Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 29/12/2014 09:46:54
 

DIGITALKIDS: TALLER DE CREACIÓN DIGITAL

Grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas

El grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá pone en marcha talleres orientados a niños, niñas y jóvenes entre 8 y 13 años de edad, La propuesta está enfocada a la creación en comunidad de arte digital a partir de los entornos interactivos que nos ofrecen las aplicaciones móviles, tabletas y múltiples escenarios de las redes sociales.

Fotografía en movimiento: sábado 3 y domingo 4 de enero de 2015, de 11.30 a 14 h.
Inscríbete aquí
Para más info: gipi.alcala@gmail.com

Crear obras de arte que se observan en la pantalla de un iPad. Explorar y recrear el espacio cotidiano. Dialogar y reflexionar sobre el entorno que nos rodea, para fijarlo y reconstruirlo a través de imágenes. Compartir esas imágenes a través las redes sociales, construyendo pequeñas historias. Estas son algunas de las actividades que haremos en este taller de 4 horas.

Partiendo de Instagram, desde la que se ha generado una red social, y combinando esta aplicación con otras que se distribuyen gratuitamente a través de iTunes y Google Play, buscaremos facilitar la creación acercándonos a la herencia cultural y al arte interactivo. Interpretaremos los espacios que nos rodean, el privado y el colectivo, con la ayuda de la cámara fotográfica del iPad. Veremos que hay muchas lecturas posibles a través de la fotografía y, sobre todo, el interés de compartirlas. Este taller forma parte de un proyecto innovador del Grupo Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá, que busca estrategias para que las personas, especialmente los jóvenes, sean productores activos ante los mensajes que mandan los medios de comunicación digital.

Se busca:
1.    Explorar el espacio, para favorecer el desarrollo de procesos creativos relacionados con el arte digital.
2.    Facilitar procesos de participación cívica y comunitaria a partir de la fotografía.
3.    Contribuir al desarrollo de una alfabetización digital entre la gente joven, relacionada con un uso consciente de los lenguajes que se utilizan, especialmente, escrito, audiovisual.    

Junto a los niños, niñas y jóvenes inscritos, participarán investigadores y estudiantes de la Universidad de Alcalá en situaciones de pequeño y gran grupo. Equipados con un iPad por pareja (aportados por la organización) y muchas ideas, generadas en los grupos, recrearán y compartirán sus producciones a través de las redes sociales.

Más sobre GIPI

El Grupo Imágenes Palabras e Ideas - GIPI pertenece a la Universidad de Alcalá y está formado por investigadores de Comunicación audiovisual, Psicología, Educación e Informática. Es interdisciplinar y también interuniversitario (UAH, UNED y UCM). Sus trabajos han seguido una línea de continuidad desde el año 2000.
Hacemos una investigación aplicada generada desde las posibilidades y los retos que la sociedad de la información y el conocimiento han planteado a la infancia y la juventud en el siglo XXI. Entendemos que las personas son creadoras y productoras de conocimiento apoyadas en instrumentos digitales. Nos interesan los escenarios interactivos, durante más de 10 años hemos investigado el potencial educativo de los videojuegos comerciales.

GIPI en Red

aprendeyjuegaconea.com
 
escrito por Intermediae 03/12/2014 11:16:47


Seminario/ Invención de la política, crisis del capitalismo y sujetos políticos antisistémicos en Europa
New Left Review, Traficantes de Sueños y Fundación de los Comunes

Miércoles 17 y jueves 18 de diciembre de 2014


El seminario pretende abordar la crisis política de Europa y la crisis sistémica del capitalismo como variables que explican la emergencia de nuevos espacios de politización y nuevos ciclos de movilización social.
A partir de este diagnóstico, el seminario analizará las posibilidades reales de modificar el actual ciclo de ajuste del capital europeo y su relación con las formas de democracia existentes. El objetivo es describir las estrategias y las políticas que pueden tener un impacto verdaderamente transformador en la actual coyuntura histórica. Se trata de saber qué es hoy una política que puede cambiar las formas de reproducción del capitalismo.

Programa:
Día 17 de diciembre a las 19 h.


- Mesa redonda: “Pensamiento afilado para un presente en crisis”

Participantes:  Susan Watkins (editora de la NLR), Perry Anderson (UCLA), Robert Brenner (UCLA) y Robin Blackburn (Oxford) –miembros del Consejo Editorial– y Carlos Prieto del Campo –editor de la NLR en castellano y parte de la Fundación de los Comunes–.

Tratará de hacer un repaso de la trayectoria de la New Left Review, revista política que mejor ha sabido explicar la crisis económica global y sus consecuencias sobre las poblaciones del planeta. Sus artículos constituyen una poderosa guía de intervención en estos tiempos inciertos sobre la que construir una acción política eficaz.

Día 18 de diciembre de 18 a 21 h.

Participantes:  Susan Watkins (editora de la NLR), Perry Anderson (UCLA), Robert Brenner (UCLA) y Robin Blackburn (Universidad de Essex) –miembros del Consejo Editorial– junto a Marco D’Eramo y Montserrat Galcerán (UCM).
 
escrito por Intermediae 18/11/2014 11:07:19


SEMINARIO / ETNOGRAFIA A LO BRUTO. Un opening de datos y material de campo salvajes.


Viernes 19 de diciembre a partir de las 18.30 h.

Programa de invitados:

Viernes 19 de diciembre, Tomás Sánchez Criado: "Cacharr(e)os etnográficos"

Se trata de un espacio colectivo/// de investigación etnográfica///sobre aprendizajes y educación. La idea es reflexionar, de modo colectivo, sobre los procesos de investigación etnográfica destripándolos, esto es, sacando a la luz aquellos materiales en bruto que aún no han pasado por un proceso de sistematización y análisis, esto es, que no han dado lugar a ningún tipo de resultados. Entendemos que los materiales en bruto son aquellas notas, diarios, vídeos, fotografías, grabaciones, entrevistas, observaciones u objetos que han sido recolectados durante el trabajo de campo. Se trata de material salvaje.

A lo largo de cinco sesiones de trabajo nos proponemos reflexionar, desde una perspectiva metodológica, sobre la investigación etnográfica en dos niveles: por una parte, proponemos pensar de qué hablamos cuando nos referimos a los procesos de investigación etnográfica (sobre el aprendizaje y la educación) inacabados o en ciernes.
Esto es, sobre una etapa muy concreta del proceso de investigación que las prácticas académicas, obsesionadas por la presentación de unos resultados que se asumen asépticos y objetivos, suelen borrar. Y, por otra parte, invitamos a que la gente traiga su material etnográfico en bruto, lo exponga, lo muestre y lo comparta con el fin de pensar -siempre juntas- en análisis e interpretaciones probables e improbables.

Se trataría de una actividad abierta al público. Se hará una convocatoria para que las personas que tienen material etnográfico (sobre aprendizaje y educación) y que quieren colocarlo sobre la mesa con el fin de que éste sea trabajado de modo colectivo, se inscriban en el taller. Cada sesión de trabajo contará con una o dos personas invitadas que se encargarán de proponer algunas problemáticas vinculadas al material expuesto con el fin de orientar el trabajo del grupo. Además, en cada sesión habrá un grupo de etnógrafos/as que se encargarán de recoger datos y observaciones sobre los procesos de aprendizaje puestos en práctica en el desarrollo del taller.

Cada sesión será grabada, colgada en la web y es abierta al público.

David Poveda y María Fernanda Moscoso, miembros del Grupo de Etnografía y Educación del IMA (Instituto Madrileño de Antropología) y del FMEE se harán cargo de la coordinación del taller. Al finalizar el taller, se sistematizará y presentarán los resultados de la información recolectada por el equipo etnográfico.

Intervienen en el seminario "Etnografía a lo bruto": Carmele Mendoza, Magui Smitts, Cristian Rozas y Manuel Palomares.
 
escrito por Intermediae 24/10/2014 18:18:47
   

Matadero Memoria Aural, programa de visitas guiadas con el colectivo Soundreaders

Soundreaders

Del 20 de diciembre de 2014, al 11 de enero de 2015

Matadero Memoria Aural es un proyecto desarrollado por el colectivo Soundreaders que se aproxima a la historia y los recuerdos del Matadero Municipal y su entorno más inmediato dentro de Arganzuela. Toma como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

El objetivo principal de Matadero Memoria Aural es investigar el contexto Matadero Madrid desde la auralidad. Una estrategia que explicita la transformación e interacción con el presente de Matadero como construcción arquitectónica que encierra una identidad y memoria, y donde la auralidad es un elemento constitutivo clave pero habitualmente ignorado.

Matadero Memorial Aural ha generado un archivo de sonidos que pueden escucharse a través de mma.soundreaders.org.

Vistas gratuitas. Reserva tu plaza escribiendo aquí: soundreaders2012@gmail.com

Cada visita formará un grupo de un máximo 10 personas. Se recomienda a los participantes acudir con un dispositivo movil y/o tablet con auriculares.

Programa de visitas guiadas:

- Sábado 20 de diciembre de 2014 - Itinerario "Matadero Interior", de 18 a 19.30 h

- Domingo 21 de diciembre de 2014 - Itinerario "Matadero exterior, Legazpi, Pico del Pañuelo, Jaime el Conquistador, de 12.30 a 14 h

- Sábado 27 de diciembre de 2014 - Itinerario "Matadero Interior", de 18 a 19.30 h

- Domingo 28 de diciembre de 2014 - Itinerario "Matadero exterior, Legazpi, Pico del Pañuelo, Jaime el Conquistador, de 12.30 a 14 h.

- Sábado 3 de enero de 2015 - Itinerario "Matadero Interior", de 18 a 19.30 h

- Domingo 4 de enero - Itinerario "Matadero exterior, Legazpi, Pico del Pañuelo, Jaime el Conquistador, de 12.30 a 14 h

- Sábado 10 de enero - Itinerario "Matadero Interior", de 18 a 19.30 h

- Domingo 11 de enero - Itinerario "Matadero exterior, Legazpi, Pico del Pañuelo, Jaime el Conquistador, de 12.30 a 14 h
 
escrito por Intermediae 21/10/2014 16:37:25

 
DIGITALKIDS: TALLER DE ARTE DIGITAL

Grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas

El grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá pone en marcha talleres orientados a niños, niñas y jóvenes entre 8 y 13 años de edad, La propuesta está enfocada a la creación en comunidad de arte digital a partir de los entornos interactivos que nos ofrecen las aplicaciones móviles, tabletas y múltiples escenarios de las redes sociales.

Fotografía en movimiento: Domingo 23 de noviembre de 11 a 14 h.
Inscríbete aquí
Para más info: gipi.alcala@gmail.com

Crear obras de arte que se observan en la pantalla de un iPad. Explorar y recrear el espacio cotidiano. Dialogar y reflexionar sobre el entorno que nos rodea, para fijarlo y reconstruirlo a través de imágenes. Compartir esas imágenes a través las redes sociales, construyendo pequeñas historias. Estas son algunas de las actividades que haremos en este taller de 4 horas.

Partiendo de Instagram, desde la que se ha generado una red social, y combinando esta aplicación con otras que se distribuyen gratuitamente a través de iTunes y Google Play, buscaremos facilitar la creación acercándonos a la herencia cultural y al arte interactivo. Interpretaremos los espacios que nos rodean, el privado y el colectivo, con la ayuda de la cámara fotográfica del iPad. Veremos que hay muchas lecturas posibles a través de la fotografía y, sobre todo, el interés de compartirlas. Este taller forma parte de un proyecto innovador del Grupo Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá, que busca estrategias para que las personas, especialmente los jóvenes, sean productores activos ante los mensajes que mandan los medios de comunicación digital.

Se busca:
1.    Explorar el espacio, para favorecer el desarrollo de procesos creativos relacionados con el arte digital.
2.    Facilitar procesos de participación cívica y comunitaria a partir de la fotografía.
3.    Contribuir al desarrollo de una alfabetización digital entre la gente joven, relacionada con un uso consciente de los lenguajes que se utilizan, especialmente, escrito, audiovisual.    

Junto a los niños, niñas y jóvenes inscritos, participarán investigadores y estudiantes de la Universidad de Alcalá en situaciones de pequeño y gran grupo. Equipados con un iPad por pareja (aportados por la organización) y muchas ideas, generadas en los grupos, recrearán y compartirán sus producciones a través de las redes sociales.

Más sobre GIPI

El Grupo Imágenes Palabras e Ideas - GIPI pertenece a la Universidad de Alcalá y está formado por investigadores de Comunicación audiovisual, Psicología, Educación e Informática. Es interdisciplinar y también interuniversitario (UAH, UNED y UCM). Sus trabajos han seguido una línea de continuidad desde el año 2000.
Hacemos una investigación aplicada generada desde las posibilidades y los retos que la sociedad de la información y el conocimiento han planteado a la infancia y la juventud en el siglo XXI. Entendemos que las personas son creadoras y productoras de conocimiento apoyadas en instrumentos digitales. Nos interesan los escenarios interactivos, durante más de 10 años hemos investigado el potencial educativo de los videojuegos comerciales.

GIPI en Red

aprendeyjuegaconea.com
 
escrito por Intermediae 21/10/2014 16:16:47


CREATIVE TIME SUMMIT 2014 / STOCKHOLM


Las presentaciones y actividades de Creative Time Summit 2014 se pueden visionar en tiempo real en: http://new.livestream.com/creativetime  el viernes 14 y sábado 15 de noviembre a partir de las 10 h.

Los próximos 14 y 15 de noviembre Creative Time Summit 2014 tendrá lugar en el Kulturhuset, uno de los más importantes centros culturales de Estocolmo. Artistas, curadores, activistas  teóricos y escritores de todo el mundo celebrarán un debate público sobre los temas que ocupan la frontera entre el arte y el desarrollo social.
En esta primera conferencia anual fuera de Nueva York en colaboración con Public Art Agency Sweden, se trabajará sobre los temas: Nacionalismo (Nationalism), Performativizar la ciudad (Performing the City), Activando el Espacio Público (Activating Public Space), Arte en la Era de la Vigilancia (Art in the Survielliance Age) y Migraciones (Migrations).
Creative Time basa su trabajo en la creencia de que los artistas y sus ideas deben desempeñar un papel importante en la conformación de la vida pública, que los espacios públicos son para la creatividad y la libre expresión y que los creadores necesitan oportunidades para experimentar, innovar, expandir sus prácticas y conectarse a los temas importantes de nuestro tiempo.

Desde 2009 Creative Time organiza esta cumbre anual como respuesta a la necesidad de compartir ideas y prácticas entre la creciente comunidad de profesionales de la cultura que trabajan en el ámbito de la justicia social y la práctica del arte socialmente comprometido.

Más información: creativetime.org/summit/

PROGRAMA:
VIERNES 14 NOVIEMBRE


MANANA

INTRODUCCIÓN: Anne Pasternak, Magdalena Malm y Nato Thompson.

KEYNOTE: Saskia Sassen.
 
SECCIÓN 1: NACIONALISMOS
Las recientes elecciones europeas han demostrado que el nacionalismo se mantiene como una fuerza creciente, cuya presencia solo parece aumentar a la vez que prosperan los movimientos laborales interconectados. La identificación con el Estado, particularmente a través de líneas de herencia, historia e identificación racial, sirve como grito de guerra en todo el ámbito internacional.

PARTICIPANTES: Jonas Hassen Khemiri, Elisa Santos, Temporary Occupations, Jonas Dalhberg, Jonas Staal, Matt Lucero & Tuan Andrew Nguyen, The Propeller Group y Tomas Rafa.
SUMMIT LAB: Maria Villa

TARDE

SECCION 2: PERFORMATIVIZAR LA CIUDAD
La ciudad no sólo funciona como telón de fondo para el arte público, sino también como espacio inspirador y hostil, como lugar y escenario. Mientras muchos artistas gozan de las posibilidades de la ciudad, otros producen nuevos enfoques para entender esas posibilidades. Los resultados de la relación artista-ciudad son a menudo performativos y, como la ciudad, esas expresiones se extienden desde lo ostentoso hasta el silencio más íntimo.


PARTICIPANTES: Andrea Phillips (moderadora), Nástio Mosquito, Myriam Lefkowitz, Núria Güell, Poste Restante y Jeremy Deller.
 
PERFORMANCE

SECCION 3: ACTIVANDO EL ESPACIO PÚBLICO
Actualmente, el arte público incluye proyectos que van más allá de la estética, esforzándose por activar a la ciudadanía. Artistas que despliegan formas de compromiso que vivifican y luchan por las posibilidades de lo común. Estas prácticas ofrecen una alternativa a los modos formales de producción de arte y un nuevo sentido al rol de la cultura en la composición del paisaje urbano.

PARTICIPANTES: Magdalena Malm, Nina Möntmann, Joanna Warsza, Maria Lind, Tensta Konsthall, Roberta Uno y Ford Foundation.
 
CIERRE
 
SÁBADO 15 NOVIEMBRE

MANANA


-INTRODUCCION: Laura Raicovich
-PERFORMANCE
-PREMIO LEONORE ANNENBERG  POR EL ARTE Y EL CAMBIO SOCIAL INTRODUCCION: Elizabeth Sorensen.
 Carol Becker en diálogo con el premiado Amar Kanwar.

-KEYNOTE: Edi Rama

TARDE

 SECCION 4: ARTE EN EL ESTADO DE LA VIGILANCIA
Si los noventa fue la era de la vigilancia, en el período actual se ha visto agravada esta controvertida sensación de “estar vigilados”. Recientes revelaciones de la Agencia Nacional de Seguridad dicen que el nivel de vigilancia es exagerado, por el hecho de que la autovigilancia se ha convertido en lenguaje común de la vida contemporánea.  Puesto que lo privado y lo público llegan a entrelazarse profundamente, sus implicaciones políticas y personales crecen cada vez más fusionadas.

PARTICIPANTES: Birgitta Jónsdóttir (moderadora), Anders Thornberg, Dora Garcia, Vera Ermolaeva Foundation of Contemporary Feminist Art Initiatives, Jill Magid y
 Metahaven.
 
SECCIÓN 5: MIGRACIONES

Muchos migrantes se ven atrapados entre las fronteras de los estados y la realidad de las economías internacionales. Esas condiciones los sitúan paradójicamente en el centro de las políticas globales y aun así en la periferia de los derechos humanos. ¿Cómo los artistas navegan y producen en el corazón de esta paradoja?

PARTICIPANTES: Soraya Post (moderadora), Ahmet Ögüt, Tone Olaf Nielson, Ghana ThinkTank, Olga Jitlina y Tania Bruguera.
 
escrito por Intermediae 20/10/2014 09:54:45

  

Banco de intercambio de semillas

Ecosecha
 
Jornadas de intercambio de semillas. Jueves 6 de noviembre de 18 a 20 h.


El Banco de Intercambio de Semillas es una iniciativa encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y un modo de poner en cuestión los modelos de gestión que generamos o de los que formamos parte en la cultura y en la vida presente. El Banco de Intercambio de Semillas y las actividades que desde el mismo se llevarán a cabo se proponen como una metáfora de la necesidad de transformación en la sociedad actual. El primer jueves del mes se organiza una sesión de intercambio de semillas entre productores, aficionados a la horticultura, y todo aquel interesado en formar parte de una red social en torno a criterios ecológicos y sostenibles, a través de la cual intercambiar conocimientos sobre el trabajo con las semillas y los modos de potenciar la agricultura ecológica en Madrid.

El Banco de Intercambio de Semillas puede visitarse en el Terrario de Intermediae.

Imagenes del Banco de Intercambio de Semilla

 
escrito por Intermediae 25/09/2014 12:40:47
  

LA FÁBRICA DE CINE SIN AUTOR / Espacio de encuentro y muestra de los procesos de trabajo de "Mátame si puedes"

Colectivo Cine sin Autor

Todos los lunes de 17 a 20 h.


La Fábrica de Cine sin Autor, del Colectivo CsA ha desarrollado la creación de cinco películas, realizadas asambleariamente por personas y colectivos que nunca tuvieron la oportunidad de hacer cine: "Entrenosotros", "Vida fácil", "Locura en el colegio", "Mátame si puedes" y "Más allá de la verdad". Finalizada ya la fase de producción, se están abordando las fases de cierre, financiación, exhibición y distribución.

Mátame si puedes, ha logrado el objetivo de estructurarse como Web serie. Todos los lunes, de 17 a 20 h. hay encuentros abiertos en el Terrario con el equipo involucrado en la creación de la película. En las sesiones se hará una revisión colectiva del estado del sitio web, el estreno semanal de los capítulos online y la continuidad del proyecto.

También se continúa en la nave con el rodaje de escenas complementarias para los episodios ya conformados y de escenas para la segunda temporada. Los rodajes se pueden presenciar e incluso se puede opinar sobre lo que se está haciendo, respetando los códigos de acción y corten a la hora de rodar.

Cine Social. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Cine XXI






Más información:



K de Kalle: un nuevo proyecto de Cine Sin Autor en el barrio de Caño Roto
K de kalle
Blog de Cine sin Autor en Intermediae
"Mátame si puedes" en red
CsA en red

@CinesinAutor

Sobre Cine sin Autor

Tras varios años de experiencias de práctica cinematográfica en Madrid, el colectivo Cine sin Autor ha comenzado la aventura de construir La Fábrica de Cine sin Autor, poniendo a prueba sus métodos de realización a una escala mayor, con el objetivo de hacer más visibles sus procesos de fabricación de películas participados, horizontales e inclusivos, unos procesos que creemos que están sentando las bases de un nuevo modelo de producción cinematográfico, acorde al siglo XXI.



La clave de esta metodología consiste en que todas las fases de la producción cinematográfica (guión, rodaje, edición de montaje, corte final y la gestión de las películas) estén dirigidas, protagonizadas y gestionadas por las personas no profesionales que se implican en el proceso, así como abiertas a cualquiera que quiera presenciarlas e intervenir en estos procesos.

El Cine se despoja de sus antiguas políticas para convertirse en un acontecimiento social. Desde hace tres años podemos leer como los textos y acciones más contemporáneas sitúan el momento actual como el origen de la Segunda Historia del Cine.
 
escrito por Intermediae 18/09/2014 17:38:57


TIENDE TU MANO: Jornada de presentación de REDMAMSA
REDMAMSA

Sábado 22 de Noviembre de 11 a 21h.

REDMAMSA, Red Madrileña de Apoyo a las Mujeres Saharauis, nace con la finalidad de dar apoyo a las mujeres saharauis que llevan luchando desde hace décadas por la igualdad y por la autodeterminación de su país. Esa nueva red organiza una jornada para dar a conocer la labor que seguirá desarrollando en colaboración con mujeres saharauis en dentro y fuera de España. A lo largo del encuentro, se alternarán mesas redondas, lecturas, talleres de henna y Té, poesías, pase de material fotográfico digital y proyecciones de documentales.

+ información: ed.mujeres.madrid@gmail.com

Programa de la jornada:


11.30 h. Apertura y presentación de Redmamsa por parte de la presidenta y las demás miembros de la Red

12 h. Mesa Redonda en el Terrario: Situación y necesidades de la mujer saharaui  y proyección del corto Mañana, dirigido por Esteban Garrido, con la intervención de Jadiyetu El Mohtar Sidahmeh (Representante de laUNMS en España), Fati Jadad,(representante de las jóvenes saharauis) Cristina del Valle (defensora de derechos humanos), Paz Martín (activista de derechos humanos), Sultana Jaya Khayya (representante de los territorios ocupados).
Modera Redmamsa

13.30 h. Presentación oficial de Redmamsa en el Terrario.

14 h.  Degustación de cuscús ofrecido por cooperantes saharauis.

16 h. Presentación y proyección del trailer de la película Coria y el Mar, dirigida por de Diana Nava y Ainara Pagolla. Lalia de Silvia Munt, Tebraa: Retrato de mujeres saharauis, dirigida por Beatriz Mateos y otras y producida por AAPSS.

18 h. Función de teatro “Tres vasos de té”, con Lucía Menéndez, Rocío Luque, Lou Silván y Almudena Ardit.

18.30 h. Lectura de poesías con Limam  Boicha, Bahía Mahmud, Zahra Hasnaui y Yolanda Sobero.

20 h. Velada Musical en compañía de Cristina del Valle, Suilma Aali-Taleb, Yslem hijo del desierto y grupo Alioth.

Actividades permanentes en la Nave:


· Taller de henna, ofrecido por mujeres saharauis
· Ritual del té, ofrecido por cooperantes saharauis
· Proyección fotográfica de Isabel Martil y Esteban Garrido: “Las saharauis”

Sobre REDMAMSA
REDMAMSA es una organización sin ánimo de lucro y formada por voluntarias, hacer visible la labor realizada por estas mujeres y las apoya en las necesidades que las mismas demandan.
 
escrito por Intermediae 17/09/2014 14:45:27
  

FESTIVAL MOM. Madrid con Otra Mirada

Colectivo Soundreaders y Déborah Gros

Matadero Memoria Aural, visitas guiadas con el colectivo Soundreaders: viernes 17 a las 18 h., sábado 18 a las 12, 16 y 18 h. soundreaders2012@gmail.com

Estreno en España de Appel en absence (A distancia), un documental sonoro de Déborah Gros, sábado 18 a las 19 h.


Matadero Memoria Aural es un proyecto desarrollado por el colectivo Soundreaders que se aproxima a la historia y los recuerdos del Matadero Municipal y su entorno más inmediato dentro de Arganzuela. Toma como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

El objetivo principal de Matadero Memoria Aural es investigar el contexto Matadero Madrid desde la auralidad. Una estrategia que explicita la transformación e interacción con el presente de Matadero como construcción arquitectónica que encierra una identidad y memoria, y donde la auralidad es un elemento constitutivo clave pero habitualmente ignorado.

La novedad respecto a otros proyectos precedentes es la de tomar como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

Matadero Memorial Aural ha generado un archivo de sonidos que pueden escucharse a través de mma.soundreaders.org.
Dentro del Festival MOM, el colectivo Soundreaders propone visitas guiadas por los lugares y recorridos  realizados a lo largo de la investigación sonora, dentro y fuera del recinto de Matadero Madrid. Escuchas colectivas de paisajes sonoros que ya forman parte de la memoria de Matadero Madrid.

Vistas gratuitas. Reserva tu plaza escribiendo aquí: soundreaders2012@gmail.com
Cada visita formará un grupo de un máximo 10 personas. Se recomienda a los participantes acudir con un dispositivo movil y/o tablet con auriculares.


       


Appel en absence (A distancia), un documental sonoro de Déborah Gros.

Appel en absence (A distancia)
es un documental sonoro sobre mujeres latinoamericanas que migran a Madrid para asegurar el porvenir de sus hijos en el país de origen. Desde las cabinas del locutorio, mantienen una relación a distancia con ellos a través del teléfono.

Nora y Noemí, dos mujeres ecuatorianas afincadas en Madrid, llaman casi a diario a sus hijos en Ecuador. Nora lleva 10 años sin ver a los suyos, Noemí vuelve a su país cada dos años. Ambas desempeñan su papel de madre “a distancia”, desde las cabinas del locutorio: aconsejan, riñen, apoyan, transmiten valores y amor maternal, todo por teléfono. A través de los testimonios de Nora y Noemí y de sus conversaciones telefónicas, entramos en el espacio íntimo de la comunicación. Así entendemos poco a poco cómo consiguen construir una relación de confianza con sus hijos, afirmando su papel de madres a pesar de la ausencia física.

La pieza sonora, de 50 minutos de duración, es fruto de la investigación que la artista Déborah Gros ha realizado en el barrio de Legazpi entre 2013 y 2014, en colaboración la Radio Nacional Belga. Tras más de un año de investigación y trabajo de campo en el Distrito de Arganzuela, la pieza se presentará por primera vez bajo el formado de escucha pública dentro del Festival MOM, Madrid con otra Mirada.

Appel en absence (A distancia), Un documental sonoro de Déborah Gros.
51’ /VO Francés y castellano. Una producción belga-española (2014)
http://deborahgros.org/2014/08/21/appel-en-absence/

Sobre Déborah Gros

Déborah Gros es artistas e investigadora que experimenta lenguajes sonoros con la finalidad de contar historias, crear espacio y personajes a través del sonido y la voz. Ha viajado y trabajado con sus micrófonos en Ucrania, Islandia, Madagascar, Portugal o España. En Madrid, ciudad en la que reside actualmente, descubre el documental sonoro y se dedica a dar forma a temáticas que la inspiran y a compartirlas en proyectos radiofónicos de carácter colaborativo.



Imagen de Andrés Epifanio Becerra
                         
 
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