Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 30/09/2015 09:54:00


Seminario DE LA CAVERNA AL MATADERO / Mujeres construyendo nuevos paradigmas 
SEPFI (Sociedad Española Profesores de Filosofía), Bajopalabra (UAM), Tales (UCM), Instituto de la mujer (UAM), y coordinado por Michele Botto. 

Viernes 13 de noviembre a las 17 h. 

Este año De la caverna al Matadero elige un tema específico: en una jornada intensa trataremos algunos de los temas fundamentales de lo que hoy en día se sigue llamando movimiento feminista, pero quizás sería más correcto decir cuestiones de género. 
¿Por qué hemos elegido este tema? Nos parece que, desde hace una decena de años, la economía, la política, la revolución virtual, incluso la religión han monopolizado nuestras mentes filosóficas, dejando de lado algo siempre actual e inmediatamente actual como la relación y el significado mismo, biológico y cultural, del ser mujer y el ser hombre. 
Vivimos una edad postmoderna, como se sabe: ya no nos fiamos tanto de las esencias platónicas, de la mentalidad del archivador que pone fronteras. Preferimos ser, retomando a Deleuze, cartógrafos, y dibujar las nuevas realidades por lo que vemos y por lo que reflexionamos. Es este el espíritu que nos guía en nuestro congreso pop filosófico, en nuestra experiencia filosófica underground. 

Nosotros creemos que hay que hacer públicos determinados problemas, que se han ido transformando, y lanzar el debate. Para realizarlo, contamos con Ana de Miguel y Asunción Oliva, mujeres filósofas de experiencia internacional.

Programa de las ponencias: 
Asunción Oliva / Cambio de paradigma: del feminismo poscolonial a la globalización. 

¿Es moralmente reprochable la prostitución? ¿Debemos ser las mujeres vasijas para bebés? El debate sobre los vientres de alquiler.Preguntas como estas están al orden del día entre abogados y capitalistas. ¿Queremos pensar?
Decisiva es la influencia del posmodernismo en la teoría feminista: eliminación de los meta-relatos, crítica al concepto de sujeto o del “yo” de la filosofía moderna, insistencia en la diferencia, imposibilidad del impulso emancipatorio…Asistimos así al abandono de muchas de estas teorías en el siglo XXI: Mohanty, Eisenstein, esencialismo estratégico…Modulación en Butler, Spivak, etc.
A partir de estas perspectivas se pueden analizar fenómenos como la prostitución, la trata de personas, vientres de alquiler, la relación entre religión y mujeres, el aborto, etc. Son cuestiones abiertas y no cabe un desarrollo pormenorizado.  

Asunción Oliva Portolés es experta en estudios sobre la mujer y teoría feminista, es profesora en la Universidad Complutense además de ser miembro del Consejo del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid. Entre sus numerosos artículos, señalamos “¿Transgresión de género?, tortura, vidas ab-yectas. Reflexiones feministas sobre las guerras del siglo XXI”, “Feminismo Postcolonial: La Crítica Al Eurocentrismo Del Feminismo Occidental”, “Hacia una genealogía del pensamiento crítico feminista en Egipto”, “La Idea De Occidente Y El Discurso Del Orientalismo”.Es autora de La Pregunta Por El Sujeto En La Teoría Feminista: El Debate Filosófico Actual, Crítica Feminista Al Psicoanálisis y a La Filosofía (coeditado con Teresa López Pardina), La recuperación de una voz marginada: Doria Shafik, feminista egipcia.

Ana de Miguel / Del mito del miedo de los hombres a las mujeres

Proponemos una reflexión en torno a uno de esos mitos patriarcales que se van transmitiendo de generación en generación: los hombres tienen un miedo ancestral a las mujeres. Las personas más jóvenes pueden encontrar esta afirmación algo extraña, ya que en la actualidad cuando hablamos del miedo y de las mujeres nos referimos al miedo como factor de control ejercido sobre las mujeres, como amenaza que contribuye a reforzar el cumplimiento de las normas patriarcales. Por un lado al miedo físico, que condiciona nuestros movimientos más de lo que estamos dispuestas a aceptar; por otro lado el miedo simbólico a fracasar como mujer. 

El miedo a las sanciones sociales que acarrea no satisfacer los modelos y los valores específicamente femeninos es otra reconocida fuente de coacción para las mujeres. 
Esta es la pregunta sobre la que vamos a reflexionar ¿de qué hablamos realmente cuando hablamos del miedo a las mujeres?  ¿En qué contextos suele aparecer el tema del miedo a las mujeres? Porque si hay un tópico manido es de que “los hombres nos han dominado, nos han sometido porque … nos tienen miedo”. “Conceptualizar es politizar”, como nos recuerda Celia Amorós, … ¿qué funciones cumple este mito y por qué no cesa?

Ana de Miguel Álvarez es profesora titular de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid en el área de Filosofía Moral y Política. Ha dirigido el Máster Universitario Interdisciplinar de Estudios de Género de la URJC y en la actualidad coordina el Doctorado de Género de la URJC y dirige el curso Historia de la Teoría Feminista de la Universidad Complutense de Madrid. Dirige un proyecto de investigación (I+D+i) sobre los debates teóricos en torno a la  prostitución de mujeres (2012-2015). En la actualidad trabaja sobre el feminismo como movimiento social y la construcción de selección de sus investigaciones ha sido traducida al portugués bajo el título O feminismo Ontem e Hoje (2002). Entre sus publicaciones recientes se encuentra: “La dialéctica de la teoría feminista” (2014) y “La prostitución de mujeres, una escuela de desigualdad humana” (2012).
 
escrito por Intermediae 30/09/2015 08:32:29
 

ESCUELA ANOTHER ROADMAP / The Another Roadmap School Meeting
Encuentro internacional 
Another Roadmap

Del 18 al 22 de octubre.
Jueves 22 a las 17.30 h., puesta en común.

Intermediae acoge el Encuentro internacional de cinco días de trabajo de la red Another Roadmap for Arts Education, que reúne aproximadamente 20 grupos de trabajo de América, Asia, África y Europa para reflexionar e investigar sobre las historias, políticas y posibles prácticas alternativas de educación artística. Este encuentro trabajará  sobre la plataforma de investigación The Another Roadmap School, una iniciativa de aprendizaje e intercambio  en educación, políticas culturales y epistemologías sur sobre la educación artística.  El jueves 22 a las 18 h. habrá una puesta en común para todos los interesados en conocer el trabajo de la red, en la que a través de diversas mesas de trabajo se presentará parte del proceso de trabajo de los grupos invitados. Los ejes son las prácticas concretas y las problemáticas asociadas a ellas desde el punto de visa de la investigación en cultura, la educación popular o el trabajo colaborativo.

Another Roadmap es una red internacional de grupos de investigación que fue iniciada por el Institute for Art Education (IAE) de Universidad de las Artes de Zurich (ZHdK).La investigación conjunta tiene como objetivo analizar críticamente las políticas culturales relativas a la educación artística, como el Mapa de la UNESCO de Ruta para la Educación Artística (Lisboa, 2006) y la Agenda de Seúl UNESCO (Seúl, 2010) en cuanto a su historia y terminología, subtextos y paradigmas, así como su aplicación en cada contexto geopolítico. Los grupos se basan en estudios y prácticas críticas en la educación artística en cada región para el desarrollo de paradigmas para su campo de práctica y la investigación.

Another Roadmap tiene como objetivo inspirar y permitir un proceso de aprendizaje y el pensamiento a través de fronteras regionales y disciplinarias, la participación activa de investigadores, educadores, académicos, teóricos, profesionales, artistas y curadores. Se ofrecerá un espacio para el desarrollo, la reflexión crítica y la difusión del conocimiento en la educación artística. Funcionará como una plataforma de aprendizaje e intercambio de colaboración transnacional y transregional en los diversos campos de la práctica, que comprende la educación artística formal, la mediación, el arte en el contexto social, las artes de la comunidad y el trabajo de la justicia social. Por medio de “unidades de aprendizaje” que resultan de los proyectos de la escuela y un glosario multivocal de educación artística  se difunden los resultados de los conocimientos producidos tanto a nivel local como a nivel internacional ya durante el proceso.

[EN]

Descarga el programa de las presentaciones publicas del día 22 de octubre, o léelo a continuación 

PRESENTACIONES PÚBLICAS/ PUBLIC PRESENTATIONS ANOTHER ROAD MAP : PEDAGOGÍAS DEL ARTE, INVESTIGACIONES Y ESPACIOS DE APREDIZAJES OTROS. ANOTHER ROAD MAP: ART PEDAGOGIES, OTHER RESEARCH AND SPACES FOR LEARNING. 

Como parte de la estancia de la Red Another Roapmap for Arts Education, se desarrollaran una serie de presentaciones cortas por parte de educadores, investigadores, artistas de diferentes contextos internacionales. 

Dirigida a: personas que trabajan en estos campos y todos los que estén interesados en formas críticas y reflexivas de aprender y hacer en los campos de investigación, cultura, y política. 
La estructura: habrá una pequeña presentación de la Another Roadmap School (Escuela Hoja de Ruta). A continuación habrá mesas simultáneas en inglés y español, donde se presentarán ejemplos de práctica, y temáticas y casos de proyectos de investigación. En cada mesa habrá presentaciones breves, y después un espacio discusión entre todos los que atienden. Es importante señalar que las presentaciones en ingles serán sin traducción. 

HORARIOS: 17.30 -19.45 

17.30 – 17.45
Presentación Another Roadmap School y parte del proceso de trabajo en Intermediae. 
17.45- 19.45. Mesas simultáneas de trabajo sobre perspectivas de investigación + prácticas de representantes de equipos de trabajo en Canadá, Brasil, Colombia, Puerto Rico, Ecuador, Ruanda, HongKong, Alemania, Austria, Filipinas, Uganda, Eslovenia, Finlandia, Lesotho y Sudáfrica. 

1. Mesas de trabajo en español. 
Primer bloque: Fronteras y experiencias colaborativas en la investigación.
Perspectivas de investigación, comunidades e instituciones. 17.45- 18.40 h.

 -Rubén Gaztambide-Fernandez, Toronto. The Youth Solidarities Across Borders Project - Mónica Marcell Romero Sánchez,Bogotá.
Provocaciones para investigar desde experiencias artísticas/docentes localizadas, -Cayo Honorato, Brasilia. Mediación Extrainstitucional. 

Descanso de 10 minutos 

Segundo bloque: prácticas para colaborar, repensar y rehacer junta/os. Sobre culturas, comunidades, comunes, interculturalidad y saberes otros.18.50- 19.45 

- Mareia Quintero Rivera, San Juan/Puerto Rico. La gestión cultural en comunidad como contexto de sensibilización, aprendizaje y co-creación - Giovanna Esposito Yussif y David Munoz, Helsinki. "rethink, reappropriate, reclaim"(“Repensar, reapropiar, reclamar”)
- Valeria Galarza y Alejandro Cevallos, Quito. ¿Hacer juntas? Aprendizajes y desafíos sobre la implicación y colaboración entre comunidades educativas de museos y de la comunidad de la escuela intercultural San Roque. 

English Tables 17. 45 – 19.45 h.
First block: Contexts and collaborations. About pedagogies, culture and public space and other politics of culture. / Primer bloque. Contextos y colaboraciones. Sobre pedagogías, cultura y espacio público y otras políticas de la cultura. 17:45- 18.40 

-Eileen Legaspi-Ramirez, Manila. When Art is not Enough. -Iver Ohm, Berlin. RELAY the Everyday? -Cristian Nyampeta, Nyanza (Rwanda).The Artists Home in Nyanza -Adela Zeleznik, Liubliana. Neteorit: Autonomous (educational) zone in the state museum? 

Break of 10 minutes/ pausa de 10 minutos

Block two: Other stories, other pedagogies. Analysis of genealogies and ways to incorporate history/ Bloque dos. Otras historias, otras pedagogías. Análisis de genealogías y de modos de incorporar la historia,. 18.55 -19.45 h. 

-Cheng, Yuk Lin, Hong Kong. The importation of German art educational ideas to China in early 20th century. -Emma Wolukau-Wanambwa, Kampala/London. Colonialism’s Impact on Fine Art Education in Uganda. -Karin Schneider and Barbara Mahlknecht, Viena. History in the Making—History as a Tool. -Lineo Segoete and Rangoato Hlasane. Maseru and Johannesburg. Reclaim your story: The past, the present and the future of the archive. Innovative ways of sustaining heritage through storytelling (15 minutes, presentation of two teams together). 

DESCRIPTORES/ ABSTRACTS 
1. Mesas en español 

Rubén Gaztambide-Fernández, Toronto. The Youth Solidarities Across Borders Project (Solidaridad entre jóvenes cruzando fronteras) The Youth Solidarities Across Borders Project es un proyecto de investigación-acción participativa con jóvenes que busca involucrar jóvenes migrantes e indígenas en proyectos de investigación que traten sobre sus experiencias escolares en la ciudad de Toronto. El provecto busca desarrollar habilidades de investigación entre los jóvenes con el objetivo de construir conocimientos y estrategias para poder trabajar las necesidades más preeminentes que afectan a estos grupos de jóvenes en las escuelas. El proyecto además pretende crear condiciones de solidaridad entre jóvenes de diferentes comunidades étnicas, con un foco especial en la juventud de Abya-Yala/las Américas. 

The Youth Solidarities Across Borders Project is a youth participatory action research project that seeks to engage migrant and Indigenous youth in research projects about their schools experiences in the city of Toronto. The project seeks to build research capacity among youth to build knowledge about and develop strategies for addressing the most pressing needs affecting these youth in schools. The project also seeks to create the conditions for solidarity among youth from different ethnic communities, with a focus on youth from the Abya-Yala/the Americas. 

Mónica Marcell Romero Sánchez, Bogotá. Provocaciones para investigar desde experiencias artísticas/docentes localizadas. 

La apropiación de Another Roadmap por parte del grupo de trabajo de Bogotá, se denominó en un primer momento Otra hoja de ruta para las artes y la escuela. Aquí establecen puentes entre lo micro (microhistorias) y lo macro (discursos institucionales) del contexto educativo de las artes en Colombia que se relacionan directamente con el hacer del profesor de artes que transitan entre el ejercicio pedagógico y el ejercicio artístico. La experiencia es el foco último de la mirada investigativa en el aula de artes, teniendo como eje cuatro dimensiones de trabajo: lo histórico, el territorio, la imagen, la construcción colectiva. 

The appropriation of Another Roadmap by the Bogotá Team was called, in a first moment, “Another Roadmap for the Arts and for School”. This way, the project established bridges between the micro (micro-histories) and the macro-level (institutional discourses) of the arts educational context in Columbia, directly related with the practice of the art teacher, moving between educational, and artistic practice. Experience is the ultimate focal point of research in the arts classroom, comprehending four dimensions: history, territory, image, and collective construction. 

Cayo Honorato, Brasilia Mediación Extrainstitucoinal/ Extrainstitutional mediation 

Mi intención es presentar y discutir algunas implicaciones de un "marco cognitivo" de las instituciones, en el contexto de una crisis de este tipo de agrupaciones sociales, teniendo en cuenta que la mediación en Brasil es siempre una iniciativa que parte desde las instituciones. Ensayo completo

I intend to present and discuss some implications of a "cognitive framework" of the institutions, in the context of a crisis of these social groupings, taking into account that mediation in Brazil is invariably an initiative of the institutions. 

Mareia Quintero Rivera, San Juan/Puerto Rico La gestión cultural en comunidad como contexto de sensibilización, aprendizaje y co-creación 

Se discuten las posibilidades de la gestión cultural como plataforma educativa a partir de experiencias contemporáneas que conjugan una dimensión ética (la solidaridad), una dimensión política (la participación) y una dimensión estética (el placer de la co-creación), ingredientes que para Boaventura de Souza Santos constituyen la semilla para la emergencia de un nuevo sentido común emancipatorio. Se presenta un proyecto de investigación en curso, que procura documentar estas experiencias y promover el diálogo entre sus participantes, en aras de desarrollar nuevos acercamientos a la gestión cultural y la educación artística y creativa. 

I will discuss the possibilities of cultural management as an educational platform, including an ethical dimension (solidarity), a political dimension (participation) and an aesthetic dimension (the joy of co-creation) – ingedients that for Boaventura de Souza Santos are the seed for the emergence of a new emancipatory common sense. The ongoing research project presented intends to document these experiences and facilitate dialogue between its participants, in order to foster new approaches to cultural management and arts and creative education. 

Giovanna Esposito Yussif and David Munoz, Helsinki “Repensar, reapropiar , reclamar”/ Rethink, reappropriate, reclaim 

Las Cámaras de los Comunes es una investigación curatorial colectiva centrada en articular alianzas entre los sitios de producción, conocimientos situados y prácticas de “commoning” (trabajo sobre los comunes). La primera materialización tomó la forma de una residencia intensiva de cinco días para curadorxs en septiembre de 2015. Se partió de perspectivas descoloniales y feministas, y proporcionó un marco para reflexionar sobre la 'independencia' e 'interdependencia', explorándolas desde la posición de iniciativas autogestionadas y ampliado la práctica curatorial/ comisarial. 

Chambers of commons is a collective curatorial investigation focused on rooting alliances between sites of production, situated knowledges and practices of commoning. The first installment took the form of an intensive five day residency for curators in September 2015. Departing from decolonial and feminist perspectives, it provided a framework to reflect on 'independence' and 'interdependence' explored from the position of self organised initiatives and expanded curatorial practice. 

Valeria Galarza and Alejandro Cevallos, Quito. ¿Hacer juntas? Aprendizajes y desafíos sobre la implicación y colaboración entre comunidades educativas de museos y de la comunidad de la escuela intercultural San Roque. 

Mediación Comunitaria de la Fundación Museos ha sostenido una relación de trabajo y colaboración con el Mercado San Roque, en un contexto de gentrificación, discursos turismo y patrimonio que han desconocido la importancia del mercado en la vida social y cultural de la ciudad y el rol de este espacio para la red de economía popular y la reproducción de la lengua quichua.
En un momento más reciente hemos intentado pasar de la “intervención artista – investigador” a un proceso más sostenido de trabajo desde las perspectivas de las educadoras de museos. De esta manera queremos describir las discusiones, proyecciones y desafíos que se presentan en la mediación entre los requerimientos institucionales, las aspiraciones de las educadoras de la escuela intercultural en el mercado y la autoformación de las educadoras de museos. 
http://issuu.com/mediacioncomunitaria.uio/docs/imaginar_el_mercado_san_roque 
https://www.youtube.com/watch?v=_yjbmzxPEQg 

The community mediation unit at Quito’s Museum Foundation has developed a working relationship with the San Roque market, in a context of gentrification and tourism and heritage discourses that ignore the market’s importance in the city’s social and cultural life, and this space’s role forpopular economy and quichua language transmission. Recently, we have tried to pass on from an “intervention of the artist-researcher” to a more sustainable working mode from the perspectives of the museum educators. We want to describe the discussions, ideas and challenges community and museum education faces between institutional needs, the hopes of teachers at the market’s intercultural school and the self-formation of museum educators. 

English pannels / Mesas en inglés Block 1 
Eileen Legaspi-Ramirez, Manila 
When Art is not Enough /Cuando el arte no es suficiente 

The independent art platform, Back to Square 1 embarked on a project called OffSite/Out of Sight, community workshops and site-specific installations at a former stud farm within the University of the Philippines in 2015. The site was chosen specifically because it was a core zone of informal settlers, half of which are employed on campus. The talk consists of a brief case analysis of the intervention which illustrates how art education provides a productive entry point but one that merely underlines the sked structural contexts it operates within. 
Links: http://backtosquarejuan.org/off-site.html
https://www.facebook.com/backtosquarejuan?fref=ts 


La plataforma de arte independiente, Back to Square 1 (de nuevo a la Plaza 1) se embarcó en un proyecto llamado “Off Site / Out of Sight” (Fuera de lugar/ fuera de vista), a partir de talleres comunitarios e instalaciones site-specific en una antigua caballeriza en la Universidad de Filipinas en 2015. El sitio fue elegido específicamente porque era una zona principal de personas de asentamientos informales, la mitad de los cuales están trabajando en el campus. La charla consiste en un análisis breve de esta intervención, que ilustra cómo la educación artística proporciona un punto de entrada productiva, que sin embargo subraya los contextos estructurales en los que opera. 

Iver Ohm, Berlin RELAY the Everyday? / RETRANSMITIR lo cotidiano? 

What kind of everyday resources can be sheared in a non-commercial and non-charity-like way? How can we use artistic research to find ways to organize solidarity redistribution of resources in our everyday practices? Those are Questions the HIDDEN INSTITUTE is currently working on. The Presentation is showing examples of our work and wants to address the question how we can invent a learning situation between institutional and urban spaces to work on emancipatory and transformative strategies for everyday use. 

¿Qué tipo de recursos de todos los días se pueden compartir de una manera no comercial y de forma no caritativa? ¿Cómo podemos utilizar la investigación artística para encontrar maneras de organizar la redistribución solidaria de los recursos en nuestras prácticas cotidianas? Esas son las preguntas que el HIDDEN INSTITUTE (Instituto Escondido) está actualmente trabajando. La presentación mostrará ejemplos de nuestro trabajo y quiere abordar la cuestión de cómo podemos inventar una situación de aprendizaje entre los espacios institucionales y urbanos para trabajar en estrategias emancipadoras y transformadoras para su uso diario. 

Cristian Nyampeta, Nyanza The Artists Home in Nyanza / El hogar de Artistas en Nyanza 

The first activities of Artists Home took place between August and September 2015 in Nyanza, Rwanda. These activities were structured by workshops, dinners, meetings and conversations, aimed at the making of a film. The film is the result of close collaborations with the staff and students of a regional secondary boarding school, as well as a number of educators-philosophers working in Rwanda and those in exile in Europe. 

Las primeras actividades de Artist Home (El hogar de Artistas) tuvieron lugar entre agosto y septiembre de 2015 en Nyanza, Ruanda. Estas actividades se estructuran mediante talleres, cenas, reuniones y conversaciones, destinadas a la realización de una película. La película es el resultado de una estrecha colaboración con el personal y los grupos de estudiantes de un internado regional de secundaria, así como de un conjunto de de educadores-filósofos que trabajan en Ruanda y de otros que están en el exilio en Europa. 

Adela Zeleznik, Liubliana Neteorit: Autonomous (educational) zone in the state museum? / Una Zona Atuonoma (educativa) en el museo del estado? 

Neteorit used to be a collective of artists, students and activists organising an independent programme of reading seminars & debates related to art, education, theory and politics in the spaces of the Moderna galerija and the Museum of Contemporary Art Metelkova, Ljubljana. The programme was run independently in terms of its contents and the budget, the museum provided only the space and some facilities free of charge. The collective at the moment reformed themselves, some concentrating more on art theory (the ŠUM magazine), some on more direct collaboration with the institution and to art education (new proposed programme on the "educational turn"). 

Neteorit solía ser un colectivo de artistas, estudiantes y activistas de la que organizaban de un programa independiente de la lectura de seminarios y debates relacionados con el arte, la educación, la teoría y la política en los espacios de la Galerija Moderna y el Museo de Arte Contemporáneo Metelkova, Liubliana. El programa se llevó a cabo de forma independiente en cuanto a su contenido y el  presupuesto, el museo siempre sólo proveyó el espacio y algunas instalaciones de forma gratuita. El colectivo en ese momento se reformuló, algunos se concentraron más en la teoría del arte (la revista ŠUM magazine), algunos en la colaboración más directa con la institución y la educación artística (nuevo programa propuesto entorno al "giro educativo").
Links to the seminars at the MG+MSUM
Link to the association

Block two Cheng, Yuk Lin, Hong Kong 
The importation of German art educational ideas to China in early 20th century/La importación de las ideas alemanas de educación de arte a China a principios de siglo 20
 
It is found in the last research that lots of German ideas on art education were being imported to China in the early 20th century and the earliest piece of Chinese writing devoted to introduce German art educational thinking was published in 1915. The major source of information for this piece of Chinese writing was Johannes Richter’s Die Entwicklung des kunsterzieherischen Gedankens (The Development of Art Educational Thinking) published in 1909. Main focus of this ongoing research is to find the importation of Johannes Richter’s writing to China in the first two decades of 20th century. 

En una última investigación se encontró que una gran cantidad de ideas alemanas sobre la educación artística se importaron a China a comienzos del siglo 20, y la primera pieza de la escritura china dedicada a introducir el pensamiento educativo de arte alemán se publicó en 1915. La principal fuente de información para esta pieza de la escritura china fue “Die Entwicklung des kunsterzieherischen Gedankens” (el desarrollo del Pensamiento artístico educativo) de Johannes Richter, publicado en 1909. El principal foco de esta investigación en curso es analizar la importación de los escritos de Johannes Richter a China en las dos primeras décadas del siglo 20. 

Emma Wolukau-Wanambwa, Kampala/London Colonialism’s Impact on Fine Art Education in Uganda/Impacto del colonialismo en Bellas artes Education en Uganda. 
The Kampala Working Group’s present efforts are focused on trying to analyse and untangle the impact of colonial policy on the development of formal fine art education (and hence on fine art discourse) in Uganda, which is a former British colony. For various complex and fascinating reasons, there is no pre-colonial tradition of ‘fine art’ in this region; hence the form and content of the work produced by African students within formal educational settings was very largely imposed by the British. We are trying to make sense of this so as to be able to develop curricula for fine art and its histories that are more critically informed and locally relevant. 

El trabajo actual del Grupo de Kampala se centra en tratar de analizar y desentrañar el impacto de la política colonial en el desarrollo de la educación formal de Bellas Artes (y por tanto en el discurso de bellas artes) en Uganda, que es una excolonia británica. Por varias razones, complejas y fascinantes, no existe una tradición pre-colonial de 'Bellas artes' en esta región; por lo tanto, la forma y el contenido del trabajo de los alumnos africanos dentro de la educación formal se impulsó en gran parte por los británicos. Estamos tratando de dar sentido a este aspecto además de de ser capaces de desarrollar planes de estudios de Bellas Artes y sus historias que sean desarrolladas de manera más crítica y relevante a nivel local. 

Karin Schneider and Barbara Mahlknecht, Vienna History in the Making—History as a Tool / La Historia en el hacer- la Historia como una herramienta.

 
In our presentation, we will be using four current communicative projects launched by the members of the Viennese Group “Another Roadmap for Arts Education” to discuss possible ways of dealing with the past and of connecting the past with the present by using objects as messengers between past and present generations on their “secret agreement” (Walter Benjamin). The four projects comprehend the research and exhibition project Uncanny Materials. On the Foundation of Education in the Arts curated by Barbara Mahlknecht and Elke Krasny; the collaborative seminar on critical education in the arts, entitled Back to the Future—Education between Utopia and History at the University of Applied Arts in Vienna by Andrea Hubin, Barbara Mahlknecht and Karin Schneider; the art-based education projecttime capsule by Carla Bobadilla as well as the Open Thing-Academy at the Austrian Museum of Folk Live and Folk Art by Andrea Hubin and Karin Schneider. 

En nuestra presentación, vamos a utilizar cuatro proyectos comunicativos actuales puestos en marcha por los miembros del Grupo de Viena "Otro Hoja de Ruta para la Educación Artística". El objetivo es discutir posibles formas de lidiar con el pasado y de conectar el pasado con el presente mediante el uso de objetos como mensajeros entre generaciones pasadas y presentes en su "acuerdo secreto" (Walter Benjamin). Los cuatro proyectos comprenden la investigación y exposición del proyecto Uncanny Materials (Materiales MisteriososSobre la Fundación de Educación en las Artes, comisariada por Barbara Mahlknecht y Elke Krasny; el seminario colaborativo de educación artística crítica titulado Back to the Future—Education between Utopia and History (Regreso al Futuro-Educación entre Utopía e Historia) en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena por Andrea Hubin, Barbara Mahlknecht y Karin Schneider; el proyecto educativo basado en las artes La cápsula del tiempo de Carla Bobadilla, así como la Open Thing-Academy (La Academia abierta cosas) en el Museo Austriaco de folclore y arte popular por Andrea Hubin y Karin Schneider. 

Lineo Segoete and Rangoato Hlasane, Maseru and Johannesburg Reclaim your story: The past, the present and the future of the archive. Innovative ways of sustaining heritage through storytelling /
Reclama tu historia: El pasado, el presente y el futuro del archivo. Formas innovadoras de mantenimiento de patrimonio a través de la narración de cuentos
 

Our core practice revolves around literature/literacies and the scope of its role in cultural and creative/art education and knowledge dissemination. We will evidence our theory on research gathered in correlation to projects we are currently running in our respective countries. This audio-visual presentation will suggest potential knowledge sharing exchanges between Ba re e ne ere and Keleketla! Library. 

Nuestra práctica central gira en torno a la literatura / alfabetizaciones y el alcance de su papel en la educación cultural y creativa, así como en la difusión del conocimiento. Vamos a evidenciar nuestra teoría con investigación desarrollada en correlación con proyectos que se están ejecutando actualmente en nuestros respectivos países. Esta presentación audiovisual sugerirá posibles intercambios de modos de compartir conocimientos entre Ba re ere e ne y La Biblioteca Keleketla!. 

 
escrito por Intermediae 29/09/2015 16:48:29


FESTIVAL MOM / Madrid Otra Mirada
Soundreaders

Matadero Memoria Aural, visitas guiadas con el colectivo Soundreaders: viernes 16 y sábado 17 de 16 a 20 h. 

Reserva tu plaza escribiendo a soundreaders2012@gmail.com 

Matadero Memoria Aural es un proyecto desarrollado por el colectivo Soundreaders que se aproxima a la historia y los recuerdos del Matadero Municipal y su entorno más inmediato dentro de Arganzuela. Toma como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

El objetivo principal de Matadero Memoria Aural es investigar el contexto Matadero Madrid desde la auralidad. Una estrategia que explicita la transformación e interacción con el presente de Matadero como construcción arquitectónica que encierra una identidad y memoria, y donde la auralidad es un elemento constitutivo clave pero habitualmente ignorado.
La novedad respecto a otros proyectos precedentes es la de tomar como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.
Matadero Memorial Aural ha generado un archivo de sonidos que pueden escucharse a través de mma.soundreaders.org.

Dentro del Festival MOM, el colectivo Soundreaders propone visitas guiadas por los lugares y recorridos  realizados a lo largo de la investigación sonora, dentro y fuera del recinto de Matadero Madrid. Escuchas colectivas de paisajes sonoros que ya forman parte de la memoria de Matadero Madrid. 

Vistas gratuitas. Cada visita formará un grupo de un máximo 10 personas. Se recomienda a los participantes acudir con un dispositivo móvil y/o tablet con auriculares.

   
 
escrito por Intermediae 26/08/2015 10:13:30


"SIN HOGAR PERO CON MUROS"
 Asociación Realidades

Jueves 24 de septiembre a partir de las 16 h. 

Jornada de sensibilización, organizada por Asociación Realidades, cuyo objetivo es visibilizar la realidad de las personas y sensibilizar a la población en general sobre las barreras (administrativas, psicológicas, legales, arquitectónicas, en la cobertura de sus necesidades básicas, en cuanto al cumplimiento de sus derechos, etc.) que día a día tienen que superar las personas que se encuentran en esta situación.
En Asociación Realidades llevamos trabajando más de 20 años junto con personas sin hogar que a pesar de todas estas barreras y de vivir una de las expresiones más duras de la exclusión social (como es el caso del sinhogarismo), salen adelante.
Un aspecto que también abordaremos en esta jornada en la que serán las personas protagonistas de nuestra intervención quienes expliquen cómo es su proceso de inserción social.

Programa de actividades:

En el Terrario:
De 16 a 16.30 h. Presentación de la Jornada “Sin hogar pero con muros”.De 16.30 a 17.45 h.  Estreno y cine fórum del cortometraje “La rebelión de los gatos”. Vídeo participativo elaborado por personas sin hogar.De 17.45 a 19.15 h. debate “El sinhogarismo, una violación de los Derechos Humanos”.

En la Nave:A las 18 h. Taller creativo en el que realizaremos un mural colectivo que representará los muros y cómo eliminarlos.De 16 a 20 h. Exposición “Derribando muros” y espacio “Por una sociedad sin muros” donde los/as vecinos/as de Madrid podrán conocer diferentes opciones para involucrarse y participar en la transformación social.

La Asociación Realidades para la Integración Social nace en Madrid en el año 1992 con el objetivo de ofrecer un modelo de trabajo e intervención social con Personas Sin Hogar basado en el respeto, el acompañamiento, el consenso y la participación. Las personas son la razón de ser de Realidades, por eso nuestro trabajo se centra en mejorar su calidad de vida y defender sus derechos como ciudadanos/as. Nuestra filosofía de intervención es la confianza en el cambio de las personas con las que trabajamos, en el cambio social hacia una sociedad más justa y en el cambio de nuestra asociación para adaptarse a nuevas necesidades y retos.
Más información:

@realidadesONGfacebook.com/asociacion.realidades


 
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:55:54


ESTRENO EN MADRID DEL DOCUMENTAL "NO ESCRIBIRÉ ARTE CON MAYÚSCULA" (2014) Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.
Intermediae en colaboración con CinetecaEnlace para reservar entradas.

Estreno y encuentro 
con la presencia de Isidoro Valcárcel Medina y los directores Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández. Sala Azcona de Cineteca. 30 de septiembre, 19.30 h.

Programa de proyecciones. Sala Borau 
de Cineteca. 2, 3 y 4 de octubre, 20 h.  

Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis Pardo. Intermediae. 9 de octubre, 19.30 h.

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) ha venido desarrollando, desde los años sesenta del pasado siglo, y de manera más o menos subterránea, una labor pionera en España que se prodiga en campos como el arte conceptual, la performance, la arquitectura, la poesía, el arte sonoro y otras varias manifestaciones experimentales. 

Ajeno tanto a las modas de cada momento como a las presiones del mercado del arte y de las instituciones, el camino de Valcárcel Medina atraviesa —siempre de manera crítica— un periodo crucial en la historia reciente de España, y nos ayuda a entenderlo  desenmascarando algunas de sus contradicciones y absurdos. Este documental  reconstruye, mediante testimonios de figuras cercanas al artista, y usando básicamente la palabra (o, más bien, las ideas que mediante ella se pueden definir y transportar), una  parte de la obra —que aquí se funde con la vida— de Isidoro Valcárcel Medina.

9 de octubre a las 19.30 h. Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis PardoPresentado por Jordi Massó y facilitado por Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.

Con motivo de la proyección de la película "No escribiré arte con mayúscula", dedicada a Isidoro Valcárcel Medina, en este encuentro queremos reflexionar juntos sobre algunas de las implicaciones de la obra/vida de este artista certero y cercano, cuyo trabajo sigue provocándonos no con apariencias inflamadas o agresivas, sino a través de un constante y metódico hacer, siempre subversivo y radical. 

Esa experiencia nos permitirá entablar un diálogo con el pensamiento de José Luis Pardo, cuyos análisis estéticos también desbordan muchas de las categorías tradicionalmente asociadas a la práctica artística. Los posibles saltos o paralajes entre lo ético y lo estético, las relaciones entre eso que se sigue llamando arte y eso otro que se sigue llamando ciudadanía (y acaso también entre ambas cosas y la idea de lo público), las dudas acerca de si algunas de esas cuestiones -arte, ciudadanía, lo público...- pueden (o deben) ser enseñadas, incluso en un contexto académico... son algunos de los temas que quizá sobrevuelen este diálogo.  


José Luis Pardo es Catedrático de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, después de ejercer como Profesor de Enseñanza Secundaria hasta 2001. Es autor de libros como "La Banalidad", "Deleuze. Violentar el pensamiento", "Sobre los Espacios. Pintar, escribir, pensar", "La intimidad", "La regla del juego. Sobre la dificultad de aprender filosofía" (Premio Nacional de Ensayo), "Esto no es música. Introducción al malestar en la cultura de masas", "Nunca fue tan hermosa la basura", "Estética de lo peor. De las ventajas e inconvenientes del arte para la vida" o "El cuerpo sin órganos. Presentación de Gilles Deleuze", entre otros. 

Jordi Massó es Profesor Asociado de la Universidad Complutense de Madrid, en la Facultad de Filosofía. Licenciado en Teoría de la Literatura, en Humanidades y en Periodismo, su ámbito de investigación es la estética contemporánea. Ha traducido obras de filósofos franceses como Jacques Derrida ("Prejuzgados") o Jean-Luc Nancy ("La partición de las voces", "La comparecencia"), y ha preparado la monografía "Videoarte" para la editorial Nerea.

Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández han dirigido la película "No escribiré arte con mayúscula".
 
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:19:39
 

PROYECTOR 2015 / 8º Festival Internacional de Videoarte 
KREAE

Proyecciones en la nave de  Intermediae del 10 al 20 de septiembre.
Encuentros y presentaciones, miércoles 16 y viernes 18 de septiembre a partir de las 19.30 h. 

La 8ª edición del Festival Internacional de Videoarte PROYECTOR mantiene su apuesta de ser un festival multi-sede e internacional, discurriendo este año simultáneamente en Madrid, Jaén, Milán, Coimbra, Oaxaca, Quito (nueva incorporación de este año gracias al festival MIVA), entre  el 10 al 27 de septiembre de 2015.

En esa 8º convocatoria de PROYECTOR se presentaron 614 propuestas de videoarte  entre monocanal, multicanal, videodanza, videoperformance, videoinstalaciones, videointeracción y videomapping provenientes de 19 países, de las que han sido seleccionadas 28 propuestas. 

Intermedie sigue colaborando con el Festival acogiendo 5 piezas que se proyectarán en la nave y dos encuentros donde se presentarán las labores de otros 7 creadores provenientes de festivales internacionales latinoamericanos y festivales internacionales europeos.

Programa de las piezas proyectadas en Intermediae del 10 a 20 de septiembre:

Proyectiles. Políticas de los social



Armenian Genocide 1915. VANANE BORIAN.2014, Armenia. 2' 33''



Always Elsewhere
.TARA MAHAPATRA. Alemania. 13' 35''



Historias de la violencia en Colombia. GUSTAVO GUTIÉRREZ. Colombia. 17' 01''



Birds
. DANIEL DJAMO. Rumania. 7' 32''



"País en vías de desarrollo" (Developing Nation)
. JORGE CATONI. Chile. 10' 

Programa día 16 de septiembre a las 19.30 h.

Presentación de festivales internacionales latinoamericanos:

PLAY, Argentina 
OJO DE PERRO, México 
VIDEO BABEL, Perú
Festival MIVA, Ecuador  

Programa día 18 de septiembre a las 19.30 h.

Presentación de festivales internacionales europeos:

FONLAD (Festival Online de Artes Digitales), Portugal 
OODAAQ, Francia 
VISUAL CONTAINER, Italia

PROYECTOR 2015 / 8º Festival Internacional de Videoarte está dirigido por Mario Gutiérrez Cru y coordinado por Clara Leitão 


 
escrito por Intermediae 18/08/2015 09:58:01
 

LA MÁQUINA DEL TIEMPO 
Javier Montero y hablarenarte 

Taller de Coreografía todos los lunes a las 10 h. a partir del 14 de septiembre.


La máquina del tiempo es un proyecto de creación colectiva en el que se desarrolla un trabajo escénico de carácter experimental, abierto, dialógico, fragmentario y coral. Tiene como objetivo principal la colectivización de los procesos de producción artística. 
Un grupo de doce personas mayores de sesenta años desarrolla este proyecto que combina las artes escénicas y visuales con la cultura popular y las experiencias vitales de los participantes. El proyecto, dirigido por  Javier Montero, se estructura en ocho talleres temáticos realizados por artistas escénicos y plásticos, músicos, arquitectos y colectivos. 

La máquina del tiempo desarrollará dinámicas y herramientas de trabajo propias, a través de un proceso que tratar de facilitar a los participantes explorar su potencial creativo, tradicionalmente olvidado por una cultura contemporánea obsesionada con "lo joven". 
El relato de este proceso de creación colectiva puede seguirse a través del blog alojado en Intermediae y de @lamaquina000 y #lamaquina000 en Twitter. 

La máquina del tiempo está dirigido por Javier Montero y producido por hablarenarte: e Intermediae. 
Cuenta con una ayuda de Obra social "la Caixa". 

  
 
escrito por Intermediae 07/07/2015 09:24:00


MUESTRA DE LOS PROCESOS DE LOS TALLERES ILUSTRATOUR 2015
Festival Ilustratour 

Del jueves 23 al domingo 26 de julio en Intermediae. 

Presentación y encuentro abierto al público, jueves 23 de julio a las 20 h.

Campus es el nuevo espacio del Festival Ilustratour para la creación, formación y experimentación en torno al dibujo y la ilustración. El lugar donde conviven creatividad, inspiración y personas. Un espacio para aprender al tiempo que se sonríe: del 20 al 23 de Julio, más de 150 ilustradores e ilustradoras estarán trabajando en talleres intensivos en Casa del Lector, en compañía de los mejores artistas internacionales: Javier Zabala, Darío Adanti, Manel Fontdevila, Liniers, Ana Ventura, Ellen Weinstein, Britta Teckentrup, Aitor Saraiba y Emiliano Ponzi. Pero la ilustración y el dibujo son para todos, ya sea a secas o mezclándose con otras propuestas artísticas y culturales. Por eso, queremos abrir los resultados del Campus Ilustratour a todo el público de Matadero, intervenir sus espacios con los dibujos que resulten de los talleres, e intercambiar impresiones con cualquier persona que quiera asomarse a este arte de contar historias con imágenes. 

 
escrito por Intermediae 29/06/2015 15:28:35



Ensayo abierto / SA MEEN MI un documental fragmentado 

Chery Matus y Olivier Company
Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual  (UCML/MNRS/ ARTEA)

9 de julio a las 19 h. 

Arte y migración han estado presentes desde la prehistoria de la humanidad. Ambas actividades constituyen prácticas de interés que, a nuestro parecer, al converger permiten compartir experiencias únicas que refieren lugares, culturas, prácticas de viajes y subjetividades. Ante ello, el que hacer artístico desde un enfoque migratorio, se cobija en un proceso doblemente enriquecedor. Por un lado, en la matriz originaria del artista compuesta por un acervo cultural inherente, por otro lado, en las inspiraciones provenientes de “lo nuevo”, aquello que inquieta en la sociedad de acogida e impulsa la creación. En la síntesis de ambos procesos se devela y (de)construye identidad; reconocer o renegar lo que se pretende ser, un ejercicio permanente que invita a reflexionar en torno a la sociedad global. Estamos tan cerca, a pesar de las barreras físicas y mentales impuestas y auto impuestas, estamos tan cerca que nuestras vidas se cruzan, a veces, sin saberlo. 

Sinopsis 

Desde una mirada que seduce hacia lo desconocido, es que comienza una indagación en un terreno no habitual para desarrollar herramientas que se alejan de nuestra especificidad. El cruce de nuestra propia frontera, abordando identidades otras, es el primer acercamiento al desarrollo de un trabajo audiovisual que consiste en entablar una relación con la identidad y como ésta se re-configura según lo “creativo” que lleguen a ser los sujetos que conforman tal identidad, ya sea barrial, de una ciudad e inclusive de un país. Sa meen mi, que en wolof significa tú savia, bordea el desarrollo creativo de diversos personajes que constituyen piezas clave del presente proyecto, activando la formula sujeto-creativo/ identidad-dinámica. 

Este proyecto aborda lo social y lo netamente creativo, indagando en nuevas maneras de hacer tanto para los creadores de la pieza como para quienes protagonizan esta historia, relatada entre imágenes, poema y experiencias.

Chery Matus

Nace en Chile en1980. Licenciada y Pedagoga en danza, con distinción máxima de la Universidad de Artes y Ciencias sociales, Arcis, Santiago de Chile. Se desarrolla como Intérprete, artista escénico y creadora junto a destacados coreógrafos y directores escénicos en Chile y Buenos Aires, donde se radica y se especializa en teoría y práctica escénica. Su trabajo está ligado a la colaboración con distintos artistas de diferentes disciplinas, volcando su investigación hacia lo multidisciplinar. Destacando el proyecto RUBIK, entre otros. Es artista invitada en los festivales mas importantes de danza, video‐danza, arte y performance tanto en Chile como en Buenos Aires. En la actualidad es invitada a colaborar del proyecto Madremanya, en la ciudad de Madrid, proyecto que entrecruza arte, género y migración.

Olivier Company

Nacido en 1980, de nacionalidad Española- Suiza. Olivier Company es un artista pluridisciplinar cuyas prácticas se originan en los artes visuales. Hijo de emigrante español, ha vivido en Suiza hasta le año pasado. Desde entonces resiede en Madrid. 
Sus preocupaciones en margen de sus prácticas personales, han sido ver cómo se puede encontrar puntos comunes o de diálogo tanto entre diferentes formas de expresión como entre diversas culturas, tradiciones o creencias en entornos artísticos. 
Esta al origen de LINX, colectivo informal que reúne artistas sudafricanos y europeos y que generó eventos y encuentros en ambos territorios.

Créditos

Un proyecto de Chery Matus (Chile) con la colaboración de Olivier Company (Suiza‐España) y Hernán Riquelme (Chile) 
Con la participación de: Mustafa Dieye (Senegal), Jolanta Banowska (Polonia), Serigne M. (Senegal), Mor (Senegal), Sidy (Senegal), Sarah Dickins (Reino Unido), Kingdoman (Nigeria), David Flores (País Vasco), Albury Daboo (Senegal), Ava (Gambia), Djembé (Senegal). Espacio B, ASPM (Asociación sin papeles Madrid), Restaurant Dakar, Teatro la Puerta Estrecha.

 
escrito por Intermediae 25/06/2015 17:41:28



DE LO URBANO A LO DOMÉSTICO, DE LA CASA A LA CIUDAD.
Cartografías y documentación del Seminario de URBANISMO AFECTIVO
#CASEANDO (Prototipo de Vivienda con dispositivos ciudadanos auto-producidos) 

VIC [Vivero de Iniciativas Ciudadanas]

Del 2 de julio al 13 de septiembre de 2015

La nave de Intermediae acogerá durante los próximos meses una propuesta que interrelaciona las esferas del espacio doméstico y el espacio público. “De lo urbano a lo doméstico, de la casa a la ciudad”, pone en conversación a las prácticas ciudadanas involucradas en los cuidados de la ciudad, con los dispositivos ciudadanos autoproducidos que confirman un nuevo relato doméstico.

La intervención #Caseando, es un dispositivo de pensamiento en acción y empoderamiento urbano y ciudadano. A través de prácticas cotidianas, la instalación permite visibilizar, testar y entender la potencia que despliegan en el ámbito doméstico, las iniciativas ciudadanas que se producen en el espacio público. Con esta instalación queremos llamar la atención sobre los nuevos protocolos en red que operan haciendo de la vivienda un proceso extitucional, es decir, un ensamblaje de iniciativas ciudadanas, colectivos, plataformas, infraestructuras tecnológicas y dispositivos autoproducidos; pero también referenciar la transferencia de conocimiento que desde el espacio público se extiende hasta el espacio íntimo, la casa. En estos momentos compartir recursos es igual de importante que compartir conocimiento, y esta propuesta pretende reflejar las sinergias que se crean en estos dos ámbitos.

En diálogo con la instalación doméstica #Caseando, proponemos una puesta en común de la documentación y las cartografías resultantes del seminario sobre Urbanismo Afectivo realizado el pasado mes de febrero. Este seminario consistió en una serie de visitas, encuentros y conferencias con ciudadanos involucrados en los cuidados de la ciudad de Madrid. A través de un formato abierto y en permanente conversación, se analizó y reflexionó sobre el afecto, ese componente de valor intangible, poco visible y no hablado que siempre se encuentra tras los procesos urbanos. Toda forma de urbanismo nos afecta, es una constante en nuestra experiencia urbana y las cartografías que presentamos intentan reflejar el potencial de lo afectivo, del cuidado cuando se extiende desde lo íntimo al espacio público. Proponemos poner la documentación en juego, a disposición, para que el propio análisis pueda ser parte del proceso colectivo del urbanismo afectivo, y por lo tanto discutido, críticado de forma relacional. Las cartografías afectivas muestran espacios públicos auto-organizados, centros feministas, estudios de arquitectura o grupos de investigación que tratan de la educación decolonial, huertos comunitarios e intervenciones en solares recuperados.

Está emergiendo un nuevo espacio de lo colectivo basado en la apertura y el afecto, que se amplía en la distribución en red de las prácticas domésticas, generando nuevos ámbitos o campos de lo público y lo privado. En permanente conversación y análisis, esperamos que esta propuesta pueda aportar al aprendizaje y la reflexión que supone este proceso complejo que interrelaciona la esfera de lo doméstico en el espacio público y viceversa.

Créditos:

Idea, diseño y coordinación: VIC [Vivero de Iniciativas Ciudadanas]

Producción: La Casa Encendida y [VIC] Vivero de Iniciativas Ciudadanas

Ejecución Prototipo DIWO: Instituto Do It YourSelf de Todo por la Praxis + We Diseñamos

Talleres:

1. Sensor DIT: César García (SmartCitizens)

2. Internet y redes DIWO: Carlos Flores + Inés Bebea (Guifi.net), y en colaboración la Escuela de jóvenes creadores tecnológicos de laAsociación Creática.

3. Energía DIY: Manel Rivero (Plataforma por un nuevo modelo energético)

4. Fabricación DIY: Juan Manuel Amuedo + Julio Galarón (La Nave)

5. Huerto DIWO: Nuria preciado (MetroHuerto)

6. Juego DIWO: Marta Ros+ Sarah Rink (Socialtoy)


URBANISMO AFECTIVO (Seminario Público):

Curadoría y Producción: Interdisciplinary Centre for Urban Culture and Public Space SKuOR (Vienna University of Technology) +[VIC] Vivero de Iniciativas Ciudadanas+ Intermediae Matadero

Contribuciones:

Paisaje Tetuan

PKMN

La Eskalera Karacola

Ésta es una Plaza

Instituto Do It YourSelf

El Campo de Cebada

Un saber Realmente útil + Grupo Península (MNCARS)

AutoBarrios-Basurama

Paisaje Sur

Elii

EVA Arganzuela

 
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