Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 29/03/2016 08:33:28


JORNADAS / Documentando la autogestión: experiencias comunitarias en audiovisual 
Campo Creativo Cero 

27 y 28 de abril - 1 y 2 de junio a las 18. h.  

Ciertos fenómenos que hasta hace poco tenían una mínima  presencia en los media, ocupan hoy un lugar destacado. Esta nueva presencia mediática se debe a que términos como "redes", "proyectos colaborativos", "lo común", "participación" y “ciudadanía”, entre otros, se han convertido en ubicuos en estos tiempos de cambios y crisis en los que vivimos. También lo "comunitario" y la "autogestión" vuelven a reavivarse en este contexto.  La indagación y conocimiento del tratamiento audiovisual de diversas experiencias autogestionarias es el motivo principal que mueve estas jornadas.

La autogestión se retrata aquí, desde dentro, como esos procedimientos  de organización colectiva que encuentran su valor principal en el empoderamiento de sus miembros. Uno de los más claros objetivos de estas documentaciones audiovisuales es, además de la comunicación y visibilización, la búsqueda de la normalización en la sociedad y en los acuerdos con la administración. Un papel fundamental en esta normalización lo han cumplido los relatos acerca de sus funcionamientos, sus entrañas, los testimonios de sus habitantes, el sustrato experiencial o ideológico de quienes participan en ellas y sus retrospectivas, y las opiniones de sus vecinos.   Todos estos análisis y relatos encuentran expresión en el lenguaje audiovisual que con facilidad nos muestra los espacios y los personajes, que cogen cuerpo y cara.Reportajes, documentales, historias de ficción, videoarte, registros de eventos festivos o de lucha, historiografía audiovisual, etc van poco a poco constituyendo una categoría temática de obra audiovisual.

Las jornadas Documentando la Autogestión:Experiencias comunitarias en audiovisual quieren poner de manifiesto la importancia del medio audiovisual para mostrar estas realidades, difundirlas y darlas a conocer. Este primer ciclo de cuatro piezas  se centrará por tanto en espacios sociales como espacios de trabajo, artísticos o sociopolíticos. Tras los visionados se abrirá el diálogo entre realizadores y presentes, profundizando sobre aspectos determinantes del medio audiovisual en estos contextos como son las relaciones que se dan entre los equipos de guión-realización y los habitantes de tales espacios durante el proceso de creación. O conocer de cerca aspectos como el rol de los afectos y las implicaciones personales que surgen durante los procesos documentales, o conocer percepciones sobre los documentos creados por los propios protagonistas y los que no lo son, ¿quién cuenta a/y sobre quién?.  

Programa de las sesiones: 

Miércoles 27 de abril a las 18 h. proyección de Tabacalera: cultivando autogestión, dirigido por Jordi Busquets, España (2014), 55 min. webColoquio sobre Arte y Centro Sociales de la mano de Jordi Claramonte Arrufat  y con participación del Espacio Vecinal Arganzuela (EVA).

Jueves 28 de abril a las 18 h. proyección de Libres, la serie, dirigido por Alex Rodrigo, España (2013). Veremos tres capítulos. webColoquio sobre la autogestión en el medio rural, vivienda y trabajo con Alex Rodrigo (realizador) y experiencias rurales en comunidades, ecoaldeas, etc.

Miércoles 1 de junio a las 18 h. proyección de Seco por l@s secan@s, producido por CS Seco (3,25 min. España) y Abriendo puertas (Ateak zabalduz), dirigido por Juanmi Gutiérrez, España (2013), 89 min. VO esp / eus (sub esp). webColoquio sobre la ocupación como recurso vital y como acto político con el realizador Juanmi Gutierrez y la Red de Espacios Ciudadanos, y la participación de representantes de Patio Maravillas, del CSOA La Morada, y CSA Seco.

Jueves día 2 de junio a las 18 h. proyección de Un domingo cualquiera, dirigido por G.Cort_New folder studio (España 2016),  6 min.  Producido en Esta es una plaza. VO esp (sub ing).Temps de Can Vi(e)s: ciutat, autogestió, conflicte, dirigido por Alice Kohn, Jimena Martinez, Aitor Palacios, Pablo Rogero, Mar Valldeoriola, España (2014-2015), 53 min. VO cat (sub esp). webColoquio sobre ocupación y desalojo, y relatos del conflicto social con el realizador Pablo Rogero y de la Red de Espacios Ciudadanos.
 
escrito por Intermediae 17/03/2016 16:27:17


"Brandon" de Shu Lea Cheang. Primera presentación pública abierta de la obra net.art
Coordinado por Toxic Lesbian en el contexto de la investigación 'Del levantamiento feminista al arte público y el ciberespacio: el Far West de las oportunidades'

El pasado 12 de febrero en Intermediae Matadero, tuvo lugar la primera navegación pública de la pionera obra de net.art ‘Brandon’ de la artista ciberfeminista Shu Lea Cheang, adquirida coincidiendo con su producción en 1998-99 por el Guggenheim Museum de Nueva York.

‘Brandon’ fue realizada por Cheang a partir de la historia real de Brandon Teena, una persona transgénero que vivió y fue asesinado por su condición en Estados Unidos en 1993. Esta pieza es pionera por múltiples aspectos entre los cuales el constituirse como una de las primeras obras de arte activistas en torno al hecho trans. Además, es un referente del net.art y como tal la identificó el propio Guggenheim Museum quien decidió adquirirla para potenciar su incipiente colección online y de nuevos media. Por último tanto su implicación política como el proceso creativo la hicieron constituirse como una de las obras más importantes del ciberfeminismo.

Puedes ver el vídeo de la navegación del día 12 de febrero en Intermediae aquí 

Aquí puedes leer la transcripción del texto de la investigadora Remedios Zafra que guió la navegación pública 

Link a la web de Toxic Lesbian 

Imágenes del evento 

Más información sobre el evento del día 12 febrero en Intermediae 


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English version - Video / Transcription / Web


 
escrito por Intermediae 21/01/2016 13:45:51



"Brandon" de Shu Lea Cheang. Primera presentación pública abierta de la obra net.art

Coordinado por Toxic Lesbian en el contexto de la investigación'Del levantamiento feminista al arte público y el ciberespacio: el Far West de las oportunidades'

Viernes 12 de febrero a las 18.30 h. 

El próximo 12 de febrero de 2016 a las 18.30h en Intermediae Matadero, tendrá lugar la primera navegación pública de la pionera obra de net.art ‘Brandon’ de la artista ciberfeminista Shu Lea Cheang, adquirida coincidiendo con su producción en 1998-99 por el Guggenheim Museum de Nueva York.

‘Brandon’ fue realizada por Cheang a partir de la historia real de Brandon Teena, una persona transgénero que vivió y fue asesinado por su condición en Estados Unidos en 1993. Esta pieza es pionera por múltiples aspectos entre los cuales el constituirse como una de las primeras obras de arte activistas en torno al hecho trans. Además, es un referente del net.art y como tal la identificó el propio Guggenheim Museum quien decidió adquirirla para potenciar su incipiente colección online y de nuevos media. Por último tanto su implicación política como el proceso creativo la hicieron constituirse como una de las obras más importantes del ciberfeminismo.

Durante la presentación pública organizada por Toxic Lesbian en el marco de su investigación sobre arte público y ciberfeminismo con la colaboración de Intermediae intervendrán la propia artista Shu Lea Cheang, la autora e investigadora Remedios Zafra, quien guiará la navegación pública, así como alumnado del Máster en Investigación y Creación de la Universidad Complutense madrileña, Facultad de Bellas Artes y del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual coordinado por la Universidad de Castilla-La Mancha y el Museo Reina Sofía.

Se trata de la primera navegación pública de esta pieza propiedad del Guggenheim Museum de Nueva York. Su lectura e interpretación irá acompañada de un diálogo con el alumnado invitado. Del encuentro se producirá documentación tanto escrita como audiovisual en castellano e inglés y será posteriormente difundida con licencia CC 3.0. con el objeto de permitir un mejor acercamiento tanto a la propia obra como a su contexto histórico, social y político.

Shu Lea Cheang es una artista, directora de cine y networker. Produce instalaciones interconectadas en red así como performances participativas para múltiples agentes. En la actualidad, se considera ubicada en el escenario post-crash de la zona Bio-Net, tratando el amor viral o el bio hack en sus proyectos procesuales.

Remedios Zafra es escritora y profesora de Arte, Cultura Digital y Estudios de Género en la Universidad de Sevilla. Doctora y licenciada en Arte con estudios superiores en Antropología Social y Cultural y Filosofía Política. Creadora de "X0y1, plataforma para la investigación y la práctica artística sobre identidad y cultura de redes"  y autora de destacados ensayos sobre ciberfeminismo y políticas de la identidad en Internet, entre ellos: Un cuarto propio conectado, Netianas, (h)adas y Ojos y capital.

Toxic Lesbian surge en 2005 en el contexto entre el arte actual y el arte de acción político en torno al género. Su modelo artístico implica desde el lenguaje visual a la acción directa y virtual, incorporando procesos de investigación social mediados por las colaboraciones tanto con instituciones como con colectivos sociales y activistas.

Intermediae es una institución cultural dependiente del Ayuntamiento de Madrid e integrada dentro del centro de creación contemporánea Matadero. Desarrolla, entre otros, proyectos de arte público en diálogo con la ciudadanía.

El Máster de Investigación y Creación de la Universidad Complutense madrileña, Facultad de Bellas Artes, son estudios de posgrado especializados en ambas facetas a partir del desarrollo de las artes visuales tratadas desde proyectos interdisciplinares. 

El Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, coordinado por ARTEA, Universidad de Castilla-La Mancha y el Museo Reina Sofia, es un contexto de investigación práctica donde experimentar y desarrollar proyectos, debatir y reflexionar de forma crítica sobre la relación entre teoría y práctica. 

El Guggenheim Museum con sede en Nueva York, Estados Unidos, es una institución museística pionera en la adquisición de obras de diversos medios entre los cuales los producidos por o para redes virtuales de transmisión del lenguaje visual y la experiencia estética.

 
escrito por Intermediae 29/12/2015 11:42:49


“Mátame si puedes" encuentros y muestras de procesos de trabajo con Cine sin Autor 
Cine sin Autor

Todos los lunes a las 18 h. 

El proyecto audiovisual Mátame si puedes ha tomado la forma de una web serie. Todos los lunes a las 18 h. hay encuentros abiertos en el Terrario con el equipo involucrado en la creación de la serie. En las sesiones se hará una revisión colectiva del estado del sitio web, del estreno semanal de los capítulos online y de la continuidad del proyecto.También se continúa con el rodaje de escenas complementarias en la nave, para los episodios ya conformados como de escenas para las próximas temporada. Los rodajes se pueden presenciar e incluso se puede participar sobre lo que se está grabando, opinando y respetando los códigos de "acción y corten" a la hora de rodar.

Cine Social. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Cine XXI
 
escrito por Intermediae 30/09/2015 08:50:15


DIGITALKIDS: ¿Qué se puede hacer en familia? 
Grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas 

Domingo 25 de octubre de 11.30 a 13 h.


¿Se puede crear con una tableta digital? Por supuesto, nadie lo niega. Lo difícil, quizás es lograrlo. No cuesta demasiado, la cuestión es ponerse manos a la obra. Los móviles sirven para jugar, para chatear por WhatsApp, para hablar por teléfono y también para crear a través de la fotografía y el video. Las producciones se pueden compartir a través de las redes sociales y, además, ir mejorando a través de lo que se comparte. En este taller, orientado a las familias, se apoyará en diálogos y prácticas que ayudarán a la gente joven y no tan joven en sus creaciones digitales.

El punto de partida serán los resultados obtenidos en los talleres de Intermediae Matadero durante el curso pasado (2014/2015). Partiremos de esa experiencia para discutir situaciones relacionadas con el uso de Internet entre los jóvenes, las redes sociales y, sobre todo el uso inteligente de la tecnología.

Para más info: gipi.alcala@gmail.com
Reserva tu plaza aquí


Un año de investigación en Intermediae (2014-2015) 
 
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:55:54


ESTRENO EN MADRID DEL DOCUMENTAL "NO ESCRIBIRÉ ARTE CON MAYÚSCULA" (2014) Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.
Intermediae en colaboración con CinetecaEnlace para reservar entradas.

Estreno y encuentro 
con la presencia de Isidoro Valcárcel Medina y los directores Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández. Sala Azcona de Cineteca. 30 de septiembre, 19.30 h.

Programa de proyecciones. Sala Borau 
de Cineteca. 2, 3 y 4 de octubre, 20 h.  

Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis Pardo. Intermediae. 9 de octubre, 19.30 h.

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) ha venido desarrollando, desde los años sesenta del pasado siglo, y de manera más o menos subterránea, una labor pionera en España que se prodiga en campos como el arte conceptual, la performance, la arquitectura, la poesía, el arte sonoro y otras varias manifestaciones experimentales. 

Ajeno tanto a las modas de cada momento como a las presiones del mercado del arte y de las instituciones, el camino de Valcárcel Medina atraviesa —siempre de manera crítica— un periodo crucial en la historia reciente de España, y nos ayuda a entenderlo  desenmascarando algunas de sus contradicciones y absurdos. Este documental  reconstruye, mediante testimonios de figuras cercanas al artista, y usando básicamente la palabra (o, más bien, las ideas que mediante ella se pueden definir y transportar), una  parte de la obra —que aquí se funde con la vida— de Isidoro Valcárcel Medina.

9 de octubre a las 19.30 h. Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis PardoPresentado por Jordi Massó y facilitado por Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.

Con motivo de la proyección de la película "No escribiré arte con mayúscula", dedicada a Isidoro Valcárcel Medina, en este encuentro queremos reflexionar juntos sobre algunas de las implicaciones de la obra/vida de este artista certero y cercano, cuyo trabajo sigue provocándonos no con apariencias inflamadas o agresivas, sino a través de un constante y metódico hacer, siempre subversivo y radical. 

Esa experiencia nos permitirá entablar un diálogo con el pensamiento de José Luis Pardo, cuyos análisis estéticos también desbordan muchas de las categorías tradicionalmente asociadas a la práctica artística. Los posibles saltos o paralajes entre lo ético y lo estético, las relaciones entre eso que se sigue llamando arte y eso otro que se sigue llamando ciudadanía (y acaso también entre ambas cosas y la idea de lo público), las dudas acerca de si algunas de esas cuestiones -arte, ciudadanía, lo público...- pueden (o deben) ser enseñadas, incluso en un contexto académico... son algunos de los temas que quizá sobrevuelen este diálogo.  


José Luis Pardo es Catedrático de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, después de ejercer como Profesor de Enseñanza Secundaria hasta 2001. Es autor de libros como "La Banalidad", "Deleuze. Violentar el pensamiento", "Sobre los Espacios. Pintar, escribir, pensar", "La intimidad", "La regla del juego. Sobre la dificultad de aprender filosofía" (Premio Nacional de Ensayo), "Esto no es música. Introducción al malestar en la cultura de masas", "Nunca fue tan hermosa la basura", "Estética de lo peor. De las ventajas e inconvenientes del arte para la vida" o "El cuerpo sin órganos. Presentación de Gilles Deleuze", entre otros. 

Jordi Massó es Profesor Asociado de la Universidad Complutense de Madrid, en la Facultad de Filosofía. Licenciado en Teoría de la Literatura, en Humanidades y en Periodismo, su ámbito de investigación es la estética contemporánea. Ha traducido obras de filósofos franceses como Jacques Derrida ("Prejuzgados") o Jean-Luc Nancy ("La partición de las voces", "La comparecencia"), y ha preparado la monografía "Videoarte" para la editorial Nerea.

Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández han dirigido la película "No escribiré arte con mayúscula".
 
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:42:47


BALBUCEANDO: Cine fórum para bebés de 0 a 3 años 

La Parcería

Miércoles 23 de septiembre a las 18 h.

En el encuentro de hoy los cortometrajes nos invitarán al universo de los colores, las formas geométricas y orgánicas.Nos acompañará Arturo Pueyo y su clarinete y el artista invitado Javier Juaranz experimentando con leds y diseñando imágenes en directo con su tagtool. 

El colectivo La Parcería organiza en desde 2014  “Balbuceando”, un proyecto de experimentación a través de ciclos de cine, imágenes en movimiento, sonidos, ritmos y palabras por descubrir, dirigido a comunidades de crianza con la finalidad de acompañar el desarrollo psicológico y emocional en los primeros meses de vida.

Basándose en una filosofía de la proximidad, el respeto, el cuidado y la atención continua, una vez al mes el cine fórum se convierte en un punto de encuentro para las comunidades de crianza de la capital. Cada ciclo de Balbuceando se compone de entre seis a ocho cortometrajes haciendo un recorrido por los inicios del cine, combinando la ficción y la animación. 
Cada sesión, cuenta además con artistas invitados como músicos, poetas, actores y circenses que acompañan y dinamizan un evento cada vez bajo una temática distinta, haciendo así del cine fórum un viaje multisensorial.

La Parcería es una plataforma creadora de puentes virtuales para el libre tránsito y difusión  de propuestas artísticas  iberoamericanas en Madrid. 
Más información través del mail parceria.la@gmail.com


  


Más imágenes del Cine fórum en Intermediae 

 
escrito por Intermediae 18/08/2015 10:19:39
 

PROYECTOR 2015 / 8º Festival Internacional de Videoarte 
KREAE

Proyecciones en la nave de  Intermediae del 10 al 20 de septiembre.
Encuentros y presentaciones, miércoles 16 y viernes 18 de septiembre a partir de las 19.30 h. 

La 8ª edición del Festival Internacional de Videoarte PROYECTOR mantiene su apuesta de ser un festival multi-sede e internacional, discurriendo este año simultáneamente en Madrid, Jaén, Milán, Coimbra, Oaxaca, Quito (nueva incorporación de este año gracias al festival MIVA), entre  el 10 al 27 de septiembre de 2015.

En esa 8º convocatoria de PROYECTOR se presentaron 614 propuestas de videoarte  entre monocanal, multicanal, videodanza, videoperformance, videoinstalaciones, videointeracción y videomapping provenientes de 19 países, de las que han sido seleccionadas 28 propuestas. 

Intermedie sigue colaborando con el Festival acogiendo 5 piezas que se proyectarán en la nave y dos encuentros donde se presentarán las labores de otros 7 creadores provenientes de festivales internacionales latinoamericanos y festivales internacionales europeos.

Programa de las piezas proyectadas en Intermediae del 10 a 20 de septiembre:

Proyectiles. Políticas de los social



Armenian Genocide 1915. VANANE BORIAN.2014, Armenia. 2' 33''



Always Elsewhere
.TARA MAHAPATRA. Alemania. 13' 35''



Historias de la violencia en Colombia. GUSTAVO GUTIÉRREZ. Colombia. 17' 01''



Birds
. DANIEL DJAMO. Rumania. 7' 32''



"País en vías de desarrollo" (Developing Nation)
. JORGE CATONI. Chile. 10' 

Programa día 16 de septiembre a las 19.30 h.

Presentación de festivales internacionales latinoamericanos:

PLAY, Argentina 
OJO DE PERRO, México 
VIDEO BABEL, Perú
Festival MIVA, Ecuador  

Programa día 18 de septiembre a las 19.30 h.

Presentación de festivales internacionales europeos:

FONLAD (Festival Online de Artes Digitales), Portugal 
OODAAQ, Francia 
VISUAL CONTAINER, Italia

PROYECTOR 2015 / 8º Festival Internacional de Videoarte está dirigido por Mario Gutiérrez Cru y coordinado por Clara Leitão 


 
escrito por Intermediae 14/07/2015 13:41:24


BALBUCEANDO: Cine fórum para bebés de 0 a 3 años 

La Parcería

Miércoles 15 de julio a las 18 h.

La Parcería presenta en Intermediae “Balbuceando”, un proyecto de experimentación a través de ciclos de cine, imágenes en movimiento, sonidos, ritmos y palabras por descubrir entre comunidades de crianza. Un punto de encuentro y de respeto mutuo para compartir referencias y herramientas que acompañan el desarrollo psicológico y emocional en los primeros meses de vida. 
 
La Parcería es una plataforma creadora de puentes virtuales para el libre tránsito y difusión  de propuestas artísticas  iberoamericanas en Madrid. 
Más información través del mail parceria.la@gmail.com

  


 
escrito por Intermediae 01/06/2015 09:37:16

¿Por qué el movimiento feminista es esencial en la definición del arte público actual? ¿Qué buscaban o de qué escapaban las mujeres artistas al experimentar estas nuevas tendencias? ¿Qué relación tiene el ciberarte feminista con las apuestas iniciadas en los 70s? ¿Porqué artistas desde el entorno mujer redefinen con sus prácticas el concepto de autoría?

 

                                                                                       

‘Del levantamiento feminista al arte público y el ciberespacio: el Far West de las oportunidades’, es una investigación iniciada en 2013 con el apoyo de Intermediae Matadero, Madrid (España), en torno a obras de las primeras mujeres artistas que se constituyen como vanguardia en los años 70, y cómo se produce la evolución hacia obras digitales y para Internet de lxs ciberfeministas a partir de los años 90 en el contexto del arte público. Se basa en el estudio de varios casos de artistas vinculadas a la propuesta de Toxic Lesbian*.


El estudio ha generado vídeos y entrevistas difundidos con licencia C.C. 3.0. acerca de los encuentros con Suzanne Lacy en Intermediae Matadero en 2014:


Transcripción diálogos abiertos con Suzanne Lacy

Vídeo diálogos con Suzanne Lacy

Suzanne Lacy, internet y las redes sociales


El grupo de debate llevado a cabo en ese mismo año el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía sobre cómo estos casos se relacionan con instituciones culturales desde perspectiva feminista, explorando la transformación que éstas hubieran podido experimentar desde estas prácticas.


La entrevista sobre el caso de la artista ciberfeminista de origen paraguayo Faith Wilding con la investigadora cultural María PTQK


O más recientemente la entrevista con lx artista pionera del netart desde perspectiva de género Shu Lea Cheang


El estudio ha generado diversos artículos como el publicado en la revista Re-Visiones



*En 2005 la autora de esta investigación, Elena García-Oliveros, crea Toxic Lesbian (www.toxiclesbian.org) como colectivo de acción artística y social en proyectos desde perspectiva de género y orientación sexual.

En 2009 comienza su residencia en Intermediae Matadero hasta el actual momento a través de convocatorias de arte público. Inicia asimismo colaboraciones con instituciones artísticas y culturales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Medialab-Prado, el Círculo de Bellas Artes o la Tabacalera, en Madrid; el Museo Nacional Centro de Arte de Castilla-León; el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla o Arteleku en Donosti. Igualmente con centros sociales diversos como el Patio Maravillas en Madrid, Espace Bagdam de Toulouse o Centros LGBT de París o Bruselas, entre otros. Los proyectos se llevan a cabo mediante colaboraciones con organizaciones de defensa de los derechos humanos como Amnistía Internacional, CEAR, Women’s Link Worldwide, Merhaba o la Federación de Asociaciones de Salud Mental, así como con múltiples activistas y personas individuales. Durante estos años desarrolla proyectos de arte público de tipo colaborativo, procesual y ciberfeministas, colaborando con artistas como Suzanne Lacy o Shu Lea Cheang.

 
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