Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 24/10/2014 18:18:47
   

Matadero Memoria Aural, programa de visitas guiadas con el colectivo Soundreaders

Soundreaders

Del 20 de diciembre de 2014, al 11 de enero de 2015

Matadero Memoria Aural es un proyecto desarrollado por el colectivo Soundreaders que se aproxima a la historia y los recuerdos del Matadero Municipal y su entorno más inmediato dentro de Arganzuela. Toma como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

El objetivo principal de Matadero Memoria Aural es investigar el contexto Matadero Madrid desde la auralidad. Una estrategia que explicita la transformación e interacción con el presente de Matadero como construcción arquitectónica que encierra una identidad y memoria, y donde la auralidad es un elemento constitutivo clave pero habitualmente ignorado.

Matadero Memorial Aural ha generado un archivo de sonidos que pueden escucharse a través de mma.soundreaders.org.

Vistas gratuitas. Reserva tu plaza escribiendo aquí: soundreaders2012@gmail.com

Cada visita formará un grupo de un máximo 10 personas. Se recomienda a los participantes acudir con un dispositivo movil y/o tablet con auriculares.

Programa de visitas guiadas:

- Sábado 20 de diciembre de 2014 - Itinerario "Matadero Interior", de 18 a 19.30 h

- Domingo 21 de diciembre de 2014 - Itinerario "Matadero exterior, Legazpi, Pico del Pañuelo, Jaime el Conquistador, de 12.30 a 14 h

- Sábado 27 de diciembre de 2014 - Itinerario "Matadero Interior", de 18 a 19.30 h

- Domingo 28 de diciembre de 2014 - Itinerario "Matadero exterior, Legazpi, Pico del Pañuelo, Jaime el Conquistador, de 12.30 a 14 h.

- Sábado 3 de enero de 2015 - Itinerario "Matadero Interior", de 18 a 19.30 h

- Domingo 4 de enero - Itinerario "Matadero exterior, Legazpi, Pico del Pañuelo, Jaime el Conquistador, de 12.30 a 14 h

- Sábado 10 de enero - Itinerario "Matadero Interior", de 18 a 19.30 h

- Domingo 11 de enero - Itinerario "Matadero exterior, Legazpi, Pico del Pañuelo, Jaime el Conquistador, de 12.30 a 14 h
 
escrito por Intermediae 21/10/2014 16:37:25

 
DIGITALKIDS: TALLER DE ARTE DIGITAL

Grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas

El grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá pone en marcha talleres orientados a niños, niñas y jóvenes entre 8 y 13 años de edad, La propuesta está enfocada a la creación en comunidad de arte digital a partir de los entornos interactivos que nos ofrecen las aplicaciones móviles, tabletas y múltiples escenarios de las redes sociales.

Fotografía en movimiento: Domingo 23 de noviembre de 11 a 14 h.
Inscríbete aquí
Para más info: gipi.alcala@gmail.com

Crear obras de arte que se observan en la pantalla de un iPad. Explorar y recrear el espacio cotidiano. Dialogar y reflexionar sobre el entorno que nos rodea, para fijarlo y reconstruirlo a través de imágenes. Compartir esas imágenes a través las redes sociales, construyendo pequeñas historias. Estas son algunas de las actividades que haremos en este taller de 4 horas.

Partiendo de Instagram, desde la que se ha generado una red social, y combinando esta aplicación con otras que se distribuyen gratuitamente a través de iTunes y Google Play, buscaremos facilitar la creación acercándonos a la herencia cultural y al arte interactivo. Interpretaremos los espacios que nos rodean, el privado y el colectivo, con la ayuda de la cámara fotográfica del iPad. Veremos que hay muchas lecturas posibles a través de la fotografía y, sobre todo, el interés de compartirlas. Este taller forma parte de un proyecto innovador del Grupo Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá, que busca estrategias para que las personas, especialmente los jóvenes, sean productores activos ante los mensajes que mandan los medios de comunicación digital.

Se busca:
1.    Explorar el espacio, para favorecer el desarrollo de procesos creativos relacionados con el arte digital.
2.    Facilitar procesos de participación cívica y comunitaria a partir de la fotografía.
3.    Contribuir al desarrollo de una alfabetización digital entre la gente joven, relacionada con un uso consciente de los lenguajes que se utilizan, especialmente, escrito, audiovisual.    

Junto a los niños, niñas y jóvenes inscritos, participarán investigadores y estudiantes de la Universidad de Alcalá en situaciones de pequeño y gran grupo. Equipados con un iPad por pareja (aportados por la organización) y muchas ideas, generadas en los grupos, recrearán y compartirán sus producciones a través de las redes sociales.

Más sobre GIPI

El Grupo Imágenes Palabras e Ideas - GIPI pertenece a la Universidad de Alcalá y está formado por investigadores de Comunicación audiovisual, Psicología, Educación e Informática. Es interdisciplinar y también interuniversitario (UAH, UNED y UCM). Sus trabajos han seguido una línea de continuidad desde el año 2000.
Hacemos una investigación aplicada generada desde las posibilidades y los retos que la sociedad de la información y el conocimiento han planteado a la infancia y la juventud en el siglo XXI. Entendemos que las personas son creadoras y productoras de conocimiento apoyadas en instrumentos digitales. Nos interesan los escenarios interactivos, durante más de 10 años hemos investigado el potencial educativo de los videojuegos comerciales.

GIPI en Red

aprendeyjuegaconea.com
 
escrito por Intermediae 21/10/2014 16:16:47


CREATIVE TIME SUMMIT 2014 / STOCKHOLM


Las presentaciones y actividades de Creative Time Summit 2014 se pueden visionar en tiempo real en: http://new.livestream.com/creativetime  el viernes 14 y sábado 15 de noviembre a partir de las 10 h.

Los próximos 14 y 15 de noviembre Creative Time Summit 2014 tendrá lugar en el Kulturhuset, uno de los más importantes centros culturales de Estocolmo. Artistas, curadores, activistas  teóricos y escritores de todo el mundo celebrarán un debate público sobre los temas que ocupan la frontera entre el arte y el desarrollo social.
En esta primera conferencia anual fuera de Nueva York en colaboración con Public Art Agency Sweden, se trabajará sobre los temas: Nacionalismo (Nationalism), Performativizar la ciudad (Performing the City), Activando el Espacio Público (Activating Public Space), Arte en la Era de la Vigilancia (Art in the Survielliance Age) y Migraciones (Migrations).
Creative Time basa su trabajo en la creencia de que los artistas y sus ideas deben desempeñar un papel importante en la conformación de la vida pública, que los espacios públicos son para la creatividad y la libre expresión y que los creadores necesitan oportunidades para experimentar, innovar, expandir sus prácticas y conectarse a los temas importantes de nuestro tiempo.

Desde 2009 Creative Time organiza esta cumbre anual como respuesta a la necesidad de compartir ideas y prácticas entre la creciente comunidad de profesionales de la cultura que trabajan en el ámbito de la justicia social y la práctica del arte socialmente comprometido.

Más información: creativetime.org/summit/

PROGRAMA:
VIERNES 14 NOVIEMBRE


MANANA

INTRODUCCIÓN: Anne Pasternak, Magdalena Malm y Nato Thompson.

KEYNOTE: Saskia Sassen.
 
SECCIÓN 1: NACIONALISMOS
Las recientes elecciones europeas han demostrado que el nacionalismo se mantiene como una fuerza creciente, cuya presencia solo parece aumentar a la vez que prosperan los movimientos laborales interconectados. La identificación con el Estado, particularmente a través de líneas de herencia, historia e identificación racial, sirve como grito de guerra en todo el ámbito internacional.

PARTICIPANTES: Jonas Hassen Khemiri, Elisa Santos, Temporary Occupations, Jonas Dalhberg, Jonas Staal, Matt Lucero & Tuan Andrew Nguyen, The Propeller Group y Tomas Rafa.
SUMMIT LAB: Maria Villa

TARDE

SECCION 2: PERFORMATIVIZAR LA CIUDAD
La ciudad no sólo funciona como telón de fondo para el arte público, sino también como espacio inspirador y hostil, como lugar y escenario. Mientras muchos artistas gozan de las posibilidades de la ciudad, otros producen nuevos enfoques para entender esas posibilidades. Los resultados de la relación artista-ciudad son a menudo performativos y, como la ciudad, esas expresiones se extienden desde lo ostentoso hasta el silencio más íntimo.


PARTICIPANTES: Andrea Phillips (moderadora), Nástio Mosquito, Myriam Lefkowitz, Núria Güell, Poste Restante y Jeremy Deller.
 
PERFORMANCE

SECCION 3: ACTIVANDO EL ESPACIO PÚBLICO
Actualmente, el arte público incluye proyectos que van más allá de la estética, esforzándose por activar a la ciudadanía. Artistas que despliegan formas de compromiso que vivifican y luchan por las posibilidades de lo común. Estas prácticas ofrecen una alternativa a los modos formales de producción de arte y un nuevo sentido al rol de la cultura en la composición del paisaje urbano.

PARTICIPANTES: Magdalena Malm, Nina Möntmann, Joanna Warsza, Maria Lind, Tensta Konsthall, Roberta Uno y Ford Foundation.
 
CIERRE
 
SÁBADO 15 NOVIEMBRE

MANANA


-INTRODUCCION: Laura Raicovich
-PERFORMANCE
-PREMIO LEONORE ANNENBERG  POR EL ARTE Y EL CAMBIO SOCIAL INTRODUCCION: Elizabeth Sorensen.
 Carol Becker en diálogo con el premiado Amar Kanwar.

-KEYNOTE: Edi Rama

TARDE

 SECCION 4: ARTE EN EL ESTADO DE LA VIGILANCIA
Si los noventa fue la era de la vigilancia, en el período actual se ha visto agravada esta controvertida sensación de “estar vigilados”. Recientes revelaciones de la Agencia Nacional de Seguridad dicen que el nivel de vigilancia es exagerado, por el hecho de que la autovigilancia se ha convertido en lenguaje común de la vida contemporánea.  Puesto que lo privado y lo público llegan a entrelazarse profundamente, sus implicaciones políticas y personales crecen cada vez más fusionadas.

PARTICIPANTES: Birgitta Jónsdóttir (moderadora), Anders Thornberg, Dora Garcia, Vera Ermolaeva Foundation of Contemporary Feminist Art Initiatives, Jill Magid y
 Metahaven.
 
SECCIÓN 5: MIGRACIONES

Muchos migrantes se ven atrapados entre las fronteras de los estados y la realidad de las economías internacionales. Esas condiciones los sitúan paradójicamente en el centro de las políticas globales y aun así en la periferia de los derechos humanos. ¿Cómo los artistas navegan y producen en el corazón de esta paradoja?

PARTICIPANTES: Soraya Post (moderadora), Ahmet Ögüt, Tone Olaf Nielson, Ghana ThinkTank, Olga Jitlina y Tania Bruguera.
 
escrito por Intermediae 20/10/2014 09:54:45

  

Banco de intercambio de semillas

Ecosecha
 
Jornadas de intercambio de semillas. Jueves 6 de noviembre de 18 a 20 h.


El Banco de Intercambio de Semillas es una iniciativa encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y un modo de poner en cuestión los modelos de gestión que generamos o de los que formamos parte en la cultura y en la vida presente. El Banco de Intercambio de Semillas y las actividades que desde el mismo se llevarán a cabo se proponen como una metáfora de la necesidad de transformación en la sociedad actual. El primer jueves del mes se organiza una sesión de intercambio de semillas entre productores, aficionados a la horticultura, y todo aquel interesado en formar parte de una red social en torno a criterios ecológicos y sostenibles, a través de la cual intercambiar conocimientos sobre el trabajo con las semillas y los modos de potenciar la agricultura ecológica en Madrid.

El Banco de Intercambio de Semillas puede visitarse en el Terrario de Intermediae.

Imagenes del Banco de Intercambio de Semilla

 
escrito por Intermediae 25/09/2014 12:40:47
  

LA FÁBRICA DE CINE SIN AUTOR / Espacio de encuentro y muestra de los procesos de trabajo de "Mátame si puedes"

Colectivo Cine sin Autor

Todos los lunes de 17 a 20 h.


La Fábrica de Cine sin Autor, del Colectivo CsA ha desarrollado la creación de cinco películas, realizadas asambleariamente por personas y colectivos que nunca tuvieron la oportunidad de hacer cine: "Entrenosotros", "Vida fácil", "Locura en el colegio", "Mátame si puedes" y "Más allá de la verdad". Finalizada ya la fase de producción, se están abordando las fases de cierre, financiación, exhibición y distribución.

Mátame si puedes, ha logrado el objetivo de estructurarse como Web serie. Todos los lunes, de 17 a 20 h. hay encuentros abiertos en el Terrario con el equipo involucrado en la creación de la película. En las sesiones se hará una revisión colectiva del estado del sitio web, el estreno semanal de los capítulos online y la continuidad del proyecto.

También se continúa en la nave con el rodaje de escenas complementarias para los episodios ya conformados y de escenas para la segunda temporada. Los rodajes se pueden presenciar e incluso se puede opinar sobre lo que se está haciendo, respetando los códigos de acción y corten a la hora de rodar.

Cine Social. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Cine XXI






Más información:



K de Kalle: un nuevo proyecto de Cine Sin Autor en el barrio de Caño Roto
K de kalle
Blog de Cine sin Autor en Intermediae
"Mátame si puedes" en red
CsA en red

@CinesinAutor

Sobre Cine sin Autor

Tras varios años de experiencias de práctica cinematográfica en Madrid, el colectivo Cine sin Autor ha comenzado la aventura de construir La Fábrica de Cine sin Autor, poniendo a prueba sus métodos de realización a una escala mayor, con el objetivo de hacer más visibles sus procesos de fabricación de películas participados, horizontales e inclusivos, unos procesos que creemos que están sentando las bases de un nuevo modelo de producción cinematográfico, acorde al siglo XXI.



La clave de esta metodología consiste en que todas las fases de la producción cinematográfica (guión, rodaje, edición de montaje, corte final y la gestión de las películas) estén dirigidas, protagonizadas y gestionadas por las personas no profesionales que se implican en el proceso, así como abiertas a cualquiera que quiera presenciarlas e intervenir en estos procesos.

El Cine se despoja de sus antiguas políticas para convertirse en un acontecimiento social. Desde hace tres años podemos leer como los textos y acciones más contemporáneas sitúan el momento actual como el origen de la Segunda Historia del Cine.
 
escrito por Intermediae 18/09/2014 17:38:57


TIENDE TU MANO: Jornada de presentación de REDMAMSA
REDMAMSA

Sábado 22 de Noviembre de 11 a 21h.

REDMAMSA, Red Madrileña de Apoyo a las Mujeres Saharauis, nace con la finalidad de dar apoyo a las mujeres saharauis que llevan luchando desde hace décadas por la igualdad y por la autodeterminación de su país. Esa nueva red organiza una jornada para dar a conocer la labor que seguirá desarrollando en colaboración con mujeres saharauis en dentro y fuera de España. A lo largo del encuentro, se alternarán mesas redondas, lecturas, talleres de henna y Té, poesías, pase de material fotográfico digital y proyecciones de documentales.

+ información: ed.mujeres.madrid@gmail.com

Programa de la jornada:


11.30 h. Apertura y presentación de Redmamsa por parte de la presidenta y las demás miembros de la Red

12 h. Mesa Redonda en el Terrario: Situación y necesidades de la mujer saharaui  y proyección del corto Mañana, dirigido por Esteban Garrido, con la intervención de Jadiyetu El Mohtar Sidahmeh (Representante de laUNMS en España), Fati Jadad,(representante de las jóvenes saharauis) Cristina del Valle (defensora de derechos humanos), Paz Martín (activista de derechos humanos), Sultana Jaya Khayya (representante de los territorios ocupados).
Modera Redmamsa

13.30 h. Presentación oficial de Redmamsa en el Terrario.

14 h.  Degustación de cuscús ofrecido por cooperantes saharauis.

16 h. Presentación y proyección del trailer de la película Coria y el Mar, dirigida por de Diana Nava y Ainara Pagolla. Lalia de Silvia Munt, Tebraa: Retrato de mujeres saharauis, dirigida por Beatriz Mateos y otras y producida por AAPSS.

18 h. Función de teatro “Tres vasos de té”, con Lucía Menéndez, Rocío Luque, Lou Silván y Almudena Ardit.

18.30 h. Lectura de poesías con Limam  Boicha, Bahía Mahmud, Zahra Hasnaui y Yolanda Sobero.

20 h. Velada Musical en compañía de Cristina del Valle, Suilma Aali-Taleb, Yslem hijo del desierto y grupo Alioth.

Actividades permanentes en la Nave:


· Taller de henna, ofrecido por mujeres saharauis
· Ritual del té, ofrecido por cooperantes saharauis
· Proyección fotográfica de Isabel Martil y Esteban Garrido: “Las saharauis”

Sobre REDMAMSA
REDMAMSA es una organización sin ánimo de lucro y formada por voluntarias, hacer visible la labor realizada por estas mujeres y las apoya en las necesidades que las mismas demandan.
 
escrito por Intermediae 17/09/2014 14:45:27
  

FESTIVAL MOM. Madrid con Otra Mirada

Colectivo Soundreaders y Déborah Gros

Matadero Memoria Aural, visitas guiadas con el colectivo Soundreaders: viernes 17 a las 18 h., sábado 18 a las 12, 16 y 18 h. soundreaders2012@gmail.com

Estreno en España de Appel en absence (A distancia), un documental sonoro de Déborah Gros, sábado 18 a las 19 h.


Matadero Memoria Aural es un proyecto desarrollado por el colectivo Soundreaders que se aproxima a la historia y los recuerdos del Matadero Municipal y su entorno más inmediato dentro de Arganzuela. Toma como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

El objetivo principal de Matadero Memoria Aural es investigar el contexto Matadero Madrid desde la auralidad. Una estrategia que explicita la transformación e interacción con el presente de Matadero como construcción arquitectónica que encierra una identidad y memoria, y donde la auralidad es un elemento constitutivo clave pero habitualmente ignorado.

La novedad respecto a otros proyectos precedentes es la de tomar como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

Matadero Memorial Aural ha generado un archivo de sonidos que pueden escucharse a través de mma.soundreaders.org.
Dentro del Festival MOM, el colectivo Soundreaders propone visitas guiadas por los lugares y recorridos  realizados a lo largo de la investigación sonora, dentro y fuera del recinto de Matadero Madrid. Escuchas colectivas de paisajes sonoros que ya forman parte de la memoria de Matadero Madrid.

Vistas gratuitas. Reserva tu plaza escribiendo aquí: soundreaders2012@gmail.com
Cada visita formará un grupo de un máximo 10 personas. Se recomienda a los participantes acudir con un dispositivo movil y/o tablet con auriculares.


       


Appel en absence (A distancia), un documental sonoro de Déborah Gros.

Appel en absence (A distancia)
es un documental sonoro sobre mujeres latinoamericanas que migran a Madrid para asegurar el porvenir de sus hijos en el país de origen. Desde las cabinas del locutorio, mantienen una relación a distancia con ellos a través del teléfono.

Nora y Noemí, dos mujeres ecuatorianas afincadas en Madrid, llaman casi a diario a sus hijos en Ecuador. Nora lleva 10 años sin ver a los suyos, Noemí vuelve a su país cada dos años. Ambas desempeñan su papel de madre “a distancia”, desde las cabinas del locutorio: aconsejan, riñen, apoyan, transmiten valores y amor maternal, todo por teléfono. A través de los testimonios de Nora y Noemí y de sus conversaciones telefónicas, entramos en el espacio íntimo de la comunicación. Así entendemos poco a poco cómo consiguen construir una relación de confianza con sus hijos, afirmando su papel de madres a pesar de la ausencia física.

La pieza sonora, de 50 minutos de duración, es fruto de la investigación que la artista Déborah Gros ha realizado en el barrio de Legazpi entre 2013 y 2014, en colaboración la Radio Nacional Belga. Tras más de un año de investigación y trabajo de campo en el Distrito de Arganzuela, la pieza se presentará por primera vez bajo el formado de escucha pública dentro del Festival MOM, Madrid con otra Mirada.

Appel en absence (A distancia), Un documental sonoro de Déborah Gros.
51’ /VO Francés y castellano. Una producción belga-española (2014)
http://deborahgros.org/2014/08/21/appel-en-absence/

Sobre Déborah Gros

Déborah Gros es artistas e investigadora que experimenta lenguajes sonoros con la finalidad de contar historias, crear espacio y personajes a través del sonido y la voz. Ha viajado y trabajado con sus micrófonos en Ucrania, Islandia, Madagascar, Portugal o España. En Madrid, ciudad en la que reside actualmente, descubre el documental sonoro y se dedica a dar forma a temáticas que la inspiran y a compartirlas en proyectos radiofónicos de carácter colaborativo.



Imagen de Andrés Epifanio Becerra
                         
 
escrito por Intermediae 17/09/2014 14:21:05


De la caverna al Matadero

Tomás Domingo Moratalla, Andrea Greppi, Luís María Cifuentes, Fernando Broncano y Michele Botto

Jueves 16 de 18 a 21:30 h. y viernes 17 de octubre de 17:30 a las 21:30 h.

Nuestros esclavos ya no son los mismos que los de Aristóteles. ¿Hay diferencia entre una carta sentimental o un whatsapp lleno de emoticonos? Nuestras ciudades van abandonando el esquema urbanístico de la revolución industrial para transformarse en algo nuevo, cuyo espacio público resulta profundamente trastocado. La actividad de pensar ya no transcurre por las vías de la enseñanza tradicional.
Esta es la tarea del seminario De la caverna al Matadero: investigar nuestros entes. El mundo cambia, hay que dejar que la reflexión underground salga a la luz.

Para inscribirte al seminario o para más información, puedes escribir a cavernamatadero@gmail.com 

PROGRAMA SEMINARIO:

jueves 16 de octubre

18 h. Apertura e introducción del Seminario, Michele Botto

18:15 h.  Sesión I : Fernando Broncano

19:45 h. Sesión II: Michele Botto

viernes 17 de octubre

17:30 h. Sesión I : Tomás Domingo Moratalla

18:50 h. Sesión II: Andrea Greppi

20:10 h. Sesión III: Luis Cifuentes

21 h. Conclusiones

TEMARIOS DE LOS PONENTES:

Fernando Broncano: Zombie kit survival: fragmentos de filosofía para después del apocalipsis.

La filosofía post-moderna se presentó a sí misma como un horizonte final, como una transformación de los senderos que se habían iniciado en las ilustraciones francesa, inglesa y alemana. Paralelamente nacieron algunas divulgaciones que se popularizaron como "fin de la historia". Todo devenía en lo mismo, la clausura de las formas tradicionales de emancipación.
El siglo XXI comenzó con movimientos nada previstos que hacían un uso resignificante de las estrategias estetizantes post-modernistas. Desde los atentados fundamentalistas, orientados sobre todo a la estrategia simbólica, hasta la emergencia de movimientos antisistema y, más tarde movimientos Occupy, se comenzaron nuevas formas políticas y estéticas que no estaban previstas por los discursos intelectuales. Se trataría de indagar por las claves de pensamiento y cultura de los nuevos escenarios que no siguen ni las tradicionales trayectorias "ilustradas" ni la frivolidad estetizante posmoderna.

Michele Botto: Pon “me gusta” a la muerte del abuelo. La vida online como un inmenso proyecto narcisista.

Según la lógica del daily me nuestra relación con la información gira alrededor de lo que nosotros mismos queremos escuchar, dando lugar a una humanidad cada vez más cerrada hacia lo nuevo. Lo mismo ocurre con las redes sociales, donde el sujeto busca relacionarse con los demás de forma cada vez más coqueta y narcisista. Lo que cuenta es que el voyeurismo del otro legitima nuestra pornografía emocional. Es la homofilia, el alivio de lo idéntico. ¿Hay una estética que justifique una mirada cada vez más selfie?

Tomás Domingo Moratalla: Nuevos espacios narrativos para un nuevo espacio público: la ciudad que viene, “cuando la fe mueve montañas” (la propuesta narrativa de Francis Alys).

Mi interés es ofrecer un espacio de diálogo en que confluyan posibles historias. Para lograrlo parto de la acción creativa de Francis Alys. Él propone una nueva forma de entender la acción artística con importantes repercusiones “políticas” –constructoras de “polis”– cuyos “lugares” primordiales son la imaginación y la memoria. ¿Qué nuevos espacios ciudadanos?

Andrea Greppi: Lo común y lo propio.

En tiempos de inapelable e irreversible triunfo de la sociedad individualizada, cuando menos nos los esperábamos, en los márgenes y entre los residuos del nuevo orden global, mercantilizado y despolitizado, aquí y allá, saltan chispas de comunalidad y explícito cuestionamiento de lo propio, manifestaciones más o menos superficiales de un movimiento más amplio y subterráneo de cuestionamiento de la individualidad estereotipada, falsamente personalizada, y convertida en objeto de consumo. A menudo, el resultado de este movimiento es puramente reaccionario. No es más que el síntoma de una patológica implosión o, en el mejor de los casos, de anhelo por una arcadia perdida. Pero otras veces nos sorprende y nos descoloca.
Tenemos evidencia de que ciertas formas de relación que surgen en las periferias del sentido común nos resultan inclasificables, porque incumplen las formalidades de la acción política, del intercambio económico o del comercio afectivo, que solemos dar por descontadas. De este modo, parece que la esquemática contraposición entre comuni(tari)smo e individualismo está volviéndose más estrecha que nunca.

Observamos también, que la sensibilidad hacia estas formas inclasificables de asociación humana —en las redes, en el intercambio gratuito de tiempo, de amistad, de ayuda mutua, de razones, etc.— no siempre encuentra escenarios receptivos. Al revés, el juego ideológico de sus adversarios es explícito y funciona: reducir la anomalía al absurdo, expulsando del horizonte de alternativas a un determinado modelo de producción y de intercambio todas aquellas experiencias que resulten inclasificables. No porque sean peligrosas, sino por lo que significan, porque amenazan seriamente con echar raíces en el imaginario de las mayorías.

Luís María Cifuentes: El filósofo ante el espejo. Miradas de un filósofo extraviado.

En los tiempos actuales la profesión de filósofo está sometida a una serie de mutaciones culturales tan profundas que le obligan a replantearse su mirada sobre sí mismo y sobre la realidad en la que piensa. La salida de la caverna platónica no conduce necesariamente al cielo ideal al que el filósofo ascendería paracontemplar inmutable los paradigmas ideales perfectos y universales, sino que en la sociedad multimediática actual el pensador tiene que enfrentarse a muchas sombras, ruidos y sensaciones que le perturban su visión ideal. No hay un ascenso purificador inevitable ni tampoco un descenso seguro del filósofo armado ya con la mirada definitiva, universal y eterna sobre nuestro mundo de sombras porque las sombras no se han disipado definitivamente.

Por eso merece la pena repensar cómo se mira el filósofo ante el espejo para verse a sí mismo, para intentar salir de su narcisismo, mirar la realidad en la que vivimos y también para volver a bajar a la caverna e intentar crear una nueva mirada que ilumine los recodos sombríos y los pliegues oscuros del mundo que nos rodea y que nos mira con ojos telemáticos.

Más Información sobre los participantes:

Tomás Domingo Moratalla


Doctor en Filosofía. Profesor de Ética en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid y profesortutor de la UNED. Profesor de filosofía de bachilleratoComunidad de Madrid (en excedencia).
Especialista en filosofía hermenéutica, en concreto en Paul Ricoeur y en José Ortega y Gasset. Actualmente es “Correspondant” de FondsRicoeur en España y vicepresidente de la Asociación Iberoamericana de Estudios sobre Paul Ricoeur (ASIER). Interesado en la ética hermenéutica como fundamento y propuesta de una ética aplicada, de especial relevancia en algunos campos como la esfera pública y el ámbito de la bioética. Algunos títulos de trabajos recientes: Bioética y cine. De la narración a la deliberación (Madrid, 2011), Bioética narrativa (Madrid, 2013) o Hans Jonas, una ética de la responsabilidad (Múnich, 2014). Y editor de libros como: Las dimensiones de la vida humana. Ortega, Marías, Zubiri y Laín (Madrid, 2010), La imagen del ser humano. Historia, literatura y hermenéutica (Madrid, 2011), Perspectivas sobre la vida humana: cuerpo, mente, género y persona (Madrid, 2011) o Investigación en bioética (Madrid, 2011).

tomasdomingo@filos.ucm.es

Blog:domingomoratalla.blogspot.com.es

Luis María Cifuentes es doctor en filosofía por la universidad complutense de madrid (2004), licenciado en lengua y literatura alemana por la Universidad de Barcelona (1985).
Ha publicado Prolegómenos de Kant (Madrid, 1994) y ¿Qué es el laicismo? (Madrid, 2005) y ha sido coordinador y coautor de enseñar y aprender filosofía en la enseñanza secundaria (Barcelona, 1997) y didáctica de la filosofía (Barcelona, 2010), así como autor de numerosos artículos sobre ética y enseñanza de la filosofía en periódicos (El país, Escuela española) y revistas como Paideia, El rapto de Europa, Razón y fe, Infancia, Cuadernos Cives, Guix y Cuadernos de pedagogía.

Fernando Broncano, profesor de la Universidad Carlos III de Madrid. Trabaja sobre temas relacionados con la racionalidad, la identidad y la cultura. Ha cultivado la filosofía de la técnica y varios aspectos de la relación entre ciencia y cultura. Sus dos últimos libros: Sujetos en la niebla. Narrativas sobre la identidad (Barcelona, 2013) y La estrategia del simbionte. Cultura material para nuevas humanidades (Salamanca, 2012).

Andrea Greppi: enseña en la Universidad Carlos III de Madrid. Es autor de Teoría e ideología en el pensamiento político de Norberto Bobbio (Marcial Pons, 1998), Concepciones de la democracia en el pensamiento político contemporáneo (Trotta, 2006), La democracia y su contrario. Representación, separación de poderes y opinión pública (Trotta, 2012), Laicidad y relativismo (UNAM, 2013), The changing role of law in the age of supra and transnational governance (Nomos, 2014).

Michele Botto cursó sus estudios en la Universidad de Padua y en la Universidad de Burdeos III, licenciándose en Filosofía con una tesis sobre J.P. Sartre. Desde 2003 reside en Madrid, donde acabó su doctorado en la Universidad Autónoma. Ha presentado conferencias y publicado varios artículos acerca de la filosofía del sujeto y de la filosofía francesa contemporánea. Trabaja como profesor de Ciencias Sociales y Filosofía a alumnos de E.S.O. y Bachillerato desde 2008. Ha publicado Del ápeiron a la alegría, la subjetividad en Deleuze (Madrid, 2014).
 
escrito por Intermediae 10/09/2014 09:29:11


PROYECTOR 2014 / Festival Internacional de Videoarte

Kreae

Presentaciones 25 y 26 de septiembre a partir de las 18 h.
Proyecciones en la Nave de Intermediae hasta el 5 octubre, de 16 a 22 h.


PROYECTOR 2014
es un Festival Internacional de Videoarte, que se realiza principalmente en España, Italia y Portugal, con la participación de artistas, comisarios y festivales de gran parte del mundo. Cuenta con video-instalaciones (monocanal, multicanal, interactivas), intervenciones, proyecciones en el espacio público, performances, talleres y conferencias.
En su séptima edición, continúa ahondando en su vocación de diálogo internacional y de experimentación formal. La propuesta, invita este año a una reflexión acerca de la responsabilidad política del individuo y el sistema: a medida que se descuidan los espacios de participación, estos son usurpados por otros agentes.
El resultado es un sujeto desprovisto de su parcela de poder, víctima de manipulaciones, que se declara vulnerable y se siente frustrado en su deseo de alcanzar el ideal de convivencia en comunidad.
La muestra pretende hacer llegar al espectador una visión del poder como un elemento compartido donde el individuo es a veces un actor pasivo y otras, en cambio, activo, siendo en ambos casos parte de la acción político-social.

Contacto PROYECTOR 2014 info@proyector.info

Programa de las piezas audiovisuales proyectadas en la Nave el 25 y 26 de septiembre de 16 a 22 h.



ENRIQUE RAMIREZ (Chile)
TAFEL (2011)
12:36

TAFEL es un viaje y una conversación imaginaria entre dos de las principales culturas de Bélgica, Wallon y Flamands. Es un proyecto basado en entrevistas, incluyendo una serie de fotografías y una instalación de vídeo, y tiene como objetivo ilustrar cómo un objeto cultural, como una mesa, no sólo refleja las divisiones sociales, culturales y políticos que a menudo están presentes, si no también como son incomprensibles. "Tafel" es una excusa para acercarse a estas preguntas y reflexionar sobre algunas diferencias arraigadas en el mismo país. 




CHIARA CATERINA (Italia)
Avant la nuit (2013)
2:30


Avant la nuit es una breve reflexión sobre la prisión y la puesta del sol en el centro de la capital europea, en el momento del día durante el cual las cosas puede parecer posible. Antes del anochecer los presos son llamados por números de identificación y sus voces se combinan en una nueva dimensión abstracta que deja espacio a una nueva vida imaginaria. El sonido, como el único testigo perceptible de estas vidas, cruza una frontera física entre el interior y el exterior, entre lo cercano y  lo inaccesible.





JAVIER LLORET (España)

Detached Series (2010)
5:51

Detached Series es una serie de vídeos artísticos donde sus personajes presentan síntomas de alienamiento. Su falta de expresividad crea un alto contraste con la violencia de las transformaciones generadas por las repetidas acciones que realizan. Una serie de personajes secundarios, observan e interfieren en el desencadenamiento de los acontecimientos.

 



OLAIA SENDÓN (España)

Kauflan (2013)

5:47

“Pertenezco a una generación a la que se le dijo que todo era posible, pero ese mundo de oportunidades no era más que la sección de oportunidades de un comercio global”. De este shock nace Kauflan, una metáfora del mundo en el que acordamos vivir, con una lógica y unas normas ocultas que, crisis como la actual, hacen patentes de manera lamentable.


RO CAMINAL (España)
Le Détournement (2014)

3:52

Al impulso inicial de la revolución sigue un punto muerto, incluso un retroceso. Los jóvenes tunecinos, protagonistas de la revolución, ven como sus demandas han sido sustituida por debates identitarios e intereses económicos y políticos. Un plano fijo, estático como los acontecimientos post-revolucionarios, sirve de marco visual de la narración para que uno de los jóvenes revolucionarios nos cuente el desvío revolucionario.

FESTIVALES INTERNACIONALES

COLOGNEOFF _ ALE

CologneOFF X 10th Cologne International Videoart Festival 





JOHANNA REICH (alem)
Phoenix
3:20
2012

El artista, vestido de negro, está cubriendo una pared blanca con pintura ardiente. Con la mano levantada, el pincel parece transformarse en una antorcha. El protagonista se mantiene pintando hasta que se forma un patrón de líneas en llamas. Luego hace una pausa por un instante y empieza a desvestirse. Bajo sus ropas negras, su cuerpo se convierte en llamas hasta fundirse con las llamas en la pared hasta desaparece totalmente.



SANGLIM HAN (S.Korea)
Bloom
3:35
2012

Una mujer se encuentra acostada en el suelo boca abajo. Mira hacia arriba y parpadea. Fluidos, que parecen bajo forma de pintura gruesa viscosa, empiezan a gotear en su rostro. Los líquidos de varios colores siguen goteando en su rostro hasta crear una pintura abstracta en la pantalla.  El vídeo termina cuando la cara femenina es casi completamente indistinguible y ella parece ser parte de la pintura.



GIOVANNI BUCCI (ita)
Never-Never
3:44
2013

Dirigida por el cineasta italo-holandés Giovanni Bucci, Never- Never retrata el viejo tema del amor terminado mal a través de la perspectiva de tiempo inesperada. En el video, la banda se ve actuando a través de escenas alternas,  algunas de ellas rodadas a cámara muy lenta y otras a velocidad muy rápida. Con el aporte de elementos 3D,  el resultado final ve a la banda tocando entre piezas de la maquinaria de un reloj. El grupo acaba maniobrado por una figura femenina endemoniada luchando contra reloj. El tiempo, cual cruel amante, se convierte en e alma humana simbólica de esta máquina.


GABRIELE TOSI (ita)
The Extreme Challenge
4:56
2014

Entre dos chimeneas cuelga una escultura de cables de colores: al parecer, una tela de araña se extendía entre los vestigios de una civilización industrial que ya no existe. La salida del final de una era industrial es un camino estrecho, peligroso e incierto hasta el punto que se puede representar con eficacia por la metáfora de un equilibrista que debe cruzar un abismo caminando sobre un alambre.


KAISER NAHHAS (syr)
Anti Censoship Protest at Taksim
4:27
2014

Una protesta contra las leyes de censura emitidas por el gobierno turco; lo que permitiría al gobierno bloquear el acceso a ciertos sitios web y rastrear la actividad de las personas en Internet. Esta fue la segunda protesta en relación con este asunto, y los manifestantes no paran de protestar en la plaza Taksim rodeados de policía, por lo que comenzó el conflicto en la calle Istiklal. La protesta no duró más de cuatro minutos y luego, sucesivamente llegaron los enfrentamientos con la policía durante dos horas.



Mr MVIN (esp)
BREAK GLASS IN CASE OF CRISIS
1:50
2013

Video sobre el trauma de la crisis española.



ALEXANDER YELTSIN (ukra)
Warning
5:37
2014

No quiero ver que la ansiedad por el futuro de Ucrania, que le transmití en esta obra, se hace realidad. Que sea la pesadilla de un artista. Pero por desgracia, todo lo que sucede convence en la posibilidad de que una pesadilla podría ser un sueño premonitorio de la división de Ucrania, ya en marcha. La integridad del país está en peligro. Los sueños de los ucranianos de una próspera y estable Ucrania comienzan a ser reemplazados por el miedo y la preocupación por su futuro. El sueño se ha hecho realidad.
 
escrito por Intermediae 25/07/2014 14:34:54

Visionado de proyectos fotográficos, El fantástico hombre numero f 14.

Mikel Bastida y Toya Legido

Miércoles 1 y jueves 2 de octubre a partir de las 17 h.

Mesa de trabajo de 17 a 20 h.
Proyección pública a las  20.30 h.

CONVOCATORIA ABIERTA  desde el 1 de agosto al 14 de septiembre

El Fantástico Hombre Número f14, propone una mesa de trabajo para porfolios fotográficos de autores noveles.
A lo largo de una intensa jornada trabajaremos en cada uno de los proyectos seleccionados, desde una mesa de trabajo con ideas encontradas de todos los participantes, entre los visionadores y los artistas seleccionados. Al final de cada día, se celebrará un evento de proyección fotográfica abierto al público con los trabajos de cada uno de los participantes.

Para más informacón tueresfantastico@elfantasticohombrenumerof.es

Sobre Mikel Bastida
Fotógrafo y licenciado en Comunicación Audiovisual. Estudió en la escuela de cine de Andoain y cursó el Máster de Nuevo Documentalismo de la escuela de fotografía EFTI, donde actualmente imparte clases. En 2009 desarrolló un proyecto sobre el 50º aniversario de la Revolución Cubana, por el que fue premiado. En 2010 se trasladó por unos meses a China para realizar un trabajo posteriormente galardonado con una
de las becas Roberto Villagraz. En 2011 fue seleccionado en Descubrimientos PhotoEspaña por su trabajo War Theatre.

Sobre Toya Legido
Toya Legido. Doctora, Profesora Titular y Secretaria Académica del departamento de Diseño e imagen de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Directora del Grupo de Investigación Arte Ciencia y Naturaleza realizando con él numerosos proyectos. En los últimos doce años ha trabajado estrechamente con el Instituto de Comercio Exterior en la difusión de la cultura y gastronomía publicando regularmente en la revista Spain Gourmetour, y en colaborando en la construcción de la imagen del portal de gastronomía: foodsfromspain. Realiza además exposiciones con su obra, entre las que destacan: Botanyca, Flecha 2014, Lumen_EX,
Colegio de España en París, International Photo Food Festival, Ninfografías Infomanías, Generación 2000.

 
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