Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 03/09/2012 15:39:01
BANCO DE INTERCAMBIO DE SEMILLAS
Viernes 21 de septiembre de 16 a 21.30 h. Foro de biodiversidad.
Del viernes 21 al domingo 23 de septiembre. Exposición de variedades hortícolas.




¿Qué cosechamos? Foro de Biodiversidad es un encuentro anual organizado por el Banco de Intercambio de Semillas, con el objetivo de poner en común experiencias de producción hortícola de diferente índole. Este año se prestará especial atención a la situación de las variedades locales de la mano del agricultor ecológico Josep Roselló.
Además, se presentará una exposición colectiva de variedades hortícolas producidas a partir de las semillas que forman parte del Banco de Intercambio de Semillas.
Se anima a los usuarios del Banco de Intercambio  a contribuir en la muestra con el fin de dar a conocer la diversidad de variedades y aprender a diferenciarlas a través de su observación y reconocimiento.
Para participar en la exposición con una muestra de tu cosecha o presentar tu experiencia contacta con bancodesemillas@ecosecha.es

Programa del viernes 21 de septiembre:

A partir de las 16 h. Recepción de las hortelanas y hortelanos que aporten variedades hortícolas a la muestra.

18.15 h. Presentación.

18.30 h. Situación de las variedades locales. Josep Roselló, agricultor ecológico y experto en variedades locales.

19.30 h. Mesa de exposición de experiencias:
- Red de Huertos Urbanos Comunitarios de Madrid
- Asociación La Troje
- Almudena Lázaro. Investigadora del Departamento de Investigación Agroalimentaria (IMIDRA)
- Agricultores y agricultoras aficionados
- Productor ecológico profesional

21 h. Cata de variedades locales.
 
escrito por Intermediae 21/08/2012 17:17:09


OPEN TERRARIO/ Presentación de Escenarios del Streaming
Colectivo ¡Presente!

Sábado 22 de septiembre a las 20.00 h

No fueron pocos quienes pensaron que las artes escénicas o “en vivo” serían aplastadas por el cine o la televisión. Y sin embargo, resisten asimilando la técnica; desde hace milenios.
Hoy asistimos a un nuevo riesgo para los escenarios: el streaming pone en manos de casi cualquiera la posibilidad de emitir vídeo en directo a través de Internet, desde casi cualquier lugar, por remoto que sea. ¿Qué formas adoptarán las artes escénicas cuando se apropien del streaming?
Escenarios del Streaming es una plataforma de experimentación escénica y de reflexión teórica. Respaldados por Intermediae, en Matadero, el equipo de jóvenes dramaturgistas ¡Presente! colaborará con creadores, críticos y expertos de las más diversas disciplinas para destapar las posibilidades que el streaming brinda a las escénicas, en una sucesión de creaciones y debates que se pueden seguir in situ o desde casa. Todos los problemas o hallazgos que aparezcan a lo largo del proceso se irán publicando en nuestro blog.
 
escrito por Intermediae 21/08/2012 17:08:48




Open Terrario / Día del cooperante

OPEN TERRARIO / Día del cooperante
Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

Sábado 8 de septiembre de 11.30 a 15.00 h.

Diferentes ONG´s nacionales e internaciones se dan cita en el Terrario de Intermediae en un día de acercamiento y sensibilización a los valores que llevan a miles de personas a trabajar en los países que más lo necesitan por un desarrollo humano sostenible.
La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en colaboración con las ONG´s Copade, Habitáfrica, IEPALA, Intermón Oxfam, Intered, Jóvenes y Desarrollo, Manos Unidas,ONGAWA y la Plataforma 2015 y más, dinamizarán el encuentro con actividades intergeneracionales bajo el lema cooperar – colaborar – construir – compartir – comprometer.
 
escrito por Intermediae 21/08/2012 15:12:02




EXIT, UN CORTO A LA CARTA
Un proyecto de Beatriz Santiago y Adrián Silvestre

Viernes 28 y sábado 29 de septiembre
Pases: 21 h y 22 h

*Estreno y proyecciones en Cineteca Matadero
*Recogida de invitaciones desde media hora antes de cada pase

*Exit, un corto a la carta es un audiovisual interactivo con 8 finales posibles. Cada itinerario es diferente.


El proyecto Exit, un corto a la carta comenzó con un anuncio real creado por Beatriz Santiago y Adrián Silvestre. Ambos, actriz ella y director de cine él, buscaban mujeres migrantes que quisieran ser las protagonistas de su propia película. Al reclamo se presentaron casi una centena; y 46 actrices, aventureras y migrantes entraron a formar parte de una serie de talleres de expresión y interpretación. De ese trabajo salió un guión, el de sus vidas, aventuras y desventuras en España. Exit lo cuenta a través de una película en la que el espectador/a va eligiendo el desenlace a los dilemas con los que las migrantes se encontraron para así viajar con ellas a su realidad. La interactividad con la que está planteado el proyecto permite un recorrido por las historias, ya que no hay una única película, sino ocho, que parten siempre de una primera verdad: la llegada de cada una de ellas cargada de sueños y anhelos y que se va abriendo a la particular salida que cada protagonista ha encontrado en Madrid.

EXIT, UN CORTO A LA CARTA es ahora una película interactiva cuyo desarrollo es determinado por el  espectador o espectadora, coexistiendo varios hilos narrativos con desenlaces diversos. Partiendo de una secuencia inicial en la que una mujer inmigrante llega al aeropuerto de Barajas, se presenta un dilema sobre qué camino debe tomar. Aquí, el espectador se encuentra con un menú con dos opciones y deberá optar por una de ellas, según su criterio personal. Esto irá determinando las secuencias posteriores a visionar y así, sucesivamente, hasta llegar a uno de los ocho finales posibles que definen distintas realidades sociales, culturales y económicas con las que se pueden encontrar las mujeres migrantes a su llegada a España.

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Beatriz Santiago es actriz y directora escénica. Ha cursado estudios de arte dramático, teoría feminista y dirección escénica. Son muchas las maestras que se ha encontrado a lo largo de su vida. Su desarrollo profesional ha transitado desde el teatro independiente, el cine o la televisión, hasta el trabajo creativo con diversos grupos de mujeres.

Adrián Silvestre es director, guionista y montador. Estudió comunicación audiovisual en la UCM, la especialidad de dirección en la ECAM, y un Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el MNCARS.

Se conocieron en Madrid, rodando cortometrajes de ficción. Juntos comenzaron a investigar en la fusión del audiovisual y el teatro como procesos de transformación social.

En colaboración con profesionales del cine, del feminismo y  de la intervención social, llevan a cabo varios proyectos donde los procesos de trabajo comparten protagonismo junto a los resultados artísticos, experimentando, a su vez, nuevos formatos de trabajo y de exhibición. Algunos de sus trabajos son: Soliloquio (2007), Concila ¿qué? (2008), Dácil (2008), 20 años construyendo Igualdad (2010) o Exit, un Corto a la Carta (2012).


Mas información en el blog del proyecto.
 
escrito por Intermediae 02/07/2012 11:12:14



SHORT FILMS FOR YOU
Duncan Speakman
Del 10 de julio al 30 de septiembre de 2012.

Reservas en la barra de información de Matadero Madrid y en prestamo@intermediae.es
El préstamo se realiza por un tiempo máximo de dos días. El idioma original de la pieza es inglés.


Short Films For You es una colección de microexperiencias. Cada una consiste en una particular mezcla de sonido, lugar y objeto. Algunas son para realizarlas a solas, otras a pie, otras en autobús, otras en la comodidad del hogar, otras en compañía de un amigo.

Duncan Speakman crea piezas de audio con su proyecto colectivo Circumstance, a menudo convertiendo al público en performer, a través de una serie de instrucciones. Si la mayoría de proyectos del artista han tendido a ser experiencias largas, llegando a rozar la idea de lo épico, Short Films For You es una oportunidad de generar experiencias más pequeñas, más detalladas, individuales, como una especie de cuaderno de dibujos. Una manera de explorar la relación entre el libro como objeto y como trampolín desde el que saltar.

Cada una de las piezas de la colección fueron creadas en TimeLab en Gante (Bélgica), en colaboración con artistas de diversas disciplinas. La idea central de cada una fue generada a través de un proceso intenso de una semana de duración. Tom Abba (Reino Unido) aporta una atmósfera de la literatura gótica de principios del Siglo XX. Els Viaene (Bélgica) usa la fotografía para crear un contrapunto visual fijo a un viaje en autobús en movimiento. Yoko Ishiguro (Japón) convierte el libro en un espacio performativo para una danza íntima.

Este proyecto está recorrido siempre por la noción de riesgo, de experimento, también para quien lo escuche, para quien lo lea, para ti. Short Films For You

Duncan Speakman explora maneras de utilizar el sonido para navegar por entornos sociales y físicos. Su trabajo reciente se ha centrado en experiencias sonoras con auriculares que propician performances participativas en espacios públicos. http://productofcircumstance.com / @ofcircumstance

Si tienes impresiones que compartir deja tu comentario más abajo o escribe a Duncan Speakman a: a@productofcircumstance.com
 
escrito por Intermediae 27/06/2012 11:07:34


CONVOCATORIA DE PROYECTOS DE "PARTICIPACIÓN CIUDADANA"
Hasta el 1 de julio a las 24.00 h.

Bases de la convocatoria: participar.de/es/Convocatoria

Esta convocatoria tiene el objetivo de crear una plataforma participativa en torno a las artes visuales. La plataforma opera como un conjunto de acciones interrelacionadas que funcionan como un dispositivo integrado: convocatoria abierta, herramienta web, encuentro profesional y presentación pública de proyectos. Estos formatos pretenden generar una red de intercambio de conocimiento y potenciar el diálogo cultural entre España y Alemania. Se propone a la ciudadanía de ambos países realizar un ejercicio de reflexión colectiva en torno al tema “Participación ciudadana” que invite a presentar propuestas de creación artística. Desde que la crisis económica alcanzó en 2010 los ámbitos sociales, cada vez más ciudadanos de todas las edades reivindican su voz en la sociedad a través de movimientos de protesta, iniciativas ciudadanas etc. En España, el movimiento “15-M” nace en un contexto especialmente duro por la alta tasa de desempleo juvenil y las cada vez peores perspectivas económicas para amplias capas sociales. En Alemania, por un lado hay discusiones permanentes sobre la transformación y reducción del sistema educativo en el marco del proceso de Bolonia y por el otro, aumentan las protestas contra grandes proyectos de infraestructuras como “Stuttgart 21” o la ampliación de los aeropuertos de Fráncfort y Múnich, ya que la gente se siente perjudicada en su vida cotidiana. Tanto en España como en Alemania, los ciudadanos no se sienten representados y lamentan no poder participar activamente en procesos que les conciernen.

Más información en: www.participar.de

 
escrito por Intermediae 11/06/2012 15:36:23
Arsgames, grupo de Game Studies y Game Art
arsgames.net

Del 3 al 31 de julio de 2012
Martes, miércoles y jueves, de 16 a 19 hs
para niños y niñas de 8 a 16 años


20 plazas, que se otorgarán por orden de inscripción
> para más información sobre inscripiciones contacta con Arsgames a través del correo electrónico escueladeverano[arroba]arsgames.net 



Durante todo el mes de julio tendrá lugar el campamento de verano GAMESTAR(T) en Intermediae-Matadero organizado por ARSGAMES.

Este campamento está dirigido a chicas y chicos de entre 8 y 16 años que se interesen por la tecnología, los videojuegos, el arte…  y que deseen pasar el mes experimentando con videoconsolas y ordenadores y jugando a videojuegos. ¡Os animamos a uniros al Club GAMESTAR(T) y a pasar un verano de aventuras!

El campamento de verano GAMESTAR(T) pretende ser un lugar de encuentro para las niñas y niños del barrio de 8 a 16 años en el que podrán empezar a relacionarse con la tecnología, los videojuegos, los ordenadores, etc. en un contexto donde lo lúdico se diluye con lo pedagógico y el juego se convierte en el motor del aprendizaje.

Dos tutoras les proporcionarán los materiales, el estímulo y la motivación necesarios para desarrollar sus habilidades con total libertad. En el campamento de verano GAMESTAR(T) todo acontecimiento será toda una oportunidad para aprender: una videoconsola rota puede convertirse en una CPU con las herramientas adecuadas, un viejo dibujo abandonado puede llegar a transformarse en un videojuego si aprendemos a utilizar Scratch o una misión del Zelda puede convertirse en un interesante debate.

Programa
Semana del 2 al 8 de julio: ¡Planea tu aventura!
Durante esta semana empezaremos a conocernos jugando a videojuegos, charlando en las asambleas y planeando lo que nos gustaría hacer el resto del mes: puede ser lo que queramos, ¡absolutamente lo que queramos! En solitario, en grupos, en parejas o como se nos ocurra, tendremos campo abierto para hacer lo que nos apetezca hacer. Un juego, una canción, un torneo de Super Mario, una obra de arte o todo a la vez, ¡prepara tu imaginación porque vas a necesitarla!

Semana del 9 al 15 de julio: ¡Reúne los materiales para tus experimentos!
Esta semana la dedicaremos a preparar nuestra mesa de experimentos particular. Reuniremos juegos, dibujos, películas, música… todo lo que necesitemos para desarrollar nuestros experimentos. Dejaremos a punto los destornilladores, los mandos, los ordenadores, los micrófonos y todos los materiales que se nos ocurran para poder empezar a investigar.

Semana del 16 al 22 de julio: ¡Empieza la investigación!
Una vez preparado todo utilizaremos nuestras dotes artísticas, tecnológicas, científicas… para desarrollar nuestro experimento. ¡A jugar!

Semana del 23 al 29 de julio: ¡Presenta tu arte al mundo!
En la última semana podremos enseñar nuestro experimento al resto del grupo, hacerle fotos, subirlo a Internet, dejarlo en el museo… lo que se nos ocurra. ¡Enséñanos los descubrimientos que has hecho y deja al mundo con la boca abierta!

31 de julio: ¡Fiesta!
El último día del campamento, como no podía ser de otra manera, haremos una gran fiesta de despedida donde no podrán faltar los videojuegos y la buena música, por supuesto.
 
escrito por Intermediae 06/06/2012 09:15:18


Intermediae (Matadero Madrid) acoge la Fábrica de Cine sin Autor. Una oportunidad para grupos y personas que quieran hacer sus propias películas. El Cine sin Autor es una forma de producción fílmica horizontal, incluyente, participativa que busca la autogestión cinematográfica de la población de los lugares donde opera.

En esta ocasión, el Plató de dicha Fábrica será el entorno del barrio de Legazpi que rodea a Matadero Madrid. El Estudio Abierto de la Fábrica comenzó a instalarse en Intermediae en el mes de mayo y funciona como sala de coordinación general y montaje de las películas. El proyecto recién estrenado realiza un primer visionado en abierto el viernes 8 de junio a las 20 h. 

El documento fílmico recoge los primeros encuentros con los y las vecinas del Plató-barrio de Legazpi. Además el colectivo ofrecerá una primera aproximación a este tipo de cine y a las posibilidades de la puesta en marcha de una Fábrica de Cine sin Autor.
La cita tendrá lugar el viernes 8 de junio a las 20 hs, en Intermediae (Matadero Madrid) Paseo de la Chopera14. Paseo de la Chopera 14. 28045

Y tú, qué película harías
https://vimeo.com/43478137

www.cinesinautor.es
cinesinautor.blogspot.com.es
blog La fábrica de Cine sin Autor
 
escrito por Intermediae 14/05/2012 15:21:45


Presentación #24H, Bernardo Gutiérrez, 19.30 h

Organiza La Offfficina, colectivo @zuloark, en el espacio-muro #Greenvia @desdevic

#24H Autor: Bernardo Gutiérrez Editorial: dpr-barcelona, está disponible en formato digital (epub y PDF) en diferentes plataformas y en formato papel gracias a  Bubok y Lulu, no es un libro. Como no sabemos exactamente lo que es, insinuamos algunas posibilidades.

#24H es un blog off line.
El (casi) autor comenzó a garabatear lo que hoy llamamos #24H en el año 2007 en un documento de texto.  El formato emulaba un blog: una entrada, comentarios ordenados linealmente. El (casi) autor, entonces, estaba interesado en la realidad virtual, en Second Life, en las narraciones distribuidas de la red, en la ciberpolítica. Durante la Primavera Árabe retomó la escritura frenéticamente. Algunos de los garabatos de 2007 estaban sucediendo. Tras la explosión del 15M español, el (casi) autor continuó escribiendo el blog off line hasta completar 24 horas de linealidad. El blog-libro-relato recrea 24 horas, entre el 16 y 17 de mayo de 2011, en un planeta llamado Internet, justo antes de que la Puerta del Sol de Madrid se llenase de “Indignados”.

#24H es una trampa.
Recrear linealmente un día en el siglo XXI es una osadía (una trampa).  El tiempo es una sustancia fragmentada, deterrioralizada, cóncava,  convexa. Un día en You tube tiene 50.400 horas de vídeo. 2.100 días caben en un día. 70 meses, en  24 horas. #24H tiene links, ecos del pasado, tweets que circulan,  salidas, túneles, lectores que se refugian en chats paralelos. El flujo  del blog es una trampa.

#24H es un edificio deconstruible.
Cualquier lector puede deconstruir #24H. Puede leerlo de principio a  fin. Pero también de forma oblicua. Puede eliminar una parte. Puede  imprimir partes del libro gracias a un sistema de etiquetas. Existen tantos libros como lectores.

#24H es un relato coral.
Las musas no han escrito #24H. La inspiración no es exclusivamente el  alimento creativo de su (tal vez) autor. La escritura se basa en otros  relatos, en otras inspiraciones. #24H forma parte del torrente de la historia.  Aunque buena parte es un libro de ficción, en sus líneas hay referencias, citas, realidades, tweets reales, pedazos de blogs. #24H es más un collage que un cuadro.  Además, el autor colgó pedazos de #24H en su blog Alfacentauro.info e incorporó comentarios de sus usuarios en el río / relato.

#24H es un palco.
Cualquier puede subirse a #24H, gritar, llorar o reir. También, cualquiera puede subir y limitarse a escuchar al público sin pronunciar una palabra.

#24H es remezclable.
Cualquier lector puede descuartizar #24H, podarlo, reescribirlo. La licencia http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ lo permite. El autor y la editorial creen en la creación colectiva. El remix es deseable. #24H es un código fuente. Cualquier puede mejorarlo igual que hacen los programadores de software libre o los Djs. Por eso existe hasta una habitación de remezclas (www.dpr-barcelona.com) para los DJ de palabras.

#24H es una caja de herramientas.

Cada palabra puede ser un tornillo o una tuerca que encaje en otros lugares. Cada párrafo puede ser un alicate que transforme otra pieza en algo diferente. Cada página  puede ser un clavo que sostenga una estructura mayor.

#24H es un laboratorio de mercado.
Una cobaya voluntaria del mundo editorial. Pretende iluminar un camino. Vendiendo #24H a 1,99 euros en formato digital, el autor y editorial desean probar que hay otras fórmulas editoriales al margen de las fábricas de best seller. También quieren probar que liberar la copia sin fines lucrativos incide positivamente en el autor, editorial y obra. Y que Internet es el mejor aliado (no enemigo) de la cultura.  

#24H es un cajón de sastre.
Los lectores de #24H (el blog) meditan sobre la crisis, las hipotecas, el capitalismo que “proyecta logos sobre la luna”, las ciudades patrocinadas, la corrupción, Internet y una clase política desprestigiada. En #24H conviven el movimiento hacktivista Anonymous con el subcomandante Marcos; Italo Calvino con la Bruja Avería; pensadores como Félix Guattari, Manuel Castells o Hakim Bey con Mortadelo y Filemón; Democracia Real Ya con Pancho Villa; Naomi Klein con Leo Bassi; el Manifiesto Cyborg de Donna Haraway con Karl Marx; Einstein y los sonidos bastardos de las favelas de Río de Janeiro. Desamor, frustración, copyleft, utopías, cibermovimientos, contrapublicidad, Djs mash up, sueños, especulación, cartografías subjetivas, Twitter, neo-realismo mágico, wikiplazas, ciberpunk, volcanes en erupción. Y una Europa que se desmorona.
 
escrito por Intermediae 07/05/2012 09:42:12


FÁBRICA DE CINE SIN AUTOR


Tras varios años de experiencias de práctica cinematográfica en Madrid, el colectivo Cine sin Autor comienza la aventura de construir su primera Fábrica. Intermediae acogerá una primera fase del proyecto y será la institución facilitadora de éstos primeros procesos, ubicados en el entorno barrial de Matadero Madrid.

El colectivo CsA busca poner a prueba sus métodos de realización a una escala mayor, con el objetivo de hacer más visibles sus procesos de fabricación de películas participados, horizontales e inclusivos, unos procesos que creemos que están sentando las bases de un nuevo modelo de producción cinematográfico, acorde al siglo XXI.

La clave de esta metodología consiste en que todas las fases de la producción cinematográfica (guión, rodaje, edición de montaje, corte final y la gestión de las películas) estén dirigidas, protagonizadas y gestionadas por las personas no profesionales que se implican en el proceso, así como abiertas a cualquiera que quiera presenciarlas e intervenir en estos procesos.

El Cine se despoja de sus antiguas políticas para convertirse en un acontecimiento social. Desde hace tres años podemos leer como los textos y acciones más contemporáneas, sitúan el momento actual como el origen de la Segunda Historia del Cine.

Próximas citas:

> Reunión sobre definición de plató: Martes 29 de junio 17.30 h
> Apertura de la Fábrica de Cine sin Autor: Viernes 8 de junio 20 h

Más información:
www.cinesinautor.es
cinesinautor.blogspot.com.es
blog La fábrica de Cine sin Autor