Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 05/12/2013 16:45:03


HablarenArte presenta: Sweet Home: residencias de investigación artística

Miércoles 11 de diciembre de 16 a 19.30 h.

El comisario norteamericano Evan J. Garza es el nuevo residente del programa "Sweet Home": residencias de investigación artística, puesto en marcha por hablarenarte: y FelipaManuela, recibe en Madrid a un nuevo invitado tras las residencias de Silvana Ovsejevich, Cathy Weyders y Monica Rizzolli. En esta ocasión, Christian Fernández Mirón hospeda a Evan J. Garza hasta el viernes 13 de diciembre.

Con un perfil muy interdisciplinar, el anfitrión Christian Fernández Mirón desarrolla su trabajo diario en diferentes áreas: arte, educación, comisariado, diseño, coordinación de proyectos y también música, a veces bajo el alias Sef y en ocasiones como miembro de ELM (Experimental Little Monkey). Es miembro fundador del colectivo ¡Ja!

Evan J. Garza es comisario independiente y Coordinador de Exposiciones y Programas Públicos de la School of the Museum of Fine Arts, Boston. Entre otros espacios, Garza ha organizado exposiciones en el deCordova Sculpture Park and Museum, el Boston Center for the Arts y la Steven Zevitas Gallery. En 2011 co-fundó la Fire Island Artist Residency, el primer programa de residencias en los Estados Unidos exclusivamente para artistas LGBTQ.

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escrito por Intermediae 05/12/2013 13:39:58

La Mesas de Citykitchen: el aperitivo
10 de diciembre, de 16 a 18 h .


Con sede en Intermediae/Matadero el proyecto Citykitchen se puso en marcha en 2012 para investigar procesos de participación en el contexto cultural y el entorno urbano. Nuestro propósito: diseñar y desarrollar nuevas herramientas de colaboración entre ciudadanos, empresas, la administración y profesionales de diferentes ámbitos.

Dentro de este marco, Citykitchen ha participado a lo largo de este año en las conversaciones e iniciativas del colectivo de urbanismo ciudadano,La Mesa.

Fruto de estas conversaciones hoy tenemos el placer de anunciar la puesta en marcha de un programa de encuentros entre colectivos ciudadanos y profesionales técnicos del Ayuntamiento de Madrid.

El objetivo de los encuentros es diseñar espacios de reflexión común en torno a la construcción de ciudad, proponiendo en primera instancia la organización de mesas de trabajo donde profesionales y ciudadanos presentan y comparten estrategias y modelos de activación del espacio público.

El calendario que se propone tiene una duración estimada de tres meses, con reuniones periódicas todavía por concretar (una o dos veces al mes).

La primera jornada tendrá lugar el próximo 10 de diciembre, de 16 a 18 h., en Intermediae/Matadero.

 
escrito por Intermediae 28/11/2013 20:13:40


¿HACEMOS UNA PELI? - Fábrica de Cine sin Autor

Colectivo Cine Sin Autor

Viernes 27 y sábado 28 de diciembre de 16 a 20 h.


Ven a hacer una peli, aprende. Por dos día, se ofrecerá a un grupo de jóvenes la posibilidad de conocer y vivir Matadero a través de la guionización, producción y rodaje de una película de Cine sin Autor.
Cine para jóvenes de 12 a 16 años, 15 plazas por orden de inscripción

Inscripciones hasta el día 20 de diciembre en: hacemosunapelicsa@gmail.com
 
escrito por Intermediae 28/11/2013 19:58:46


JORNADAS DE COLABORADORES DE DEBAJO DEL SOMBRERO

Colectivo Debajo del Sombrero

12 y 13 de diciembre, de 18 a 20.00 h.

Debajo del Sombrero se sostiene y se desarrolla gracias a la colaboración desinteresada y anónima de mucha gente.  En estos seis años de trabajo muchas personas han aportado sus conocimientos,  su intuición y su experiencia profesional en los talleres, y a su vez se han llevado algo, la vivencia, siempre personal y diferente de su paso por el sombrero. Coincidiendo con la exposición de los artistas de Debajo del Sombrero, MUNDO EXTREME que está teniendo lugar en La Casa Encendida y que permanecerá hasta enero de 2014, organizamos dos días de encuentro que reúnan esas experiencias de colaboración.

La estructura de las Jornadas es muy informal, Debajo del Sombrero sólo convoca, nada más, abriendo una posibilidad de intervención a todas las personas que han colaborado o colaboran con Al Matadero sin Miedo o el resto de los programas de Debajo del Sombrero. Durante 2 días,  desde las 18:00h a las 20:00h (ampliable hasta las 21h para dar a los asistentes la oportunidad de plantear preguntas)  quien quiera y de la manera que quiera, previa reserva, podrá contar su paso por el proyecto, lo que trajo, lo que se llevó… El objetivo es poner el acento en el colaborador y en su paso casi siempre anónimo y silencioso por el proyecto, para que sea él mismo y no el proyecto, el que rescate del anonimato y el silencio la realidad de esa experiencia que quedó, sin que se pierda.

Participantes:

Jueves 12


Luis Saez: “Presentación de las Jornadas de Colaboración de Debajo del Sombrero”.

José Antonio Abajo, Blanca San Román y Cristina Díez  Asociación PAUTA:  “Debajo y al lado del sombrero”.

Pilar Álvarez, Cristina Sanz, Violeta Fatás, Alexandra Estévez : “Misterio amigo”.

Viernes 13

Charo Moronta: “La voz del silencio”. 

Elisa Mariscal Vacas: “Concurrencias”.

Raquel Montes y Gema Gámez: “En la Mesa de Diálogos: la  imagen y la palabra”.

Maite Angulo: “Carlos Mariscal: Fragmentos”.

Jorge García Velayos: “Conector”.

Cecile Nicolet: “Proceso artístico con Belén”.
 
escrito por Intermediae 26/11/2013 15:22:25


El Club de la Tinta China te invita a disfrutar de una sesión de dibujo colectivo. Unas jornadas muy especiales, donde los participantes, armados de un vasito de tinta y un pincel, pueden iniciar un dibujo, continuar el dibujo de otro, corregirlo, mejorarlo… una acción anárquica que, al cabo de unas horas, produce un montón de dibujos acabados, como por arte de magia.

El Club de la Tinta China comenzó su andadura en 2011. Inspirados por experiencias similares, como el Sumi Ink club de Sarah Rara y Luke Fischbeck, hemos desarrollado en estos años nuestro propio método, infalible, que hace de estas sesiones un acontecimiento excepcional.
Un vaso de tinta, un pincel y la libertad de continuar el dibujo de otro. Este es nuestro lema.
Y la velocidad nuestra virtud. Quedamos en la sala de exposiciones (o en el campo, o en casa de un amigo…) dibujamos, colgamos los dibujos en la pared, lavamos los pinceles e inauguramos la exposición.

El Club de la Tinta China es un grupo elitista y abierto, compuesto por algunos de los mejores ilustradores, pintoras consagradas, ilustres catedráticos, adolescentes que empiezan, video artistas, arquitectas, niños pequeños y personas que no habían cogido un pincel en su vida.
Entre los habituales están: César Fernández Arias, Jaime González de Aledo, Elena Blasco, Pepe Medina, Teresa Moro, Beatriz Alegre, Alvaro Monge, Almudena Baeza, Mariluz Ruiz, Ari Soto, Lucas Marco, Antonio Franco, Ofelia, Pedro Ponce de Leon, Ramón Losa, Beatriz Caravaggio, Ana Parga, Belen Cueto, Marta Cárdenas, Gema Cuéllar, Jaime Vallaure, Manolo Dimas… y esto continúa creciendo.

El Club de la Tinta China en las redes

El Club de la Tinta China. Yataki. Video: Un vaso de tinta un pincel y la libertad de continuar el dibujo de otro.
 
escrito por Intermediae 22/11/2013 08:09:23


Escucha pública #6 / Ficciones de lo real: el docudrama


Radio Sures

Jueves 28 de noviembre de 19h a 21h.

Cuando escuchamos la palabra documental tendemos a pensar en los documentales televisivos en los cuales las imágenes nos vienen dadas y no hay espacio para la imaginación. Pero, aunque no sea tan conocido, el documental también puede ser radiofónico y no es mejor ni peor que el televisivo, sólo diferente: el escuchante dibuja en su mente lo que oye e imagina las situaciones a través de los estímulos sonoros que recibe. El documental radiofónico es otro camino para "ver" el mundo, un camino en el que cada autor y cada contexto dibuja una realidad, pero, ¿se puede ficcionar lo real? En el caso del docudrama, la realidad se hace palpable a través de la ficción sonora.

Para ilustrar los diferentes modos de narrar y de navegar entre realidad y ficción, abriremos el telón con la escucha pública de fragmentos de documentales de referencia de RNE, la BBC y France Culture. Tendremos la gran suerte de contar con la presencia de un maestro de la ficción y gran hombre de radio: el dramaturgo y director de teatro, José Sanchís Sinisterra. También participará la compositora y diseñadora de sonido  Charo Calvo, que vendrá desde Bruselas para descubrirnos las claves de su obra Phonobiographie #1, producida por l'Atelier de Création Sonore Radiophonique.

Imagen diseñada por Ainara Nieves
 
escrito por Intermediae 22/10/2013 11:28:48
    

    

Matadero Memoria Aural

Soundreaders

Matadero Memoria Aural es un proyecto desarrollado por el colectivo Soundreaders que se aproxima a la historia y los recuerdos del Matadero Municipal y su entorno más inmediato dentro de Arganzuela. Toma como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

La novedad respecto a otros proyectos precedentes es la de tomar como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

Matadero Memorial Aural ha generado un archivo de sonidos que pueden escucharse a través de mma.soundreaders.org.
 
Visita Matadero y sus alrededores a través de los paisajes sonoros y las personas que lo habitan y lo han habitado. Puedes hacer el recorrido con tu teléfono móvil o tu tablet.
* Con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea del Área de las Artes, Turismo y Deportes.


 
escrito por Intermediae 18/10/2013 12:07:15


KOMMUNE. Una instalación de Andrés Senra

Andrés Senra

Instalación hasta el 5 de enero de 2014.

KOMMUNE, Proyección y encuentro con Andrés Senra. Miércoles 8 de enero a las 19 h.


Kommune es un proyecto artístico y de investigación que Andrés Senra comenzó en el mes de marzo de 2013 con motivo de una residencia artística en Christiania. Es una reflexión sobre la fundación de una nueva ciudad, constituida con el interés común de materializar un espacio utópico basado en la libertad más radical.  Andrés Senra aborda en este proyecto los sentimientos, la naturaleza, la estructura, los sueños, y los temores que produce el dentro-fuera de la ciudad. Kommune es un retrato de un universo y sus habitantes, a un tiempo la forma en la que el artista comparte con ellos su experiencia en la comuna y en la que les invita a imaginar, con un paisaje especulativo y casi extático de fondo, otros modelos ideales de vida en común.

El trabajo tomará forma de instalación, con documentos "reales" obtenidos de su trabajo en Christiania y otros "construidos" a partir de descripciones de modelos de organización urbana y social que aparecen en la historia del pensamiento occidental utopista desde Platón, pasando por Tomás Moro y hasta la literatura de ciencia ficción.

La ciudad libre de Christiania está en el barrio de Christianshavn, en la capital de Dinamarca, Copenhague y ocupa treinta y cuatro hectáreas en las que viven unos ochocientos cincuenta habitantes. Christiania se  autoproclamó comunidad independiente el 26 de septiembre de 1970. La historia de Christiania comienza con la ocupación de  un terreno militar abandonado por el ejército danés por parte de unos padres que reclamaban espacios donde sus hijos pudiesen jugar.

En 2008, se llega a un acuerdo con el estado danés en el que éste se compromete a permitir la permanencia con la condición de que la propia comunidad asumiera la compra del terreno, fenómeno que se está produciendo mediante donaciones voluntarias de ciudadanos de todo el mundo, en un modelo de compra que no conlleva la propiedad y que se lleva a cabo de manera anónima.

Christiania es geográficamente una isla, algo que remite a una topografía recurrente en las ciudades “ideales” de la literatura utopista. La arquitectura de Christiania es heterogénea, formada por viviendas independientes, casas construidas por sus propios habitantes respetando criterios de sostenibilidad y organicismo, y por viviendas colectivas en los antiguos cuarteles abandonados. Además, hay espacios de ocio común, salas de reuniones, cine, teatro y espacios para conciertos. La ciudad se divide en catorce zonas autónomas y todas las decisiones que afectan al conjunto de Christiania se toman en la asamblea general, que se rige por consenso.

La obra de Andrés Senra esconde a menudo una reflexión sobre la construcción social de la identidad. 
Sus piezas contienen siempre narrativas personales y lecturas radicales de los efectos de las políticas sociales y económicas en las comunidades y en los individuos.
 
escrito por Intermediae 17/10/2013 12:24:41


«NUEVO JARDÍN DE DALIAS»: TALLER DE SEMILLEROS

Campo Adentro

Sábado 26 de octubre de 12 a 14 h. en la Plaza Arbolada de Matadero Madrid
Taller para aprender las técnicas básicas con las que hacer semilleros para un huerto ecológico. El calendario agrícola, las semillas ecológicas, los sustratos y los contenedores adecuados para llevar a cabo el proceso, son algunos de los temas que trata esta primera cita con la agroecología práctica, dentro del programa de actividades del proyecto Nuevo Jardín de Dalias: una aproximación.
Los semilleros se harán en envases reciclados que los participantes traigan de casa (yogures, tetrabricks, hueveras, etc)

Próximos talleres:
El huerto ecológico de invierno. Sábado 30 de noviembre de 12 a 14 h.
Taller para aprender a planificar la huerta de invierno y practicar la plantación de una planta de temporada. Con la ayuda del calendario agrícola veremos el proceso de organización y planificación de la huerta de invierno y las principales plantas que podemos tener. Se hará una práctica de trasplante de una planta de temporada de huerta en envases reciclados que traigan los participantes (yogures, tetrabricks, hueveras, etc)

Las plantas aromáticas y el huerto ecológico. Sábado 21 de diciembre de 12 a 14 h.
Las plantas aromáticas juegan un rol fundamental a la hora de planificar nuestro huerto ecológico. Con este taller conoceremos las principales especies y aprenderemos los beneficios que tienen para nosotros y nuestras plantas.Se hará una práctica de esquejado (obtener una planta a partir de otra) en envases reciclados que traigan los participantes (yogures, tetrabricks, hueveras, etc)

Inscripciones:
Inscripción mediante correo electrónico a juliadelvalle@campoadentro.es
La inscripción se hará por orden de reserva de la plaza y se confirmará mediante un correo de la organización. Plazas limitadas.
 
escrito por Intermediae 15/10/2013 15:16:10


CREATIVE TIME SUMMIT 2013: Art, Place and Dislocation in the  21ST Century City
(Arte, lugar y dislocación en la ciudad del Siglo XXI)

Coorganizado con Alan W. Moore.

Retransmisión en directo desde Intermediae 25 y 26 de octubre, 16 a 00.30 h y de 17 a 00.30 h.
Inglés, apoyo con textos en castellano por Juan Escourido (Nueva York) y Milena Ruiz Magaldi (Madrid)
Webliography recomendada

El papel del arte en las transformaciones urbanas
Cada año, Creative Time Summit reúne en Nueva York a artistas, activistas, críticos, investigadores, escritores y curadores innovadores para compartir con un público global  los modos en los que están tratando de cambiar el mundo de maneras sin precedentes. En un momento en el que los movimientos sociales emergen en todo el mundo, Creative Time Summit explora la intersección entre la práctica artística y la justicia social.
Calificado como «visionario» por el New York Times, Creative Time Summit es la única referencia mundial en su clase, dedicada a explorar la intersección entre la producción artística y la justicia social. Ofrece una plataforma de debate sobre el papel de la cultura como ingrediente activo en la construcción y formación de la ciudad contemporánea.

La Cumbre reunirá a artistas, arquitectos, urbanistas, políticos, activistas y teóricos de Colombia, Líbano, Países Bajos, Estados Unidos, Zimbabwe y muchos otros lugares para presentar trabajos sobre las formas en que la producción cultural aborda cuestiones como la gentrificación, la exclusión social, el urbanismo experimental o la resiliencia ante catástrofes ambientales... Un espacio para el análisis de los experimentos, las problemáticas, las prácticas artísticas y simbólicas, las campañas, las teorías y otros aspectos que acompañan la idea de la cultura como catalizador de las zonas urbanas, acercándose cada vez más a su forma de pensar acerca de la ciudad.

Esta atención al papel de la cultura en la ciudad requiere la consideración cuidadosa sobre la potencial conexión entre el contexto artístico y creativo y la idea de justicia social. ¿Cómo las artes alcanzan un nuevo nivel de compromiso con un público heterogéneo? ¿Cómo se puede lograr la equidad en un entorno económico y político que genera grandes desigualdades? ¿Qué nuevas formas de participación ciudadana y de compromiso articulan estas prácticas? ¿Qué modelos instructivos están siendo desplegados por los planificadores y los alcaldes de la ciudad de hoy en día? ¿Cómo pueden las instituciones y gobiernos apoyar un tipo de producción cultural que haga las ciudades económicamente sostenibles para todos sus habitantes? ¿Cómo puede contribuir la cultura a la ciudad más allá de lo económico? ¿De qué manera se relaciona la cultura   con el impacto de la crisis ambiental en la ciudad?
 
Cada ciudad tiene una historia diferente que contar. Mucho se extraería de la frustración sentida y de las diferentes batallas que se soportan en contextos radicalmente diferentes. En conjunto, estos relatos apuntan a algo que merecería un profundo examen: el arte es una parte integral de la viabilidad de las ciudades contemporáneas, y sus implicaciones son tan complejas como las propias ciudades.

Creative Time Summit se inició en 2009 como respuesta a la necesidad de compartir ideas y prácticas entre la creciente comunidad de profesionales de la cultura que trabajan en el ámbito de la justicia social y la práctica del arte socialmente comprometido.

Creative Time basa su trabajo en la creencia de que los artistas y sus ideas deben desempeñar un papel importante en la conformación de la vida pública, que los espacios públicos son para la creatividad y la libre expresión, y que los creadores necesitan oportunidades para experimentar, innovar, expandir sus prácticas y conectarse a los temas importantes de nuestro tiempo.

Alan W. Moore ha escrito sobre colectivos de artistas, distritos culturales y economía cultural. Trabajó con el grupo de artistas Colab, y en el centro cultural ABC No Rio en Nueva York. Ha escrito Art Gangs: Protest and Counterculture in New York City (Autonomedia, 2011), y capítulos para Julie Ault, en Alternative Art NY;  Blake Stimson & Gregory Sholette en Collectivism after Modernism; y Clayton Patterson en Resistance: A Political History of the Lower East Side. En la actualidad reside en Madrid y coordina "House Magic",un proyecto sobre centros ocupados sociales en Europa.

Más información:
creativetime.org/summit
Agenda completa:
creativetime.org/summit/schedule