Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 20/10/2014 09:54:45

  

Banco de intercambio de semillas

Ecosecha
 
Jornadas de intercambio de semillas. Jueves 6 de noviembre de 18 a 20 h.


El Banco de Intercambio de Semillas es una iniciativa encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y un modo de poner en cuestión los modelos de gestión que generamos o de los que formamos parte en la cultura y en la vida presente. El Banco de Intercambio de Semillas y las actividades que desde el mismo se llevarán a cabo se proponen como una metáfora de la necesidad de transformación en la sociedad actual. El primer jueves del mes se organiza una sesión de intercambio de semillas entre productores, aficionados a la horticultura, y todo aquel interesado en formar parte de una red social en torno a criterios ecológicos y sostenibles, a través de la cual intercambiar conocimientos sobre el trabajo con las semillas y los modos de potenciar la agricultura ecológica en Madrid.

El Banco de Intercambio de Semillas puede visitarse en el Terrario de Intermediae.

Imagenes del Banco de Intercambio de Semilla

 
escrito por Intermediae 16/10/2014 11:06:18


AGRONAUTAS NRU - Ensayos Hacia la Autosuficiencia / #PaisajeTetuánII
Resultados de Talleres de diseño y construcción de infraestructuras ecológicas para la Comunidad de la Huerta de Tetuán

Pezestudio

Sábado 18 de octubre 2014 a partir de las 13.30 h en la Huerta de Tetuán, Calle Matadero, Metro Tetuán.

El proyecto Agronautas, la Comunidad de la Huerta de Tetuán, Moenia y todxs lsx participantes de los talleres os invitamos al nuevos espacio multiusos en la Huerta!

Durante los talleres abiertos hemos construido un espacio de usos múltiples cubierto con materiales naturales, una infraestructura móvil para apoyar las actividades que se organizan en la Huerta y un horno solar para comidas populares con productos del huerto urbano.

Info sobre el Proyecto Agronautas - Huerta Tetuán:

Huerta Tetuán www.facebook.com/lahuertadetetuan
Pezestudio www.facebook.com/pezestudio    @pezestudio
Moenia www.moenia.es

Más info info@pezestudio.org

  

  
 
escrito por Intermediae 14/10/2014 16:20:58
  

Programa tu barrio / Autobarrios

Basurama

Muestra de los procesos de trabajo

Programa tu barrio / Autobarrios es un proyecto que estimula el imaginario colectivo, la autonomía y la capacidad para intervenir en nuestras redes cotidianas y el entorno próximo.
A través de la puesta en valor de los recursos locales y la creatividad aplicada, se crean estrategias para practicar más barrio. Autobarrios es una herramienta que facilita la construcción de una iniciativa de desarrollo urbano comunitario, generando una red de personas y recursos que le den forma.

Más sobre Autobarrios SanCristobal

Más imágenes

Programa tu barrio / Autobarrios en FESTeen



Cronograma de trabajo de la Fase IV


Septiembre:
Preproducción y realización de un festival de escala Distrital

Desarrollo colectivo de las propuestas individuales, producción del festival: espacios, materiales necesarios,  artistas invitados, documentación y difusión.
Aprender a programar, diseñar y usar una aplicación web que nos permita organizar el uso del espacio cultural.

Octubre: Preproducción y realización de un festival de escala Metropolitana

Producción del festival: espacios, materiales necesarios, artistas invitados, documentación y difusión.
Modelos de gestión: aprender a gestionar económicamente y administrativamente un espacio cultural.

Noviembre: Postproducción y evaluación.

Evaluar las actividades realizadas hasta la fecha, desarrollo de un protocolo de actuación para el uso del los espacios culturales. Perfeccionamiento de la herramienta web, diseño conjunto de un modelo de difusión y documentación.

El curso se impartirá principalmente en el centro Casa San Cristóbal y secundariamente en la nave de Basurama y en Intermediae Matadero.

Desglose del desarrollo de la Fase IV

Formación de jóvenes del barrio de San Cristóbal de los Ángeles como activadores y gestores culturales de su espacio público vecinal.
Un lugar no culmina en la construcción física de un objeto diseñado sino que se desarrolla continuamente en una producción social y cultural que mantiene un espacio vivo: en este contexto se inscribe la propuesta de formar a los jóvenes del barrio en la animación y activación del espacio recuperado. Una capacitación técnica y cultural que permita dinamizar y consolidar procesos que ya están en marcha en el barrio y activar aquellos que no lo están, convirtiendo a los jóvenes en los gestores culturales de su propio espacio.

El proyecto de activación contará con 3 líneas de acción cada una de las cuales se centrará en una actividad formativa destinada a visibilizar y/o crear recursos tanto culturales como infraestructurales para el propio barrio.

Más autonomía cultural / Programa tu barrio
Gestionar durante la duración del proceso, tres eventos crecientes + actividades-talleres locales:
- Evento de escala Local
- Evento de escala Distrital
- Evento de escala Metropolitana

Los jóvenes del barrio recibirán una formación para aprender a gestionar y usar el espacio de diversas formas. En este taller se pondrán en común distintos usos, se elegirán uno o dos y se llevará a cabo el diseño de una programación y la producción de un festival asociado a la misma. Las actividades programadas incluirán tanto a agentes locales como externos.

Más autonomía técnica / Construcción de un equipamiento móvil audiovisual
El espacio construido es el escenario en el que tendrán lugar actividades que necesitan infraestructuras portátiles que lo complementen: queremos construir con los jóvenes un dispositivo móvil de proyección y sonorización que les permita llevar a cabo un programa audiovisual. Participarán en la construcción y diseño del mismo y será usado de forma inmediata para programar proyecciones y sesiones musicales tanto en el espacio vecinal recuperado como en distintos lugares del barrio.

Más autonomía administrativa / Construcción de una plataforma digital
Uno de los principales problemas a la hora de gestionar un espacio cultural son las horas y recursos que gastamos tanto en la programación como en la difusión de los eventos. Con la idea de facilitar estos mecanismos, diseñaremos y programaremos una herramienta web que nos permita llevar a cabo una gestión colectiva de las actividades que se desarrollen en el espacio. La actividad asociada a esta herramienta incluirá unas nociones básicas de wordpress para los jóvenes así como un espacio de diseño e implementación de la herramienta.
 
escrito por Intermediae 14/10/2014 11:46:05
 

BALBUCEANDO: Cinefórum para bebés de 0 a 3 años.

La Parcería
Miércoles 22 de octubre a partir de las 18 h.

La Parcería inicia en Intermediae “Balbuceando”, un proyecto de investigación y experimentación a través de ciclos de cine, imágenes en movimiento, sonidos, ritmos, y palabras por descubrir entre comunidades de crianza. Un punto de encuentro y de respeto mutuo para compartir dispositivos y herramientas que acompañan el desarrollo psicológico y emocional en los primeros meses de vida.
En el segundo  encuentro de Balbuceando proyectaremos varios  cortometrajes de animación, acompañados de imágenes, balbuceos, palmas y música en directo.
Durante las proyecciones   y en los intermedios de cada proyección tendrá lugar el fórum  donde nos acompañaran Arturo Pueyo Márquez con su clarinete y  María Sanchez (viola) , Yeray Ruiz (piano) educadores del proyecto Musicaux; a la atención de los bebes.

Actividad con aforo Limitado
Programa II Encuentro
Ilusión Optica, un viaje por el cine de animación


- Humorous phases of funny faces, dirigido por J. Stuart Blackton (1906)
  3:03 min

- Phantanmagorie, dirigido por Émile Cohl (1908)
  1:20 min

- Little Nemo, dirigido por Winsor McCay (1911) 1:36 min
  1:36 min

- Mathematische Trickfilme, dirigido por Ludwig Münch.
  0:44 min

- Anémic Cinema, dirigido por Marcel Duchamp (1926)
  6:41 min

- Skeleton Dance, Silly symphony, dirigido por Walt Disney (1929)
  5:30 min

- The Village Festival 村祭, dirigido por Mura Matsuri (1930)
  2:31 min

- An Optical Poem, dirigido por Oskar Fischinger (1938)
7 min

- Big Buck Bunny, dirigido por Sacha Goedegebure (2008)
  9:56 minutos
 
escrito por Intermediae 18/09/2014 17:38:57


TIENDE TU MANO: Jornada de presentación de REDMAMSA
REDMAMSA

Sábado 22 de Noviembre de 11 a 21h.

REDMAMSA, Red Madrileña de Apoyo a las Mujeres Saharauis, nace con la finalidad de dar apoyo a las mujeres saharauis que llevan luchando desde hace décadas por la igualdad y por la autodeterminación de su país. Esa nueva red organiza una jornada para dar a conocer la labor que seguirá desarrollando en colaboración con mujeres saharauis en dentro y fuera de España. A lo largo del encuentro, se alternarán mesas redondas, lecturas, talleres de henna y Té, poesías, pase de material fotográfico digital y proyecciones de documentales.

+ información: ed.mujeres.madrid@gmail.com

Programa de la jornada:


11.30 h. Apertura y presentación de Redmamsa por parte de la presidenta y las demás miembros de la Red

12 h. Mesa Redonda en el Terrario: Situación y necesidades de la mujer saharaui  y proyección del corto Mañana, dirigido por Esteban Garrido, con la intervención de Jadiyetu El Mohtar Sidahmeh (Representante de laUNMS en España), Fati Jadad,(representante de las jóvenes saharauis) Cristina del Valle (defensora de derechos humanos), Paz Martín (activista de derechos humanos), Sultana Jaya Khayya (representante de los territorios ocupados).
Modera Redmamsa

13.30 h. Presentación oficial de Redmamsa en el Terrario.

14 h.  Degustación de cuscús ofrecido por cooperantes saharauis.

16 h. Presentación y proyección del trailer de la película Coria y el Mar, dirigida por de Diana Nava y Ainara Pagolla. Lalia de Silvia Munt, Tebraa: Retrato de mujeres saharauis, dirigida por Beatriz Mateos y otras y producida por AAPSS.

18 h. Función de teatro “Tres vasos de té”, con Lucía Menéndez, Rocío Luque, Lou Silván y Almudena Ardit.

18.30 h. Lectura de poesías con Limam  Boicha, Bahía Mahmud, Zahra Hasnaui y Yolanda Sobero.

20 h. Velada Musical en compañía de Cristina del Valle, Suilma Aali-Taleb, Yslem hijo del desierto y grupo Alioth.

Actividades permanentes en la Nave:


· Taller de henna, ofrecido por mujeres saharauis
· Ritual del té, ofrecido por cooperantes saharauis
· Proyección fotográfica de Isabel Martil y Esteban Garrido: “Las saharauis”

Sobre REDMAMSA
REDMAMSA es una organización sin ánimo de lucro y formada por voluntarias, hacer visible la labor realizada por estas mujeres y las apoya en las necesidades que las mismas demandan.
 
escrito por Intermediae 18/09/2014 17:18:47


SEMINARIO / ETNOGRAFIA A LO BRUTO. Un opening de datos y material de campo salvajes.


Viernes 3 y 24 de octubre a partir de las 18.30 h.

Programa de invitados:

Viernes 24 de octubre, Cristian Rozas
Viernes 14 de noviembre, Manuel Palomares
Viernes 19 de diciembre, Tomás Sánchez Criado

Se trata de un espacio colectivo/// de investigación etnográfica///sobre aprendizajes y educación. La idea es reflexionar, de modo colectivo, sobre los procesos de investigación etnográfica destripándolos, esto es, sacando a la luz aquellos materiales en bruto que aún no han pasado por un proceso de sistematización y análisis, esto es, que no han dado lugar a ningún tipo de resultados. Entendemos que los materiales en bruto son aquellas notas, diarios, videos, fotografías, grabaciones, entrevistas, observaciones u objetos que han sido recolectados durante el trabajo de campo. Se trata de material salvaje.

A lo largo de cinco sesiones de trabajo nos proponemos reflexionar, desde una perspectiva metodológica, sobre la investigación etnográfica en dos niveles: por una parte, proponemos pensar de qué hablamos cuando nos referimos a los procesos de investigación etnográfica (sobre el aprendizaje y la educación) inacabados o en ciernes.
Esto es, sobre una etapa muy concreta del proceso de investigación que las prácticas académicas, obsesionadas por la presentación de unos resultados que se asumen asépticos y objetivos, suelen borrar. Y, por otra parte, invitamos a que la gente traiga su material etnográfico en bruto, lo exponga, lo muestre y lo comparta con el fin de pensar -siempre juntas- en análisis e interpretaciones probables e improbables.

Se trataría de una actividad abierta al público. Se hará una convocatoria para que las personas que tienen material etnográfico (sobre aprendizaje y educación) y que quieren colocarlo sobre la mesa con el fin de que éste sea trabajado de modo colectivo, se inscriban en el taller. Cada sesión de trabajo contará con una o dos personas invitadas que se encargarán de proponer algunas problemáticas vinculadas al material expuesto con el fin de orientar el trabajo del grupo. Además, en cada sesión habrá un grupo de etnógrafos/as que se encargarán de recoger datos y observaciones sobre los procesos de aprendizaje puestos en práctica en el desarrollo del taller.

Cada sesión será grabada, colgada en la web y es abierta al público.

David Poveda y María Fernanda Moscoso, miembros del Grupo de Etnografía y Educación del IMA (Instituto Madrileño de Antropología) y del FMEE se harán cargo de la coordinación del taller. Al finalizar el taller, se sistematizará y presentarán los resultados de la información recolectada por el equipo etnográfico.
 
escrito por Intermediae 18/09/2014 13:37:35
  

DIGITALKIDS: TALLER DE ARTE DIGITAL

Grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas

El grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá pone en marcha talleres orientados a niños, niñas y jóvenes entre 8 y 13 años de edad, La propuesta está enfocada a la creación en comunidad de arte digital a partir de los entornos interactivos que nos ofrecen las aplicaciones móviles, tabletas y múltiples escenarios de las redes sociales.

Fotografía en movimiento: sábado 18 y domingo 19 de octubre de 11 a 14 h.
Inscríbete aquí
Para más info: gipi.alcala@gmail.com

Crear obras de arte que se observan en la pantalla de un iPad. Explorar y recrear el espacio cotidiano. Dialogar y reflexionar sobre el entorno que nos rodea, para fijarlo y reconstruirlo a través de imágenes. Compartir esas imágenes a través las redes sociales, construyendo pequeñas historias. Estas son algunas de las actividades que haremos en este taller de 8 horas repartidas en dos días.

Partiendo de Instagram, desde la que se ha generado una red social, y combinando esta aplicación con otras que se distribuyen gratuitamente a través de iTunes y Google Play, buscaremos facilitar la creación acercándonos a la herencia cultural y al arte interactivo. Interpretaremos los espacios que nos rodean, el privado y el colectivo, con la ayuda de la cámara fotográfica del iPad. Veremos que hay muchas lecturas posibles a través de la fotografía y, sobre todo, el interés de compartirlas. Este taller forma parte de un proyecto innovador del Grupo Imágenes, Palabras e Ideas de la Universidad de Alcalá, que busca estrategias para que las personas, especialmente los jóvenes, sean productores activos ante los mensajes que mandan los medios de comunicación digital.

Se busca:
1.    Explorar el espacio, para favorecer el desarrollo de procesos creativos relacionados con el arte digital.
2.    Facilitar procesos de participación cívica y comunitaria a partir de la fotografía.
3.    Contribuir al desarrollo de una alfabetización digital entre la gente joven, relacionada con un uso consciente de los lenguajes que se utilizan, especialmente, escrito, audiovisual.    

Junto a los niños, niñas y jóvenes inscritos, participarán investigadores y estudiantes de la Universidad de Alcalá en situaciones de pequeño y gran grupo. Equipados con un iPad por pareja (aportados por la organización) y muchas ideas, generadas en los grupos, recrearán y compartirán sus producciones a través de las redes sociales.

Más sobre GIPI

El Grupo Imágenes Palabras e Ideas - GIPI pertenece a la Universidad de Alcalá y está formado por investigadores de Comunicación audiovisual, Psicología, Educación e Informática. Es interdisciplinar y también interuniversitario (UAH, UNED y UCM). Sus trabajos han seguido una línea de continuidad desde el año 2000.
Hacemos una investigación aplicada generada desde las posibilidades y los retos que la sociedad de la información y el conocimiento han planteado a la infancia y la juventud en el siglo XXI. Entendemos que las personas son creadoras y productoras de conocimiento apoyadas en instrumentos digitales. Nos interesan los escenarios interactivos, durante más de 10 años hemos investigado el potencial educativo de los videojuegos comerciales.

GIPI en Red

aprendeyjuegaconea.com
 
escrito por Intermediae 17/09/2014 14:45:27
  

FESTIVAL MOM. Madrid con Otra Mirada

Colectivo Soundreaders y Déborah Gros

Matadero Memoria Aural, visitas guiadas con el colectivo Soundreaders: viernes 17 a las 18 h., sábado 18 a las 12, 16 y 18 h. soundreaders2012@gmail.com

Estreno en España de Appel en absence (A distancia), un documental sonoro de Déborah Gros, sábado 18 a las 19 h.


Matadero Memoria Aural es un proyecto desarrollado por el colectivo Soundreaders que se aproxima a la historia y los recuerdos del Matadero Municipal y su entorno más inmediato dentro de Arganzuela. Toma como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

El objetivo principal de Matadero Memoria Aural es investigar el contexto Matadero Madrid desde la auralidad. Una estrategia que explicita la transformación e interacción con el presente de Matadero como construcción arquitectónica que encierra una identidad y memoria, y donde la auralidad es un elemento constitutivo clave pero habitualmente ignorado.

La novedad respecto a otros proyectos precedentes es la de tomar como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

Matadero Memorial Aural ha generado un archivo de sonidos que pueden escucharse a través de mma.soundreaders.org.
Dentro del Festival MOM, el colectivo Soundreaders propone visitas guiadas por los lugares y recorridos  realizados a lo largo de la investigación sonora, dentro y fuera del recinto de Matadero Madrid. Escuchas colectivas de paisajes sonoros que ya forman parte de la memoria de Matadero Madrid.

Vistas gratuitas. Reserva tu plaza escribiendo aquí: soundreaders2012@gmail.com
Cada visita formará un grupo de un máximo 10 personas. Se recomienda a los participantes acudir con un dispositivo movil y/o tablet con auriculares.


       


Appel en absence (A distancia), un documental sonoro de Déborah Gros.

Appel en absence (A distancia)
es un documental sonoro sobre mujeres latinoamericanas que migran a Madrid para asegurar el porvenir de sus hijos en el país de origen. Desde las cabinas del locutorio, mantienen una relación a distancia con ellos a través del teléfono.

Nora y Noemí, dos mujeres ecuatorianas afincadas en Madrid, llaman casi a diario a sus hijos en Ecuador. Nora lleva 10 años sin ver a los suyos, Noemí vuelve a su país cada dos años. Ambas desempeñan su papel de madre “a distancia”, desde las cabinas del locutorio: aconsejan, riñen, apoyan, transmiten valores y amor maternal, todo por teléfono. A través de los testimonios de Nora y Noemí y de sus conversaciones telefónicas, entramos en el espacio íntimo de la comunicación. Así entendemos poco a poco cómo consiguen construir una relación de confianza con sus hijos, afirmando su papel de madres a pesar de la ausencia física.

La pieza sonora, de 50 minutos de duración, es fruto de la investigación que la artista Déborah Gros ha realizado en el barrio de Legazpi entre 2013 y 2014, en colaboración la Radio Nacional Belga. Tras más de un año de investigación y trabajo de campo en el Distrito de Arganzuela, la pieza se presentará por primera vez bajo el formado de escucha pública dentro del Festival MOM, Madrid con otra Mirada.

Appel en absence (A distancia), Un documental sonoro de Déborah Gros.
51’ /VO Francés y castellano. Una producción belga-española (2014)
http://deborahgros.org/2014/08/21/appel-en-absence/

Sobre Déborah Gros

Déborah Gros es artistas e investigadora que experimenta lenguajes sonoros con la finalidad de contar historias, crear espacio y personajes a través del sonido y la voz. Ha viajado y trabajado con sus micrófonos en Ucrania, Islandia, Madagascar, Portugal o España. En Madrid, ciudad en la que reside actualmente, descubre el documental sonoro y se dedica a dar forma a temáticas que la inspiran y a compartirlas en proyectos radiofónicos de carácter colaborativo.



Imagen de Andrés Epifanio Becerra
                         
 
escrito por Intermediae 17/09/2014 14:21:05


De la caverna al Matadero

Tomás Domingo Moratalla, Andrea Greppi, Luís María Cifuentes, Fernando Broncano y Michele Botto

Jueves 16 de 18 a 21:30 h. y viernes 17 de octubre de 17:30 a las 21:30 h.

Nuestros esclavos ya no son los mismos que los de Aristóteles. ¿Hay diferencia entre una carta sentimental o un whatsapp lleno de emoticonos? Nuestras ciudades van abandonando el esquema urbanístico de la revolución industrial para transformarse en algo nuevo, cuyo espacio público resulta profundamente trastocado. La actividad de pensar ya no transcurre por las vías de la enseñanza tradicional.
Esta es la tarea del seminario De la caverna al Matadero: investigar nuestros entes. El mundo cambia, hay que dejar que la reflexión underground salga a la luz.

Para inscribirte al seminario o para más información, puedes escribir a cavernamatadero@gmail.com 

PROGRAMA SEMINARIO:

jueves 16 de octubre

18 h. Apertura e introducción del Seminario, Michele Botto

18:15 h.  Sesión I : Fernando Broncano

19:45 h. Sesión II: Michele Botto

viernes 17 de octubre

17:30 h. Sesión I : Tomás Domingo Moratalla

18:50 h. Sesión II: Andrea Greppi

20:10 h. Sesión III: Luis Cifuentes

21 h. Conclusiones

TEMARIOS DE LOS PONENTES:

Fernando Broncano: Zombie kit survival: fragmentos de filosofía para después del apocalipsis.

La filosofía post-moderna se presentó a sí misma como un horizonte final, como una transformación de los senderos que se habían iniciado en las ilustraciones francesa, inglesa y alemana. Paralelamente nacieron algunas divulgaciones que se popularizaron como "fin de la historia". Todo devenía en lo mismo, la clausura de las formas tradicionales de emancipación.
El siglo XXI comenzó con movimientos nada previstos que hacían un uso resignificante de las estrategias estetizantes post-modernistas. Desde los atentados fundamentalistas, orientados sobre todo a la estrategia simbólica, hasta la emergencia de movimientos antisistema y, más tarde movimientos Occupy, se comenzaron nuevas formas políticas y estéticas que no estaban previstas por los discursos intelectuales. Se trataría de indagar por las claves de pensamiento y cultura de los nuevos escenarios que no siguen ni las tradicionales trayectorias "ilustradas" ni la frivolidad estetizante posmoderna.

Michele Botto: Pon “me gusta” a la muerte del abuelo. La vida online como un inmenso proyecto narcisista.

Según la lógica del daily me nuestra relación con la información gira alrededor de lo que nosotros mismos queremos escuchar, dando lugar a una humanidad cada vez más cerrada hacia lo nuevo. Lo mismo ocurre con las redes sociales, donde el sujeto busca relacionarse con los demás de forma cada vez más coqueta y narcisista. Lo que cuenta es que el voyeurismo del otro legitima nuestra pornografía emocional. Es la homofilia, el alivio de lo idéntico. ¿Hay una estética que justifique una mirada cada vez más selfie?

Tomás Domingo Moratalla: Nuevos espacios narrativos para un nuevo espacio público: la ciudad que viene, “cuando la fe mueve montañas” (la propuesta narrativa de Francis Alys).

Mi interés es ofrecer un espacio de diálogo en que confluyan posibles historias. Para lograrlo parto de la acción creativa de Francis Alys. Él propone una nueva forma de entender la acción artística con importantes repercusiones “políticas” –constructoras de “polis”– cuyos “lugares” primordiales son la imaginación y la memoria. ¿Qué nuevos espacios ciudadanos?

Andrea Greppi: Lo común y lo propio.

En tiempos de inapelable e irreversible triunfo de la sociedad individualizada, cuando menos nos los esperábamos, en los márgenes y entre los residuos del nuevo orden global, mercantilizado y despolitizado, aquí y allá, saltan chispas de comunalidad y explícito cuestionamiento de lo propio, manifestaciones más o menos superficiales de un movimiento más amplio y subterráneo de cuestionamiento de la individualidad estereotipada, falsamente personalizada, y convertida en objeto de consumo. A menudo, el resultado de este movimiento es puramente reaccionario. No es más que el síntoma de una patológica implosión o, en el mejor de los casos, de anhelo por una arcadia perdida. Pero otras veces nos sorprende y nos descoloca.
Tenemos evidencia de que ciertas formas de relación que surgen en las periferias del sentido común nos resultan inclasificables, porque incumplen las formalidades de la acción política, del intercambio económico o del comercio afectivo, que solemos dar por descontadas. De este modo, parece que la esquemática contraposición entre comuni(tari)smo e individualismo está volviéndose más estrecha que nunca.

Observamos también, que la sensibilidad hacia estas formas inclasificables de asociación humana —en las redes, en el intercambio gratuito de tiempo, de amistad, de ayuda mutua, de razones, etc.— no siempre encuentra escenarios receptivos. Al revés, el juego ideológico de sus adversarios es explícito y funciona: reducir la anomalía al absurdo, expulsando del horizonte de alternativas a un determinado modelo de producción y de intercambio todas aquellas experiencias que resulten inclasificables. No porque sean peligrosas, sino por lo que significan, porque amenazan seriamente con echar raíces en el imaginario de las mayorías.

Luís María Cifuentes: El filósofo ante el espejo. Miradas de un filósofo extraviado.

En los tiempos actuales la profesión de filósofo está sometida a una serie de mutaciones culturales tan profundas que le obligan a replantearse su mirada sobre sí mismo y sobre la realidad en la que piensa. La salida de la caverna platónica no conduce necesariamente al cielo ideal al que el filósofo ascendería paracontemplar inmutable los paradigmas ideales perfectos y universales, sino que en la sociedad multimediática actual el pensador tiene que enfrentarse a muchas sombras, ruidos y sensaciones que le perturban su visión ideal. No hay un ascenso purificador inevitable ni tampoco un descenso seguro del filósofo armado ya con la mirada definitiva, universal y eterna sobre nuestro mundo de sombras porque las sombras no se han disipado definitivamente.

Por eso merece la pena repensar cómo se mira el filósofo ante el espejo para verse a sí mismo, para intentar salir de su narcisismo, mirar la realidad en la que vivimos y también para volver a bajar a la caverna e intentar crear una nueva mirada que ilumine los recodos sombríos y los pliegues oscuros del mundo que nos rodea y que nos mira con ojos telemáticos.

Más Información sobre los participantes:

Tomás Domingo Moratalla


Doctor en Filosofía. Profesor de Ética en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid y profesortutor de la UNED. Profesor de filosofía de bachilleratoComunidad de Madrid (en excedencia).
Especialista en filosofía hermenéutica, en concreto en Paul Ricoeur y en José Ortega y Gasset. Actualmente es “Correspondant” de FondsRicoeur en España y vicepresidente de la Asociación Iberoamericana de Estudios sobre Paul Ricoeur (ASIER). Interesado en la ética hermenéutica como fundamento y propuesta de una ética aplicada, de especial relevancia en algunos campos como la esfera pública y el ámbito de la bioética. Algunos títulos de trabajos recientes: Bioética y cine. De la narración a la deliberación (Madrid, 2011), Bioética narrativa (Madrid, 2013) o Hans Jonas, una ética de la responsabilidad (Múnich, 2014). Y editor de libros como: Las dimensiones de la vida humana. Ortega, Marías, Zubiri y Laín (Madrid, 2010), La imagen del ser humano. Historia, literatura y hermenéutica (Madrid, 2011), Perspectivas sobre la vida humana: cuerpo, mente, género y persona (Madrid, 2011) o Investigación en bioética (Madrid, 2011).

tomasdomingo@filos.ucm.es

Blog:domingomoratalla.blogspot.com.es

Luis María Cifuentes es doctor en filosofía por la universidad complutense de madrid (2004), licenciado en lengua y literatura alemana por la Universidad de Barcelona (1985).
Ha publicado Prolegómenos de Kant (Madrid, 1994) y ¿Qué es el laicismo? (Madrid, 2005) y ha sido coordinador y coautor de enseñar y aprender filosofía en la enseñanza secundaria (Barcelona, 1997) y didáctica de la filosofía (Barcelona, 2010), así como autor de numerosos artículos sobre ética y enseñanza de la filosofía en periódicos (El país, Escuela española) y revistas como Paideia, El rapto de Europa, Razón y fe, Infancia, Cuadernos Cives, Guix y Cuadernos de pedagogía.

Fernando Broncano, profesor de la Universidad Carlos III de Madrid. Trabaja sobre temas relacionados con la racionalidad, la identidad y la cultura. Ha cultivado la filosofía de la técnica y varios aspectos de la relación entre ciencia y cultura. Sus dos últimos libros: Sujetos en la niebla. Narrativas sobre la identidad (Barcelona, 2013) y La estrategia del simbionte. Cultura material para nuevas humanidades (Salamanca, 2012).

Andrea Greppi: enseña en la Universidad Carlos III de Madrid. Es autor de Teoría e ideología en el pensamiento político de Norberto Bobbio (Marcial Pons, 1998), Concepciones de la democracia en el pensamiento político contemporáneo (Trotta, 2006), La democracia y su contrario. Representación, separación de poderes y opinión pública (Trotta, 2012), Laicidad y relativismo (UNAM, 2013), The changing role of law in the age of supra and transnational governance (Nomos, 2014).

Michele Botto cursó sus estudios en la Universidad de Padua y en la Universidad de Burdeos III, licenciándose en Filosofía con una tesis sobre J.P. Sartre. Desde 2003 reside en Madrid, donde acabó su doctorado en la Universidad Autónoma. Ha presentado conferencias y publicado varios artículos acerca de la filosofía del sujeto y de la filosofía francesa contemporánea. Trabaja como profesor de Ciencias Sociales y Filosofía a alumnos de E.S.O. y Bachillerato desde 2008. Ha publicado Del ápeiron a la alegría, la subjetividad en Deleuze (Madrid, 2014).
 
escrito por Intermediae 17/09/2014 13:10:22
 

DO IT YOUR FEST BARRIO

Todo por la Praxis

Del 2 al 5 de octubre

Apertura: jueves 2 a las 16 h.
Talleres: del jueves 2 al sábado 4 de 16 a 20 h.
Cierre: domingo 5 a partir de las 12 h.


Para dar inicio a la nueva fase de actividades del Instituto Do It Yourself, el colectivo Todo por la Praxis pone en marcha la segunda edición del “Do it Your Fest”. Con la idea de seguir promocionando el encuentro con las iniciativas ciudadanas, esta próxima cita tendrá lugar en el solar Antonio Grilo, en el barrio madrileño de Malasaña.

Para esta versión extendida del Fest, el colectivo sigue apostando en crear un entorno de trabajo basado en el aprendizaje colaborativo, vinculando los talleres de autoconstrucción a las demandas directas de vecinos y asociaciones circunscritas en el barrio.

Tras una primera labor de campo, donde se detectaron los requerimientos de los participantes, se decidió construir una compostera, un mobiliario recreativo y mejorar la cubierta existente.

Los talleres tendrán lugar en el solar ubicado en la calle Antonio Grilo número 8, son gratuitos y abiertos a la colaboración de entusiastas del sector y de la autoconstrucción. Se realizarán de manera simultánea, con la posibilidad de participar y colaborar de manera transversal en todos los prototipos. Cada taller contará con tres actores claves: los participantes, los agentes de los espacios y un grupo de expertos que asesorarán las diferentes demandas.

A lo largo de esta semana habrá también la posibilidad de participar en otras actividades en marcha como presentaciones abiertas, proyecciones al aire libre, etc.

Para apuntarte a los talleres y para más información, puedes escribir al correo: info@institutodoityourself.org

PROGRAMA DO IT YOUR FEST
Calle Antonio Grilo n° 8

•    Apertura
Jueves 2  de octubre a las 16 h.
Presentación de los objetivos del Do It Your Fest y Instituto Do it Yourself, por el colectivo Todo por la Praxis y agentes locales.

•    Talleres
Jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de octubre, de 16 a 20 h.
Construcción colaborativa de la compostera, de un mobiliario recreativo y la mejora de las cubierta existente.

•    Cierre
Domingo 5 de octubre a partir de las 12 h.
Activación de los prototipos y acto de clausura

Sobre Todo por la Praxis
Todo por la Praxis es un colectivo multidisciplinar que viene utilizando la estrategia de la auto-construcción en diferentes contextos y en diferentes formatos, ya sea para la activación de solares en desuso para su gestión comunitaria o la generación de dispositivos móviles para comunidades de uso del espacio público. Constituyendo una comunidad que se hace corresponsable de las decisiones, creando consenso y permitiendo la apropiación de los proyectos.

Primera edición Do It Your Fest e imágenes / junio 2014