Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 29/06/2015 15:28:35



Ensayo abierto / SA MEEN MI un documental fragmentado 

Chery Matus y Olivier Company
Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual  (UCML/MNRS/ ARTEA)

9 de julio a las 19 h. 

Arte y migración han estado presentes desde la prehistoria de la humanidad. Ambas actividades constituyen prácticas de interés que, a nuestro parecer, al converger permiten compartir experiencias únicas que refieren lugares, culturas, prácticas de viajes y subjetividades. Ante ello, el que hacer artístico desde un enfoque migratorio, se cobija en un proceso doblemente enriquecedor. Por un lado, en la matriz originaria del artista compuesta por un acervo cultural inherente, por otro lado, en las inspiraciones provenientes de “lo nuevo”, aquello que inquieta en la sociedad de acogida e impulsa la creación. En la síntesis de ambos procesos se devela y (de)construye identidad; reconocer o renegar lo que se pretende ser, un ejercicio permanente que invita a reflexionar en torno a la sociedad global. Estamos tan cerca, a pesar de las barreras físicas y mentales impuestas y auto impuestas, estamos tan cerca que nuestras vidas se cruzan, a veces, sin saberlo. 

Sinopsis 

Desde una mirada que seduce hacia lo desconocido, es que comienza una indagación en un terreno no habitual para desarrollar herramientas que se alejan de nuestra especificidad. El cruce de nuestra propia frontera, abordando identidades otras, es el primer acercamiento al desarrollo de un trabajo audiovisual que consiste en entablar una relación con la identidad y como ésta se re-configura según lo “creativo” que lleguen a ser los sujetos que conforman tal identidad, ya sea barrial, de una ciudad e inclusive de un país. Sa meen mi, que en wolof significa tú savia, bordea el desarrollo creativo de diversos personajes que constituyen piezas clave del presente proyecto, activando la formula sujeto-creativo/ identidad-dinámica. 

Este proyecto aborda lo social y lo netamente creativo, indagando en nuevas maneras de hacer tanto para los creadores de la pieza como para quienes protagonizan esta historia, relatada entre imágenes, poema y experiencias.

Chery Matus

Nace en Chile en1980. Licenciada y Pedagoga en danza, con distinción máxima de la Universidad de Artes y Ciencias sociales, Arcis, Santiago de Chile. Se desarrolla como Intérprete, artista escénico y creadora junto a destacados coreógrafos y directores escénicos en Chile y Buenos Aires, donde se radica y se especializa en teoría y práctica escénica. Su trabajo está ligado a la colaboración con distintos artistas de diferentes disciplinas, volcando su investigación hacia lo multidisciplinar. Destacando el proyecto RUBIK, entre otros. Es artista invitada en los festivales mas importantes de danza, video‐danza, arte y performance tanto en Chile como en Buenos Aires. En la actualidad es invitada a colaborar del proyecto Madremanya, en la ciudad de Madrid, proyecto que entrecruza arte, género y migración.

Olivier Company

Nacido en 1980, de nacionalidad Española- Suiza. Olivier Company es un artista pluridisciplinar cuyas prácticas se originan en los artes visuales. Hijo de emigrante español, ha vivido en Suiza hasta le año pasado. Desde entonces resiede en Madrid. 
Sus preocupaciones en margen de sus prácticas personales, han sido ver cómo se puede encontrar puntos comunes o de diálogo tanto entre diferentes formas de expresión como entre diversas culturas, tradiciones o creencias en entornos artísticos. 
Esta al origen de LINX, colectivo informal que reúne artistas sudafricanos y europeos y que generó eventos y encuentros en ambos territorios.

Créditos

Un proyecto de Chery Matus (Chile) con la colaboración de Olivier Company (Suiza‐España) y Hernán Riquelme (Chile) 
Con la participación de: Mustafa Dieye (Senegal), Jolanta Banowska (Polonia), Serigne M. (Senegal), Mor (Senegal), Sidy (Senegal), Sarah Dickins (Reino Unido), Kingdoman (Nigeria), David Flores (País Vasco), Albury Daboo (Senegal), Ava (Gambia), Djembé (Senegal). Espacio B, ASPM (Asociación sin papeles Madrid), Restaurant Dakar, Teatro la Puerta Estrecha.

 
escrito por Intermediae 25/06/2015 17:41:28



DE LO URBANO A LO DOMÉSTICO, DE LA CASA A LA CIUDAD.
Cartografías y documentación del Seminario de URBANISMO AFECTIVO
#CASEANDO (Prototipo de Vivienda con dispositivos ciudadanos auto-producidos) 

VIC [Vivero de Iniciativas Ciudadanas]

Del 2 de julio al 13 de septiembre de 2015

La nave de Intermediae acogerá durante los próximos meses una propuesta que interrelaciona las esferas del espacio doméstico y el espacio público. “De lo urbano a lo doméstico, de la casa a la ciudad”, pone en conversación a las prácticas ciudadanas involucradas en los cuidados de la ciudad, con los dispositivos ciudadanos autoproducidos que confirman un nuevo relato doméstico.

La intervención #Caseando, es un dispositivo de pensamiento en acción y empoderamiento urbano y ciudadano. A través de prácticas cotidianas, la instalación permite visibilizar, testar y entender la potencia que despliegan en el ámbito doméstico, las iniciativas ciudadanas que se producen en el espacio público. Con esta instalación queremos llamar la atención sobre los nuevos protocolos en red que operan haciendo de la vivienda un proceso extitucional, es decir, un ensamblaje de iniciativas ciudadanas, colectivos, plataformas, infraestructuras tecnológicas y dispositivos autoproducidos; pero también referenciar la transferencia de conocimiento que desde el espacio público se extiende hasta el espacio íntimo, la casa. En estos momentos compartir recursos es igual de importante que compartir conocimiento, y esta propuesta pretende reflejar las sinergias que se crean en estos dos ámbitos.

En diálogo con la instalación doméstica #Caseando, proponemos una puesta en común de la documentación y las cartografías resultantes del seminario sobre Urbanismo Afectivo realizado el pasado mes de febrero. Este seminario consistió en una serie de visitas, encuentros y conferencias con ciudadanos involucrados en los cuidados de la ciudad de Madrid. A través de un formato abierto y en permanente conversación, se analizó y reflexionó sobre el afecto, ese componente de valor intangible, poco visible y no hablado que siempre se encuentra tras los procesos urbanos. Toda forma de urbanismo nos afecta, es una constante en nuestra experiencia urbana y las cartografías que presentamos intentan reflejar el potencial de lo afectivo, del cuidado cuando se extiende desde lo íntimo al espacio público. Proponemos poner la documentación en juego, a disposición, para que el propio análisis pueda ser parte del proceso colectivo del urbanismo afectivo, y por lo tanto discutido, críticado de forma relacional. Las cartografías afectivas muestran espacios públicos auto-organizados, centros feministas, estudios de arquitectura o grupos de investigación que tratan de la educación decolonial, huertos comunitarios e intervenciones en solares recuperados.

Está emergiendo un nuevo espacio de lo colectivo basado en la apertura y el afecto, que se amplía en la distribución en red de las prácticas domésticas, generando nuevos ámbitos o campos de lo público y lo privado. En permanente conversación y análisis, esperamos que esta propuesta pueda aportar al aprendizaje y la reflexión que supone este proceso complejo que interrelaciona la esfera de lo doméstico en el espacio público y viceversa.

Créditos:

Idea, diseño y coordinación: VIC [Vivero de Iniciativas Ciudadanas]

Producción: La Casa Encendida y [VIC] Vivero de Iniciativas Ciudadanas

Ejecución Prototipo DIWO: Instituto Do It YourSelf de Todo por la Praxis + We Diseñamos

Talleres:

1. Sensor DIT: César García (SmartCitizens)

2. Internet y redes DIWO: Carlos Flores + Inés Bebea (Guifi.net), y en colaboración la Escuela de jóvenes creadores tecnológicos de laAsociación Creática.

3. Energía DIY: Manel Rivero (Plataforma por un nuevo modelo energético)

4. Fabricación DIY: Juan Manuel Amuedo + Julio Galarón (La Nave)

5. Huerto DIWO: Nuria preciado (MetroHuerto)

6. Juego DIWO: Marta Ros+ Sarah Rink (Socialtoy)


URBANISMO AFECTIVO (Seminario Público):

Curadoría y Producción: Interdisciplinary Centre for Urban Culture and Public Space SKuOR (Vienna University of Technology) +[VIC] Vivero de Iniciativas Ciudadanas+ Intermediae Matadero

Contribuciones:

Paisaje Tetuan

PKMN

La Eskalera Karacola

Ésta es una Plaza

Instituto Do It YourSelf

El Campo de Cebada

Un saber Realmente útil + Grupo Península (MNCARS)

AutoBarrios-Basurama

Paisaje Sur

Elii

EVA Arganzuela

 
escrito por Intermediae 22/06/2015 13:58:30


II Encuentro Internacional  / Alternativas a los retos ecosociales.
Foro Internacional por la transición social y energética ante el cambio climático

Alterecosoc

Viernes 26 de 18.30 a 21.30 h., sábado 27 de 11 a 21 h. y domingo 28 de 11 a 15 h.


En medio de la gran crisis social y política que se está viviendo en España y en Europa, a menudo quedan soslayados los discursos de quienes vienen denunciando que también nos encontramos fundamentalmente ante una crisis ambiental y de civilización, de contradicción entre el actual sistema económico y el mantenimiento de la vida en el planeta tierra tal y como la conocemos.
Estamos viviendo a su vez un interesantísimo proceso de cambio político y social, especialmente en países del sur de Europa como Grecia y España, y es fundamental que los discursos que integran ecologismo y cuestiones sociales y económicas se pongan sobre la mesa para buscar soluciones.
En diciembre tendrá lugar en París la Cumbre del Clima COP21, donde se darán cita no solo los gobiernos sino también multitud de movimientos sociales y ecologistas que tratan de frenar el cambio climático.
Como una parada más en el camino de estos procesos, se plantean estos II Encuentros Internacionales "Alternativas a los retos ecosociales", cuya primera edición se celebró en Ginebra en enero de 2014.

Programa del encuentro

Llamamiento
Nosotr@s, militantes de diversos movimientos sociales y ecologistas, denunciamos que el uso civil y militar de la energía nuclear, el modelo energético basado en la quema de combustibles fósiles cuyas reservas menguan, la creación del mercado del dióxido de carbono, el acaparamiento de tierras, la introducción de los transgénicos, el extractivismo, la geoingeniería y otras falsas soluciones tecnológicas, así como los acuerdos de libre comercio, las grandes y socialmente inútiles infraestructuras que se imponen a los pueblos y el aumento del poder de las multinacionales han agravado la situación de la humanidad y la biosfera.

Las políticas e imposiciones del capitalismo nos abocan al abismo. Hoy, desgraciadamente, se está haciendo realidad la pesadilla: aceleración del cambio climático, agotamiento de los recursos, pérdida de biodiversidad, ciudades invivibles, contaminación del aire, de los suelos y de los océanos y un largo listado de problemas que anuncian el colapso. Ello ha venido de la mano de la destrucción de las débiles conquistas sociales y la mercantilización de todos los aspectos de la vida social, biológica y humana.

El capitalismo, guiado por la lógica del beneficio y crecimiento a todo precio, en su locura, está arrastrando a la humanidad hacia el ecocidio. Nos están robando el presente e imposibilitando un futuro digno para nosotr@s y las generaciones venideras.

Nosotr@s, divers@s actores/trices de diferentes movimientos sociales del Estado Español y de Suiza os invitamos a nuestros II Encuentros internacionales que tendrán lugar en Madrid del 26 al 28 de junio de 2015, como continuación de los I Encuentros que tuvieron lugar en Ginebra en enero de 2014.

 
escrito por Intermediae 01/06/2015 09:37:16

¿Por qué el movimiento feminista es esencial en la definición del arte público actual? ¿Qué buscaban o de qué escapaban las mujeres artistas al experimentar estas nuevas tendencias? ¿Qué relación tiene el ciberarte feminista con las apuestas iniciadas en los 70s? ¿Porqué artistas desde el entorno mujer redefinen con sus prácticas el concepto de autoría?

 

                                                                                       

‘Del levantamiento feminista al arte público y el ciberespacio: el Far West de las oportunidades’, es una investigación iniciada en 2013 con el apoyo de Intermediae Matadero, Madrid (España), en torno a obras de las primeras mujeres artistas que se constituyen como vanguardia en los años 70, y cómo se produce la evolución hacia obras digitales y para Internet de lxs ciberfeministas a partir de los años 90 en el contexto del arte público. Se basa en el estudio de varios casos de artistas vinculadas a la propuesta de Toxic Lesbian*.


El estudio ha generado vídeos y entrevistas difundidos con licencia C.C. 3.0. acerca de los encuentros con Suzanne Lacy en Intermediae Matadero en 2014:


Transcripción diálogos abiertos con Suzanne Lacy

Vídeo diálogos con Suzanne Lacy

Suzanne Lacy, internet y las redes sociales


El grupo de debate llevado a cabo en ese mismo año el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía sobre cómo estos casos se relacionan con instituciones culturales desde perspectiva feminista, explorando la transformación que éstas hubieran podido experimentar desde estas prácticas.


La entrevista sobre el caso de la artista ciberfeminista de origen paraguayo Faith Wilding con la investigadora cultural María PTQK


O más recientemente la entrevista con lx artista pionera del netart desde perspectiva de género Shu Lea Cheang


El estudio ha generado diversos artículos como el publicado en la revista Re-Visiones



*En 2005 la autora de esta investigación, Elena García-Oliveros, crea Toxic Lesbian (www.toxiclesbian.org) como colectivo de acción artística y social en proyectos desde perspectiva de género y orientación sexual.

En 2009 comienza su residencia en Intermediae Matadero hasta el actual momento a través de convocatorias de arte público. Inicia asimismo colaboraciones con instituciones artísticas y culturales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Medialab-Prado, el Círculo de Bellas Artes o la Tabacalera, en Madrid; el Museo Nacional Centro de Arte de Castilla-León; el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla o Arteleku en Donosti. Igualmente con centros sociales diversos como el Patio Maravillas en Madrid, Espace Bagdam de Toulouse o Centros LGBT de París o Bruselas, entre otros. Los proyectos se llevan a cabo mediante colaboraciones con organizaciones de defensa de los derechos humanos como Amnistía Internacional, CEAR, Women’s Link Worldwide, Merhaba o la Federación de Asociaciones de Salud Mental, así como con múltiples activistas y personas individuales. Durante estos años desarrolla proyectos de arte público de tipo colaborativo, procesual y ciberfeministas, colaborando con artistas como Suzanne Lacy o Shu Lea Cheang.

 
escrito por Intermediae 25/05/2015 11:18:30


El final de la oscuridad y lo diverso

25 de junio a las 17 h.
 
Una cita para compartir el resultado de las investigaciones artísticas desarrolladas durante un año por un grupo de artistas visuales licenciados o graduados en Bellas Artes el curso pasado en el CES Felipe II de Aranjuez.
Estos trece artistas que presentarán sus obras son los representantes de un colectivo más numeroso: el de todos los alumnos de un curso que, por consenso, decidieron que ellos eran los adecuados para ofrecer un panorama de cómo se entiende la práctica artística en este centro universitario. Con los seleccionados por sus compañeros se organizó una exposición en el Centro Cultural Isabel de Farnesio (Aranjuez) a la que se invitó a un grupo externo de especialistas en arte emergente con una labor especial: seleccionar a 13 artistas de entre los expositores.
Se trata, por tanto, de un experiencia piloto en la que han participado estudiantes, artistas, profesores, comisarios, galeristas y representantes de otras instituciones con el objetivo de someter a prueba un modelo de selección más consensuado.
Intermediae facilitó sus instalaciones como lugar de encuentro en el que reunirse periódicamente en sesiones críticas para modelar sus obras. Cada artista ha trabajado en este universo centrífuga y centrípetamente. Las propuestas se agrupan en torno a temas comunes -imágenes recicladas, lugares reinventados, ingenios que dan acceso a otros mundos…

Los artistas presentarán las obras de manera oral y física el próximo 25 de junio en el Terrario de Intermediae con el objetivo es dejar patentes los significados ocultos de cada una de las piezas resultantes.
Estos artistas muestran su trabajo para acortar distancias con la sociedad, ponerse al servicio de la misma, enriquecer el imaginario colectivo y contribuir a la organización de un entramado cultural dotado de nuevas riquezas y significados.
 
escrito por Intermediae 25/05/2015 10:32:12
  

Banco de intercambio de semillas
Ecosecha

Jornadas de intercambio de semillas. Jueves 11 de junio de 18 a 20 h.

El Banco de Intercambio de Semillas es una iniciativa encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y un modo de poner en cuestión los modelos de gestión que generamos o de los que formamos parte en la cultura y en la vida presente. El primer jueves del mes se organiza una sesión de intercambio de semillas entre productores, aficionados a la horticultura, y todo aquel interesado en formar parte de una red social en torno a criterios ecológicos y sostenibles, a través de la cual intercambiar conocimientos sobre el trabajo con las semillas y los modos de potenciar la agricultura ecológica en Madrid. El Banco de Intercambio de Semillas puede visitarse en el Terrario de Intermediae.
 
escrito por Intermediae 05/05/2015 12:06:42



Encuentro Radio Fest  #Frau_jove 
Jueves, 14 de mayo de 19.30 a 22 h

Los Artistas Visuales de las Islas Baleares (AAVIB), lanzaron el contra-certamen #Frau_jove en septiembre de 2014, una iniciativa pensada como herramienta creativa para reflexionar sobre las responsabilidades de los políticos en relación a la cultura, la creación contemporánea y los recortes aplicados en los últimos años.

Los artistas premiados y los promotores de la campaña presentarán los proyectos seleccionados del contra-certamen y debatirán con distintos agentes culturales sobre el estado de la creación joven y la cultural en el contexto sociopolítico actual.

Programa:

Bendición Patólica: ​Leo Bassi

Prólogo​: Javier Gallego (Crudo)

Presentación de los ganadores de la Contra/Convocatoria: Isa Servera/ Guillem Portell. Presentación de Chus Martínez, David G Torres, componentes del Jurado #Frau_jove.

Actuación: ​Jansky (https://jansky.bandcamp.com/) (Poesía, flauta en base electrónica), H1000VM

Entrevistas a agentes culturales​: Dora García, Basurama, Pablo Berastegui, ColaBoraBora, Rogelio López Cuenca,Santi Eraso, Leónidas Martín (Enmedio), Fernando Castro Flórez, Lourdes Fernández (Off limits), Javier Duero, The Influencers, Zemos98, Vivero de Iniciativas Ciudadanas (VIC), Conexiones Improbables, Makea tu vida, Isidro López Aparicio, Ernesto Castro, Colectivo mmmm...

Acción en el espacio público, 12.30 h.​: Potato Omelette band

#Frau_jove 2014: Los proyectos fueron seleccionado por el jurado internacional formado por Chus Martínez, comisaria del pabellón de Cataluña en Venecia Biennale 2015, ex-directora de El Museo del Barrio de Nueva York y actual directora de la Academia de Arte y Diseño en Basilea (Suiza); el crítico y comisario de arte catalán y promotor de la A-Desk, David G. Torres; la historiadora de arte Piedad Solans; y el artista Bartomeu Sastre, último ganador del certamen oficial de Art Jove de 2012.

La campaña ha logrado la colaboración de  la Furtherfield Gallery (Londres) y Hangar Laboratorio de Creación (Barcelona).
 
escrito por Intermediae 21/04/2015 11:50:55
 

#HacerWebDoc
DocumentaMadrid'15

5 y 6 de mayo de 16 a 19 h. y de 16 a 20 h.
 
#hacerwebdoc celebra su segunda edición en Intermediae dentro del marco de DocumentaMadrid'15. #hacerwebdoc pretende ser un espacio de encuentro entre profesionales interesados en la creación de narrativas interactivas que este año busca generar lazos entre narrativa, lenguaje digital e iniciativas de compromiso social. Este encuentro está diseñado por el grupo de trabajo #hacerwebdoc, coordinado por Lucía Andújar y cuenta un año más con la participación del Laboratorio Audiovisual de RTVE.es.
 
Programa de las sesiones:
 
5 de mayo de 16 a 19 h.

•   Presentación.
•   Laboratorio Audiovisual de RTVE.es: presentación de sus últimos proyectos y sus procesos creativos.
•   Mesa redonda de proyectos de documental interactivo donde se compartirán experiencias en temas como: búsqueda de financiación, mercados, labs y espacios de networking más relevantes para cada proyecto, procesos creativos, estrategias de producción y 'engagement' y creación de equipos multidisciplinares.
•   presentación de InterDocs y el hackaton Poptathon.
 
6 de mayo de 16 a 20 h.


•   Taller de guión de narrativas interactivas para proyectos de compromiso social.
El objetivo es crear vínculos de colaboración entre profesionales de diferentes disciplinas (narrativa, datos, lenguaje digital e intervención social) para la creación de proyectos de narrativa interactiva que ayuden a  potenciar, sensibilizar y alcanzar los objetivos de iniciativas de intervención social incorporando los lenguajes, herramientas y posibilidades que ofrece la Web. Se trabajará en grupos de unas 5 personas con una temática común para idear proyectos que inviten a la acción social. El objetivo final de esta sesión es obtener 6 propuestas de proyectos que incluyan: la concepción de la idea, la experiencia narrativa que se quiere crear, perfil de usuarios a los que va dirigido y estrategias para alcanzarlos, herramientas interactivas que se podrían usar.


Esta sesión será guiada por Lucía Andújar (@luandujar) y un grupo de profesionales de ONGs, como Intermón Oxfam y Greenpeace, del Laboratiorio de RTVE, y del campo de la narrativa, como Maloka Media. Esta sesión tiene un aforo limitado de 30 personas.


Para participar se requiere inscripción previa a través de este mail de contacto: hacerwebdoc@gmail.com
 
escrito por Intermediae 20/04/2015 12:23:04
 

DIGITAL KIDS: Taller de creación digital y fotografía en movimiento
Grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas

Domingo 31 de mayo de 11.30 a 14 h.

El grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá pone en marcha talleres orientados a niños, niñas y jóvenes entre 8 y 13 años de edad, La propuesta está enfocada a la creación en comunidad de arte digital a partir de los entornos interactivos que nos ofrecen las aplicaciones móviles, tabletas y múltiples escenarios de las redes sociales.

Inscríbete aquí 
Para más info: gipi.alcala@gmail.com 

Crear obras de arte que se observan en la pantalla de un iPad. Explorar y recrear el espacio cotidiano. Dialogar y reflexionar sobre el entorno que nos rodea, para fijarlo y reconstruirlo a través de imágenes. Compartir esas imágenes a través las redes sociales, construyendo pequeñas historias. 
Partiendo de Instagram, desde la que se ha generado una red social, y combinando esta aplicación con otras que se distribuyen gratuitamente a través de iTunes y Google Play, buscaremos facilitar la creación acercándonos a la herencia cultural y al arte interactivo. Interpretaremos los espacios que nos rodean, el privado y el colectivo, con la ayuda de la cámara fotográfica del iPad. Veremos que hay muchas lecturas posibles a través de la fotografía y, sobre todo, el interés de compartirlas. Este taller forma parte de un proyecto innovador del Grupo Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá, que busca estrategias para que las personas, especialmente los jóvenes, sean productores activos ante los mensajes que mandan los medios de comunicación digital.

Se busca:
1.    Explorar el espacio, para favorecer el desarrollo de procesos creativos relacionados con el arte digital.
2.    Facilitar procesos de participación cívica y comunitaria a partir de la fotografía.
3.    Contribuir al desarrollo de una alfabetización digital entre la gente joven, relacionada con un uso consciente de los lenguajes que se utilizan, especialmente, escrito, audiovisual.     

Junto a los niños, niñas y jóvenes inscritos, participarán investigadores y estudiantes de la Universidad de Alcalá en situaciones de pequeño y gran grupo. Equipados con un iPad por pareja (aportados por la organización) y muchas ideas, generadas en los grupos, recrearán y compartirán sus producciones a través de las redes sociales.

Más sobre GIPI

El Grupo Imágenes Palabras e Ideas - GIPI pertenece a la Universidad de Alcalá y está formado por investigadores de Comunicación audiovisual, Psicología, Educación e Informática. Es interdisciplinar y también interuniversitario (UAH, UNED y UCM). Sus trabajos han seguido una línea de continuidad desde el año 2000.
Hacemos una investigación aplicada generada desde las posibilidades y los retos que la sociedad de la información y el conocimiento han planteado a la infancia y la juventud en el siglo XXI. Entendemos que las personas son creadoras y productoras de conocimiento apoyadas en instrumentos digitales. Nos interesan los escenarios interactivos, durante más de 10 años hemos investigado el potencial educativo de los videojuegos comerciales.

GIPI en Red

aprendeyjuegaconea.com
 
escrito por Intermediae 20/04/2015 12:12:58
 

Expanding Realities

Debajo del Sombrero

Del 25 al 29 de mayo de 10 a 16 h.

“Expanding Realities” tiene como finalidad inspirar y transferir buenas prácticas en el campo  de la educación creativa dirigido a  personas adultas con discapacidad intelectual  así como a   las organizaciones, instituciones educativas, programas culturales y centros que faciliten  servicios y apoyo en el ámbito de la creación y la discapacidad. El proyecto explorará prácticas
innovadoras para avanzar en el aprendizaje, identidad y carrera de artistas.

Entre las actividades a desarrollar en el proyecto se diseñarán tres talleres en cada uno de los países participantes, Cork (Irlanda), Bristol (UK) y Madrid (España). Los talleres tienen una
duración mínima de cinco días y participarán seis artistas con discapacidad intelectual de cada una de las organizaciones participantes, La universidad de Cork, Art in Motion de Bristol y Debajo del Sombrero en Madrid. La duración del proyecto es de dos años y medio.

Los talleres abrirán la oportunidad de compartir y difundir entre los socios participantes  elementos y estrategias innovadoras, con la finalidad de construir nuevas experiencias que den
lugar a desarrollar nuevas metodologías y estrategias de trabajo enriquecedoras. La documentación de los talleres proporcionará modelos a seguir para otras personas o
instituciones que trabajan en este campo.

Participantes:
CIT Crawford College Art and Design(University of Cork- Irlanda), Art in Motion ( Bristol), GASP Artist Studio Cork (Irlanda) y Debajo del sombrero (Madrid)

Más información aquí
 
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