Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 26/08/2015 10:13:30


"SIN HOGAR PERO CON MUROS"
 Asociación Realidades

Jueves 24 de septiembre a partir de las 16 h. 

Jornada de sensibilización, organizada por Asociación Realidades, cuyo objetivo es visibilizar la realidad de las personas y sensibilizar a la población en general sobre las barreras (administrativas, psicológicas, legales, arquitectónicas, en la cobertura de sus necesidades básicas, en cuanto al cumplimiento de sus derechos, etc.) que día a día tienen que superar las personas que se encuentran en esta situación.
En Asociación Realidades llevamos trabajando más de 20 años junto con personas sin hogar que a pesar de todas estas barreras y de vivir una de las expresiones más duras de la exclusión social (como es el caso del sinhogarismo), salen adelante.
Un aspecto que también abordaremos en esta jornada en la que serán las personas protagonistas de nuestra intervención quienes expliquen cómo es su proceso de inserción social.

Programa de actividades:

En el Terrario:
De 16 a 16.30 h. Presentación de la Jornada “Sin hogar pero con muros”.De 16.30 a 17.45 h.  Estreno y cine fórum del cortometraje “La rebelión de los gatos”. Vídeo participativo elaborado por personas sin hogar.De 17.45 a 19.15 h. debate “El sinhogarismo, una violación de los Derechos Humanos”.

En la Nave:A las 18 h. Taller creativo en el que realizaremos un mural colectivo que representará los muros y cómo eliminarlos.De 16 a 20 h. Exposición “Derribando muros” y espacio “Por una sociedad sin muros” donde los/as vecinos/as de Madrid podrán conocer diferentes opciones para involucrarse y participar en la transformación social.

La Asociación Realidades para la Integración Social nace en Madrid en el año 1992 con el objetivo de ofrecer un modelo de trabajo e intervención social con Personas Sin Hogar basado en el respeto, el acompañamiento, el consenso y la participación. Las personas son la razón de ser de Realidades, por eso nuestro trabajo se centra en mejorar su calidad de vida y defender sus derechos como ciudadanos/as. Nuestra filosofía de intervención es la confianza en el cambio de las personas con las que trabajamos, en el cambio social hacia una sociedad más justa y en el cambio de nuestra asociación para adaptarse a nuevas necesidades y retos.
Más información:

@realidadesONGfacebook.com/asociacion.realidades


 
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:55:54


ESTRENO EN MADRID DEL DOCUMENTAL "NO ESCRIBIRÉ ARTE CON MAYÚSCULA" (2014) Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.
Intermediae en colaboración con CinetecaEnlace para reservar entradas.

Estreno y encuentro 
con la presencia de Isidoro Valcárcel Medina y los directores Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández. Sala Azcona de Cineteca. 30 de septiembre, 19.30 h.

Programa de proyecciones. Sala Borau 
de Cineteca. 2, 3 y 4 de octubre, 20 h.  

Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis Pardo. Intermediae. 9 de octubre, 19.30 h.

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) ha venido desarrollando, desde los años sesenta del pasado siglo, y de manera más o menos subterránea, una labor pionera en España que se prodiga en campos como el arte conceptual, la performance, la arquitectura, la poesía, el arte sonoro y otras varias manifestaciones experimentales. 

Ajeno tanto a las modas de cada momento como a las presiones del mercado del arte y de las instituciones, el camino de Valcárcel Medina atraviesa —siempre de manera crítica— un periodo crucial en la historia reciente de España, y nos ayuda a entenderlo  desenmascarando algunas de sus contradicciones y absurdos. Este documental  reconstruye, mediante testimonios de figuras cercanas al artista, y usando básicamente la palabra (o, más bien, las ideas que mediante ella se pueden definir y transportar), una  parte de la obra —que aquí se funde con la vida— de Isidoro Valcárcel Medina.

9 de octubre a las 19.30 h. Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis PardoPresentado por Jordi Massó y facilitado por Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.

Con motivo de la proyección de la película "No escribiré arte con mayúscula", dedicada a Isidoro Valcárcel Medina, en este encuentro queremos reflexionar juntos sobre algunas de las implicaciones de la obra/vida de este artista certero y cercano, cuyo trabajo sigue provocándonos no con apariencias inflamadas o agresivas, sino a través de un constante y metódico hacer, siempre subversivo y radical. 

Esa experiencia nos permitirá entablar un diálogo con el pensamiento de José Luis Pardo, cuyos análisis estéticos también desbordan muchas de las categorías tradicionalmente asociadas a la práctica artística. Los posibles saltos o paralajes entre lo ético y lo estético, las relaciones entre eso que se sigue llamando arte y eso otro que se sigue llamando ciudadanía (y acaso también entre ambas cosas y la idea de lo público), las dudas acerca de si algunas de esas cuestiones -arte, ciudadanía, lo público...- pueden (o deben) ser enseñadas, incluso en un contexto académico... son algunos de los temas que quizá sobrevuelen este diálogo.  


José Luis Pardo es Catedrático de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, después de ejercer como Profesor de Enseñanza Secundaria hasta 2001. Es autor de libros como "La Banalidad", "Deleuze. Violentar el pensamiento", "Sobre los Espacios. Pintar, escribir, pensar", "La intimidad", "La regla del juego. Sobre la dificultad de aprender filosofía" (Premio Nacional de Ensayo), "Esto no es música. Introducción al malestar en la cultura de masas", "Nunca fue tan hermosa la basura", "Estética de lo peor. De las ventajas e inconvenientes del arte para la vida" o "El cuerpo sin órganos. Presentación de Gilles Deleuze", entre otros. 

Jordi Massó es Profesor Asociado de la Universidad Complutense de Madrid, en la Facultad de Filosofía. Licenciado en Teoría de la Literatura, en Humanidades y en Periodismo, su ámbito de investigación es la estética contemporánea. Ha traducido obras de filósofos franceses como Jacques Derrida ("Prejuzgados") o Jean-Luc Nancy ("La partición de las voces", "La comparecencia"), y ha preparado la monografía "Videoarte" para la editorial Nerea.

Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández han dirigido la película "No escribiré arte con mayúscula".
 
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:19:39
 

PROYECTOR 2015 / 8º Festival Internacional de Videoarte 
KREAE

Proyecciones en la nave de  Intermediae del 10 al 20 de septiembre.
Encuentros y presentaciones, miércoles 16 y viernes 18 de septiembre a partir de las 19.30 h. 

La 8ª edición del Festival Internacional de Videoarte PROYECTOR mantiene su apuesta de ser un festival multi-sede e internacional, discurriendo este año simultáneamente en Madrid, Jaén, Milán, Coimbra, Oaxaca, Quito (nueva incorporación de este año gracias al festival MIVA), entre  el 10 al 27 de septiembre de 2015.

En esa 8º convocatoria de PROYECTOR se presentaron 614 propuestas de videoarte  entre monocanal, multicanal, videodanza, videoperformance, videoinstalaciones, videointeracción y videomapping provenientes de 19 países, de las que han sido seleccionadas 28 propuestas. 

Intermedie sigue colaborando con el Festival acogiendo 5 piezas que se proyectarán en la nave y dos encuentros donde se presentarán las labores de otros 7 creadores provenientes de festivales internacionales latinoamericanos y festivales internacionales europeos.

Programa de las piezas proyectadas en Intermediae del 10 a 20 de septiembre:

Proyectiles. Políticas de los social



Armenian Genocide 1915. VANANE BORIAN.2014, Armenia. 2' 33''



Always Elsewhere
.TARA MAHAPATRA. Alemania. 13' 35''



Historias de la violencia en Colombia. GUSTAVO GUTIÉRREZ. Colombia. 17' 01''



Birds
. DANIEL DJAMO. Rumania. 7' 32''



"País en vías de desarrollo" (Developing Nation)
. JORGE CATONI. Chile. 10' 

Programa día 16 de septiembre a las 19.30 h.

Presentación de festivales internacionales latinoamericanos:

PLAY, Argentina 
OJO DE PERRO, México 
VIDEO BABEL, Perú
Festival MIVA, Ecuador  

Programa día 18 de septiembre a las 19.30 h.

Presentación de festivales internacionales europeos:

FONLAD (Festival Online de Artes Digitales), Portugal 
OODAAQ, Francia 
VISUAL CONTAINER, Italia

PROYECTOR 2015 / 8º Festival Internacional de Videoarte está dirigido por Mario Gutiérrez Cru y coordinado por Clara Leitão 


 
escrito por Intermediae 18/08/2015 09:58:01
 

LA MÁQUINA DEL TIEMPO 
Javier Montero y hablarenarte 

Taller de Coreografía todos los lunes a las 10 h. a partir del 14 de septiembre.


La máquina del tiempo es un proyecto de creación colectiva en el que se desarrolla un trabajo escénico de carácter experimental, abierto, dialógico, fragmentario y coral. Tiene como objetivo principal la colectivización de los procesos de producción artística. 
Un grupo de doce personas mayores de sesenta años desarrolla este proyecto que combina las artes escénicas y visuales con la cultura popular y las experiencias vitales de los participantes. El proyecto, dirigido por  Javier Montero, se estructura en ocho talleres temáticos realizados por artistas escénicos y plásticos, músicos, arquitectos y colectivos. 

La máquina del tiempo desarrollará dinámicas y herramientas de trabajo propias, a través de un proceso que tratar de facilitar a los participantes explorar su potencial creativo, tradicionalmente olvidado por una cultura contemporánea obsesionada con "lo joven". 
El relato de este proceso de creación colectiva puede seguirse a través del blog alojado en Intermediae y de @lamaquina000 y #lamaquina000 en Twitter. 

La máquina del tiempo está dirigido por Javier Montero y producido por hablarenarte: e Intermediae. 
Cuenta con una ayuda de Obra social "la Caixa". 

  
 
escrito por Intermediae 07/07/2015 09:24:00


MUESTRA DE LOS PROCESOS DE LOS TALLERES ILUSTRATOUR 2015
Festival Ilustratour 

Del jueves 23 al domingo 26 de julio en Intermediae. 

Presentación y encuentro abierto al público, jueves 23 de julio a las 20 h.

Campus es el nuevo espacio del Festival Ilustratour para la creación, formación y experimentación en torno al dibujo y la ilustración. El lugar donde conviven creatividad, inspiración y personas. Un espacio para aprender al tiempo que se sonríe: del 20 al 23 de Julio, más de 150 ilustradores e ilustradoras estarán trabajando en talleres intensivos en Casa del Lector, en compañía de los mejores artistas internacionales: Javier Zabala, Darío Adanti, Manel Fontdevila, Liniers, Ana Ventura, Ellen Weinstein, Britta Teckentrup, Aitor Saraiba y Emiliano Ponzi. Pero la ilustración y el dibujo son para todos, ya sea a secas o mezclándose con otras propuestas artísticas y culturales. Por eso, queremos abrir los resultados del Campus Ilustratour a todo el público de Matadero, intervenir sus espacios con los dibujos que resulten de los talleres, e intercambiar impresiones con cualquier persona que quiera asomarse a este arte de contar historias con imágenes. 

 
escrito por Intermediae 29/06/2015 15:28:35



Ensayo abierto / SA MEEN MI un documental fragmentado 

Chery Matus y Olivier Company
Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual  (UCML/MNRS/ ARTEA)

9 de julio a las 19 h. 

Arte y migración han estado presentes desde la prehistoria de la humanidad. Ambas actividades constituyen prácticas de interés que, a nuestro parecer, al converger permiten compartir experiencias únicas que refieren lugares, culturas, prácticas de viajes y subjetividades. Ante ello, el que hacer artístico desde un enfoque migratorio, se cobija en un proceso doblemente enriquecedor. Por un lado, en la matriz originaria del artista compuesta por un acervo cultural inherente, por otro lado, en las inspiraciones provenientes de “lo nuevo”, aquello que inquieta en la sociedad de acogida e impulsa la creación. En la síntesis de ambos procesos se devela y (de)construye identidad; reconocer o renegar lo que se pretende ser, un ejercicio permanente que invita a reflexionar en torno a la sociedad global. Estamos tan cerca, a pesar de las barreras físicas y mentales impuestas y auto impuestas, estamos tan cerca que nuestras vidas se cruzan, a veces, sin saberlo. 

Sinopsis 

Desde una mirada que seduce hacia lo desconocido, es que comienza una indagación en un terreno no habitual para desarrollar herramientas que se alejan de nuestra especificidad. El cruce de nuestra propia frontera, abordando identidades otras, es el primer acercamiento al desarrollo de un trabajo audiovisual que consiste en entablar una relación con la identidad y como ésta se re-configura según lo “creativo” que lleguen a ser los sujetos que conforman tal identidad, ya sea barrial, de una ciudad e inclusive de un país. Sa meen mi, que en wolof significa tú savia, bordea el desarrollo creativo de diversos personajes que constituyen piezas clave del presente proyecto, activando la formula sujeto-creativo/ identidad-dinámica. 

Este proyecto aborda lo social y lo netamente creativo, indagando en nuevas maneras de hacer tanto para los creadores de la pieza como para quienes protagonizan esta historia, relatada entre imágenes, poema y experiencias.

Chery Matus

Nace en Chile en1980. Licenciada y Pedagoga en danza, con distinción máxima de la Universidad de Artes y Ciencias sociales, Arcis, Santiago de Chile. Se desarrolla como Intérprete, artista escénico y creadora junto a destacados coreógrafos y directores escénicos en Chile y Buenos Aires, donde se radica y se especializa en teoría y práctica escénica. Su trabajo está ligado a la colaboración con distintos artistas de diferentes disciplinas, volcando su investigación hacia lo multidisciplinar. Destacando el proyecto RUBIK, entre otros. Es artista invitada en los festivales mas importantes de danza, video‐danza, arte y performance tanto en Chile como en Buenos Aires. En la actualidad es invitada a colaborar del proyecto Madremanya, en la ciudad de Madrid, proyecto que entrecruza arte, género y migración.

Olivier Company

Nacido en 1980, de nacionalidad Española- Suiza. Olivier Company es un artista pluridisciplinar cuyas prácticas se originan en los artes visuales. Hijo de emigrante español, ha vivido en Suiza hasta le año pasado. Desde entonces resiede en Madrid. 
Sus preocupaciones en margen de sus prácticas personales, han sido ver cómo se puede encontrar puntos comunes o de diálogo tanto entre diferentes formas de expresión como entre diversas culturas, tradiciones o creencias en entornos artísticos. 
Esta al origen de LINX, colectivo informal que reúne artistas sudafricanos y europeos y que generó eventos y encuentros en ambos territorios.

Créditos

Un proyecto de Chery Matus (Chile) con la colaboración de Olivier Company (Suiza‐España) y Hernán Riquelme (Chile) 
Con la participación de: Mustafa Dieye (Senegal), Jolanta Banowska (Polonia), Serigne M. (Senegal), Mor (Senegal), Sidy (Senegal), Sarah Dickins (Reino Unido), Kingdoman (Nigeria), David Flores (País Vasco), Albury Daboo (Senegal), Ava (Gambia), Djembé (Senegal). Espacio B, ASPM (Asociación sin papeles Madrid), Restaurant Dakar, Teatro la Puerta Estrecha.

 
escrito por Intermediae 25/06/2015 17:41:28



DE LO URBANO A LO DOMÉSTICO, DE LA CASA A LA CIUDAD.
Cartografías y documentación del Seminario de URBANISMO AFECTIVO
#CASEANDO (Prototipo de Vivienda con dispositivos ciudadanos auto-producidos) 

VIC [Vivero de Iniciativas Ciudadanas]

Del 2 de julio al 13 de septiembre de 2015

La nave de Intermediae acogerá durante los próximos meses una propuesta que interrelaciona las esferas del espacio doméstico y el espacio público. “De lo urbano a lo doméstico, de la casa a la ciudad”, pone en conversación a las prácticas ciudadanas involucradas en los cuidados de la ciudad, con los dispositivos ciudadanos autoproducidos que confirman un nuevo relato doméstico.

La intervención #Caseando, es un dispositivo de pensamiento en acción y empoderamiento urbano y ciudadano. A través de prácticas cotidianas, la instalación permite visibilizar, testar y entender la potencia que despliegan en el ámbito doméstico, las iniciativas ciudadanas que se producen en el espacio público. Con esta instalación queremos llamar la atención sobre los nuevos protocolos en red que operan haciendo de la vivienda un proceso extitucional, es decir, un ensamblaje de iniciativas ciudadanas, colectivos, plataformas, infraestructuras tecnológicas y dispositivos autoproducidos; pero también referenciar la transferencia de conocimiento que desde el espacio público se extiende hasta el espacio íntimo, la casa. En estos momentos compartir recursos es igual de importante que compartir conocimiento, y esta propuesta pretende reflejar las sinergias que se crean en estos dos ámbitos.

En diálogo con la instalación doméstica #Caseando, proponemos una puesta en común de la documentación y las cartografías resultantes del seminario sobre Urbanismo Afectivo realizado el pasado mes de febrero. Este seminario consistió en una serie de visitas, encuentros y conferencias con ciudadanos involucrados en los cuidados de la ciudad de Madrid. A través de un formato abierto y en permanente conversación, se analizó y reflexionó sobre el afecto, ese componente de valor intangible, poco visible y no hablado que siempre se encuentra tras los procesos urbanos. Toda forma de urbanismo nos afecta, es una constante en nuestra experiencia urbana y las cartografías que presentamos intentan reflejar el potencial de lo afectivo, del cuidado cuando se extiende desde lo íntimo al espacio público. Proponemos poner la documentación en juego, a disposición, para que el propio análisis pueda ser parte del proceso colectivo del urbanismo afectivo, y por lo tanto discutido, críticado de forma relacional. Las cartografías afectivas muestran espacios públicos auto-organizados, centros feministas, estudios de arquitectura o grupos de investigación que tratan de la educación decolonial, huertos comunitarios e intervenciones en solares recuperados.

Está emergiendo un nuevo espacio de lo colectivo basado en la apertura y el afecto, que se amplía en la distribución en red de las prácticas domésticas, generando nuevos ámbitos o campos de lo público y lo privado. En permanente conversación y análisis, esperamos que esta propuesta pueda aportar al aprendizaje y la reflexión que supone este proceso complejo que interrelaciona la esfera de lo doméstico en el espacio público y viceversa.

Créditos:

Idea, diseño y coordinación: VIC [Vivero de Iniciativas Ciudadanas]

Producción: La Casa Encendida y [VIC] Vivero de Iniciativas Ciudadanas

Ejecución Prototipo DIWO: Instituto Do It YourSelf de Todo por la Praxis + We Diseñamos

Talleres:

1. Sensor DIT: César García (SmartCitizens)

2. Internet y redes DIWO: Carlos Flores + Inés Bebea (Guifi.net), y en colaboración la Escuela de jóvenes creadores tecnológicos de laAsociación Creática.

3. Energía DIY: Manel Rivero (Plataforma por un nuevo modelo energético)

4. Fabricación DIY: Juan Manuel Amuedo + Julio Galarón (La Nave)

5. Huerto DIWO: Nuria preciado (MetroHuerto)

6. Juego DIWO: Marta Ros+ Sarah Rink (Socialtoy)


URBANISMO AFECTIVO (Seminario Público):

Curadoría y Producción: Interdisciplinary Centre for Urban Culture and Public Space SKuOR (Vienna University of Technology) +[VIC] Vivero de Iniciativas Ciudadanas+ Intermediae Matadero

Contribuciones:

Paisaje Tetuan

PKMN

La Eskalera Karacola

Ésta es una Plaza

Instituto Do It YourSelf

El Campo de Cebada

Un saber Realmente útil + Grupo Península (MNCARS)

AutoBarrios-Basurama

Paisaje Sur

Elii

EVA Arganzuela

 
escrito por Intermediae 22/06/2015 13:58:30


II Encuentro Internacional  / Alternativas a los retos ecosociales.
Foro Internacional por la transición social y energética ante el cambio climático

Alterecosoc

Viernes 26 de 18.30 a 21.30 h., sábado 27 de 11 a 21 h. y domingo 28 de 11 a 15 h.


En medio de la gran crisis social y política que se está viviendo en España y en Europa, a menudo quedan soslayados los discursos de quienes vienen denunciando que también nos encontramos fundamentalmente ante una crisis ambiental y de civilización, de contradicción entre el actual sistema económico y el mantenimiento de la vida en el planeta tierra tal y como la conocemos.
Estamos viviendo a su vez un interesantísimo proceso de cambio político y social, especialmente en países del sur de Europa como Grecia y España, y es fundamental que los discursos que integran ecologismo y cuestiones sociales y económicas se pongan sobre la mesa para buscar soluciones.
En diciembre tendrá lugar en París la Cumbre del Clima COP21, donde se darán cita no solo los gobiernos sino también multitud de movimientos sociales y ecologistas que tratan de frenar el cambio climático.
Como una parada más en el camino de estos procesos, se plantean estos II Encuentros Internacionales "Alternativas a los retos ecosociales", cuya primera edición se celebró en Ginebra en enero de 2014.

Programa del encuentro

Llamamiento
Nosotr@s, militantes de diversos movimientos sociales y ecologistas, denunciamos que el uso civil y militar de la energía nuclear, el modelo energético basado en la quema de combustibles fósiles cuyas reservas menguan, la creación del mercado del dióxido de carbono, el acaparamiento de tierras, la introducción de los transgénicos, el extractivismo, la geoingeniería y otras falsas soluciones tecnológicas, así como los acuerdos de libre comercio, las grandes y socialmente inútiles infraestructuras que se imponen a los pueblos y el aumento del poder de las multinacionales han agravado la situación de la humanidad y la biosfera.

Las políticas e imposiciones del capitalismo nos abocan al abismo. Hoy, desgraciadamente, se está haciendo realidad la pesadilla: aceleración del cambio climático, agotamiento de los recursos, pérdida de biodiversidad, ciudades invivibles, contaminación del aire, de los suelos y de los océanos y un largo listado de problemas que anuncian el colapso. Ello ha venido de la mano de la destrucción de las débiles conquistas sociales y la mercantilización de todos los aspectos de la vida social, biológica y humana.

El capitalismo, guiado por la lógica del beneficio y crecimiento a todo precio, en su locura, está arrastrando a la humanidad hacia el ecocidio. Nos están robando el presente e imposibilitando un futuro digno para nosotr@s y las generaciones venideras.

Nosotr@s, divers@s actores/trices de diferentes movimientos sociales del Estado Español y de Suiza os invitamos a nuestros II Encuentros internacionales que tendrán lugar en Madrid del 26 al 28 de junio de 2015, como continuación de los I Encuentros que tuvieron lugar en Ginebra en enero de 2014.

 
escrito por Intermediae 01/06/2015 09:37:16

¿Por qué el movimiento feminista es esencial en la definición del arte público actual? ¿Qué buscaban o de qué escapaban las mujeres artistas al experimentar estas nuevas tendencias? ¿Qué relación tiene el ciberarte feminista con las apuestas iniciadas en los 70s? ¿Porqué artistas desde el entorno mujer redefinen con sus prácticas el concepto de autoría?

 

                                                                                       

‘Del levantamiento feminista al arte público y el ciberespacio: el Far West de las oportunidades’, es una investigación iniciada en 2013 con el apoyo de Intermediae Matadero, Madrid (España), en torno a obras de las primeras mujeres artistas que se constituyen como vanguardia en los años 70, y cómo se produce la evolución hacia obras digitales y para Internet de lxs ciberfeministas a partir de los años 90 en el contexto del arte público. Se basa en el estudio de varios casos de artistas vinculadas a la propuesta de Toxic Lesbian*.


El estudio ha generado vídeos y entrevistas difundidos con licencia C.C. 3.0. acerca de los encuentros con Suzanne Lacy en Intermediae Matadero en 2014:


Transcripción diálogos abiertos con Suzanne Lacy

Vídeo diálogos con Suzanne Lacy

Suzanne Lacy, internet y las redes sociales


El grupo de debate llevado a cabo en ese mismo año el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía sobre cómo estos casos se relacionan con instituciones culturales desde perspectiva feminista, explorando la transformación que éstas hubieran podido experimentar desde estas prácticas.


La entrevista sobre el caso de la artista ciberfeminista de origen paraguayo Faith Wilding con la investigadora cultural María PTQK


O más recientemente la entrevista con lx artista pionera del netart desde perspectiva de género Shu Lea Cheang


El estudio ha generado diversos artículos como el publicado en la revista Re-Visiones



*En 2005 la autora de esta investigación, Elena García-Oliveros, crea Toxic Lesbian (www.toxiclesbian.org) como colectivo de acción artística y social en proyectos desde perspectiva de género y orientación sexual.

En 2009 comienza su residencia en Intermediae Matadero hasta el actual momento a través de convocatorias de arte público. Inicia asimismo colaboraciones con instituciones artísticas y culturales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Medialab-Prado, el Círculo de Bellas Artes o la Tabacalera, en Madrid; el Museo Nacional Centro de Arte de Castilla-León; el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla o Arteleku en Donosti. Igualmente con centros sociales diversos como el Patio Maravillas en Madrid, Espace Bagdam de Toulouse o Centros LGBT de París o Bruselas, entre otros. Los proyectos se llevan a cabo mediante colaboraciones con organizaciones de defensa de los derechos humanos como Amnistía Internacional, CEAR, Women’s Link Worldwide, Merhaba o la Federación de Asociaciones de Salud Mental, así como con múltiples activistas y personas individuales. Durante estos años desarrolla proyectos de arte público de tipo colaborativo, procesual y ciberfeministas, colaborando con artistas como Suzanne Lacy o Shu Lea Cheang.

 
escrito por Intermediae 25/05/2015 11:18:30


El final de la oscuridad y lo diverso

25 de junio a las 17 h.
 
Una cita para compartir el resultado de las investigaciones artísticas desarrolladas durante un año por un grupo de artistas visuales licenciados o graduados en Bellas Artes el curso pasado en el CES Felipe II de Aranjuez.
Estos trece artistas que presentarán sus obras son los representantes de un colectivo más numeroso: el de todos los alumnos de un curso que, por consenso, decidieron que ellos eran los adecuados para ofrecer un panorama de cómo se entiende la práctica artística en este centro universitario. Con los seleccionados por sus compañeros se organizó una exposición en el Centro Cultural Isabel de Farnesio (Aranjuez) a la que se invitó a un grupo externo de especialistas en arte emergente con una labor especial: seleccionar a 13 artistas de entre los expositores.
Se trata, por tanto, de un experiencia piloto en la que han participado estudiantes, artistas, profesores, comisarios, galeristas y representantes de otras instituciones con el objetivo de someter a prueba un modelo de selección más consensuado.
Intermediae facilitó sus instalaciones como lugar de encuentro en el que reunirse periódicamente en sesiones críticas para modelar sus obras. Cada artista ha trabajado en este universo centrífuga y centrípetamente. Las propuestas se agrupan en torno a temas comunes -imágenes recicladas, lugares reinventados, ingenios que dan acceso a otros mundos…

Los artistas presentarán las obras de manera oral y física el próximo 25 de junio en el Terrario de Intermediae con el objetivo es dejar patentes los significados ocultos de cada una de las piezas resultantes.
Estos artistas muestran su trabajo para acortar distancias con la sociedad, ponerse al servicio de la misma, enriquecer el imaginario colectivo y contribuir a la organización de un entramado cultural dotado de nuevas riquezas y significados.
 
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