaño: Descontrol V
Fernando Epelde: El tonto del pueblo: una investigación poética entre la música, la imagen y la palabra
De 21:00 a 22:00 h: Concierto: This Day In, Fernando Epelde, Mateo Mena, Julen Palacios, Lucas Bolaño y colectivo maDam

Viernes 25 de enero

De 10:00 a 14:30 h: Taller de Creación y reinvención de instrumentos sonoros: objeto/escultura/instalación (con Ferrer-Molina)
De 17:00 a 18:30 h: Mesa redonda: La producción de arte sonoro y músicas experimentales (con Rubén Gutiérrez del Castillo y Adolfo Núñez)
De 19 a 20:30 h: Presentación de proyectos de los artistas del Programa Sound-In para Nuevos Creadores
Mateo Mena: Breve historia ilustrada del Universo
De 21:00 a 22:00 h: Concierto: Jorge Marredo (aka Satisfacción Lab) y Javier Piñango

Sábado 26 de enero
De 17:00 a 18:30 h: La comunicación y difusión del arte sonoro y de las músicas experimentales (con José Manuel Costa, Javier Piñango y Edu Comelles)
De 19:00 a 20:30 h: Presentación de los proyectos de los artistas del Programa Sound-In para Nuevos Creadores
Gabriel Santander: La composición site-specific
Estel Boada: Streaming microscope
Pablo Sanz: Sonido y espacio: instalaciones site-specific
De 21:00 a 22:00 h: Concierto: Gabriel Santander, Pablo Sanz y Edu Comelles

Entrada libre a todas las actividades
 
escrito por Intermediae 23/11/2012 16:57:45


LA GASEOSA DE ÁCIDO ELÉCTRICO

Javier Montero

Sábado 15 y domingo 16 de diciembre a las 20 h.

*Plazas limitadas. Recogida de invitaciones desde media hora antes de cada pase en la barra de Matadero Madrid.

La gaseosa de ácido eléctrico es un proyecto escénico de carácter experimental que desarrolla herramientas de trabajo horizontal e investiga métodos de inteligencia colectiva. Está realizado por un grupo heterogéneo de mujeres de alrededor de 60 años, de diversos orígenes sociales y étnicos. Comenzamos el proceso investigando el tema del amor, pero pronto se consensuó que sería más interesante concentrarnos en el aquí y ahora. El argumento de la pieza, que se ha ido elaborando, gira entorno a la ocupación y conversión en comedor social de un club financiero, ante la precariedad producida por la crisis del sistema.

El proyecto ha desarrollado un particular acercamiento estratégico a las artes escénicas experimentales y a la cultura popular; lo que ha alimentado el trabajo con el cuerpo y el espacio, el texto y la narración, los acentos y las lenguas, la dramaturgia y la metaficción, el paisaje sonoro y el diseño escénico. Esto nos ha permitido explorar numerosas disciplinas artísticas contemporáneas y realizar una llamada al pensamiento como acción. Al tiempo que hemos desarrollado herramientas específicas de trabajo colectivo, enfocadas a desarrollar la creatividad, el enriquecimiento personal y la interacción social.

El trabajo ha sido estructurado en cuatro talleres que han permitido investigar los diferentes aspectos del desarrollo escénico:
. Talleres de escritura e interpretación; ambos dirigidos por Javier Montero.
. Taller de diseño del paisaje sonoro; dirigido por María González.
. Taller de diseño escénico; dirigido por Matilde Juárez.

En La Gaseosa de Ácido Eléctrico hemos partido de la idea de que las relaciones intersubjetivas no son únicamente un fin en si mismas, sino que, además, nos permiten explorar terrenos más complejos como el papel que juegan los sistemas de representación culturales, las potencialidades de las micro-políticas, el papel de los afectos, las desigualdades y el sistema de clases, los protocolos de comportamiento, el concepto de ‘valor’ o el narcisismo.

La pieza combina tres espacios: el comedor, la cocina y la metaficción, donde se reflexiona sobre el proceso dramático y se realizan los debates y puestas en común. No se ha buscado llegar a una conclusión final o a una obra acabada y cerrada. El proceso de trabajo es, sin duda, lo más fascinante. Javier Montero

Blog del proyecto
 
escrito por Intermediae 19/11/2012 16:37:05


LA GASEOSA DE ÁCIDO ELÉCTRICO
Javier Montero
Sábado 24 y domingo 25 de noviembre a las 20 h.
Sábado 15 y domingo 16 de diciembre a las 20 h.

*Plazas limitadas. Recogida de invitaciones desde media hora antes de cada pase en la barra de Matadero Madrid.

La gaseosa de ácido eléctrico es un proyecto escénico de carácter experimental que desarrolla herramientas de trabajo horizontal e investiga métodos de inteligencia colectiva. Está realizado por un grupo heterogéneo de mujeres de alrededor de 60 años, de diversos orígenes sociales y étnicos. Comenzamos el proceso investigando el tema del amor, pero pronto se consensuó que sería más interesante concentrarnos en el aquí y ahora. El argumento de la pieza, que se ha ido elaborando, gira entorno a la ocupación y conversión en comedor social de un club financiero, ante la precariedad producida por la crisis del sistema.

El proyecto ha desarrollado un particular acercamiento estratégico a las artes escénicas experimentales y a la cultura popular; lo que ha alimentado el trabajo con el cuerpo y el espacio, el texto y la narración, los acentos y las lenguas, la dramaturgia y la metaficción, el paisaje sonoro y el diseño escénico. Esto nos ha permitido explorar numerosas disciplinas artísticas contemporáneas y realizar una llamada al pensamiento como acción. Al tiempo que hemos desarrollado herramientas específicas de trabajo colectivo, enfocadas a desarrollar la creatividad, el enriquecimiento personal y la interacción social.

El trabajo ha sido estructurado en cuatro talleres que han permitido investigar los diferentes aspectos del desarrollo escénico:
. Talleres de escritura e interpretación; ambos dirigidos por Javier Montero.
. Taller de diseño del paisaje sonoro; dirigido por María González.
. Taller de diseño escénico; dirigido por Matilde Juárez.

En La Gaseosa de Ácido Eléctrico hemos partido de la idea de que las relaciones intersubjetivas no son únicamente un fin en si mismas, sino que, además, nos permiten explorar terrenos más complejos como el papel que juegan los sistemas de representación culturales, las potencialidades de las micro-políticas, el papel de los afectos, las desigualdades y el sistema de clases, los protocolos de comportamiento, el concepto de ‘valor’ o el narcisismo.

La pieza combina tres espacios: el comedor, la cocina y la metaficción, donde se reflexiona sobre el proceso dramático y se realizan los debates y puestas en común. No se ha buscado llegar a una conclusión final o a una obra acabada y cerrada. El proceso de trabajo es, sin duda, lo más fascinante. Javier Montero

Blog del proyecto
 
escrito por Intermediae 22/10/2012 14:17:38


OPEN TERRARIO/ In Medi Terraneum 2012. Festival Internacional Simultáneo de Videoarte:
Argentina, España, Grecia, Italia y Uruguay

In Medi Terraneum
29, 30 de noviembre y 1 de diciembre de 2012 a las 19 h.

In Medi Terraneum- Festival Internacional Simultáneo de Videoarte, que desde hace dos años se celebra en Argentina, Uruguay, Italia y Grecia, abre por primera vez su convocatoria en España y presenta en  Intermediae los vídeos seleccionados en los cinco países.
La inclusión del error dentro del proceso creativo y la creación a partir de las inteligencias colectivas, son las dos temáticas en torno a las que gira esta tercera edición, que se completa con una jornada de videoactivismo urbano, la presentación de su sede en la Nube y la creación de obra híbrida en streaming directo con todas las sedes, que coincide con la clausura del festival.

JUEVES 29 DE NOVIEMBRE

19 h. Presentación de las obras finalistas
20 h. Presentación de InMediA(cc)iones y “La Sede en la Nube”
InMediA(cc)iones (http://www.inmediacciones.com/), se encuentra en fase de desarrollo. Se trata
de un espacio virtual sobre videoarte que alojará “la sede en la nube” de In Medi Terraneum,
espacio on line que dará cabida a contenidos extra del festival además de permitir seguir en vivo
lo que ocurre en todas las sedes que celebran el festival.

VIERNES 30 DE NOVIEMBRE

16 - 22 h. Muestra de las obras de videoarte finalistas

SÁBADO 1 DICIEMBRE

11 - 22 h. Muestra  de las obras de videoarte finalistas
19 h. Fiesta de clausura en simultáneo con todas las ciudades
Durante una sesión festiva retransmitida en directo vía streaming para todos los países, Kurly Vj y
Dj Richie Livingood combinarán fragmentos de las obras seleccionadas, el broche de oro para un
festival que cree en la fusión de las disciplinas y cuya fuerza motora es la co-creación.

#IMT3
In Medi Terraneum quiere potenciar su presencia en redes sociales y promover a través de ellas la conexión de las 5 sedes que conforman el festival. Con tal fin invitamos a que todas las personas interesadas en el videoarte nos sigan en nuestro perfil de Twitter y utilicen el hashtag oficial de la tercera edición de In Medi Terraneum en sus comunicaciones: #IMT3.

Sedes

In Medi Terraneum 2012 expone, estudia y conecta discursos artísticos provenientes de una misma cultura histórica, aproximando el Mediterráneo y Latinoamérica como dos ejes de acción que tienen mucho que aportar a la cultura contemporánea.
El Museo de las Mujeres y el Instituto Italiano de cultura en Córdoba, el Instituto Cervantes de Palermo, Artica centro cultural on line y Artica 2.0. Centro cultural en Montevideo, así como cultural multispace 210 en Atenas, son las sedes que acogen y coordinan las actividades In Medi Terraneum en Argentina, Italia, Uruguay y Grecia.

Atenas
Cultural multispace 210
Miltiadou, 18 Atenas, Grecia

Córdoba
Istituto Italiano di Cultura
www.iiccordoba.esteri.it
Ayacucho, 131 5000 Córdoba, Argentina
Museo de las Mujeres. Espacio Cultural
www.museodelasmujeres.org
Rivera Indarte, 55 5000 Córdoba, Argentina

Madrid
Intermediae Matadero-Madrid
www.intermediae.es
Paseo de la Chopera, 14 28045 Madrid, España

Montevideo
Artica 2.0. Centro cultural
www.articaonline.com

Palermo
Instituto Cervantes
www.palermo.cervantes.es
Via Argenteria Nuova, 33/35 Palermo, Italia
www.inmediterraneum.com
 
escrito por Intermediae 22/10/2012 11:52:54

GUERRILLA HUERTA MADRID
Articultores, Liberen la Cultura!

Encuentros y talleres. Sábados 27 de octubre; 3, 10, 17 y 24 (El día 24 en la Fresh Gallery) de noviembre; 1 y 15 de diciembre de 12 a 14 h.
 
Articultores es un conjunto de personas con tres intereses: arte, huertas y personas (comunidad), bajo el concepto de cultura libre. Promueve el libre tránsito de la cultura, de los alimentos y de las personas utilizando variadas herramientas para crear oportunidades en las cuales las personas con intereses similares se conozcan, piensen y desarrollen proyectos juntas. Con Guerrilla Huerta caminamos por la ciudad buscando lugares abandonados para atacarlos con bombas de semillas (bolitas hechas de tierra, arcilla y semillas). Toda la información la subimos en un mapa público, así cualquiera puede encontrar los puntos atacados para mantenerlos o cosecharlos.

Inscripciones: Envía tus datos personales  y CV abreviado a: info@plataformac.com

Más información en: articultores.net
 
escrito por Intermediae 28/09/2012 10:53:58


CASTING PARA PARTICIPAR EN EL TALLER ESCENOGRAFÍA, ILUMINACIÓN Y VESTUARIO.

El taller forma parte del proyecto escénico La gaseosa de ácido eléctrico, y se realizará todos los martes y jueves del 11 de octubre al 23 de noviembre, de 11 a 13 h.

Buscamos mujeres de alrededor de 60 años, con conocimientos de: costura, química, construcción de decorados, magia, cocina, dibujo, soldadura o decoración.

Este proyecto está destinado a la composición de la escenografía de la obra teatral desarrollada en los talleres de Escritura e Interpretación, dirigidos por el artista, autor teatral y director del proyecto Javier Montero.

Martes 9 de octubre, de 10 a 14 y con cita previa en 91 5177280 ó  l.colaboracion@intermediae.es

Intermediae Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 14)
 
escrito por Intermediae 25/09/2012 14:14:39

CAMPO DE ACCIÓN
David Crespo
Proyecto seleccionado y gestionado por la convocatoria participar.de

Del 5 al 28 de octubre:  Muestra de proyectos seleccionados en participar.de

Talleres:
Martes 2 de octubre: 17.30 a 20.30 h.
Miércoles 3 de octubre: 17.30 a 20.30 h.
Jueves 4 de octubre: 17.30 a 20.30 h.


Campo de Acción es un happening de tres días, donde los participantes tendrán que crear un nuevo juego.
Para ello los usuarios dispondrán de una base (el prototipo), un campo de fútbol reconstruido de 10 metros por 10, donde los márgenes, las líneas blancas que delimitan un campo convencional, han sido rediseñados y cambiados de posición, dando con ello un nuevo campo de juego, que se aleja de la idea de lo que es un campo de fútbol real.
Este campo de acción será un lugar para empezar de cero, un lugar para la experimentación, donde las reglas y las normas se irán diseñando, a la vez que también se podrá ir dando una nueva forma el propio campo, siempre a través de las propuestas generadas por los jugadores y aprobadas por el consenso al que tienen que llegar todos ellos.
Más información: http://iamdavidcrespo.blogspot.com.es
 
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