Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 14/10/2014 11:46:05
 

BALBUCEANDO: Cinefórum para bebés de 0 a 3 años.

La Parcería
Miércoles 22 de octubre a partir de las 18 h.

La Parcería inicia en Intermediae “Balbuceando”, un proyecto de investigación y experimentación a través de ciclos de cine, imágenes en movimiento, sonidos, ritmos, y palabras por descubrir entre comunidades de crianza. Un punto de encuentro y de respeto mutuo para compartir dispositivos y herramientas que acompañan el desarrollo psicológico y emocional en los primeros meses de vida.
En el segundo  encuentro de Balbuceando proyectaremos varios  cortometrajes de animación, acompañados de imágenes, balbuceos, palmas y música en directo.
Durante las proyecciones   y en los intermedios de cada proyección tendrá lugar el fórum  donde nos acompañaran Arturo Pueyo Márquez con su clarinete y  María Sanchez (viola) , Yeray Ruiz (piano) educadores del proyecto Musicaux; a la atención de los bebes.

Actividad con aforo Limitado
Programa II Encuentro
Ilusión Optica, un viaje por el cine de animación


- Humorous phases of funny faces, dirigido por J. Stuart Blackton (1906)
  3:03 min

- Phantanmagorie, dirigido por Émile Cohl (1908)
  1:20 min

- Little Nemo, dirigido por Winsor McCay (1911) 1:36 min
  1:36 min

- Mathematische Trickfilme, dirigido por Ludwig Münch.
  0:44 min

- Anémic Cinema, dirigido por Marcel Duchamp (1926)
  6:41 min

- Skeleton Dance, Silly symphony, dirigido por Walt Disney (1929)
  5:30 min

- The Village Festival 村祭, dirigido por Mura Matsuri (1930)
  2:31 min

- An Optical Poem, dirigido por Oskar Fischinger (1938)
7 min

- Big Buck Bunny, dirigido por Sacha Goedegebure (2008)
  9:56 minutos
 
escrito por Intermediae 25/09/2014 12:40:47
  

LA FÁBRICA DE CINE SIN AUTOR / Espacio de encuentro y muestra de los procesos de trabajo de "Mátame si puedes"

Colectivo Cine sin Autor

Todos los lunes de 17 a 20 h.


La Fábrica de Cine sin Autor, del Colectivo CsA ha desarrollado la creación de cinco películas, realizadas asambleariamente por personas y colectivos que nunca tuvieron la oportunidad de hacer cine: "Entrenosotros", "Vida fácil", "Locura en el colegio", "Mátame si puedes" y "Más allá de la verdad". Finalizada ya la fase de producción, se están abordando las fases de cierre, financiación, exhibición y distribución.

Mátame si puedes, ha logrado el objetivo de estructurarse como Web serie. Todos los lunes, de 17 a 20 h. hay encuentros abiertos en el Terrario con el equipo involucrado en la creación de la película. En las sesiones se hará una revisión colectiva del estado del sitio web, el estreno semanal de los capítulos online y la continuidad del proyecto.

También se continúa en la nave con el rodaje de escenas complementarias para los episodios ya conformados y de escenas para la segunda temporada. Los rodajes se pueden presenciar e incluso se puede opinar sobre lo que se está haciendo, respetando los códigos de acción y corten a la hora de rodar.

Cine Social. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Cine XXI






Más información:



K de Kalle: un nuevo proyecto de Cine Sin Autor en el barrio de Caño Roto
K de kalle
Blog de Cine sin Autor en Intermediae
"Mátame si puedes" en red
CsA en red

@CinesinAutor

Sobre Cine sin Autor

Tras varios años de experiencias de práctica cinematográfica en Madrid, el colectivo Cine sin Autor ha comenzado la aventura de construir La Fábrica de Cine sin Autor, poniendo a prueba sus métodos de realización a una escala mayor, con el objetivo de hacer más visibles sus procesos de fabricación de películas participados, horizontales e inclusivos, unos procesos que creemos que están sentando las bases de un nuevo modelo de producción cinematográfico, acorde al siglo XXI.



La clave de esta metodología consiste en que todas las fases de la producción cinematográfica (guión, rodaje, edición de montaje, corte final y la gestión de las películas) estén dirigidas, protagonizadas y gestionadas por las personas no profesionales que se implican en el proceso, así como abiertas a cualquiera que quiera presenciarlas e intervenir en estos procesos.

El Cine se despoja de sus antiguas políticas para convertirse en un acontecimiento social. Desde hace tres años podemos leer como los textos y acciones más contemporáneas sitúan el momento actual como el origen de la Segunda Historia del Cine.
 
escrito por Intermediae 10/09/2014 09:29:11


PROYECTOR 2014 / Festival Internacional de Videoarte

Kreae

Presentaciones 25 y 26 de septiembre a partir de las 18 h.
Proyecciones en la Nave de Intermediae hasta el 5 octubre, de 16 a 22 h.


PROYECTOR 2014
es un Festival Internacional de Videoarte, que se realiza principalmente en España, Italia y Portugal, con la participación de artistas, comisarios y festivales de gran parte del mundo. Cuenta con video-instalaciones (monocanal, multicanal, interactivas), intervenciones, proyecciones en el espacio público, performances, talleres y conferencias.
En su séptima edición, continúa ahondando en su vocación de diálogo internacional y de experimentación formal. La propuesta, invita este año a una reflexión acerca de la responsabilidad política del individuo y el sistema: a medida que se descuidan los espacios de participación, estos son usurpados por otros agentes.
El resultado es un sujeto desprovisto de su parcela de poder, víctima de manipulaciones, que se declara vulnerable y se siente frustrado en su deseo de alcanzar el ideal de convivencia en comunidad.
La muestra pretende hacer llegar al espectador una visión del poder como un elemento compartido donde el individuo es a veces un actor pasivo y otras, en cambio, activo, siendo en ambos casos parte de la acción político-social.

Contacto PROYECTOR 2014 info@proyector.info

Programa de las piezas audiovisuales proyectadas en la Nave el 25 y 26 de septiembre de 16 a 22 h.



ENRIQUE RAMIREZ (Chile)
TAFEL (2011)
12:36

TAFEL es un viaje y una conversación imaginaria entre dos de las principales culturas de Bélgica, Wallon y Flamands. Es un proyecto basado en entrevistas, incluyendo una serie de fotografías y una instalación de vídeo, y tiene como objetivo ilustrar cómo un objeto cultural, como una mesa, no sólo refleja las divisiones sociales, culturales y políticos que a menudo están presentes, si no también como son incomprensibles. "Tafel" es una excusa para acercarse a estas preguntas y reflexionar sobre algunas diferencias arraigadas en el mismo país. 




CHIARA CATERINA (Italia)
Avant la nuit (2013)
2:30


Avant la nuit es una breve reflexión sobre la prisión y la puesta del sol en el centro de la capital europea, en el momento del día durante el cual las cosas puede parecer posible. Antes del anochecer los presos son llamados por números de identificación y sus voces se combinan en una nueva dimensión abstracta que deja espacio a una nueva vida imaginaria. El sonido, como el único testigo perceptible de estas vidas, cruza una frontera física entre el interior y el exterior, entre lo cercano y  lo inaccesible.





JAVIER LLORET (España)

Detached Series (2010)
5:51

Detached Series es una serie de vídeos artísticos donde sus personajes presentan síntomas de alienamiento. Su falta de expresividad crea un alto contraste con la violencia de las transformaciones generadas por las repetidas acciones que realizan. Una serie de personajes secundarios, observan e interfieren en el desencadenamiento de los acontecimientos.

 



OLAIA SENDÓN (España)

Kauflan (2013)

5:47

“Pertenezco a una generación a la que se le dijo que todo era posible, pero ese mundo de oportunidades no era más que la sección de oportunidades de un comercio global”. De este shock nace Kauflan, una metáfora del mundo en el que acordamos vivir, con una lógica y unas normas ocultas que, crisis como la actual, hacen patentes de manera lamentable.


RO CAMINAL (España)
Le Détournement (2014)

3:52

Al impulso inicial de la revolución sigue un punto muerto, incluso un retroceso. Los jóvenes tunecinos, protagonistas de la revolución, ven como sus demandas han sido sustituida por debates identitarios e intereses económicos y políticos. Un plano fijo, estático como los acontecimientos post-revolucionarios, sirve de marco visual de la narración para que uno de los jóvenes revolucionarios nos cuente el desvío revolucionario.

FESTIVALES INTERNACIONALES

COLOGNEOFF _ ALE

CologneOFF X 10th Cologne International Videoart Festival 





JOHANNA REICH (alem)
Phoenix
3:20
2012

El artista, vestido de negro, está cubriendo una pared blanca con pintura ardiente. Con la mano levantada, el pincel parece transformarse en una antorcha. El protagonista se mantiene pintando hasta que se forma un patrón de líneas en llamas. Luego hace una pausa por un instante y empieza a desvestirse. Bajo sus ropas negras, su cuerpo se convierte en llamas hasta fundirse con las llamas en la pared hasta desaparece totalmente.



SANGLIM HAN (S.Korea)
Bloom
3:35
2012

Una mujer se encuentra acostada en el suelo boca abajo. Mira hacia arriba y parpadea. Fluidos, que parecen bajo forma de pintura gruesa viscosa, empiezan a gotear en su rostro. Los líquidos de varios colores siguen goteando en su rostro hasta crear una pintura abstracta en la pantalla.  El vídeo termina cuando la cara femenina es casi completamente indistinguible y ella parece ser parte de la pintura.



GIOVANNI BUCCI (ita)
Never-Never
3:44
2013

Dirigida por el cineasta italo-holandés Giovanni Bucci, Never- Never retrata el viejo tema del amor terminado mal a través de la perspectiva de tiempo inesperada. En el video, la banda se ve actuando a través de escenas alternas,  algunas de ellas rodadas a cámara muy lenta y otras a velocidad muy rápida. Con el aporte de elementos 3D,  el resultado final ve a la banda tocando entre piezas de la maquinaria de un reloj. El grupo acaba maniobrado por una figura femenina endemoniada luchando contra reloj. El tiempo, cual cruel amante, se convierte en e alma humana simbólica de esta máquina.


GABRIELE TOSI (ita)
The Extreme Challenge
4:56
2014

Entre dos chimeneas cuelga una escultura de cables de colores: al parecer, una tela de araña se extendía entre los vestigios de una civilización industrial que ya no existe. La salida del final de una era industrial es un camino estrecho, peligroso e incierto hasta el punto que se puede representar con eficacia por la metáfora de un equilibrista que debe cruzar un abismo caminando sobre un alambre.


KAISER NAHHAS (syr)
Anti Censoship Protest at Taksim
4:27
2014

Una protesta contra las leyes de censura emitidas por el gobierno turco; lo que permitiría al gobierno bloquear el acceso a ciertos sitios web y rastrear la actividad de las personas en Internet. Esta fue la segunda protesta en relación con este asunto, y los manifestantes no paran de protestar en la plaza Taksim rodeados de policía, por lo que comenzó el conflicto en la calle Istiklal. La protesta no duró más de cuatro minutos y luego, sucesivamente llegaron los enfrentamientos con la policía durante dos horas.



Mr MVIN (esp)
BREAK GLASS IN CASE OF CRISIS
1:50
2013

Video sobre el trauma de la crisis española.



ALEXANDER YELTSIN (ukra)
Warning
5:37
2014

No quiero ver que la ansiedad por el futuro de Ucrania, que le transmití en esta obra, se hace realidad. Que sea la pesadilla de un artista. Pero por desgracia, todo lo que sucede convence en la posibilidad de que una pesadilla podría ser un sueño premonitorio de la división de Ucrania, ya en marcha. La integridad del país está en peligro. Los sueños de los ucranianos de una próspera y estable Ucrania comienzan a ser reemplazados por el miedo y la preocupación por su futuro. El sueño se ha hecho realidad.
 
escrito por Intermediae 04/07/2014 08:16:58
   

K de Kalle: un nuevo proyecto de Cine Sin Autor en el barrio de Caño Roto
Cine Sin Autor

A partir de julio 2014

El proyecto K de Kalle es un mapeo del barrio a golpe de rima, loops, textos e imagen, desde la particular mirada de todos los/as jóvenes que hacen rap y Hip Hop alrededor del estudio de grabación que gestionan. Profundizando en la investigación colectiva Carabancheleando, los chicos del colectivo de Rap ZuloStudios comienzan a hacer una película con Cine sin Autor en el madrileño barrio de Caño Roto. Como es habitual en los proyectos de Cine sin autor, los participantes deciden y gestionan todos los aspectos del mismo.

En las próximas semanas montaremos una web y haremos las primeras sesiones de guionización, preproducción y rodaje. 

Más sobre K de Kalle

Videos K de Kalle y Cine sin Autor

Cine Sin Autor en Intermediae

Caño Roto, escenario de cine_ El País

Más imágenes de los proyecto de Cine Sin Autor en Intermediae


 
escrito por Intermediae 22/05/2014 11:59:27


Proyección del documental “VINICIUS”

La Parceria
En colaboración con: Embajada de Brasil en Madrid

Viernes 6 de junio a las 18.30 h.

Documental sobre el poeta brasileño, dramaturgo, crítico, diplomático, compositor, cantante y letrista Vinicius de Moraes (1913-1980), famoso internacionalmente por haber compuesto las letras de grandes éxitos de la Bossa Nova como "Garota de Ipanema" e "Insensatez", y autor de la obra que originó la película "Orfeu Negro" (1959). Imágenes de archivo se combinan con entrevistas actuales con miembros de su familia, amigos, compañeros (Chico Buarque, Edu Lobo, Carlos Lyra), y también números musicales con famosas cantantes brasileñas.

VINICIUS
(Documental)
País: Brasil
Director: Miguel Faria Jr
Año: 2005
Duración: 121 minutos
 
escrito por Intermediae 16/04/2014 14:55:11


Del levantamiento feminista al Arte Público: el Far West de las oportunidades
Diálogos abiertos de Toxic Lesbian con Suzanne Lacy


Martes 6 de mayo de 19 a 21.30 h.
Si no puedes asistir, síguelo en streaming en directo desde www.toxiclesbian.org, Facebook (toxiclesbian) o Twitter @toxiclesbian.

un proyecto Toxic Lesbian en colaboración con Gloria G. Durán,
“Los 4 de Proyectos” (Bellas Artes, Universidad Complutense Madrid)

La artista americana Suzanne Lacy en diálogo abierto con Toxic Lesbian, Gloria G. Durán e Intermediae Matadero. Intervendrán alumnos de la clase de Proyectos de cuarto curso de Grado que imparte Lila Insúa en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. La sesión girará en torno al papel del feminismo en la génesis de la definición del nuevo concepto de arte público y la relación actual de la institución artística y cultural en los proyectos de colaboración con comunidades y artistas.

¿Porqué el movimiento feminista es esencial en la definición del arte público actual? ¿Qué buscaban o de qué escapaban las mujeres artistas al experimentar estas nuevas tendencias? ¿Qué relación tiene el ciberarte feminista con las apuestas iniciadas en los 70s? ¿Porqué artistas desde el entorno mujer redefinen con sus prácticas el concepto de autoría?

Los levantamientos políticos de los años 60s y 70s junto con las tendencias experimentales que se producen en el arte en esos momentos, producen cambios importantes en los movimientos de vanguardia. La artista americana Suzanne Lacy surge fruto de esos cambios. Cuestiones fundamentales para la creación fueron modificadas: el concepto de arte como objeto, la autoría o la naturaleza de la audiencia. Nace una nueva utopía, la de que el arte puede ser fruto de la colaboración, del diálogo, con una relación profunda con la vida de las personas.
Al inicio de la década de los 90s artistas como Suzanne Lacy, Allan Kaprow, Judit Baca, Lucy Lippard, Mary Ann Jacobs o Arlene Raven asientan las bases de lo que se definirá como un Nuevo Género de Arte Público. Esta fractura está en estrecha relación con el movimiento feminista en la medida en que desde este movimiento se generaba un espacio de reflexión sobre la cotidianeidad, las estructuras de género y sociales, con la igualdad de todas las personas. Uno de los contextos del cambio fue California, y esta experimentación fue percibida por muchas mujeres artistas que buscaban otros modelos de acercamiento a la creación y difusión de sus obras. Como un territorio virgen, o como Lacy lo calificaría, como un “Far West de las oportunidades”.

También en la década de los 90s se inician experiencias centradas en este cambio que giran en torno al feminismo y a los movimientos sociales de igualdad en relación con la orientación sexual. La sociedad del conocimiento instalada a través de internet y los movimientos libertarios que la fundan, potencian el nuevo Ciberfeminismo y entroncado a éste, artistas desde el entorno mujer encuentran en los medios digitales y virales su medio de expresión y difusión. Ejemplos como el de las pioneras Venux Matrix o los textos de Donna Haraway relacionando el género con lo cyborg, introducen parámetros de referencia para toda una generación de artistas.

El proyecto artístico de Toxic Lesbian (www.toxiclesbian.org) iniciado en 2005 traza su genesis en esta línea continua. Intermediae Matadero Madrid, como principal institución de carácter público con quien Toxic Lesbian colabora en los ultimos años, será el marco de una sucesión de diálogos abiertos que dan cominezo este 6 de mayo. Gloria G. Durán, investigadora y colaboradora de Toxic Lesbian en varios de sus proyectos, así como alumnxs de la asignatura de Proyectos de la Universidad Complutense, Facultad de Bellas Artes de Madrid, se incorporan a este marco de debate e investigación.
 
escrito por Intermediae 30/01/2014 12:46:43


El aperitivo de Citykitchen

Las Mesas de Citykitchen

10 de diciembre de 2013, de 16 a 18 h.

Video de la sesión

El día 10 de diciembre de 2013, en horario de 16 a 18h, tuvo lugar la primera sesión de Las Mesas de Citykichen. Con sede en Intermediae – Matadero Madrid, Las Mesas de Citykitchen es un programa experimental que propone explorar y desarrollar nuevas herramientas de colaboración entre ciudadanos, administración y profesionales de diferentes ámbitos; así como diseñar espacios de reflexión común en torno a la construcción de ciudad, proponiendo en primera instancia la organización de mesas de trabajo donde profesionales y ciudadanos presentan y comparten estrategias y modelos de activación del espacio público.
La primera sesión reunió a técnicos de distintas áreas del Ayuntamiento de Madrid invitados a participar y agentes de distintas iniciativas ciudadanas activas en la ciudad que actualmente diseñan espacios y proyectos como la Red de Huertos de Madrid, el Campo de la Cebada o la propia infraestructura de La Mesa ciudadana con el que se articula el programa.
Las Mesas de Cityktichen se presenta como un lugar de encuentro donde la colaboración se entiende como una  herramienta para desarrollar el trabajo técnico con más precisión. Un espacio que “da la vuelta” a la figura de la participación y, en vez de preguntar cómo puede el ciudadano participar en la ciudad,  abre un espacio para hacer que la administración participe de las iniciativas ciudadanas. Para ello reúne a gentes de  diversa procedencia, con distintos conocimientos y visiones de la ciudad, abriendo la posibilidad de intercambiar condiciones urbanas y aprender de ellas: la del ciudadano técnico y el técnico ciudadano, todos ellos agentes con distintos áreas de expertise en la ciudad.
 
El espacio se configuró como una mesa de trabajo mixta iniciando un experimento de diálogo y generando un espacio intermedio donde trabajar desde conocimientos cruzados. Se presentó como una oportunidad para “salir de las inercias de la gestión” y explorar otras maneras de entender la participación, que habitualmente suele verse  como una amenaza, un encuentro “entre bandos” o un espacio enfocado a la reclamación. En esta ocasión se busca una administración participante en las iniciativas ciudadanas.
 
Estructura de la sesión y metodología de trabajo

En la primera parte de la sesión se presentó El campo de cebada como un caso activo en nuestra ciudad que incorpora una forma de colaboración/convivencia con la administración, incluyéndola como un agente en el diálogo y en la perspectiva de gestión, desde un enfoque que presentaba las múltiples problemáticas que atraviesan este tipo de iniciativas y formas de colaboración (la presentación puede consultarse aquí).
 
En una segunda parte, se propuso diseñar conjuntamente las dinámicas de las siguientes jornadas. Plantearnos que caminos podríamos abrir en estas mesas y en que podríamos beneficiarnos los unos a los otros y todos a la ciudad. Buscamos la manera en la que consolidar este espacio activo de participación entre técnicos y ciudadanía. Para ello se crearon diferentes grupos de trabajo que abordaron las siguientes cuestiones:
 
(i) Qué esperamos de estas mesas (ii) Qué temas puede ser útil tratar en estas mesas. (iii) Qué temas candentes o preocupaciones compartidas atraviesan la ciudad (iv) Propuestas de casos prácticos concretos sobre los que trabajar (v) Calendario de las próximas sesiones.
 
En los grupos de trabajo surgieron cuestiones como la necesidad de generar relaciones de confianza entre administración y ciudadanía. Se abordaron el tipo de proyectos personalistas que no generan legado o marcos de trabajo estables y la necesidad de incorporar perfiles municipales al tipo de colaboraciones que estamos tratando. Se consideró la Cebada como un modelo de colaboración, como un comienzo, pero no tan exitoso en cuanto a implicación municipal. Se planteó el papel de los técnicos como parte de la estructura administrativa que este tipo de proyectos pueden conservar como interlocutores más allá de los cambios políticos, a la vez que se puso sobre la mesa la importancia de las voluntades políticas. Se planteó el cómo asumir responsabilidades y riesgos, alegrías y éxitos de forma colegiada.
 
Nos aproximamos al diseño de equipos mixtos de gestión y “proyectos-pulpo” que incorporan sensibilidades y alianzas dentro y fuera de la administración y permiten ensayar otras formas de gestión. Así como qué otras maneras de entender el expertise de la ciudadanía pueden ayudar a reformular modos de gestión y consulta, a replantear la desafección y pasividad de la ciudadanía respecto de lo público. Surgieron distintas ideas para diseñar un caso práctico sobre el que seguir trabajando juntos, con relación a temas que podrían articular una colaboración o que preocupan ahora mismo en la ciudad. Entre ellos se introdujo la normativa de Huertos Urbanos (cuyo desarrollo está ya muy avanzado); el diseño de canales de comunicación para la gestión; diferentes espacios sobre los que se podría operar; la creación de una red de mini puntos limpios en lugares autogestionados; una publicación de buenas prácticas; la posibilidad de pedir un proyecto europeo sobre nuevos modelos de gobernanza en el marco 2020; y el diseño de una oficina piloto de cogestión ciudadana.
 
Conclusiones de la sesión


Al final de la jornada se dispusieron sobre la mesa muchos ejemplos para los que un espacio mixto, entre técnicos del Ayuntamiento e iniciativas ciudadanas, sería una herramienta conveniente. Existen múltiples temáticas para las que sería útil hibridar posiciones y metodologías, donde seguir conociéndose para complementarse.
 
Después de reflexionar y hablar sobre estas situaciones, el último espacio de la mesa se dedicó a planificar el próximo encuentro. Se acordó dar el siguiente paso tomando como referencia experiencias que ya tuvieran una trayectoria, para que sus experiencias den el pie a sacar los temas de los que hablar. Se concretó que la siguiente reunión fuera un “laboratorio de trabajo”, donde se pusieran encima de la mesa un listado de conflictos urbanos que se dan en proyectos ciudadanos y municipales, y que la mesa funcionase como la oficina que tiene que aprender a gestionar esos conflictos de otra manera, construyendo equipos de trabajo mixtos que ofrezca soluciones desde el mayor número de puntos de vista.
 
De esta manera no solo problemáticas reales de proyectos municipales tendrán reflexiones hechas desde la ciudadanía o proyectos ciudadanos tendrán la mirada experta de técnicos municipales, sino que la construcción de foros mixtos generará posiblemente alianzas y desarrollos que no podrían darse nunca de otra manera. Es posible que complementar los conflictos que salgan a la luz permita establecer nuevos campos de acción donde sea mucho más sencillo introducir parámetros de innovación. Las Mesas de Citykitchen se convertirán en un experimento real de oficina ciudadana de ciudad desde la siguiente sesión.
 
escrito por Intermediae 22/01/2014 12:46:29


LA FÁBRIC
A DE CINE SIN AUTOR

Colectivo Cine sin Autor

Espacio de encuentro y muestra de los procesos de trabajo. Los miércoles de 17 a 20 h.

La Fábrica de Cine sin Autor, del Colectivo CsA está desarrollando el proceso de creación de cinco películas, realizadas asambleariamente por personas y colectivos que nunca tuvieron la oportunidad de hacer cine: "Entrenosotros", "Vida fácil", "Locura en el colegio", "Mátame si puedes" y "Más allá de la verdad". Finalizada ya la fase de producción,se están abordando las fases de cierre, financiación, exhibición y distribución. 

Entre enero y junio de 2014, Mátame si puedes, persigue el objetivo de estructurarse como Web serie. Todos los miércoles,de 17 a 20 h. hay encuentros abiertos en el terrario con el equipo involucrado en la creación de la película. En las sesiones se hará una revisión colectiva del estado del sitio web, que se está comenzando a diseñar, y se debatirá sobre el material ya rodado desde el comienzo del proyecto.

También se continúa en la nave con el rodaje de escenas complementarias para los episodios ya conformados y de escenas para la segunda temporada. Los rodajes se pueden presenciar e incluso se puede opinar sobre lo que se está haciendo, respetando los códigos de acción y corten a la hora de rodar. 

Cine Social. Horizontal. Participativo. Inclusivo. Cine XXI


Más información:
Blog de Cine sin Autor en Intermediae
www.cinesinautor.es
cinesinautor.blogspot.com.es

Sobre Cine sin Autor
Tras varios años de experiencias de práctica cinematográfica en Madrid, el colectivo Cine sin Autor ha comenzado la aventura de construir La Fábrica de Cine sin Autor, poniendo a prueba sus métodos de realización a una escala mayor, con el objetivo de hacer más visibles sus procesos de fabricación de películas participados, horizontales e inclusivos, unos procesos que creemos que están sentando las bases de un nuevo modelo de producción cinematográfico, acorde al siglo XXI.

La clave de esta metodología consiste en que todas las fases de la producción cinematográfica (guión, rodaje, edición de montaje, corte final y la gestión de las películas) estén dirigidas, protagonizadas y gestionadas por las personas no profesionales que se implican en el proceso, así como abiertas a cualquiera que quiera presenciarlas e intervenir en estos procesos.

El Cine se despoja de sus antiguas políticas para convertirse en un acontecimiento social. Desde hace tres años podemos leer como los textos y acciones más contemporáneas sitúan el momento actual como el origen de la Segunda Historia del Cine.

 
escrito por Intermediae 02/01/2014 12:56:06


HISTORIAS DE MADRID
Fernando Baena

Del 31 de enero al 20 de abril
Apertura 31 de enero a las 20 h.

Acciones de los artistas participantes, 10 de abril a las 20 h.

La historia de la ciudad y sus paisajes, interpretada por la acción performativa de diez artistas o colectivos madrileños, da lugar a una serie de vídeos que componen la obra de Fernando Baena, Historias de Madrid. En ella se investiga el concepto de contextualización en relación a las disciplinas del vídeo, la acción y la historia. En los límites de estas disciplinas, se cuestionan temas fundamentales como la presencia, el tiempo real y el espacio concreto, lo cotidiano, lo efímero, la no repetibilidad, o el registro.
La historia trabaja con la ausencia en oposición al arte de acción, que lo hace con la presencia. Relee y reconstruye el tiempo pasado a través de huellas, documentos y archivos para, finalmente, influir en el presente. La presencia actuante del performer conlleva historia y ficción pues la diferencia fundamental entre ambos campos es la pretensión de verdad del primero, y sabemos que la retórica gobierna sus descripciones.  En la obra, los acontecimientos pasados son usados como motivación de la sensibilidad. Constituyen así la base de una construcción mental que aúna dos momentos espacio-temporales según las preocupaciones más inmediatas de cada artista.
 
El arte de acción contextualizado elimina parte de las barreras de la obra con los espectadores y trata de interactuar con éstos involucrándose con la realidad y los problemas sociales. Por ello prefiere los espacios abiertos, donde está la gente, fuera de las galerías y museos, poniendo el énfasis en lo vivencial, en lo experimentable.

Los artistas que han intervenido son Rafael Sánchez Mateos, Anna Gimein, Velvet & Crochet, Andrés Senra, Pepe Murciego, Marianela León, Discoteca Flaming Star, Rubén Santiago, Nieves Correa - Abel Loureda y Los Torreznos.

+info
 
escrito por Intermediae 28/11/2013 20:13:40


¿HACEMOS UNA PELI? - Fábrica de Cine sin Autor

Colectivo Cine Sin Autor

Viernes 27 y sábado 28 de diciembre de 16 a 20 h.


Ven a hacer una peli, aprende. Por dos día, se ofrecerá a un grupo de jóvenes la posibilidad de conocer y vivir Matadero a través de la guionización, producción y rodaje de una película de Cine sin Autor.
Cine para jóvenes de 12 a 16 años, 15 plazas por orden de inscripción

Inscripciones hasta el día 20 de diciembre en: hacemosunapelicsa@gmail.com
 
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