Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 07/07/2015 09:24:00


MUESTRA DE LOS PROCESOS DE LOS TALLERES ILUSTRATOUR 2015
Festival Ilustratour 

Del jueves 23 al domingo 26 de julio en Intermediae. 

Presentación y encuentro abierto al público, jueves 23 de julio a las 20 h.

Campus es el nuevo espacio del Festival Ilustratour para la creación, formación y experimentación en torno al dibujo y la ilustración. El lugar donde conviven creatividad, inspiración y personas. Un espacio para aprender al tiempo que se sonríe: del 20 al 23 de Julio, más de 150 ilustradores e ilustradoras estarán trabajando en talleres intensivos en Casa del Lector, en compañía de los mejores artistas internacionales: Javier Zabala, Darío Adanti, Manel Fontdevila, Liniers, Ana Ventura, Ellen Weinstein, Britta Teckentrup, Aitor Saraiba y Emiliano Ponzi. Pero la ilustración y el dibujo son para todos, ya sea a secas o mezclándose con otras propuestas artísticas y culturales. Por eso, queremos abrir los resultados del Campus Ilustratour a todo el público de Matadero, intervenir sus espacios con los dibujos que resulten de los talleres, e intercambiar impresiones con cualquier persona que quiera asomarse a este arte de contar historias con imágenes. 

 
escrito por Intermediae 29/06/2015 15:28:35



Ensayo abierto / SA MEEN MI un documental fragmentado 

Chery Matus y Olivier Company
Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual  (UCML/MNRS/ ARTEA)

9 de julio a las 19 h. 

Arte y migración han estado presentes desde la prehistoria de la humanidad. Ambas actividades constituyen prácticas de interés que, a nuestro parecer, al converger permiten compartir experiencias únicas que refieren lugares, culturas, prácticas de viajes y subjetividades. Ante ello, el que hacer artístico desde un enfoque migratorio, se cobija en un proceso doblemente enriquecedor. Por un lado, en la matriz originaria del artista compuesta por un acervo cultural inherente, por otro lado, en las inspiraciones provenientes de “lo nuevo”, aquello que inquieta en la sociedad de acogida e impulsa la creación. En la síntesis de ambos procesos se devela y (de)construye identidad; reconocer o renegar lo que se pretende ser, un ejercicio permanente que invita a reflexionar en torno a la sociedad global. Estamos tan cerca, a pesar de las barreras físicas y mentales impuestas y auto impuestas, estamos tan cerca que nuestras vidas se cruzan, a veces, sin saberlo. 

Sinopsis 

Desde una mirada que seduce hacia lo desconocido, es que comienza una indagación en un terreno no habitual para desarrollar herramientas que se alejan de nuestra especificidad. El cruce de nuestra propia frontera, abordando identidades otras, es el primer acercamiento al desarrollo de un trabajo audiovisual que consiste en entablar una relación con la identidad y como ésta se re-configura según lo “creativo” que lleguen a ser los sujetos que conforman tal identidad, ya sea barrial, de una ciudad e inclusive de un país. Sa meen mi, que en wolof significa tú savia, bordea el desarrollo creativo de diversos personajes que constituyen piezas clave del presente proyecto, activando la formula sujeto-creativo/ identidad-dinámica. 

Este proyecto aborda lo social y lo netamente creativo, indagando en nuevas maneras de hacer tanto para los creadores de la pieza como para quienes protagonizan esta historia, relatada entre imágenes, poema y experiencias.

Chery Matus

Nace en Chile en1980. Licenciada y Pedagoga en danza, con distinción máxima de la Universidad de Artes y Ciencias sociales, Arcis, Santiago de Chile. Se desarrolla como Intérprete, artista escénico y creadora junto a destacados coreógrafos y directores escénicos en Chile y Buenos Aires, donde se radica y se especializa en teoría y práctica escénica. Su trabajo está ligado a la colaboración con distintos artistas de diferentes disciplinas, volcando su investigación hacia lo multidisciplinar. Destacando el proyecto RUBIK, entre otros. Es artista invitada en los festivales mas importantes de danza, video‐danza, arte y performance tanto en Chile como en Buenos Aires. En la actualidad es invitada a colaborar del proyecto Madremanya, en la ciudad de Madrid, proyecto que entrecruza arte, género y migración.

Olivier Company

Nacido en 1980, de nacionalidad Española- Suiza. Olivier Company es un artista pluridisciplinar cuyas prácticas se originan en los artes visuales. Hijo de emigrante español, ha vivido en Suiza hasta le año pasado. Desde entonces resiede en Madrid. 
Sus preocupaciones en margen de sus prácticas personales, han sido ver cómo se puede encontrar puntos comunes o de diálogo tanto entre diferentes formas de expresión como entre diversas culturas, tradiciones o creencias en entornos artísticos. 
Esta al origen de LINX, colectivo informal que reúne artistas sudafricanos y europeos y que generó eventos y encuentros en ambos territorios.

Créditos

Un proyecto de Chery Matus (Chile) con la colaboración de Olivier Company (Suiza‐España) y Hernán Riquelme (Chile) 
Con la participación de: Mustafa Dieye (Senegal), Jolanta Banowska (Polonia), Serigne M. (Senegal), Mor (Senegal), Sidy (Senegal), Sarah Dickins (Reino Unido), Kingdoman (Nigeria), David Flores (País Vasco), Albury Daboo (Senegal), Ava (Gambia), Djembé (Senegal). Espacio B, ASPM (Asociación sin papeles Madrid), Restaurant Dakar, Teatro la Puerta Estrecha.

 
escrito por Intermediae 26/06/2015 19:00:22



DIGITALKIDS / Taller de creación digital y fotografía en movimiento.
Un año de investigación en Intermediae (octubre 2014-mayo 2015)

Grupo Imágenes, Palabras e Ideas (G.I.P.I.)

#Instateens14 es el hashtag donde encontrar las producciones digitales en Instagram, en Vine y también en Vimeo, que niños y niñas publicaron en Internet cuando asistían a los talleres mensuales de arte digital llevados a cabo en Intermediae-Matadero, entre octubre de 2014 y mayo de 2015. Allí, como parte de un proyecto en el que colaboran Intermediae y el Grupo Imágenes, Palabras e Ideas (G.I.P.I.), los jóvenes participantes generan producciones fotográficas y audiovisuales. Se busca favorecer la conciencia de lenguajes artísticos y audiovisuales entendidos como un instrumento en la comprensión del mundo.

Hemos trabajado en forma de talleres, a partir de las redes sociales que los jóvenes utilizan habitualmente. A lo largo del curso 2014/15 han asistido casi 200 chicos y chicas, un domingo al mes de octubre a mayo.

¿Qué buscábamos con el proyecto?

Contribuir de forma innovadora a que la gente joven se aproxime a la tecnología digital de forma inteligente a través del arte.

Transmitir a la sociedad mensajes positivos sobre su uso entre los jóvenes, que se convierten en creadores de contenidos.

Asociar la tecnología a las habilidades que exige la sociedad del Siglo XXI, especialmente formas de comunicación que van más allá del lápiz y el papel


  


Saber comunicarse, buscar la audiencia

Desde el principio sabíamos que íbamos a utilizar las redes sociales. Por eso el taller comenzaba con un diálogo acerca de ellas, siempre a partir de ejemplos que procedían de diversas fuentes. Tres han sido las más relevantes, cada una con unos resultados distintos.

> Las cuentas personales de Instagram de algunos asistentes al taller. Los más pequeños no solían tener, ni a veces conocían con cierta profundidad que era una red social. Cuando salían del taller todos querían tenerla. 

>Fotógrafos profesionales que han elegido Instagram como un canal para darse a conocer. Casi todos procedían de arquitectos a los que interesaba la idea de espacio. Nos parecía un buen punto de partida por dos razones: ayuda a entender que una red social permite buscar audiencias, gentes que sigan los mensajes que se envían, más allá de los círculos familiares o de amistades próximas.

>Cuando el taller fue avanzando presentábamos las producciones de otros jóvenes realizadas durante el taller. Era interesante para que los asistentes, por ejemplo, comprendieran lo que era un #hastagh o la relevancia de estar en la red social.

  
Buscando una composición para Instagram                Aplicando filtros en Instagram



Elegir un tema y ofrecer modelos

Parece sencillo pero no lo es tanto. Mucha gente, cuando se encuentra con una cámara digital entre las manos, comienza a dispararla y puede hacer más de una fotografía por minuto, de forma irreflexiva. Hay distintas explicaciones para este hecho. Por ejemplo, es más importante el producto en sí que lo que se puede expresar a través de él, o también se puede pensar que se trata de la acción por la acción. Casi siempre es lo que solía ocurrir. Los jóvenes fotógrafos no eran conscientes de que cada fotografía representa una mirada.

Nos pareció interesante seleccionar determinados temas sobre los que ese día versarían las producciones. Era algo abierto. Era más fácil para los jóvenes encontrarse con una propuesta abierta que ser ellos quienes lo eligieran a partir de cero. Pero hay más, incluso dándoles un tema los fotógrafos comenzaron a entender, a partir del diálogo en gran y pequeño grupo, que cada fotografía representa una mirada ante un tema.

   


Sonidos e imágenes como formas de expresión

Los talleres comenzaron centrados en la fotografía, en la red social Instagram, de hay el hastagh #Instateens14. Poco a poco los jóvenes nos llevaron a otras redes, a otras formas de expresión. ¿La razón? Seguramente que ellos utilizan diversas aplicaciones, que relacionan con su dispositivo móvil, y prueban hasta encontrar que todas se complementan.


Cada app exige unas habilidades y enseña un lenguaje distinto

Nos costó algún tiempo descubrirlo, aunque parezca sencillo. Fue el resultado de conversaciones con los jóvenes dentro y fuera del taller. Ellos usaban las redes, pero era necesaria una conversación para que fueran capaces de expresar conscientemente las exigencias que plantea cada red social, asociadas muchas veces al propio app.

>Vine: Sólo video y no más de 6 segundos. Los videos han de grabarse en formato vertical

>Instagram: Permite fotografía y vídeo. Límite: No más de 17 segundos. 

También hay aplicaciones que no están asociadas a una red concreta, están orientadas a la edición de material audiovisual. Una vez trabajada la producción puede publicarse donde quiera el autor. La principal ventaja para los niños y jóvenes: no estaban restringidos a las limitaciones de tiempo. Pero un inconveniente, seguramente tendrá menos visitas, habrá que subirla a Youtube o, en nuestro caso a Vimeo.

>Adobe Voice: Combina fotografía y sonido, sobre todo la voz humana. Excelente para contar historias. Los dos vídeos anteriores, publicados en Instagram fueron realizados con esta aplicación.

>iMovie: Es el programa que Apple distribuye asociado a sus dispositivos. Es gratuito en el ordenador y, a veces en función del modelo, también se incluye en los dispositivos móviles. Es un editor de video, permite mezclar grabaciones, modificarlas, añadirles sonido, etc. Veamos ahora un ejemplo editado con iMovie. Corresponde a uno de los primeros talleres, en este caso las niñas utilizaron plantillas incluidas en el app; nos hemos dado cuenta de que aunque ayudan no es lo mejor para favorecer la creatividad. En este caso tuvieron éxito.

   

La presencia de las personas, los adultos y los iguales


No por hablar de ellas en último lugar son menos importantes. Son el eje del taller, lo que introduce un contexto cercano, el entorno donde se mezcla la vida dentro y fuera de la red.

Siempre comenzábamos con un diálogo en gran grupo, y también así se terminaba. El resto, trabajos en pequeños grupos organizados por edades o grado de grado de conocimiento para facilitar la conversación personal. No a todo el mundo le interesa lo mismo y es clave tenerlo en cuenta.

El taller nos ha permitido descubrir las diferencias en función de la edad y, cómo unos jóvenes pueden enseñar y aprender de otros. Así surgió la figura de nuestros “expertos más jóvenes”, quienes habían asistido al taller varias veces y les gustaba integrarse en el equipo investigador para apoyar a los nuevos.

Todo un éxito a la hora de compartir.

Artículo en pilarlacasa.org  

 
escrito por Intermediae 26/06/2015 16:58:03



AUTOBARRIOS 
#culturabajopuente / f4 curso de gestión cultural

BASURAMA y Sarah Fernandez Deutsch

14 de julio TEDxMadrid en #culturabajopuente

Programa tu barrio / Autobarrios. Muestra de los procesos de trabajo, todos los días en horario de apertura al público.

Autobarrios es un proyecto que facilita la creación de una iniciativa de desarrollo urbano comunitario: se hace uso de la construcción colectiva de un imaginario urbano común como herramienta para reforzar la comunidad como ente creador.
A través de las prácticas creativas, la puesta en valor de los recursos locales y el trabajo en red, se generan estrategias para practicar más barrio, estimulando nuestro imaginario colectivo y nuestra capacidad para intervenir en las redes cotidianas y en el entorno próximo.

Fase I + II 
LAS HERRAMIENTAS


> Creatividad aplicada.
El proyecto apuesta por la creatividad aplicada como gran herramienta para el desarrollo comunitario. El objetivo no es sólo construir algo útil sino activar el potencial creativo y catapultar el imaginario de los participantes como ciudadanos, constructores y usuarios.

> Puesta en valor de los recursos locales. El proyecto ayuda a generar una red de personas y recursos locales que le den forma, sumándose a sus procesos existentes y convirtiéndose en la excusa para consolidarlos.

> Trabajo en red. Autobarrios es un ejemplo de construcción de ciudad compartida entre diferentes áreas profesionales y los propios ciudadanos. En este sentido, una de las claves del proyecto es coordinar un trabajo en red entre todos los actores posibles que pueden, desde diferentes ámbitos, enriquecer y hacer posible el buen desarrollo del proyecto.

LOS COLABORADORES

> Red de colaboradores sociales y vecinales de San Cristóbal de los Ángeles

Asociaciones y colectivos locales que se aseguran de orientar y acompañar adecuadamente todo el proceso para integrar el proyecto dentro del tejido social del barrio: Casa San Cristóbal- Fundación Montemadrid, Educación Cultura y Solidaridad, Asociación de Vecinos La Unidad de San Cristóbal / OMC Radio, Plan Integral de Convivencia (PIC), Programa de Atención Continuada (PAC), Movimiento Junior.

> Colaboradores externos

Colectivos reconocidos que colaboran desde sus especialidades dando asesoramiento y un compromiso de calidad técnica y creativa al proyecto: Boa Mistura, Collectif Etc, Obsoletos, La Tristura, lacasinegra, Vermut, Nervio Films&Foto, TejeRedes, SomosMás, Antígona Procesos Participativos.

> Red de colaboradores empresariales del Polígono de Villaverde

Empresas locales que colaboran a través de su implicación como profesionales especializados, cediendo herramientas o aportando materiales en stock o en desuso que puedan reutilizarse para dar forma al espacio: Asociación Empresarial Villaverde La Resina, Productos Díez, Torremóvil de Layher, Acciona, Bibliobuses Comunidad de Madrid, Renault.

> Colaboradores institucionales

Instituciones que colaboran desde sus áreas de incidencia: Fundación Montemadrid, Casa Encendida, Institut Français de Madrid, Intermediae Matadero Madrid, Junta Municipal del Distrito de Villaverde, Departamento de Conservación y Renovación de Vías Públicas, Departamento de Educación Ambiental y Agenda21 del Área de Gobierno de MedioAmbiente y Movilidad del Ayuntamiento de Madrid.

Fase III
LAS INTERVENCIONES

#sancrisdecolores PART l (febrero 2013): revitalización pictórica del muro norte en colaboración con los artistas urbanos Boa Mistura y la empresa vecina Productos Diez que cedió la pintura.

#sancrisdecolores PARTll (mayo 2013): revitalización pictórica de 1700 m2 de superficies en colaboración con los artistas urbanos Boa Mistura, la empresa vecina Productos Diez que cedió toda la pintura y Torremovil de Layher que nos prestó los andamios.

#arreglandolapachamama (octubre 2013): acondicionamiento de los 1900 m2 de suelo del espacio gracias a la ayuda del Departamento de Conservación y Renovación de Vías Públicas del Ayuntamiento de Madrid.

#bricosancris PARTII (noviembre 2013): construcción de dos zonas de mobiliario polivalente en la zona norte para revitalizar 1131m2 de los 2428m2 disponibles. En colaboración con el grupo francés de arquitectos Collectif Etc, el Institut Français de Madrid, Renault y Matadero Madrid y Acciona en la cesión de materiales.

#bricosancris PARTIII (abril 2014): construcción de mobiliario polivalente en la zona sur para revitalizar 726 m2. En colaboración con Renault y Matadero Madrid y Acciona en la cesión de materiales.

#bricosancris PARTIV (mayo 2014): construcción de un camino al abrigo de la lluvia y el barro en la zona noroeste. En colaboración con Renault y Matadero Madrid, Acciona y Biblobuses Madrid en la cesión de materiales.

Fase IV
AUTONOMÍA CULTURAL / PROGRAMA TU BARRIO


Un lugar no culmina en la construcción física de un objeto diseñado sino que se desarrolla continuamente en una producción social y cultural que mantiene un espacio vivo: en este contexto se inició la propuesta de formar a los jóvenes del barrio en la animación y activación del espacio recuperado.

Una capacitación técnica y cultural que permitiese dinamizar y consolidar procesos que ya estaban en marcha en el barrio y activar aquellos que no lo estaban, convirtiendo a los jóvenes en los gestores culturales de su propio espacio y en facilitadores de la experiencia cultural como herramienta educativa.

#CULTURABAJOPUENTE 2014

El Curso de Gestión Cultural #culturabajopuente trabaja con los jóvenes desde Junio 2014, la autonomía cultural, técnica y administrativa para facilitar experiencias culturales bajo el puente recuperado.

Formación de jóvenes del barrio de San Cristóbal de los Ángeles como activadores

y gestores culturales de su espacio público vecinal. Los jóvenes del barrio recibieron una formación para aprender a gestionar y usar el espacio mediante la

realización de eventos culturales de diferentes escalas :

> evento de escala Local: nosolocine (Julio y Octubre 2014)

> evento de escala Distrital: recirap.festival de la palabra (Noviembre 2014)

> evento de escala Metropolitana: FESTeen 2014 (Sept+Octubre en Intermediae Matadero)




#CULTURABAJOPUENTE 2015

Formación del grupo de jóvenes gestores del barrio de San Cristóbal de los Ángeles como curadores de un espacio público cultural de referencia.

> el comisariado, gestión y producción de un festival de artes escénicas (08,09,10 Mayo)

> el comisariado, gestión y producción del evento TEDxMadrid que este año tendrá lugar bajo el puente (14 de Julio)

Con la ambición de fomentar y posibilitar este tipo de eventos también en el espacio público, el equipo TEDxMadrid y el equipo del proyecto Autobarrios SanCristobal proponen que el 14 de julio 2015 el puente recuperado acoja este momento único en torno al tema del empoderamiento cultural.

Los jóvenes gestores culturales y las asociaciones de Autobarrios SanCristobal trabajan desde enero 2015, junto al equipo TEDxMadrid, la contextualización y producción del evento en el barrio de San Cristóbal: selección de los ponentes y del equipo técnico y adaptación del espacio recuperado a las necesidades concretas de uso y público.

> ponentes: se trabaja en una selección de 5-6 posibles ponentes con proyectos innovadores que fomenten el aprendizaje creativo y el empoderamiento cultural desde diferentes ámbitos:

Autobarrios SanCristobal / Cine en Curso. Colegio Montserrat-Orcasitas. Jonas Trueba / Escuela de jóvenes creadores tecnológicos. Asociación Creática / OMCradio Onda Merlín Comunitaria / Cibercorresponsales / Carlos González Tardón / Coro del Colegio Sagunto de San Cristóbal.

> equipo técnico: las necesidades técnicas y audiovisuales (vídeo y fotografía) del

evento serán cubiertas por jóvenes profesionales de San Cristóbal y Villaverde con la formación y el apoyo de los profesionales del equipo TEDxMadrid.

> adecuación del espacio recuperado: el puente se vestirá de gala para acoger este evento y se adaptará a las necesidades concretas de uso y público con la ayuda de la Junta de Distrito de Villaverde. La mayoría de necesidades tanto técnicas como mobiliarias se intentarán suplir desde los recursos del barrio.Como parte de esa adecuación del puente de cara al TED, se rehabilitará y construirá los dispositivos necesarios en un campo de trabajo en el que colaboran alumnos del Summer School de la Universidad de San Francisco California College of the Arts.

Sobre TEDxMadrid

TED es un evento anual en el que algunos de los pensadores y emprendedores están invitados a compartir sus innovaciones. “TED” significa Tecnología, Entretenimiento y Diseño, tres grandes áreas que en conjunto están dando forma a nuestro futuro, aunque en realidad el evento incluye muchas más temáticas, mostrando “ideas que merecen la pena” de cualquier disciplina. Los asistentes a las conferencias TED las denominan “el mejor balneario del cerebro” y “un viaje de cuatro días al futuro”.

Con el propósito de difundir las ideas que merecen la pena, TED ha creado TEDx, un programa de conferencias locales y organizadas de forma independiente que permiten disfrutar de una experiencia similar a las conferencias TED. Nuestro evento se denomina TEDxMadrid. En los eventos TEDx , se combina el visionado de videos TED con ponencias y actuaciones en vivo. TED transmite a los organizadores de TEDx las directrices generales para desarrollar dichos eventos pero estos, incluido el nuestro, TEDxMadrid, son organizados de forma independiente.

 
escrito por Intermediae 25/06/2015 17:54:07
  

Banco de intercambio de semillas
Ecosecha

Jornadas de intercambio de semillas. Jueves 2 de julio de 18 a 20 h.

El Banco de Intercambio de Semillas es una iniciativa encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y un modo de poner en cuestión los modelos de gestión que generamos o de los que formamos parte en la cultura y en la vida presente. El primer jueves del mes se organiza una sesión de intercambio de semillas entre productores, aficionados a la horticultura, y todo aquel interesado en formar parte de una red social en torno a criterios ecológicos y sostenibles, a través de la cual intercambiar conocimientos sobre el trabajo con las semillas y los modos de potenciar la agricultura ecológica en Madrid. El Banco de Intercambio de Semillas puede visitarse en el Terrario de Intermediae.
 
escrito por Intermediae 25/06/2015 17:41:28



DE LO URBANO A LO DOMÉSTICO, DE LA CASA A LA CIUDAD.
Cartografías y documentación del Seminario de URBANISMO AFECTIVO
#CASEANDO (Prototipo de Vivienda con dispositivos ciudadanos auto-producidos) 

VIC [Vivero de Iniciativas Ciudadanas]

Del 2 de julio al 13 de septiembre de 2015

La nave de Intermediae acogerá durante los próximos meses una propuesta que interrelaciona las esferas del espacio doméstico y el espacio público. “De lo urbano a lo doméstico, de la casa a la ciudad”, pone en conversación a las prácticas ciudadanas involucradas en los cuidados de la ciudad, con los dispositivos ciudadanos autoproducidos que confirman un nuevo relato doméstico.

La intervención #Caseando, es un dispositivo de pensamiento en acción y empoderamiento urbano y ciudadano. A través de prácticas cotidianas, la instalación permite visibilizar, testar y entender la potencia que despliegan en el ámbito doméstico, las iniciativas ciudadanas que se producen en el espacio público. Con esta instalación queremos llamar la atención sobre los nuevos protocolos en red que operan haciendo de la vivienda un proceso extitucional, es decir, un ensamblaje de iniciativas ciudadanas, colectivos, plataformas, infraestructuras tecnológicas y dispositivos autoproducidos; pero también referenciar la transferencia de conocimiento que desde el espacio público se extiende hasta el espacio íntimo, la casa. En estos momentos compartir recursos es igual de importante que compartir conocimiento, y esta propuesta pretende reflejar las sinergias que se crean en estos dos ámbitos.

En diálogo con la instalación doméstica #Caseando, proponemos una puesta en común de la documentación y las cartografías resultantes del seminario sobre Urbanismo Afectivo realizado el pasado mes de febrero. Este seminario consistió en una serie de visitas, encuentros y conferencias con ciudadanos involucrados en los cuidados de la ciudad de Madrid. A través de un formato abierto y en permanente conversación, se analizó y reflexionó sobre el afecto, ese componente de valor intangible, poco visible y no hablado que siempre se encuentra tras los procesos urbanos. Toda forma de urbanismo nos afecta, es una constante en nuestra experiencia urbana y las cartografías que presentamos intentan reflejar el potencial de lo afectivo, del cuidado cuando se extiende desde lo íntimo al espacio público. Proponemos poner la documentación en juego, a disposición, para que el propio análisis pueda ser parte del proceso colectivo del urbanismo afectivo, y por lo tanto discutido, críticado de forma relacional. Las cartografías afectivas muestran espacios públicos auto-organizados, centros feministas, estudios de arquitectura o grupos de investigación que tratan de la educación decolonial, huertos comunitarios e intervenciones en solares recuperados.

Está emergiendo un nuevo espacio de lo colectivo basado en la apertura y el afecto, que se amplía en la distribución en red de las prácticas domésticas, generando nuevos ámbitos o campos de lo público y lo privado. En permanente conversación y análisis, esperamos que esta propuesta pueda aportar al aprendizaje y la reflexión que supone este proceso complejo que interrelaciona la esfera de lo doméstico en el espacio público y viceversa.

Créditos:

Idea, diseño y coordinación: VIC [Vivero de Iniciativas Ciudadanas]

Producción: La Casa Encendida y [VIC] Vivero de Iniciativas Ciudadanas

Ejecución Prototipo DIWO: Instituto Do It YourSelf de Todo por la Praxis + We Diseñamos

Talleres:

1. Sensor DIT: César García (SmartCitizens)

2. Internet y redes DIWO: Carlos Flores + Inés Bebea (Guifi.net), y en colaboración la Escuela de jóvenes creadores tecnológicos de laAsociación Creática.

3. Energía DIY: Manel Rivero (Plataforma por un nuevo modelo energético)

4. Fabricación DIY: Juan Manuel Amuedo + Julio Galarón (La Nave)

5. Huerto DIWO: Nuria preciado (MetroHuerto)

6. Juego DIWO: Marta Ros+ Sarah Rink (Socialtoy)


URBANISMO AFECTIVO (Seminario Público):

Curadoría y Producción: Interdisciplinary Centre for Urban Culture and Public Space SKuOR (Vienna University of Technology) +[VIC] Vivero de Iniciativas Ciudadanas+ Intermediae Matadero

Contribuciones:

Paisaje Tetuan

PKMN

La Eskalera Karacola

Ésta es una Plaza

Instituto Do It YourSelf

El Campo de Cebada

Un saber Realmente útil + Grupo Península (MNCARS)

AutoBarrios-Basurama

Paisaje Sur

Elii

EVA Arganzuela

 
escrito por Intermediae 22/06/2015 13:58:30


II Encuentro Internacional  / Alternativas a los retos ecosociales.
Foro Internacional por la transición social y energética ante el cambio climático

Alterecosoc

Viernes 26 de 18.30 a 21.30 h., sábado 27 de 11 a 21 h. y domingo 28 de 11 a 15 h.


En medio de la gran crisis social y política que se está viviendo en España y en Europa, a menudo quedan soslayados los discursos de quienes vienen denunciando que también nos encontramos fundamentalmente ante una crisis ambiental y de civilización, de contradicción entre el actual sistema económico y el mantenimiento de la vida en el planeta tierra tal y como la conocemos.
Estamos viviendo a su vez un interesantísimo proceso de cambio político y social, especialmente en países del sur de Europa como Grecia y España, y es fundamental que los discursos que integran ecologismo y cuestiones sociales y económicas se pongan sobre la mesa para buscar soluciones.
En diciembre tendrá lugar en París la Cumbre del Clima COP21, donde se darán cita no solo los gobiernos sino también multitud de movimientos sociales y ecologistas que tratan de frenar el cambio climático.
Como una parada más en el camino de estos procesos, se plantean estos II Encuentros Internacionales "Alternativas a los retos ecosociales", cuya primera edición se celebró en Ginebra en enero de 2014.

Programa del encuentro

Llamamiento
Nosotr@s, militantes de diversos movimientos sociales y ecologistas, denunciamos que el uso civil y militar de la energía nuclear, el modelo energético basado en la quema de combustibles fósiles cuyas reservas menguan, la creación del mercado del dióxido de carbono, el acaparamiento de tierras, la introducción de los transgénicos, el extractivismo, la geoingeniería y otras falsas soluciones tecnológicas, así como los acuerdos de libre comercio, las grandes y socialmente inútiles infraestructuras que se imponen a los pueblos y el aumento del poder de las multinacionales han agravado la situación de la humanidad y la biosfera.

Las políticas e imposiciones del capitalismo nos abocan al abismo. Hoy, desgraciadamente, se está haciendo realidad la pesadilla: aceleración del cambio climático, agotamiento de los recursos, pérdida de biodiversidad, ciudades invivibles, contaminación del aire, de los suelos y de los océanos y un largo listado de problemas que anuncian el colapso. Ello ha venido de la mano de la destrucción de las débiles conquistas sociales y la mercantilización de todos los aspectos de la vida social, biológica y humana.

El capitalismo, guiado por la lógica del beneficio y crecimiento a todo precio, en su locura, está arrastrando a la humanidad hacia el ecocidio. Nos están robando el presente e imposibilitando un futuro digno para nosotr@s y las generaciones venideras.

Nosotr@s, divers@s actores/trices de diferentes movimientos sociales del Estado Español y de Suiza os invitamos a nuestros II Encuentros internacionales que tendrán lugar en Madrid del 26 al 28 de junio de 2015, como continuación de los I Encuentros que tuvieron lugar en Ginebra en enero de 2014.

 
escrito por Intermediae 11/06/2015 08:52:44


NOTAS AL MARGEN. Mesa redonda sobre formación no reglada en el ámbito de las artes plásticas


24 de junio a las 18 h.


En Notas al Margen vamos a reunirnos públicamente para compartir experiencias de iniciativas que se desarrollan en Madrid y que ofrecen una oportunidad de formarse fuera del marco de la institución académica o en los límites de ésta. Se invita a hablar a los responsables de cinco lugares que ofrecen diferentes perspectivas en el ámbito de la formación artística no reglada. Es el caso de La Trasera, que ha realizado durante unos años una intensa labor formativa complementaria a lo que ofrecía el currículo de la facultad de bellas artes de la UCM, o de RAMPA, que con su programa The Gym ha servido de plataforma para dotar de herramientas útiles a los artistas que han pasado por allí. Arte y Desarrollo es una estructura que ofrece diferentes formatos de aprendizaje, a demás de un espacio al que se invita a trabajar a diferentes artistas en residencia, y Atelier Solar será un lugar de trabajo donde se asesorará periódicamente a los participantes y sus proyectos. 
Por último, Nadie Nunca Nada No es un estudio donde se programan talleres con artistas de reconocido prestigio. Selina BlascoBelén ZaheraSilvia CuencaAlejandro Alcázar de Velasco,Anneke RaskinDaniel Silvo y Ramón Mateos nos hablarán detenidamente de sus proyectos e invitarán al público a ofrecer sus opiniones e ideas sobre los mismos.
 
escrito por Intermediae 08/06/2015 09:42:41

El arte urbano nos permite disfrutar y compartir la experiencia artística en el espacio público en contraste con muchos otros elementos del paisaje urbano, estableciendo una dinámica que va más allá de lo estrictamente artístico, sino que transciende a una escala urbana y ciudadana.

Existen muchas referencias, desde obras de artistas reconocidos, otros que empiezan, de iniciativa privada o pública, obras que denuncian situaciones y también carteles o anuncios comerciales, que nos muestran una manera diferente de aprovechar espacios considerados marginales como medianeras, muros, vallas, persianas comerciales, carteles, etc.

Durante los últimos años en Tetuán han surgido varias iniciativas comunitarias de huertos urbanos, demostrando las posibilidades de los vacíos urbanos como lugares de encuentro, educación e intercambio entre vecinxs. Son también son una pieza novedosa y atractiva en el paisaje urbano, que están acogiendo intervenciones artísticas.

Desde el año 2013 el proyecto Paisaje Tetuán, ha generado en sus dos fases una interesante experiencia tanto a nivel ciudadano como de la administración sobre las posibilidades y retos que puede afrontar el arte urbano y la intervención en espacios marginales en colaboración con asociaciones vecinales, comerciantes, profesionales, artistas, colectivos y en general los vecinos y vecinas.

A iniciativa de la Asociación Vecinal Solidaridad Cuatro Caminos-Tetuán, con el apoyo de Intermediae y la colaboración de la Asociación Vecinal Ventilla-Almenara, hemos organizado un ruta guiada para conocer que elementos de interés hay en Tetuán, os proponemos el 14 de junio a partir de las 11 h. un recorrido entre el Huerto Urbano de la Ventilla y La Huerta de Tetuán. No solo se trata de arte urbano, sino de a través del caminar descubrir lugares, visitas y edificios poco conocidos pero fundamentales en la historia de Tetuán. Al finalizar el paseo, aprovecharemos para plantear un pequeño debate sobre el arte urbano y sus posibilidades en Tetuán.

Previo a la visita estamos generando un mapa de localizaciones de arte urbano en Tetuán. Si quieres conoces algún punto interesante puedes añadirlo en este mapa. Basta editarlo usando este manual o bien escribir a este correoparada.facultativa@gmail.com indicando lugar, un titulo identificativo y si fuera posible una fotografía.

Más información en este enlace.

  

  

 
escrito por Intermediae 01/06/2015 09:37:16

¿Por qué el movimiento feminista es esencial en la definición del arte público actual? ¿Qué buscaban o de qué escapaban las mujeres artistas al experimentar estas nuevas tendencias? ¿Qué relación tiene el ciberarte feminista con las apuestas iniciadas en los 70s? ¿Porqué artistas desde el entorno mujer redefinen con sus prácticas el concepto de autoría?

 

                                                                                       

‘Del levantamiento feminista al arte público y el ciberespacio: el Far West de las oportunidades’, es una investigación iniciada en 2013 con el apoyo de Intermediae Matadero, Madrid (España), en torno a obras de las primeras mujeres artistas que se constituyen como vanguardia en los años 70, y cómo se produce la evolución hacia obras digitales y para Internet de lxs ciberfeministas a partir de los años 90 en el contexto del arte público. Se basa en el estudio de varios casos de artistas vinculadas a la propuesta de Toxic Lesbian*.


El estudio ha generado vídeos y entrevistas difundidos con licencia C.C. 3.0. acerca de los encuentros con Suzanne Lacy en Intermediae Matadero en 2014:


Transcripción diálogos abiertos con Suzanne Lacy

Vídeo diálogos con Suzanne Lacy

Suzanne Lacy, internet y las redes sociales


El grupo de debate llevado a cabo en ese mismo año el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía sobre cómo estos casos se relacionan con instituciones culturales desde perspectiva feminista, explorando la transformación que éstas hubieran podido experimentar desde estas prácticas.


La entrevista sobre el caso de la artista ciberfeminista de origen paraguayo Faith Wilding con la investigadora cultural María PTQK


O más recientemente la entrevista con lx artista pionera del netart desde perspectiva de género Shu Lea Cheang


El estudio ha generado diversos artículos como el publicado en la revista Re-Visiones



*En 2005 la autora de esta investigación, Elena García-Oliveros, crea Toxic Lesbian (www.toxiclesbian.org) como colectivo de acción artística y social en proyectos desde perspectiva de género y orientación sexual.

En 2009 comienza su residencia en Intermediae Matadero hasta el actual momento a través de convocatorias de arte público. Inicia asimismo colaboraciones con instituciones artísticas y culturales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Medialab-Prado, el Círculo de Bellas Artes o la Tabacalera, en Madrid; el Museo Nacional Centro de Arte de Castilla-León; el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla o Arteleku en Donosti. Igualmente con centros sociales diversos como el Patio Maravillas en Madrid, Espace Bagdam de Toulouse o Centros LGBT de París o Bruselas, entre otros. Los proyectos se llevan a cabo mediante colaboraciones con organizaciones de defensa de los derechos humanos como Amnistía Internacional, CEAR, Women’s Link Worldwide, Merhaba o la Federación de Asociaciones de Salud Mental, así como con múltiples activistas y personas individuales. Durante estos años desarrolla proyectos de arte público de tipo colaborativo, procesual y ciberfeministas, colaborando con artistas como Suzanne Lacy o Shu Lea Cheang.