Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 25/06/2014 11:12:19
  

Banco de intercambio de semillas

Ecosecha
 
Jornadas de intercambio de semillas. Jueves 3 de julio de 18 a 20 h.


El Banco de Intercambio de Semillas es una iniciativa encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y un modo de poner en cuestión los modelos de gestión que generamos o de los que formamos parte en la cultura y en la vida presente. El Banco de Intercambio de Semillas y las actividades que desde el mismo se llevarán a cabo se proponen como una metáfora de la necesidad de transformación en la sociedad actual. El primer jueves del mes se organiza una sesión de intercambio de semillas entre productores, aficionados a la horticultura, y todo aquel interesado en formar parte de una red social en torno a criterios ecológicos y sostenibles, a través de la cual intercambiar conocimientos sobre el trabajo con las semillas y los modos de potenciar la agricultura ecológica en Madrid.

El Banco de Intercambio de Semillas puede visitarse en el Terrario de Intermediae.

Imagenes del Banco de Intercambio de Semilla
 
escrito por Intermediae 16/06/2014 15:14:33


SALTO / Presentación de proyectos desarrollados por participantes del PIMA

Arte y Desarrollo

Martes 1 de julio a las 18 h.

Salto es un encuentro profesional enfocado a la presentación de proyectos desarrollados por participantes del Programa de Incorporación al Mercado del Arte (PIMA) de Arte y Desarrollo.
PIMA está pensado para dotar a los artistas y otros agentes de las herramientas adecuadas para incorporarse de manera efectiva en el mercado del arte.
Los participantes de esta edición, de marzo a julio de 2014 son: Miriam Fernández Lara, Núria Alcaraz Esteve, Lydia Garvín Vidanes, Víctor Aguado Machuca, Marco Prieto Sánchez y Ana Parra.

Salto se presenta como un encuentro profesional, de presentación y puesta en común de proyectos, tanto de producción artística personal y colaborativa, como de gestión, difusión y comercialización. Incluye propuestas dentro del ámbito de la creación visual, audiovisual, y sonora.

Se presentarán también los trabajos de los residentes del mes de junio del Programa de residencias para la producción artística de Arte y Desarrollo 2014, Grace Tume y el colectivo Somos Nosotros.

Más información:
arteydesarrollo.com


       
 
escrito por Intermediae 22/05/2014 11:59:27


Proyección del documental “VINICIUS”

La Parceria
En colaboración con: Embajada de Brasil en Madrid

Viernes 6 de junio a las 18.30 h.

Documental sobre el poeta brasileño, dramaturgo, crítico, diplomático, compositor, cantante y letrista Vinicius de Moraes (1913-1980), famoso internacionalmente por haber compuesto las letras de grandes éxitos de la Bossa Nova como "Garota de Ipanema" e "Insensatez", y autor de la obra que originó la película "Orfeu Negro" (1959). Imágenes de archivo se combinan con entrevistas actuales con miembros de su familia, amigos, compañeros (Chico Buarque, Edu Lobo, Carlos Lyra), y también números musicales con famosas cantantes brasileñas.

VINICIUS
(Documental)
País: Brasil
Director: Miguel Faria Jr
Año: 2005
Duración: 121 minutos
 
escrito por Intermediae 30/04/2014 09:49:44


GRITOS SILENCIADOS- Teatro foro

Jueves 22 de mayo a las 19.30 h.

T.R.E.S. SOCIAL y la compañía CREAKTUA presentan "Gritos Silenciados", un proyecto de Teatro Foro que habla sobre la importancia de la comunicación entre chavales y educadores que viven la realidad de los centros de menores. Una propuesta teatral que busca abrir el diálogo con el público, que pasará a ser protagonista de la obra en la búsqueda de posibles soluciones. El proyecto, con una fuerte reflexión, ha sido realizado íntegramente por jóvenes en compañía de monitores que han dialogado las formas de cambiar la situación que viven.
 
escrito por Intermediae 16/04/2014 14:55:11


Del levantamiento feminista al Arte Público: el Far West de las oportunidades
Diálogos abiertos de Toxic Lesbian con Suzanne Lacy


Martes 6 de mayo de 19 a 21.30 h.
Si no puedes asistir, síguelo en streaming en directo desde www.toxiclesbian.org, Facebook (toxiclesbian) o Twitter @toxiclesbian.

un proyecto Toxic Lesbian en colaboración con Gloria G. Durán,
“Los 4 de Proyectos” (Bellas Artes, Universidad Complutense Madrid)

La artista americana Suzanne Lacy en diálogo abierto con Toxic Lesbian, Gloria G. Durán e Intermediae Matadero. Intervendrán alumnos de la clase de Proyectos de cuarto curso de Grado que imparte Lila Insúa en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. La sesión girará en torno al papel del feminismo en la génesis de la definición del nuevo concepto de arte público y la relación actual de la institución artística y cultural en los proyectos de colaboración con comunidades y artistas.

¿Porqué el movimiento feminista es esencial en la definición del arte público actual? ¿Qué buscaban o de qué escapaban las mujeres artistas al experimentar estas nuevas tendencias? ¿Qué relación tiene el ciberarte feminista con las apuestas iniciadas en los 70s? ¿Porqué artistas desde el entorno mujer redefinen con sus prácticas el concepto de autoría?

Los levantamientos políticos de los años 60s y 70s junto con las tendencias experimentales que se producen en el arte en esos momentos, producen cambios importantes en los movimientos de vanguardia. La artista americana Suzanne Lacy surge fruto de esos cambios. Cuestiones fundamentales para la creación fueron modificadas: el concepto de arte como objeto, la autoría o la naturaleza de la audiencia. Nace una nueva utopía, la de que el arte puede ser fruto de la colaboración, del diálogo, con una relación profunda con la vida de las personas.
Al inicio de la década de los 90s artistas como Suzanne Lacy, Allan Kaprow, Judit Baca, Lucy Lippard, Mary Ann Jacobs o Arlene Raven asientan las bases de lo que se definirá como un Nuevo Género de Arte Público. Esta fractura está en estrecha relación con el movimiento feminista en la medida en que desde este movimiento se generaba un espacio de reflexión sobre la cotidianeidad, las estructuras de género y sociales, con la igualdad de todas las personas. Uno de los contextos del cambio fue California, y esta experimentación fue percibida por muchas mujeres artistas que buscaban otros modelos de acercamiento a la creación y difusión de sus obras. Como un territorio virgen, o como Lacy lo calificaría, como un “Far West de las oportunidades”.

También en la década de los 90s se inician experiencias centradas en este cambio que giran en torno al feminismo y a los movimientos sociales de igualdad en relación con la orientación sexual. La sociedad del conocimiento instalada a través de internet y los movimientos libertarios que la fundan, potencian el nuevo Ciberfeminismo y entroncado a éste, artistas desde el entorno mujer encuentran en los medios digitales y virales su medio de expresión y difusión. Ejemplos como el de las pioneras Venux Matrix o los textos de Donna Haraway relacionando el género con lo cyborg, introducen parámetros de referencia para toda una generación de artistas.

El proyecto artístico de Toxic Lesbian (www.toxiclesbian.org) iniciado en 2005 traza su genesis en esta línea continua. Intermediae Matadero Madrid, como principal institución de carácter público con quien Toxic Lesbian colabora en los ultimos años, será el marco de una sucesión de diálogos abiertos que dan cominezo este 6 de mayo. Gloria G. Durán, investigadora y colaboradora de Toxic Lesbian en varios de sus proyectos, así como alumnxs de la asignatura de Proyectos de la Universidad Complutense, Facultad de Bellas Artes de Madrid, se incorporan a este marco de debate e investigación.
 
escrito por Intermediae 25/03/2014 14:28:15


¿CÓMO SE HACE UN WEBDOC?
Experiencias en torno al documental interactivo

 
8 y 9 de mayo de 16 a 20 h.
 
El festival DocumentaMadrid’14, organizado por CINETECA del 30 de abril al 11 de mayo,  acoge dentro de su programación un espacio de encuentro para profesionales interesados en el documental interactivo.  Un laboratorio de ideas que se pone en marcha a iniciativa de EMBED y DOCMA, en colaboración con Intermediae, y que cuenta con la participación Laboratorio Audiovisual de RTVE.es.

La Web permite nuevas e interesantes posibilidades para contar historias y crear experiencias narrativas. Pero… ¿cómo se hace? Lucía Andújar (DOCMA) y María Yáñez (EMBED) facilitan este encuentro donde, a partir del intercambio de experiencias, conoceremos los procesos creativos que conlleva la elaboración de un documental interactivo. Entre todos se definirán cuáles son los pasos y herramientas que necesitamos, cómo estructurar un guión fragmentado, diseñar la arquitectura narrativa o encontrar los equipos de trabajo adecuados.

Este encuentro pretende crear vínculos de colaboración entre profesionales de distintas disciplinas para apoyar la creación de proyectos interactivos. Se propone crear un grupo de trabajo con periodicidad y continuidad en el tiempo que siga desarrollando e investigando en torno a las posibilidades de las narrativas interactivas. Para ello, invitamos a realizadores audiovisuales, productores, programadores, diseñadores gráficos, guionistas, periodistas con interés en aprender más y en común.

El Laboratorio Audiovisual de RTVE.es participará con una presentación de sus proyectos más recientes y con asesoramiento práctico sobre proyectos en desarrollo. Nos explicarán sus métodos de trabajo y qué aprendizajes han adquirido a partir de su experiencia.


Convocatoria de proyectos en desarrollo. Hasta el 21 de abril.

Convocatoria para presentación de cinco proyectos en fase de desarrollo que planteen estrategias creativas de las que podamos aprender. Sobre estos proyectos, se invitará tanto a asistentes y participantes a aportar ideas y propuestas de trabajo, con la intención de crear vínculos de colaboración que puedan continuar después de este encuentro.

Se seleccionarán proyectos que planteen temas diversos para enriquecer al máximo el proceso de aprendizaje colectivo. Cada proyecto tendrá un tiempo asignado para la presentación y discusión en grupo. Además, el Lab de RTVE.es ofrece la posibilidad de apoyar la difusión de alguno de estos proyectos a través de su plataforma.

Para presentar tu proyecto, por favor rellena este formulario.
 
 PROGRAMA


8 de mayo, de 16 a 20 h.
(Sesión abierta hasta completar aforo)

1. Introducción al Documental Interactivo. María Yáñez y Lucía Andújar
¿Qué es y en qué consiste?
Muestra de ejemplos de documental interactivo
¿Qué se está haciendo en nuestro país?
Comunidad de creadores: qué se está desarrollando desde diferentes colectivos.

2. Rtve.es Lab
Presentación del Lab y proyectos realizados.
Aprendizajes y experiencias en el camino.
Procesos creativos.

3. Puesta en común. Diseñando la práctica.

Hagamos una propuesta para responder a nuestra pregunta inicial, cómo se hace?
¿Podríamos elaborar un método de trabajo en base a los procesos creativos por los que pasamos?


9 de mayo, de 16 a 20 h.
Presentación de proyectos y trabajo en grupos.

En esta sesión se presentarán los 5 proyectos seleccionados en la convocatoria, explicando la fase en la que se encuentran, los procesos de trabajo por los que han pasado y las necesidades para seguir adelante. Continuando con el aprendizaje colectivo, el objetivo es ofrecer a los asistentes la experiencia de cada proyecto para aportar ideas y propuestas que nos ayuden a seguir elaborando una metodología de trabajo. Con la participación de asistentes y facilitadoras, se intentará aportar herramientas y sugerir soluciones para continuar el desarrollo de cada uno de los proyectos después de esta sesión. Se propondrá la creación de grupos de trabajo que puedan continuar reuniéndose de forma periódica para seguir definiendo cómo se hace un webdoc.

Presentación de interDocsBarcelona 2014 (Festival Internacional de Documental DocsBarcelona) por parte de su coordinador, Arnau Gifreu.

Si quieres asistir a esta sesión, ya sea con o sin proyecto, apúntate a través de este formulario.




         
 
escrito por Intermediae 05/12/2013 16:45:03


HablarenArte presenta: Sweet Home: residencias de investigación artística

Miércoles 11 de diciembre de 16 a 19.30 h.

El comisario norteamericano Evan J. Garza es el nuevo residente del programa "Sweet Home": residencias de investigación artística, puesto en marcha por hablarenarte: y FelipaManuela, recibe en Madrid a un nuevo invitado tras las residencias de Silvana Ovsejevich, Cathy Weyders y Monica Rizzolli. En esta ocasión, Christian Fernández Mirón hospeda a Evan J. Garza hasta el viernes 13 de diciembre.

Con un perfil muy interdisciplinar, el anfitrión Christian Fernández Mirón desarrolla su trabajo diario en diferentes áreas: arte, educación, comisariado, diseño, coordinación de proyectos y también música, a veces bajo el alias Sef y en ocasiones como miembro de ELM (Experimental Little Monkey). Es miembro fundador del colectivo ¡Ja!

Evan J. Garza es comisario independiente y Coordinador de Exposiciones y Programas Públicos de la School of the Museum of Fine Arts, Boston. Entre otros espacios, Garza ha organizado exposiciones en el deCordova Sculpture Park and Museum, el Boston Center for the Arts y la Steven Zevitas Gallery. En 2011 co-fundó la Fire Island Artist Residency, el primer programa de residencias en los Estados Unidos exclusivamente para artistas LGBTQ.

+ info
 
escrito por Intermediae 22/11/2013 08:09:23


Escucha pública #6 / Ficciones de lo real: el docudrama


Radio Sures

Jueves 28 de noviembre de 19h a 21h.

Cuando escuchamos la palabra documental tendemos a pensar en los documentales televisivos en los cuales las imágenes nos vienen dadas y no hay espacio para la imaginación. Pero, aunque no sea tan conocido, el documental también puede ser radiofónico y no es mejor ni peor que el televisivo, sólo diferente: el escuchante dibuja en su mente lo que oye e imagina las situaciones a través de los estímulos sonoros que recibe. El documental radiofónico es otro camino para "ver" el mundo, un camino en el que cada autor y cada contexto dibuja una realidad, pero, ¿se puede ficcionar lo real? En el caso del docudrama, la realidad se hace palpable a través de la ficción sonora.

Para ilustrar los diferentes modos de narrar y de navegar entre realidad y ficción, abriremos el telón con la escucha pública de fragmentos de documentales de referencia de RNE, la BBC y France Culture. Tendremos la gran suerte de contar con la presencia de un maestro de la ficción y gran hombre de radio: el dramaturgo y director de teatro, José Sanchís Sinisterra. También participará la compositora y diseñadora de sonido  Charo Calvo, que vendrá desde Bruselas para descubrirnos las claves de su obra Phonobiographie #1, producida por l'Atelier de Création Sonore Radiophonique.

Imagen diseñada por Ainara Nieves
 
escrito por Intermediae 22/10/2013 11:28:48
    

    

Matadero Memoria Aural

Soundreaders

Matadero Memoria Aural es un proyecto desarrollado por el colectivo Soundreaders que se aproxima a la historia y los recuerdos del Matadero Municipal y su entorno más inmediato dentro de Arganzuela. Toma como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

La novedad respecto a otros proyectos precedentes es la de tomar como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

Matadero Memorial Aural ha generado un archivo de sonidos que pueden escucharse a través de mma.soundreaders.org.
 
Visita Matadero y sus alrededores a través de los paisajes sonoros y las personas que lo habitan y lo han habitado. Puedes hacer el recorrido con tu teléfono móvil o tu tablet.
* Con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea del Área de las Artes, Turismo y Deportes.


 
escrito por Intermediae 18/10/2013 12:07:15


KOMMUNE. Una instalación de Andrés Senra

Andrés Senra

Instalación hasta el 5 de enero de 2014.

KOMMUNE, Proyección y encuentro con Andrés Senra. Miércoles 8 de enero a las 19 h.


Kommune es un proyecto artístico y de investigación que Andrés Senra comenzó en el mes de marzo de 2013 con motivo de una residencia artística en Christiania. Es una reflexión sobre la fundación de una nueva ciudad, constituida con el interés común de materializar un espacio utópico basado en la libertad más radical.  Andrés Senra aborda en este proyecto los sentimientos, la naturaleza, la estructura, los sueños, y los temores que produce el dentro-fuera de la ciudad. Kommune es un retrato de un universo y sus habitantes, a un tiempo la forma en la que el artista comparte con ellos su experiencia en la comuna y en la que les invita a imaginar, con un paisaje especulativo y casi extático de fondo, otros modelos ideales de vida en común.

El trabajo tomará forma de instalación, con documentos "reales" obtenidos de su trabajo en Christiania y otros "construidos" a partir de descripciones de modelos de organización urbana y social que aparecen en la historia del pensamiento occidental utopista desde Platón, pasando por Tomás Moro y hasta la literatura de ciencia ficción.

La ciudad libre de Christiania está en el barrio de Christianshavn, en la capital de Dinamarca, Copenhague y ocupa treinta y cuatro hectáreas en las que viven unos ochocientos cincuenta habitantes. Christiania se  autoproclamó comunidad independiente el 26 de septiembre de 1970. La historia de Christiania comienza con la ocupación de  un terreno militar abandonado por el ejército danés por parte de unos padres que reclamaban espacios donde sus hijos pudiesen jugar.

En 2008, se llega a un acuerdo con el estado danés en el que éste se compromete a permitir la permanencia con la condición de que la propia comunidad asumiera la compra del terreno, fenómeno que se está produciendo mediante donaciones voluntarias de ciudadanos de todo el mundo, en un modelo de compra que no conlleva la propiedad y que se lleva a cabo de manera anónima.

Christiania es geográficamente una isla, algo que remite a una topografía recurrente en las ciudades “ideales” de la literatura utopista. La arquitectura de Christiania es heterogénea, formada por viviendas independientes, casas construidas por sus propios habitantes respetando criterios de sostenibilidad y organicismo, y por viviendas colectivas en los antiguos cuarteles abandonados. Además, hay espacios de ocio común, salas de reuniones, cine, teatro y espacios para conciertos. La ciudad se divide en catorce zonas autónomas y todas las decisiones que afectan al conjunto de Christiania se toman en la asamblea general, que se rige por consenso.

La obra de Andrés Senra esconde a menudo una reflexión sobre la construcción social de la identidad. 
Sus piezas contienen siempre narrativas personales y lecturas radicales de los efectos de las políticas sociales y económicas en las comunidades y en los individuos.
 
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