Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 14/10/2015 17:26:17


¡TODOS EN ACCIÓN! / Jornada DYA F 2015 
Federación Nacional de Arte y Discapacidad

Sábado 31 de octubre de 11 a 19.30 h. 

¿QUÉ ES EL DYA F?
El DYA F surgió en noviembre de 2013 como un día de intensa reflexión y actividad sobre la situación de las artes y la diversidad funcional con especial atención por las artes escénicas. En 2014, la segunda edición se centró en el análisis científico y concluyó con una serie de objetivos concretos para el año 2020. Ambas ediciones contaron con talleres de danza, teatro, creatividad, junto con muestras artísticas de diferentes compañías. En ambas ocasiones el DYA F tuvo lugar en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).

¿CÓMO SERÁ EL DYA F 2015?
Este año 2015 el DYA F será el 31 de octubre en Intermediae; esta apertura a uno de los lugares más emblemáticos de la creación en Madrid supone un nuevo enfoque para este día. Acercarnos al público general y a los profesionales de las artes y de la cultura, en un sentido amplio, es uno de nuestros objetivos. Las experiencias de inclusión, profesionalización y normalización de la diversidad funcional en las artes será el tema central de la jornada de este año, donde se alternarán mesas de trabajo, presentaciones, proyecciones, performance, talleres y acciones participativas.

El DYA F comenzará con la presentación de la jornada en la zona de plenario y con la presentación de algunos proyectos especialmente innovadores que se están realizando a nivel nacional e internacional sobre el Arte y la discapacidad. Posteriormente, el público asistente y los invitados podrán dividirse en diferentes mesas de trabajo que corresponderán al área de Artes Escénicas, Artes Plásticas y Cine-Audiovisuales. Mesas desde las cuales se procederá a presentar a los integrantes y a conversar a partir de diversas problemáticas.

Todo ello será moderado por una persona asignada en cada una de las mesas y será registrado en papel, audio y a través de fotografía por el equipo de la Federación acompañados por voluntarios del DYA F. Este material será susceptible de ser publicado y estudiado en profundidad como material de trabajo sobre el tema.
A lo largo de toda la jornada se sucederán actuaciones, talleres y actividades de forma simultánea en varios lugares de Intermediae Matadero. El Terrario será una zona especialmente volcada en talleres y presentaciones, mientras que la nave central será el espacio escénico por antonomasia, tanto para las performance como para las mesas de trabajo, la presentación de la Federación y sus propuestas para este DYA F.

Programa de la jornada:

11 h. Recibimiento y acreditación, con las actuaciones de Asprona Tymbals

ZONA PLENARIO

De 11.30 a 12.45 h. Inauguración y bienvenida de la mano de D. Ignacio Tremiño. Director del Real Patronato de Discapacidad. Director General de políticas de apoyo a la discapacidad. Ministerio de Sanidad, Servicios sociales e igualdad. D. Abel Martín. Director General de AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión) Artes escénicas, música y audiovisual Matadero. Centro de Creación contemporánea. Dña. Marta Cantero. Presidenta de FNAD (Federación Nacional Arte y Discapacidad). Dña. Clara Luquero. Alcaldesa de Segovia. Presentará la iniciativa “Segovia incluye”. 

12 h. Mesa redonda de proyectos innovadores, en compañía de D. Iván Moratilla- "El Prado para todos", Museo del Prado. D. Jean-Philippe Nicot, fundador de Plazerrekin Festival. Urt (Francia). Dña. Clara Luquero, Alcaldesa de Segovia, que presentará la iniciativa “Segovia incluye”. D. Damián Alcolea presentará su libro: “TOCADOS”.

ZONA NUEVO ESCENARIO

12.45 h. Actuación de la Cía, Paladio Arte. 13 h. Actuación de la Cía, Sindrama

De 13.15 a 14.30 h. MESAS DE TRABAJO en diferentes zonas de Intermediae 

ZONA PLENARIO

Mesa de ARTES ESCÉNICAS / ¿Por qué programar artes escénicas inclusivas?

Moderador: D. David Ojeda. Profesor Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)D. Luis Lozano. Red Española de Teatros, Auditorios Circuitos y Festivales de titilaridad pública. D. Rafael Linares. Proyecto Tuescena. Dña. Sonia Viñas. Subdirectora Fundación Universia. Dña. Rosario Calleja. Directora adjunta del Teatro Español. Dña. Eva García. Coordinadora de las Jornadas de Inclusión Social del Ministerio. Dña. Eva Domingo y Dña. Noelia Blanca. La Integral Psicodanza. Dña. Arantxa Garatea. Fundación Atena. D. Manu Medina. Paladio Arte. D. Javier Jiménez. Aptent Be Accesible. Teatro Accesible. D. Alfredo del Rosario. Enbe Cia. Danza Teatro. D. Ángel Negro. El Tinglao. D. Elías Lafuente. Danza Down Compañía. Elías Lafuente. Dña. Nati Villar. Dña. María Tomillo. Compañía DyD 
TERRARIO

Mesa de AUDIOVISUALES Y MÚSICA  / ¿Cuál es la presencia de la diversidad en el mundo audiovisual y la música? 

Moderador. D. Roberto Síntes. Asociación Cinesin
Dña. Eva Fernández. Colectivo Cine Sin Autor. D. Manuel Gimeno. Director Fundación Orange. D. Rogelio Igualada. Director del Dpto. Educación de OCNE (Orquesta y Coros Nacionales España). Dña. Ana María Mampaso. Profesora de Arteterapia de la UAM (Universidad Autónoma de Madrid). D. Manuel Prieto. Director Asprona Tymbals. Dña. Lola Triviño. Asociación Haz. D. Felipe Alonso. NWNPhoto
TERRARIO

Mesa de ARTES PLÁSTICAS / ¿Cómo trabajar con las artes plásticas y la diversidad? Moderador: D. Juan Ramón Puñal. Artista plástico


Dña. Mercé Luz. Directora de la Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE. D. Iván Moratilla. El Prado para Todos. Dña. Ángeles García. Arte Down. Dña. Myrtha Casanova. Presidenta de Asociación Artistas Diversos. Dña. Flavia Cuñer. Directora Asociación Art Obert. Miembros de la Fundación Apai. Dña. Irene Buades. Artista Fundación Apai. D. Ignacio Barahona. Artista Plástico. Dña Alicia Sen Gestora cultural y responsable de comunicación FNAD.
14.30 h Descanso y comida marcada por la actuación de Asprona Tymbals
ZONA NUEVO ESCENARIO
De 16.30 a 17 h. Compañía Teatro La Rueda. De 17 a 17.30 h. Actuación de la Compañía Le Fil Rouge. Urt.(Francia)
17. 30 h. Conclusiones y puesta en común de las mesas de trabajo de la mañana. 
De 18 a 20 h. PERFORMANCE de las compañías que se presentaron a la convocatoria

 La Integral Psicodanza · Fundación Atena · Enbe Cia Danza Teatro · Fundación Igual Arte · Domingo Pisón · Jesús Vidal · ¿Por qué no mujeres sin más? · Danza Down Compañía Elías Lafuente y entrega Premio ganadores concurso Tuescena

TERRARIO

De 16.30 a 17.15 h. Taller Un cadáver exquisito de la mano del artista Ignacio Barahona, miembro de La Colmena,  que  realizará el taller-obra colectiva: “Un cadáver exquisito”, dirigido a todos los públicos.  
(Previa inscripción en el área informativa DYA F). 

De 17.15 a 18 h. Taller Cómplices, de la mano de Damián Alcolea hablará de su obra “Cómplices”A lo largo de toda la jornada, se realizarán proyecciones de obras plásticas en la nave, mientras le fotógrafo Javier Bravo captará los momentos vividos durante el DYA F. Un trabajo gráfico y audiovisual para invitar a reflexionar sobre la situación de las artes y la diversidad funcional.

- Acción colectiva de producción audiovisual:  ¡Luces, cámaras, acción! La Fundación Nacional de Arte y Discapacidad invita a todos los asistentes a filmar y fotografiar la jornada, compartirlo en redes sociales, para posteriormente elaborar una obra colectiva con todas las aportaciones. 

¡TODOS EN ACCIÓN!
 
escrito por Intermediae 14/10/2015 16:14:24


Banco de Intercambio de Semillas 
  
Ecosecha

Jornadas de intercambio de semillas, jueves 5 de noviembre de 18 a 20 h.


El Banco de Intercambio de Semillas es una iniciativa encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y un modo de poner en cuestión los modelos de gestión que generamos o de los que formamos parte en la cultura y en la vida presente. El primer jueves del mes se organiza una sesión de intercambio de semillas entre productores, aficionados a la horticultura, y todo aquel interesado en formar parte de una red social en torno a criterios ecológicos y sostenibles, a través de la cual intercambiar conocimientos sobre el trabajo con las semillas y los modos de potenciar la agricultura ecológica en Madrid. 

El Banco de Intercambio de Semillas puede visitarse en el Terrario de Intermediae.
Imágenes del Banco de Intercambio de Semillas
 
escrito por Intermediae 14/10/2015 16:09:52


BIS // Historia, actividades y proyectos, una conversación con Kokopelli
Ecosecha y Kokopelli 

Jueves 29 de octubre a las 18.30 h.
 

El Banco de Intercambio de Semillas recibe la visita la asociación Kokopelli, referente en la militancia en defensa de la conservación y liberación de las semillas alimentaria y la biodiversidad. La cooperativa Ecosecha, impulsores de las jornadas mensuales de intercambio de semillas y el Foro de Biodiversidad, propone un taller que mezclará teoría y práctica de la mano de la organización francesa, dirigido a comunidades de productores y consumidores locales. La propuesta pretende ser un punto de encuentro para el intercambio de experiencias y un momento para ampliar y actualizar el debate sobre las semillas libres y la lucha en contra de la soberanía alimentaria. 

Kokopelli es una asociación sin ánimo de lucro fundada en 1999 por Dominique Guillet y Sofy, que se apoderó de las semillas de la Terre de Semences y del Jardin Botanique de la Mhotte, en Allier, respectivamente en 1992 y 1994.
Los militantes de la asociación trabajan desde entonces para la liberación de la semilla alimentaria y la  protección de la biodiversidad. En ella se encuentran hombres y mujeres que desean preservar el derecho a sembrar libremente semillas de hortalizas y cereales, libres y reproducible. Al mismo tiempo Kokopelli  se abre a todo tipo de colaborador y vecino en el debate y la lucha contra la soberanía alimentaria por parte de multinacionales, promoviendo un comercio justo respetuoso con la biosfera.En la actualidad la asociación mantiene su propia red de productores, padrinos y colaboradores con los cuales conservan la única colección global de semillas que cuenta a día de hoy con 2.200 variedades, en ellas, a más de 650 variedades de tomate, cerca de 200 variedades de pimientos y 150 variedades de calabaza.

Imágenes del Banco de Intercambio de Semillas

 
escrito por Intermediae 14/10/2015 12:50:24


UN VOCABULARIO MUCHOS MUNDOS / reunión del grupo de participantes del proyecto 
Una Ciudad Muchos Mundos
Jueves 15 de octubre de 16.30 a 20 h. 


La idea de ese vocabu-laboratorio es darnos un espacio para compartir y discutir palabras y conceptos que nos circulan en las bocas y en las relaciones. Haremos un trabajo de escucha-definición y jugaremos con los conceptos de manera activa-gestual. 

Cada proyecto invitado compartirá 4-5 términos claves y 1- 2 referencias colectivas claves, de su trabajo o del de otros (pueden ser textos, proyectos, sitios, imágenes, lugares, contextos).
Partiendo de esas palabras, en el taller profundizaremos sobre las definiciones y planteamientos en el trabajo con palabras-conceptos:

¿Qué palabras nos sirven en nuestra práctica?¿Cómo las definimos y como las activamos con otrxs?
¿De qué ámbitos /lugares/ culturas las hemos tomado prestadas?
¿Cómo pensamos el devenir-concepto y el devenir-práctica de una palabra?
¿Cómo manejamos estos conceptos en distintos contextos, como lxs compartimos, traducimos y dejamos?

Profundizaremos sobre este vocabulario común  en el taller y pensaremos cómo sirve tanto en cada uno de los proyectos como para pensar y repensar el marco más amplio del programa Una Ciudad Muchos Mundos.

Más información sobre la convocatoria Una Ciudad Muchos Mundos
 
escrito por Intermediae 30/09/2015 09:54:00


Seminario DE LA CAVERNA AL MATADERO / Mujeres construyendo nuevos paradigmas 
SEPFI (Sociedad Española Profesores de Filosofía), Bajopalabra (UAM), Tales (UCM), Instituto de la mujer (UAM), y coordinado por Michele Botto. 

Viernes 13 de noviembre a las 17 h. 

Este año De la caverna al Matadero elige un tema específico: en una jornada intensa trataremos algunos de los temas fundamentales de lo que hoy en día se sigue llamando movimiento feminista, pero quizás sería más correcto decir cuestiones de género. 
¿Por qué hemos elegido este tema? Nos parece que, desde hace una decena de años, la economía, la política, la revolución virtual, incluso la religión han monopolizado nuestras mentes filosóficas, dejando de lado algo siempre actual e inmediatamente actual como la relación y el significado mismo, biológico y cultural, del ser mujer y el ser hombre. 
Vivimos una edad postmoderna, como se sabe: ya no nos fiamos tanto de las esencias platónicas, de la mentalidad del archivador que pone fronteras. Preferimos ser, retomando a Deleuze, cartógrafos, y dibujar las nuevas realidades por lo que vemos y por lo que reflexionamos. Es este el espíritu que nos guía en nuestro congreso pop filosófico, en nuestra experiencia filosófica underground. 

Nosotros creemos que hay que hacer públicos determinados problemas, que se han ido transformando, y lanzar el debate. Para realizarlo, contamos con Ana de Miguel y Asunción Oliva, mujeres filósofas de experiencia internacional.

Programa de las ponencias: 
Asunción Oliva / Cambio de paradigma: del feminismo poscolonial a la globalización. 

¿Es moralmente reprochable la prostitución? ¿Debemos ser las mujeres vasijas para bebés? El debate sobre los vientres de alquiler.Preguntas como estas están al orden del día entre abogados y capitalistas. ¿Queremos pensar?
Decisiva es la influencia del posmodernismo en la teoría feminista: eliminación de los meta-relatos, crítica al concepto de sujeto o del “yo” de la filosofía moderna, insistencia en la diferencia, imposibilidad del impulso emancipatorio…Asistimos así al abandono de muchas de estas teorías en el siglo XXI: Mohanty, Eisenstein, esencialismo estratégico…Modulación en Butler, Spivak, etc.
A partir de estas perspectivas se pueden analizar fenómenos como la prostitución, la trata de personas, vientres de alquiler, la relación entre religión y mujeres, el aborto, etc. Son cuestiones abiertas y no cabe un desarrollo pormenorizado.  

Asunción Oliva Portolés es experta en estudios sobre la mujer y teoría feminista, es profesora en la Universidad Complutense además de ser miembro del Consejo del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid. Entre sus numerosos artículos, señalamos “¿Transgresión de género?, tortura, vidas ab-yectas. Reflexiones feministas sobre las guerras del siglo XXI”, “Feminismo Postcolonial: La Crítica Al Eurocentrismo Del Feminismo Occidental”, “Hacia una genealogía del pensamiento crítico feminista en Egipto”, “La Idea De Occidente Y El Discurso Del Orientalismo”.Es autora de La Pregunta Por El Sujeto En La Teoría Feminista: El Debate Filosófico Actual, Crítica Feminista Al Psicoanálisis y a La Filosofía (coeditado con Teresa López Pardina), La recuperación de una voz marginada: Doria Shafik, feminista egipcia.

Ana de Miguel / Del mito del miedo de los hombres a las mujeres

Proponemos una reflexión en torno a uno de esos mitos patriarcales que se van transmitiendo de generación en generación: los hombres tienen un miedo ancestral a las mujeres. Las personas más jóvenes pueden encontrar esta afirmación algo extraña, ya que en la actualidad cuando hablamos del miedo y de las mujeres nos referimos al miedo como factor de control ejercido sobre las mujeres, como amenaza que contribuye a reforzar el cumplimiento de las normas patriarcales. Por un lado al miedo físico, que condiciona nuestros movimientos más de lo que estamos dispuestas a aceptar; por otro lado el miedo simbólico a fracasar como mujer. 

El miedo a las sanciones sociales que acarrea no satisfacer los modelos y los valores específicamente femeninos es otra reconocida fuente de coacción para las mujeres. 
Esta es la pregunta sobre la que vamos a reflexionar ¿de qué hablamos realmente cuando hablamos del miedo a las mujeres?  ¿En qué contextos suele aparecer el tema del miedo a las mujeres? Porque si hay un tópico manido es de que “los hombres nos han dominado, nos han sometido porque … nos tienen miedo”. “Conceptualizar es politizar”, como nos recuerda Celia Amorós, … ¿qué funciones cumple este mito y por qué no cesa?

Ana de Miguel Álvarez es profesora titular de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid en el área de Filosofía Moral y Política. Ha dirigido el Máster Universitario Interdisciplinar de Estudios de Género de la URJC y en la actualidad coordina el Doctorado de Género de la URJC y dirige el curso Historia de la Teoría Feminista de la Universidad Complutense de Madrid. Dirige un proyecto de investigación (I+D+i) sobre los debates teóricos en torno a la  prostitución de mujeres (2012-2015). En la actualidad trabaja sobre el feminismo como movimiento social y la construcción de selección de sus investigaciones ha sido traducida al portugués bajo el título O feminismo Ontem e Hoje (2002). Entre sus publicaciones recientes se encuentra: “La dialéctica de la teoría feminista” (2014) y “La prostitución de mujeres, una escuela de desigualdad humana” (2012).
 
escrito por Intermediae 30/09/2015 08:50:15


DIGITALKIDS: ¿Qué se puede hacer en familia? 
Grupo de investigación Imágenes, Palabras e Ideas 

Domingo 25 de octubre de 11.30 a 13 h.


¿Se puede crear con una tableta digital? Por supuesto, nadie lo niega. Lo difícil, quizás es lograrlo. No cuesta demasiado, la cuestión es ponerse manos a la obra. Los móviles sirven para jugar, para chatear por WhatsApp, para hablar por teléfono y también para crear a través de la fotografía y el video. Las producciones se pueden compartir a través de las redes sociales y, además, ir mejorando a través de lo que se comparte. En este taller, orientado a las familias, se apoyará en diálogos y prácticas que ayudarán a la gente joven y no tan joven en sus creaciones digitales.

El punto de partida serán los resultados obtenidos en los talleres de Intermediae Matadero durante el curso pasado (2014/2015). Partiremos de esa experiencia para discutir situaciones relacionadas con el uso de Internet entre los jóvenes, las redes sociales y, sobre todo el uso inteligente de la tecnología.

Para más info: gipi.alcala@gmail.com
Reserva tu plaza aquí


Un año de investigación en Intermediae (2014-2015) 
 
escrito por Intermediae 30/09/2015 08:32:29
 

ESCUELA ANOTHER ROADMAP / The Another Roadmap School Meeting
Encuentro internacional 
Another Roadmap

Del 18 al 22 de octubre.
Jueves 22 a las 17.30 h., puesta en común.

Intermediae acoge el Encuentro internacional de cinco días de trabajo de la red Another Roadmap for Arts Education, que reúne aproximadamente 20 grupos de trabajo de América, Asia, África y Europa para reflexionar e investigar sobre las historias, políticas y posibles prácticas alternativas de educación artística. Este encuentro trabajará  sobre la plataforma de investigación The Another Roadmap School, una iniciativa de aprendizaje e intercambio  en educación, políticas culturales y epistemologías sur sobre la educación artística.  El jueves 22 a las 18 h. habrá una puesta en común para todos los interesados en conocer el trabajo de la red, en la que a través de diversas mesas de trabajo se presentará parte del proceso de trabajo de los grupos invitados. Los ejes son las prácticas concretas y las problemáticas asociadas a ellas desde el punto de visa de la investigación en cultura, la educación popular o el trabajo colaborativo.

Another Roadmap es una red internacional de grupos de investigación que fue iniciada por el Institute for Art Education (IAE) de Universidad de las Artes de Zurich (ZHdK).La investigación conjunta tiene como objetivo analizar críticamente las políticas culturales relativas a la educación artística, como el Mapa de la UNESCO de Ruta para la Educación Artística (Lisboa, 2006) y la Agenda de Seúl UNESCO (Seúl, 2010) en cuanto a su historia y terminología, subtextos y paradigmas, así como su aplicación en cada contexto geopolítico. Los grupos se basan en estudios y prácticas críticas en la educación artística en cada región para el desarrollo de paradigmas para su campo de práctica y la investigación.

Another Roadmap tiene como objetivo inspirar y permitir un proceso de aprendizaje y el pensamiento a través de fronteras regionales y disciplinarias, la participación activa de investigadores, educadores, académicos, teóricos, profesionales, artistas y curadores. Se ofrecerá un espacio para el desarrollo, la reflexión crítica y la difusión del conocimiento en la educación artística. Funcionará como una plataforma de aprendizaje e intercambio de colaboración transnacional y transregional en los diversos campos de la práctica, que comprende la educación artística formal, la mediación, el arte en el contexto social, las artes de la comunidad y el trabajo de la justicia social. Por medio de “unidades de aprendizaje” que resultan de los proyectos de la escuela y un glosario multivocal de educación artística  se difunden los resultados de los conocimientos producidos tanto a nivel local como a nivel internacional ya durante el proceso.

[EN]

Descarga el programa de las presentaciones publicas del día 22 de octubre, o léelo a continuación 

PRESENTACIONES PÚBLICAS/ PUBLIC PRESENTATIONS ANOTHER ROAD MAP : PEDAGOGÍAS DEL ARTE, INVESTIGACIONES Y ESPACIOS DE APREDIZAJES OTROS. ANOTHER ROAD MAP: ART PEDAGOGIES, OTHER RESEARCH AND SPACES FOR LEARNING. 

Como parte de la estancia de la Red Another Roapmap for Arts Education, se desarrollaran una serie de presentaciones cortas por parte de educadores, investigadores, artistas de diferentes contextos internacionales. 

Dirigida a: personas que trabajan en estos campos y todos los que estén interesados en formas críticas y reflexivas de aprender y hacer en los campos de investigación, cultura, y política. 
La estructura: habrá una pequeña presentación de la Another Roadmap School (Escuela Hoja de Ruta). A continuación habrá mesas simultáneas en inglés y español, donde se presentarán ejemplos de práctica, y temáticas y casos de proyectos de investigación. En cada mesa habrá presentaciones breves, y después un espacio discusión entre todos los que atienden. Es importante señalar que las presentaciones en ingles serán sin traducción. 

HORARIOS: 17.30 -19.45 

17.30 – 17.45
Presentación Another Roadmap School y parte del proceso de trabajo en Intermediae. 
17.45- 19.45. Mesas simultáneas de trabajo sobre perspectivas de investigación + prácticas de representantes de equipos de trabajo en Canadá, Brasil, Colombia, Puerto Rico, Ecuador, Ruanda, HongKong, Alemania, Austria, Filipinas, Uganda, Eslovenia, Finlandia, Lesotho y Sudáfrica. 

1. Mesas de trabajo en español. 
Primer bloque: Fronteras y experiencias colaborativas en la investigación.
Perspectivas de investigación, comunidades e instituciones. 17.45- 18.40 h.

 -Rubén Gaztambide-Fernandez, Toronto. The Youth Solidarities Across Borders Project - Mónica Marcell Romero Sánchez,Bogotá.
Provocaciones para investigar desde experiencias artísticas/docentes localizadas, -Cayo Honorato, Brasilia. Mediación Extrainstitucional. 

Descanso de 10 minutos 

Segundo bloque: prácticas para colaborar, repensar y rehacer junta/os. Sobre culturas, comunidades, comunes, interculturalidad y saberes otros.18.50- 19.45 

- Mareia Quintero Rivera, San Juan/Puerto Rico. La gestión cultural en comunidad como contexto de sensibilización, aprendizaje y co-creación - Giovanna Esposito Yussif y David Munoz, Helsinki. "rethink, reappropriate, reclaim"(“Repensar, reapropiar, reclamar”)
- Valeria Galarza y Alejandro Cevallos, Quito. ¿Hacer juntas? Aprendizajes y desafíos sobre la implicación y colaboración entre comunidades educativas de museos y de la comunidad de la escuela intercultural San Roque. 

English Tables 17. 45 – 19.45 h.
First block: Contexts and collaborations. About pedagogies, culture and public space and other politics of culture. / Primer bloque. Contextos y colaboraciones. Sobre pedagogías, cultura y espacio público y otras políticas de la cultura. 17:45- 18.40 

-Eileen Legaspi-Ramirez, Manila. When Art is not Enough. -Iver Ohm, Berlin. RELAY the Everyday? -Cristian Nyampeta, Nyanza (Rwanda).The Artists Home in Nyanza -Adela Zeleznik, Liubliana. Neteorit: Autonomous (educational) zone in the state museum? 

Break of 10 minutes/ pausa de 10 minutos

Block two: Other stories, other pedagogies. Analysis of genealogies and ways to incorporate history/ Bloque dos. Otras historias, otras pedagogías. Análisis de genealogías y de modos de incorporar la historia,. 18.55 -19.45 h. 

-Cheng, Yuk Lin, Hong Kong. The importation of German art educational ideas to China in early 20th century. -Emma Wolukau-Wanambwa, Kampala/London. Colonialism’s Impact on Fine Art Education in Uganda. -Karin Schneider and Barbara Mahlknecht, Viena. History in the Making—History as a Tool. -Lineo Segoete and Rangoato Hlasane. Maseru and Johannesburg. Reclaim your story: The past, the present and the future of the archive. Innovative ways of sustaining heritage through storytelling (15 minutes, presentation of two teams together). 

DESCRIPTORES/ ABSTRACTS 
1. Mesas en español 

Rubén Gaztambide-Fernández, Toronto. The Youth Solidarities Across Borders Project (Solidaridad entre jóvenes cruzando fronteras) The Youth Solidarities Across Borders Project es un proyecto de investigación-acción participativa con jóvenes que busca involucrar jóvenes migrantes e indígenas en proyectos de investigación que traten sobre sus experiencias escolares en la ciudad de Toronto. El provecto busca desarrollar habilidades de investigación entre los jóvenes con el objetivo de construir conocimientos y estrategias para poder trabajar las necesidades más preeminentes que afectan a estos grupos de jóvenes en las escuelas. El proyecto además pretende crear condiciones de solidaridad entre jóvenes de diferentes comunidades étnicas, con un foco especial en la juventud de Abya-Yala/las Américas. 

The Youth Solidarities Across Borders Project is a youth participatory action research project that seeks to engage migrant and Indigenous youth in research projects about their schools experiences in the city of Toronto. The project seeks to build research capacity among youth to build knowledge about and develop strategies for addressing the most pressing needs affecting these youth in schools. The project also seeks to create the conditions for solidarity among youth from different ethnic communities, with a focus on youth from the Abya-Yala/the Americas. 

Mónica Marcell Romero Sánchez, Bogotá. Provocaciones para investigar desde experiencias artísticas/docentes localizadas. 

La apropiación de Another Roadmap por parte del grupo de trabajo de Bogotá, se denominó en un primer momento Otra hoja de ruta para las artes y la escuela. Aquí establecen puentes entre lo micro (microhistorias) y lo macro (discursos institucionales) del contexto educativo de las artes en Colombia que se relacionan directamente con el hacer del profesor de artes que transitan entre el ejercicio pedagógico y el ejercicio artístico. La experiencia es el foco último de la mirada investigativa en el aula de artes, teniendo como eje cuatro dimensiones de trabajo: lo histórico, el territorio, la imagen, la construcción colectiva. 

The appropriation of Another Roadmap by the Bogotá Team was called, in a first moment, “Another Roadmap for the Arts and for School”. This way, the project established bridges between the micro (micro-histories) and the macro-level (institutional discourses) of the arts educational context in Columbia, directly related with the practice of the art teacher, moving between educational, and artistic practice. Experience is the ultimate focal point of research in the arts classroom, comprehending four dimensions: history, territory, image, and collective construction. 

Cayo Honorato, Brasilia Mediación Extrainstitucoinal/ Extrainstitutional mediation 

Mi intención es presentar y discutir algunas implicaciones de un "marco cognitivo" de las instituciones, en el contexto de una crisis de este tipo de agrupaciones sociales, teniendo en cuenta que la mediación en Brasil es siempre una iniciativa que parte desde las instituciones. Ensayo completo

I intend to present and discuss some implications of a "cognitive framework" of the institutions, in the context of a crisis of these social groupings, taking into account that mediation in Brazil is invariably an initiative of the institutions. 

Mareia Quintero Rivera, San Juan/Puerto Rico La gestión cultural en comunidad como contexto de sensibilización, aprendizaje y co-creación 

Se discuten las posibilidades de la gestión cultural como plataforma educativa a partir de experiencias contemporáneas que conjugan una dimensión ética (la solidaridad), una dimensión política (la participación) y una dimensión estética (el placer de la co-creación), ingredientes que para Boaventura de Souza Santos constituyen la semilla para la emergencia de un nuevo sentido común emancipatorio. Se presenta un proyecto de investigación en curso, que procura documentar estas experiencias y promover el diálogo entre sus participantes, en aras de desarrollar nuevos acercamientos a la gestión cultural y la educación artística y creativa. 

I will discuss the possibilities of cultural management as an educational platform, including an ethical dimension (solidarity), a political dimension (participation) and an aesthetic dimension (the joy of co-creation) – ingedients that for Boaventura de Souza Santos are the seed for the emergence of a new emancipatory common sense. The ongoing research project presented intends to document these experiences and facilitate dialogue between its participants, in order to foster new approaches to cultural management and arts and creative education. 

Giovanna Esposito Yussif and David Munoz, Helsinki “Repensar, reapropiar , reclamar”/ Rethink, reappropriate, reclaim 

Las Cámaras de los Comunes es una investigación curatorial colectiva centrada en articular alianzas entre los sitios de producción, conocimientos situados y prácticas de “commoning” (trabajo sobre los comunes). La primera materialización tomó la forma de una residencia intensiva de cinco días para curadorxs en septiembre de 2015. Se partió de perspectivas descoloniales y feministas, y proporcionó un marco para reflexionar sobre la 'independencia' e 'interdependencia', explorándolas desde la posición de iniciativas autogestionadas y ampliado la práctica curatorial/ comisarial. 

Chambers of commons is a collective curatorial investigation focused on rooting alliances between sites of production, situated knowledges and practices of commoning. The first installment took the form of an intensive five day residency for curators in September 2015. Departing from decolonial and feminist perspectives, it provided a framework to reflect on 'independence' and 'interdependence' explored from the position of self organised initiatives and expanded curatorial practice. 

Valeria Galarza and Alejandro Cevallos, Quito. ¿Hacer juntas? Aprendizajes y desafíos sobre la implicación y colaboración entre comunidades educativas de museos y de la comunidad de la escuela intercultural San Roque. 

Mediación Comunitaria de la Fundación Museos ha sostenido una relación de trabajo y colaboración con el Mercado San Roque, en un contexto de gentrificación, discursos turismo y patrimonio que han desconocido la importancia del mercado en la vida social y cultural de la ciudad y el rol de este espacio para la red de economía popular y la reproducción de la lengua quichua.
En un momento más reciente hemos intentado pasar de la “intervención artista – investigador” a un proceso más sostenido de trabajo desde las perspectivas de las educadoras de museos. De esta manera queremos describir las discusiones, proyecciones y desafíos que se presentan en la mediación entre los requerimientos institucionales, las aspiraciones de las educadoras de la escuela intercultural en el mercado y la autoformación de las educadoras de museos. 
http://issuu.com/mediacioncomunitaria.uio/docs/imaginar_el_mercado_san_roque 
https://www.youtube.com/watch?v=_yjbmzxPEQg 

The community mediation unit at Quito’s Museum Foundation has developed a working relationship with the San Roque market, in a context of gentrification and tourism and heritage discourses that ignore the market’s importance in the city’s social and cultural life, and this space’s role forpopular economy and quichua language transmission. Recently, we have tried to pass on from an “intervention of the artist-researcher” to a more sustainable working mode from the perspectives of the museum educators. We want to describe the discussions, ideas and challenges community and museum education faces between institutional needs, the hopes of teachers at the market’s intercultural school and the self-formation of museum educators. 

English pannels / Mesas en inglés Block 1 
Eileen Legaspi-Ramirez, Manila 
When Art is not Enough /Cuando el arte no es suficiente 

The independent art platform, Back to Square 1 embarked on a project called OffSite/Out of Sight, community workshops and site-specific installations at a former stud farm within the University of the Philippines in 2015. The site was chosen specifically because it was a core zone of informal settlers, half of which are employed on campus. The talk consists of a brief case analysis of the intervention which illustrates how art education provides a productive entry point but one that merely underlines the sked structural contexts it operates within. 
Links: http://backtosquarejuan.org/off-site.html
https://www.facebook.com/backtosquarejuan?fref=ts 


La plataforma de arte independiente, Back to Square 1 (de nuevo a la Plaza 1) se embarcó en un proyecto llamado “Off Site / Out of Sight” (Fuera de lugar/ fuera de vista), a partir de talleres comunitarios e instalaciones site-specific en una antigua caballeriza en la Universidad de Filipinas en 2015. El sitio fue elegido específicamente porque era una zona principal de personas de asentamientos informales, la mitad de los cuales están trabajando en el campus. La charla consiste en un análisis breve de esta intervención, que ilustra cómo la educación artística proporciona un punto de entrada productiva, que sin embargo subraya los contextos estructurales en los que opera. 

Iver Ohm, Berlin RELAY the Everyday? / RETRANSMITIR lo cotidiano? 

What kind of everyday resources can be sheared in a non-commercial and non-charity-like way? How can we use artistic research to find ways to organize solidarity redistribution of resources in our everyday practices? Those are Questions the HIDDEN INSTITUTE is currently working on. The Presentation is showing examples of our work and wants to address the question how we can invent a learning situation between institutional and urban spaces to work on emancipatory and transformative strategies for everyday use. 

¿Qué tipo de recursos de todos los días se pueden compartir de una manera no comercial y de forma no caritativa? ¿Cómo podemos utilizar la investigación artística para encontrar maneras de organizar la redistribución solidaria de los recursos en nuestras prácticas cotidianas? Esas son las preguntas que el HIDDEN INSTITUTE (Instituto Escondido) está actualmente trabajando. La presentación mostrará ejemplos de nuestro trabajo y quiere abordar la cuestión de cómo podemos inventar una situación de aprendizaje entre los espacios institucionales y urbanos para trabajar en estrategias emancipadoras y transformadoras para su uso diario. 

Cristian Nyampeta, Nyanza The Artists Home in Nyanza / El hogar de Artistas en Nyanza 

The first activities of Artists Home took place between August and September 2015 in Nyanza, Rwanda. These activities were structured by workshops, dinners, meetings and conversations, aimed at the making of a film. The film is the result of close collaborations with the staff and students of a regional secondary boarding school, as well as a number of educators-philosophers working in Rwanda and those in exile in Europe. 

Las primeras actividades de Artist Home (El hogar de Artistas) tuvieron lugar entre agosto y septiembre de 2015 en Nyanza, Ruanda. Estas actividades se estructuran mediante talleres, cenas, reuniones y conversaciones, destinadas a la realización de una película. La película es el resultado de una estrecha colaboración con el personal y los grupos de estudiantes de un internado regional de secundaria, así como de un conjunto de de educadores-filósofos que trabajan en Ruanda y de otros que están en el exilio en Europa. 

Adela Zeleznik, Liubliana Neteorit: Autonomous (educational) zone in the state museum? / Una Zona Atuonoma (educativa) en el museo del estado? 

Neteorit used to be a collective of artists, students and activists organising an independent programme of reading seminars & debates related to art, education, theory and politics in the spaces of the Moderna galerija and the Museum of Contemporary Art Metelkova, Ljubljana. The programme was run independently in terms of its contents and the budget, the museum provided only the space and some facilities free of charge. The collective at the moment reformed themselves, some concentrating more on art theory (the ŠUM magazine), some on more direct collaboration with the institution and to art education (new proposed programme on the "educational turn"). 

Neteorit solía ser un colectivo de artistas, estudiantes y activistas de la que organizaban de un programa independiente de la lectura de seminarios y debates relacionados con el arte, la educación, la teoría y la política en los espacios de la Galerija Moderna y el Museo de Arte Contemporáneo Metelkova, Liubliana. El programa se llevó a cabo de forma independiente en cuanto a su contenido y el  presupuesto, el museo siempre sólo proveyó el espacio y algunas instalaciones de forma gratuita. El colectivo en ese momento se reformuló, algunos se concentraron más en la teoría del arte (la revista ŠUM magazine), algunos en la colaboración más directa con la institución y la educación artística (nuevo programa propuesto entorno al "giro educativo").
Links to the seminars at the MG+MSUM
Link to the association

Block two Cheng, Yuk Lin, Hong Kong 
The importation of German art educational ideas to China in early 20th century/La importación de las ideas alemanas de educación de arte a China a principios de siglo 20
 
It is found in the last research that lots of German ideas on art education were being imported to China in the early 20th century and the earliest piece of Chinese writing devoted to introduce German art educational thinking was published in 1915. The major source of information for this piece of Chinese writing was Johannes Richter’s Die Entwicklung des kunsterzieherischen Gedankens (The Development of Art Educational Thinking) published in 1909. Main focus of this ongoing research is to find the importation of Johannes Richter’s writing to China in the first two decades of 20th century. 

En una última investigación se encontró que una gran cantidad de ideas alemanas sobre la educación artística se importaron a China a comienzos del siglo 20, y la primera pieza de la escritura china dedicada a introducir el pensamiento educativo de arte alemán se publicó en 1915. La principal fuente de información para esta pieza de la escritura china fue “Die Entwicklung des kunsterzieherischen Gedankens” (el desarrollo del Pensamiento artístico educativo) de Johannes Richter, publicado en 1909. El principal foco de esta investigación en curso es analizar la importación de los escritos de Johannes Richter a China en las dos primeras décadas del siglo 20. 

Emma Wolukau-Wanambwa, Kampala/London Colonialism’s Impact on Fine Art Education in Uganda/Impacto del colonialismo en Bellas artes Education en Uganda. 
The Kampala Working Group’s present efforts are focused on trying to analyse and untangle the impact of colonial policy on the development of formal fine art education (and hence on fine art discourse) in Uganda, which is a former British colony. For various complex and fascinating reasons, there is no pre-colonial tradition of ‘fine art’ in this region; hence the form and content of the work produced by African students within formal educational settings was very largely imposed by the British. We are trying to make sense of this so as to be able to develop curricula for fine art and its histories that are more critically informed and locally relevant. 

El trabajo actual del Grupo de Kampala se centra en tratar de analizar y desentrañar el impacto de la política colonial en el desarrollo de la educación formal de Bellas Artes (y por tanto en el discurso de bellas artes) en Uganda, que es una excolonia británica. Por varias razones, complejas y fascinantes, no existe una tradición pre-colonial de 'Bellas artes' en esta región; por lo tanto, la forma y el contenido del trabajo de los alumnos africanos dentro de la educación formal se impulsó en gran parte por los británicos. Estamos tratando de dar sentido a este aspecto además de de ser capaces de desarrollar planes de estudios de Bellas Artes y sus historias que sean desarrolladas de manera más crítica y relevante a nivel local. 

Karin Schneider and Barbara Mahlknecht, Vienna History in the Making—History as a Tool / La Historia en el hacer- la Historia como una herramienta.

 
In our presentation, we will be using four current communicative projects launched by the members of the Viennese Group “Another Roadmap for Arts Education” to discuss possible ways of dealing with the past and of connecting the past with the present by using objects as messengers between past and present generations on their “secret agreement” (Walter Benjamin). The four projects comprehend the research and exhibition project Uncanny Materials. On the Foundation of Education in the Arts curated by Barbara Mahlknecht and Elke Krasny; the collaborative seminar on critical education in the arts, entitled Back to the Future—Education between Utopia and History at the University of Applied Arts in Vienna by Andrea Hubin, Barbara Mahlknecht and Karin Schneider; the art-based education projecttime capsule by Carla Bobadilla as well as the Open Thing-Academy at the Austrian Museum of Folk Live and Folk Art by Andrea Hubin and Karin Schneider. 

En nuestra presentación, vamos a utilizar cuatro proyectos comunicativos actuales puestos en marcha por los miembros del Grupo de Viena "Otro Hoja de Ruta para la Educación Artística". El objetivo es discutir posibles formas de lidiar con el pasado y de conectar el pasado con el presente mediante el uso de objetos como mensajeros entre generaciones pasadas y presentes en su "acuerdo secreto" (Walter Benjamin). Los cuatro proyectos comprenden la investigación y exposición del proyecto Uncanny Materials (Materiales MisteriososSobre la Fundación de Educación en las Artes, comisariada por Barbara Mahlknecht y Elke Krasny; el seminario colaborativo de educación artística crítica titulado Back to the Future—Education between Utopia and History (Regreso al Futuro-Educación entre Utopía e Historia) en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena por Andrea Hubin, Barbara Mahlknecht y Karin Schneider; el proyecto educativo basado en las artes La cápsula del tiempo de Carla Bobadilla, así como la Open Thing-Academy (La Academia abierta cosas) en el Museo Austriaco de folclore y arte popular por Andrea Hubin y Karin Schneider. 

Lineo Segoete and Rangoato Hlasane, Maseru and Johannesburg Reclaim your story: The past, the present and the future of the archive. Innovative ways of sustaining heritage through storytelling /
Reclama tu historia: El pasado, el presente y el futuro del archivo. Formas innovadoras de mantenimiento de patrimonio a través de la narración de cuentos
 

Our core practice revolves around literature/literacies and the scope of its role in cultural and creative/art education and knowledge dissemination. We will evidence our theory on research gathered in correlation to projects we are currently running in our respective countries. This audio-visual presentation will suggest potential knowledge sharing exchanges between Ba re e ne ere and Keleketla! Library. 

Nuestra práctica central gira en torno a la literatura / alfabetizaciones y el alcance de su papel en la educación cultural y creativa, así como en la difusión del conocimiento. Vamos a evidenciar nuestra teoría con investigación desarrollada en correlación con proyectos que se están ejecutando actualmente en nuestros respectivos países. Esta presentación audiovisual sugerirá posibles intercambios de modos de compartir conocimientos entre Ba re ere e ne y La Biblioteca Keleketla!. 

 
escrito por Intermediae 29/09/2015 17:07:48


ENCUENTRO ESTATAL DE RED DE HUERTOS URBANOS DE MADRID 
Red de Huertos Urbanos de Madrid, en colaboración con la Universidad Complutense de MadridLa Casa Encendida e Intermediae

Del 16 al 18 de octubre, sábado 17 de octubre de 11 a 19 h. en Intermediae

En muchas ciudades del estado han aparecido,  y se están consolidando, experiencias diversas de huertos y jardines urbanos comunitarios. En ellos, bajo principios de agricultura ecológica, cultivamos hortalizas, plantas medicinales y aromáticas, etc. Pero también cultivamos y producimos culturas, renovamos los espacios públicos urbanos, creamos ciudades a escala humana.
Estas experiencias fueron surgiendo de forma aislada y se han ido conectando localmente hasta configurar un tejido social innovador y dinámico, rico en matices y alternativas. En algunos casos se han conformado Redes de Huertos Urbanos, que sirven, entre otras cosas, para apoyar la diversidad de iniciativas, fomentar el aprendizaje y la construcción de conocimiento colectivo, y dotar de mayor fuerza a este creativo movimiento social.

La Red de Huertos Urbanos de Madrid, consciente de que forma parte de ese movimiento social, y después de haber organizado en años anteriores dos Encuentros locales, convoca  el I Encuentro Estatal de Redes de Huertos Urbanos. Con ello  pretende crear un espacio de reflexión y debate en torno a las iniciativas de horticultura urbana que se desarrollan en distintos puntos del Estado, abordando sus problemas y potencialidades, sus redes y horizontes. Sobre todo, queremos conocernos mejor y más de cerca, aprender principios de agricultura ecológica, unos de otros y reforzar el proceso social de cambio del que formamos parte. Y todo ello en un ambiente de trabajo alegre, divertido y participativo. 
Lo vamos a celebrar en el espacio público y en lugares que proporcionan las entidades que colaboran en la  organización de este Encuentro, cuya ayuda ha sido fundamental para facilitar la asistencia de las redes de todo el Estado.  

Programación de las jornadas:
Viernes 16 de octubre. Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid. (Avda. Complutense S/N)

10.30 h. apertura del encuentro en compañía de Juan Carlos Martín del Real Jardín Botánico 
Alfonso XIII de la UCM, Pedro Rubio de La Casa Encendida, Aida Rodríguez de RedH Mad! e Intermediae 

De 11 a 12:30 h. Debates y presentaciones sobre la evolución y situación de la agricultura urbana, con las ponencias de Nerea Morán “Historia de la agricultura urbana en la ciudad: de los huertos para pobres a los programas de agricultura urbana”.Gregorio Ballesteros con “Poniendo cifras al auge de la agricultura urbana”, y Glenda Di Muro con “Entre el derecho a la ciudad y la agroecología”.

De 12.30 a 13 h. Descanso

De 13 a 14.30 h. Presentaciones de Redes locales y experiencias singulares de la mano de Javier Garrido con “La agricultura urbana en Madrid”, los miembros  del los Huertos Urbanos de Benimaclet (Valencia), y Esther Hernández sobre el Huerto Comunitario de Palma Palmilla.

De 14.30 a 17 h. Comida y visita al Jardín Botánico

De 17 a 19 h. Huertos urbanos desde distintas perspectivas, con Madrid Agroecológico, Uxue Arbe de la Fundación Zadorra con la ponencia “Agricultura urbana y estrategia alimentaria local”, Ariadna Pomar de Aliança per la Soberania Alimentària de Catalunya - ASAC sobre “Huertos sociales y comunitarios como respuesta a la pobreza alimentaria”. Marisol Mena y Rafael Ruiz  del Ayto. de Madrid sobre “Proceso de regularización de huertos comunitarios”.

Sábado 17 de octubre.

A las 10 h. Bicicletada por huertos de la ciudad, salida desde el Huerto de la Cornisa, detrás de la Basílica de S. Francisco el Grande.

Intermediae
(Matadero Madrid, Paseo de la Chopera, 14)

A las 11.30 h: Talleres en grupos en Intermediae sobre “Cómo nos gustaría que fueran las redes de huertos y qué hacer para conseguirlo. La posibilidad de avanzar hacia una red de redes y cómo empezar a crearla”.

13.30 h. Plenario: conclusiones de los talleres grupales

14.30 h. Comida

17 h. Agrolimpiada memorable en Plaza Matadero. Competición de juegos populares adaptados al medio hortícola, como el juego de La Cebolleta, hortocoreografías o patatal, entre otros. 

Domingo 18 de octubre.La Casa Encendida (Ronda de Valencia, nº 2)

10:30 h. Presentación audiovisual de las Redes del Estado de Madrid, Málaga, Sevilla, Valencia, Barcelona, Valladolid, Canarias y Galicia

12.30 h. Lectura del Manifiesto de las Redes de Huertos Comunitarios del Estado

13 h.  Clausura del Encuentro con los representante de la Federación Regional de Asociaciones de Vecinos - FRAVM, los representantes de la ReHd Mad!

13. 30 h. Performance en la plaza Santa Isabel, enfrente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 
 
escrito por Intermediae 29/09/2015 16:48:29


FESTIVAL MOM / Madrid Otra Mirada
Soundreaders

Matadero Memoria Aural, visitas guiadas con el colectivo Soundreaders: viernes 16 y sábado 17 de 16 a 20 h. 

Reserva tu plaza escribiendo a soundreaders2012@gmail.com 

Matadero Memoria Aural es un proyecto desarrollado por el colectivo Soundreaders que se aproxima a la historia y los recuerdos del Matadero Municipal y su entorno más inmediato dentro de Arganzuela. Toma como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

El objetivo principal de Matadero Memoria Aural es investigar el contexto Matadero Madrid desde la auralidad. Una estrategia que explicita la transformación e interacción con el presente de Matadero como construcción arquitectónica que encierra una identidad y memoria, y donde la auralidad es un elemento constitutivo clave pero habitualmente ignorado.
La novedad respecto a otros proyectos precedentes es la de tomar como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.
Matadero Memorial Aural ha generado un archivo de sonidos que pueden escucharse a través de mma.soundreaders.org.

Dentro del Festival MOM, el colectivo Soundreaders propone visitas guiadas por los lugares y recorridos  realizados a lo largo de la investigación sonora, dentro y fuera del recinto de Matadero Madrid. Escuchas colectivas de paisajes sonoros que ya forman parte de la memoria de Matadero Madrid. 

Vistas gratuitas. Cada visita formará un grupo de un máximo 10 personas. Se recomienda a los participantes acudir con un dispositivo móvil y/o tablet con auriculares.

   
 
escrito por Intermediae 29/09/2015 11:27:02


ESTRENO EN MADRID DEL DOCUMENTAL "NO ESCRIBIRÉ ARTE CON MAYÚSCULA" (2014) Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.

Intermediae en colaboración con CinetecaEnlace para reservar entradas.

Estreno y encuentro 
con Isidoro Valcárcel Medina y los directores Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández. Sala Azcona de Cineteca. 30 de septiembre, 19.30 h.

Programa de proyecciones.
Sala Borau de Cineteca. 2, 3 y 4 de octubre, 20 h.  

Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis Pardo. Intermediae. 9 de octubre, 19.30 h.

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) ha venido desarrollando, desde los años sesenta del pasado siglo, y de manera más o menos subterránea, una labor pionera en España que se prodiga en campos como el arte conceptual, la performance, la arquitectura, la poesía, el arte sonoro y otras varias manifestaciones experimentales. 

Ajeno tanto a las modas de cada momento como a las presiones del mercado del arte y de las instituciones, el camino de Valcárcel Medina atraviesa —siempre de manera crítica— un periodo crucial en la historia reciente de España, y nos ayuda a entenderlo  desenmascarando algunas de sus contradicciones y absurdos. Este documental  reconstruye, mediante testimonios de figuras cercanas al artista, y usando básicamente la palabra (o, más bien, las ideas que mediante ella se pueden definir y transportar), una  parte de la obra —que aquí se funde con la vida— de Isidoro Valcárcel Medina.

9 de octubre a las 19.30 h. Diálogo entre Isidoro Valcárcel Medina y José Luis Pardo. Presentado por Jordi Massó y facilitado por Luis Deltell y Miguel Álvarez-Fernández.

Con motivo de la proyección de la película "No escribiré arte con mayúscula", dedicada a Isidoro Valcárcel Medina, en este encuentro queremos reflexionar juntos sobre algunas de las implicaciones de la obra/vida de este artista certero y cercano, cuyo trabajo sigue provocándonos no con apariencias inflamadas o agresivas, sino a través de un constante y metódico hacer, siempre subversivo y radical. 
Esa experiencia nos permitirá entablar un diálogo con el pensamiento de José Luis Pardo, cuyos análisis estéticos también desbordan muchas de las categorías tradicionalmente asociadas a la práctica artística. Los posibles saltos o paralajes entre lo ético y lo estético, las relaciones entre eso que se sigue llamando arte y eso otro que se sigue llamando ciudadanía (y acaso también entre ambas cosas y la idea de lo público), las dudas acerca de si algunas de esas cuestiones -arte, ciudadanía, lo público...- pueden (o deben) ser enseñadas, incluso en un contexto académico... son algunos de los temas que quizá sobrevuelen este diálogo.