Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 02/01/2014 12:56:06


HISTORIAS DE MADRID
Fernando Baena

Del 31 de enero al 20 de abril
Apertura 31 de enero a las 20 h.

Acciones de los artistas participantes, 10 de abril a las 20 h.

La historia de la ciudad y sus paisajes, interpretada por la acción performativa de diez artistas o colectivos madrileños, da lugar a una serie de vídeos que componen la obra de Fernando Baena, Historias de Madrid. En ella se investiga el concepto de contextualización en relación a las disciplinas del vídeo, la acción y la historia. En los límites de estas disciplinas, se cuestionan temas fundamentales como la presencia, el tiempo real y el espacio concreto, lo cotidiano, lo efímero, la no repetibilidad, o el registro.
La historia trabaja con la ausencia en oposición al arte de acción, que lo hace con la presencia. Relee y reconstruye el tiempo pasado a través de huellas, documentos y archivos para, finalmente, influir en el presente. La presencia actuante del performer conlleva historia y ficción pues la diferencia fundamental entre ambos campos es la pretensión de verdad del primero, y sabemos que la retórica gobierna sus descripciones.  En la obra, los acontecimientos pasados son usados como motivación de la sensibilidad. Constituyen así la base de una construcción mental que aúna dos momentos espacio-temporales según las preocupaciones más inmediatas de cada artista.
 
El arte de acción contextualizado elimina parte de las barreras de la obra con los espectadores y trata de interactuar con éstos involucrándose con la realidad y los problemas sociales. Por ello prefiere los espacios abiertos, donde está la gente, fuera de las galerías y museos, poniendo el énfasis en lo vivencial, en lo experimentable.

Los artistas que han intervenido son Rafael Sánchez Mateos, Anna Gimein, Velvet & Crochet, Andrés Senra, Pepe Murciego, Marianela León, Discoteca Flaming Star, Rubén Santiago, Nieves Correa - Abel Loureda y Los Torreznos.

+info
 
escrito por Intermediae 17/12/2013 16:31:23


WE TRADERS. CAMBIAMOS CRISIS POR CIUDAD

Goethe-Institut y Zuloark

Taller de construcción colaborativo: De lanzadera a parlamento ciudadano. Del 27 al 30 de enero de 2014 de 10 a 19.30 h.


¡Preparando We-Traders. Cambiamos crisis por ciudad!. Un taller de construcción de un parlamento ciudadano que formará parte del mobiliario del Marketplace de We-Traders. Puedes inscribirte gratuitamente al taller escribiendo a open.terrario@intermediae.es y especificando tu disponibilidad horaria. Plazas limitadas.

We-Traders. Cambiamos crisis por ciudad es un proyecto del Goethe-Institut que conecta iniciativas de artistas, diseñadores, activistas y muchos otros ciudadanos de cinco contextos europeos. En Lisboa, Madrid, Toulouse, Turín y Berlín la actual crisis se manifiesta en diferentes facetas, desde las arcas vacías y la polarización social, hasta una sociedad civil débil como resultado de un crecimiento excesivo.

We-Traders. Cambiamos crisis por ciudad es una plataforma de conocimiento y producción para estas iniciativas, los We-Traders. ¿Qué iniciativas funcionaron bien en un contexto determinado? ¿Qué elementos se pueden replicar en otros contextos? ¿Cómo se configura la relación entre iniciativa privada y administración pública?
La muestra de los diferentes proyectos, en la Nave 16 de Matadero Madrid  y un programa de talleres y encuentros, están abiertos a la participación de cualquiera que quiera unirse y compartir sus experiencias en esta plataforma. Conviértete en We-Traders.

We-Traders en Intermediae
 
escrito por Intermediae 05/12/2013 16:45:03


HablarenArte presenta: Sweet Home: residencias de investigación artística

Miércoles 11 de diciembre de 16 a 19.30 h.

El comisario norteamericano Evan J. Garza es el nuevo residente del programa "Sweet Home": residencias de investigación artística, puesto en marcha por hablarenarte: y FelipaManuela, recibe en Madrid a un nuevo invitado tras las residencias de Silvana Ovsejevich, Cathy Weyders y Monica Rizzolli. En esta ocasión, Christian Fernández Mirón hospeda a Evan J. Garza hasta el viernes 13 de diciembre.

Con un perfil muy interdisciplinar, el anfitrión Christian Fernández Mirón desarrolla su trabajo diario en diferentes áreas: arte, educación, comisariado, diseño, coordinación de proyectos y también música, a veces bajo el alias Sef y en ocasiones como miembro de ELM (Experimental Little Monkey). Es miembro fundador del colectivo ¡Ja!

Evan J. Garza es comisario independiente y Coordinador de Exposiciones y Programas Públicos de la School of the Museum of Fine Arts, Boston. Entre otros espacios, Garza ha organizado exposiciones en el deCordova Sculpture Park and Museum, el Boston Center for the Arts y la Steven Zevitas Gallery. En 2011 co-fundó la Fire Island Artist Residency, el primer programa de residencias en los Estados Unidos exclusivamente para artistas LGBTQ.

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escrito por Intermediae 05/12/2013 13:39:58

La Mesas de Citykitchen: el aperitivo
10 de diciembre, de 16 a 18 h .


Con sede en Intermediae/Matadero el proyecto Citykitchen se puso en marcha en 2012 para investigar procesos de participación en el contexto cultural y el entorno urbano. Nuestro propósito: diseñar y desarrollar nuevas herramientas de colaboración entre ciudadanos, empresas, la administración y profesionales de diferentes ámbitos.

Dentro de este marco, Citykitchen ha participado a lo largo de este año en las conversaciones e iniciativas del colectivo de urbanismo ciudadano,La Mesa.

Fruto de estas conversaciones hoy tenemos el placer de anunciar la puesta en marcha de un programa de encuentros entre colectivos ciudadanos y profesionales técnicos del Ayuntamiento de Madrid.

El objetivo de los encuentros es diseñar espacios de reflexión común en torno a la construcción de ciudad, proponiendo en primera instancia la organización de mesas de trabajo donde profesionales y ciudadanos presentan y comparten estrategias y modelos de activación del espacio público.

El calendario que se propone tiene una duración estimada de tres meses, con reuniones periódicas todavía por concretar (una o dos veces al mes).

La primera jornada tendrá lugar el próximo 10 de diciembre, de 16 a 18 h., en Intermediae/Matadero.

 
escrito por Intermediae 28/11/2013 20:13:40


¿HACEMOS UNA PELI? - Fábrica de Cine sin Autor

Colectivo Cine Sin Autor

Viernes 27 y sábado 28 de diciembre de 16 a 20 h.


Ven a hacer una peli, aprende. Por dos día, se ofrecerá a un grupo de jóvenes la posibilidad de conocer y vivir Matadero a través de la guionización, producción y rodaje de una película de Cine sin Autor.
Cine para jóvenes de 12 a 16 años, 15 plazas por orden de inscripción

Inscripciones hasta el día 20 de diciembre en: hacemosunapelicsa@gmail.com
 
escrito por Intermediae 28/11/2013 19:58:46


JORNADAS DE COLABORADORES DE DEBAJO DEL SOMBRERO

Colectivo Debajo del Sombrero

12 y 13 de diciembre, de 18 a 20.00 h.

Debajo del Sombrero se sostiene y se desarrolla gracias a la colaboración desinteresada y anónima de mucha gente.  En estos seis años de trabajo muchas personas han aportado sus conocimientos,  su intuición y su experiencia profesional en los talleres, y a su vez se han llevado algo, la vivencia, siempre personal y diferente de su paso por el sombrero. Coincidiendo con la exposición de los artistas de Debajo del Sombrero, MUNDO EXTREME que está teniendo lugar en La Casa Encendida y que permanecerá hasta enero de 2014, organizamos dos días de encuentro que reúnan esas experiencias de colaboración.

La estructura de las Jornadas es muy informal, Debajo del Sombrero sólo convoca, nada más, abriendo una posibilidad de intervención a todas las personas que han colaborado o colaboran con Al Matadero sin Miedo o el resto de los programas de Debajo del Sombrero. Durante 2 días,  desde las 18:00h a las 20:00h (ampliable hasta las 21h para dar a los asistentes la oportunidad de plantear preguntas)  quien quiera y de la manera que quiera, previa reserva, podrá contar su paso por el proyecto, lo que trajo, lo que se llevó… El objetivo es poner el acento en el colaborador y en su paso casi siempre anónimo y silencioso por el proyecto, para que sea él mismo y no el proyecto, el que rescate del anonimato y el silencio la realidad de esa experiencia que quedó, sin que se pierda.

Participantes:

Jueves 12


Luis Saez: “Presentación de las Jornadas de Colaboración de Debajo del Sombrero”.

José Antonio Abajo, Blanca San Román y Cristina Díez  Asociación PAUTA:  “Debajo y al lado del sombrero”.

Pilar Álvarez, Cristina Sanz, Violeta Fatás, Alexandra Estévez : “Misterio amigo”.

Viernes 13

Charo Moronta: “La voz del silencio”. 

Elisa Mariscal Vacas: “Concurrencias”.

Raquel Montes y Gema Gámez: “En la Mesa de Diálogos: la  imagen y la palabra”.

Maite Angulo: “Carlos Mariscal: Fragmentos”.

Jorge García Velayos: “Conector”.

Cecile Nicolet: “Proceso artístico con Belén”.
 
escrito por Intermediae 26/11/2013 15:22:25


El Club de la Tinta China te invita a disfrutar de una sesión de dibujo colectivo. Unas jornadas muy especiales, donde los participantes, armados de un vasito de tinta y un pincel, pueden iniciar un dibujo, continuar el dibujo de otro, corregirlo, mejorarlo… una acción anárquica que, al cabo de unas horas, produce un montón de dibujos acabados, como por arte de magia.

El Club de la Tinta China comenzó su andadura en 2011. Inspirados por experiencias similares, como el Sumi Ink club de Sarah Rara y Luke Fischbeck, hemos desarrollado en estos años nuestro propio método, infalible, que hace de estas sesiones un acontecimiento excepcional.
Un vaso de tinta, un pincel y la libertad de continuar el dibujo de otro. Este es nuestro lema.
Y la velocidad nuestra virtud. Quedamos en la sala de exposiciones (o en el campo, o en casa de un amigo…) dibujamos, colgamos los dibujos en la pared, lavamos los pinceles e inauguramos la exposición.

El Club de la Tinta China es un grupo elitista y abierto, compuesto por algunos de los mejores ilustradores, pintoras consagradas, ilustres catedráticos, adolescentes que empiezan, video artistas, arquitectas, niños pequeños y personas que no habían cogido un pincel en su vida.
Entre los habituales están: César Fernández Arias, Jaime González de Aledo, Elena Blasco, Pepe Medina, Teresa Moro, Beatriz Alegre, Alvaro Monge, Almudena Baeza, Mariluz Ruiz, Ari Soto, Lucas Marco, Antonio Franco, Ofelia, Pedro Ponce de Leon, Ramón Losa, Beatriz Caravaggio, Ana Parga, Belen Cueto, Marta Cárdenas, Gema Cuéllar, Jaime Vallaure, Manolo Dimas… y esto continúa creciendo.

El Club de la Tinta China en las redes

El Club de la Tinta China. Yataki. Video: Un vaso de tinta un pincel y la libertad de continuar el dibujo de otro.
 
escrito por Intermediae 22/11/2013 08:09:23


Escucha pública #6 / Ficciones de lo real: el docudrama


Radio Sures

Jueves 28 de noviembre de 19h a 21h.

Cuando escuchamos la palabra documental tendemos a pensar en los documentales televisivos en los cuales las imágenes nos vienen dadas y no hay espacio para la imaginación. Pero, aunque no sea tan conocido, el documental también puede ser radiofónico y no es mejor ni peor que el televisivo, sólo diferente: el escuchante dibuja en su mente lo que oye e imagina las situaciones a través de los estímulos sonoros que recibe. El documental radiofónico es otro camino para "ver" el mundo, un camino en el que cada autor y cada contexto dibuja una realidad, pero, ¿se puede ficcionar lo real? En el caso del docudrama, la realidad se hace palpable a través de la ficción sonora.

Para ilustrar los diferentes modos de narrar y de navegar entre realidad y ficción, abriremos el telón con la escucha pública de fragmentos de documentales de referencia de RNE, la BBC y France Culture. Tendremos la gran suerte de contar con la presencia de un maestro de la ficción y gran hombre de radio: el dramaturgo y director de teatro, José Sanchís Sinisterra. También participará la compositora y diseñadora de sonido  Charo Calvo, que vendrá desde Bruselas para descubrirnos las claves de su obra Phonobiographie #1, producida por l'Atelier de Création Sonore Radiophonique.

Imagen diseñada por Ainara Nieves
 
escrito por Intermediae 22/10/2013 11:28:48
    

    

Matadero Memoria Aural

Soundreaders

Matadero Memoria Aural es un proyecto desarrollado por el colectivo Soundreaders que se aproxima a la historia y los recuerdos del Matadero Municipal y su entorno más inmediato dentro de Arganzuela. Toma como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

La novedad respecto a otros proyectos precedentes es la de tomar como coordenada la dimensión sonora, haciendo hincapié en la recogida de historias de vida de vecinos y trabajadores que han conocido este espacio, cuya transformación le ha llevado de ser antaño el vientre de Madrid a convertirse en la actualidad centro de creación contemporánea.

Matadero Memorial Aural ha generado un archivo de sonidos que pueden escucharse a través de mma.soundreaders.org.
 
Visita Matadero y sus alrededores a través de los paisajes sonoros y las personas que lo habitan y lo han habitado. Puedes hacer el recorrido con tu teléfono móvil o tu tablet.
* Con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea del Área de las Artes, Turismo y Deportes.


 
escrito por Intermediae 18/10/2013 12:07:15


KOMMUNE. Una instalación de Andrés Senra

Andrés Senra

Instalación hasta el 5 de enero de 2014.

KOMMUNE, Proyección y encuentro con Andrés Senra. Miércoles 8 de enero a las 19 h.


Kommune es un proyecto artístico y de investigación que Andrés Senra comenzó en el mes de marzo de 2013 con motivo de una residencia artística en Christiania. Es una reflexión sobre la fundación de una nueva ciudad, constituida con el interés común de materializar un espacio utópico basado en la libertad más radical.  Andrés Senra aborda en este proyecto los sentimientos, la naturaleza, la estructura, los sueños, y los temores que produce el dentro-fuera de la ciudad. Kommune es un retrato de un universo y sus habitantes, a un tiempo la forma en la que el artista comparte con ellos su experiencia en la comuna y en la que les invita a imaginar, con un paisaje especulativo y casi extático de fondo, otros modelos ideales de vida en común.

El trabajo tomará forma de instalación, con documentos "reales" obtenidos de su trabajo en Christiania y otros "construidos" a partir de descripciones de modelos de organización urbana y social que aparecen en la historia del pensamiento occidental utopista desde Platón, pasando por Tomás Moro y hasta la literatura de ciencia ficción.

La ciudad libre de Christiania está en el barrio de Christianshavn, en la capital de Dinamarca, Copenhague y ocupa treinta y cuatro hectáreas en las que viven unos ochocientos cincuenta habitantes. Christiania se  autoproclamó comunidad independiente el 26 de septiembre de 1970. La historia de Christiania comienza con la ocupación de  un terreno militar abandonado por el ejército danés por parte de unos padres que reclamaban espacios donde sus hijos pudiesen jugar.

En 2008, se llega a un acuerdo con el estado danés en el que éste se compromete a permitir la permanencia con la condición de que la propia comunidad asumiera la compra del terreno, fenómeno que se está produciendo mediante donaciones voluntarias de ciudadanos de todo el mundo, en un modelo de compra que no conlleva la propiedad y que se lleva a cabo de manera anónima.

Christiania es geográficamente una isla, algo que remite a una topografía recurrente en las ciudades “ideales” de la literatura utopista. La arquitectura de Christiania es heterogénea, formada por viviendas independientes, casas construidas por sus propios habitantes respetando criterios de sostenibilidad y organicismo, y por viviendas colectivas en los antiguos cuarteles abandonados. Además, hay espacios de ocio común, salas de reuniones, cine, teatro y espacios para conciertos. La ciudad se divide en catorce zonas autónomas y todas las decisiones que afectan al conjunto de Christiania se toman en la asamblea general, que se rige por consenso.

La obra de Andrés Senra esconde a menudo una reflexión sobre la construcción social de la identidad. 
Sus piezas contienen siempre narrativas personales y lecturas radicales de los efectos de las políticas sociales y económicas en las comunidades y en los individuos.