Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 02/09/2017 16:58:22


LA MADROÑERA. Infancia, espacio público e instituciones


Del 21 de septiembre de 2017 al 18 de enero de 2018 en Intermediae

La Madroñera es una nueva línea de trabajo desde la que tratar de visibilizar y responder a algunas de las problemáticas relacionadas con la crianza en la ciudad. Qué posible papel pueden jugar las instituciones públicas y cómo se pueden generar entornos de apoyo e intercambio con familias, redes y proyectos activos en Madrid, serán algunas de las preguntas que nos gustaría trabajar dentro de esta línea.

A través de distintas actividades y espacios abiertos a la participación estamos configurando un marco de trabajo con con personas activas en temas relacionados con la infancia (asociaciones, colectivos, AMPAs, etc.) y con representantes de instituciones como Medialab Prado, Juntas de Distrito de Usera y Arganzuela e Intermediae, los programas Imagina Madrid, CiudaDistrito, Mirador Usera y Mirador Arganzuela. Todas las sesiones de trabajo están abiertas a la participación de las personas interesadas. La reuniones de este grupo motor son una vez al mes y abordan diversas cuestiones, centradas sobre todo en cómo hacer las instituciones públicas, y en concreto Matadero, más acogedoras para la infancia.

Las reuniones están dinamizadas y convocadas por Pandora Mirabilia que, además, llevará a cabo una investigación sobre las iniciativas y agentes clave, proponiendo entrevistas y talleres participativos con familias y personas usuarias de Intermediae, y que servirán para identificar necesidades de cuidados y de ocio, hacer un diagnóstico y lanzar propuestas para mejorar la convivencia. La investigación concluirá con un informe final que reflejará los hallazgos realizados durante el proceso y las conclusiones, así como una serie de propuestas y hoja de ruta. La Parcería. Infancia y familia se encargará del acompañamiento a los niñxs, trabajando en cada sesión temas relacionados con lo que se plantee dentro del grupo motor. Al final de cada sesión se  pondrá  en común lo que ha sucedido en cada espacio.

Sesiones del grupo de trabajo / Abiertas

12 de julio de 17 a 19 h. Encuentro para conocernos y presentar el marco de trabajo.

21 de septiembre de 17 a 19 h. Diagnóstico colectivo./ Lee aquí la relatoría del encuentro.

19 de octubre de 17 a 19 h. Analizar e imaginar un espacio institucional acorde con la infancia.  Lee aquí la relatoría del encuentro

16 de noviembre de 17 a 19 h. Trabajo sobre la convivencia de la infancia con otros colectivos. Necesidades, conflictos y usos del espacio institucional.

14 de diciembre de 17 a 19 h. Sesión sobre Contenidos culturales

18 de enero de 17 a 19 h.  Recogida del trabajo anterior y creación de una Hoja de ruta para 2018.

Actividades relacionadas

 18 de junio de 11 a 14 h. Presentación del proyecto a familias en calle Matadero.

28 de octubre de 11.30 a 14 h. Encuentro de experiencias de crianza en el espacio público. Lee aquí la crónica del encuentro. 

30 de noviembre de 17 a 19 h. Taller cantado con el CoroFón.  

16 de diciembre de 12 h. a 15 h.  y 16 h. a 19.30 h. La casa sin puertas. Familias mutantes, cuidados y fiesta colectiva.

 
escrito por Intermediae 02/09/2017 16:44:07


Festival internacional de videoarte PROYECTOR 2017

Kreae

Del 7 al 17 de septiembre. Proyecciones y encuentros en Intermediae
Conoce la programación del Festival en Madrid

PROYECTOR es un festival que cuenta con la participación de artistas, comisarios y festivales de gran parte del mundo. Su programación está compuesta por videoinstalaciones (monocanal, multicanal, interactivas), intervenciones, proyecciones en el espacio público, performances, talleres, master class, y conferencias. Cabe destacar la realización anual de los Encuentros Profesionales de Videoarte que reúnen a coleccionistas, galeristas, festivales, ferias, artistas y demás agentes involucrados en la producción, distribución, venta y exhibición de videoarte en la actualidad.

Lugares de escape hay muchos y de distinta índole en función de cómo se vehicule esa huida y del tipo de coordenadas de nuestra existencia entre las que se produzca ese desolazamiento del foco, configurando trayectos y evidenciando topografías (físicas, emocionales, intelectuales, sociales o relativas al status quo etc) tan complejas como el propio ser humano. En la serie de vídeos encontramos diversos ejemplos de ello.
Texto: Begoña Moreno-Luque

Muestra de las piezas en Intermediae, del 7 al 17 de septiembre:

Tour (scape)
Cristobal Catalán (uk,esp,chi) 7:18

Esta pieza explora de forma autoreflexiva cuestiones de voyerismo, cosificación y orientalismo como práctica discursiva. El proyecto indaga en las alteraciones y elementos fijos que se dan en la observación a través de una cámara y su relación con el cuerpo humano. En un mundo de geografías menguantes, los procesos como espectador parecen estar en cierto sentido “dirigidos”. La naturaleza de esta “dirección” suscita múltiples preguntas en relación con lo explícito de la mirada y su penetración en el espacio público y privado. El film explora el “watching eye” oriental, valiéndose de la nación y el cuerpo como sujetos, permitiendo explorar los procesos visuales que se producen entre la lente y el sujeto, entre el yo y el otro.
 
Sujeto V de La Fuga. // Veni. Vidi. Vici
Adrián Regnier Chávez(méx)

 
Cross Broadway
Valentina Morandi (méx) 5:28

Pieza filmada en un plano secuencia en el que la artista se convierte en una “turista accidental” que trata de explorar de forma inusual el alma de Manhattan. El corazón de la ciudad es registrado en una sola toma sin interrupción; la estructura cinematográfica es como la de los créditos de presentación de una película que va a comenzar; en la calle 42, con su estatus de lugar simbólico, los cuerpos anónimos transitan el torbellino de luces de neón. La gente atraviesa el cruce entre calles como corrientes accidentales, solapándose y haciéndose “famosos” por el breve tiempo en el que tardan en pasar, para a continuación desvanecerse sustituidos por otras “estrellas” momentáneas. Durante este tránsito fugaz es el “genius loci” artificial de este no lugar el que escoge y determina quiénes son las verdaderas estrellas que participan en el show “Cross Broadway”.
 
Percurso
Nuno Lacerda (por) 5:32

Un personaje explora una construcción audiovisual espacial, se multiplica, se pierde, genera sonidos que se mezclan en una composición cacofónica, se busca de forma perpetua. Se trata de una tentativa de un espacio total, de un circuito plenamente integrado en el lienzo del que sus habitantes (y el observador) no pueden escapar.
 
Digital Snapshots
Daniel Lo Lacono (ale) 4:47

¿Cómo es visualmente un instante? ¿Puede una instantánea congelar un momento del tiempo? En “Digital Snapshots” un ciclo de movimiento de cámara largo genera un “cuadro digital” único que permite al espectador experimentar un paseo virtual por un bonito parque en verano. Esta pieza es una especie de docu-animación que opera con manipulaciones digitales de tomas documentales cándidas. Se captaron fragmentos de movimiento que volvieron a disponerse en un nuevo contexto visual mediante manipulaciones digitales inusuales. Fue producido en 2003 en Alemania como parte de la tesis del diploma de Media Design de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Mainz.
 
DVD Project (internacional)
200 vídeos de más de 20 países. 2005-2017

 
Proyecto de videoarte internacional que nace impulsado desde la Fundación holandesa Stichting Ide - fixe (IDFX) en 2005 y coordinado desde 2007 por KREÆ [Instituto de Creación Contemporánea]. Ha sido creado con la intención de mostrar videoarte emergente y experimental en diversos países, como una plataforma democrática y accesible para nuevos curadores, videoartistas y público en general. El proyecto consiste en la selección de 10 videoartistas de un país, a cargo del Comisario internacional, y la realización de variadas muestras donde se exhiben estos trabajos y a su vez se proyecta en formato de loop la obra de todos los videoartistas seleccionados en el resto de países donde se ha llevado a cabo DVD Project. La muestra actualmente posee las creaciones de 17 países con video-artistas emergentes de Alemania, Holanda, España, Portugal, México, Perú, Brasil, Francia, Argentina, República Dominicana, Cuba, Italia, Macedonia, Austria, Marruecos y Eslovenia. Se da la oportunidad al usuario a disfrutar también de vídeo “a la carta” es decir, poder escoger entre la nueva videoteca en la que se presentan más de 175 piezas.
 
Artistas DVD Project
Colombia: Diego Piñeros - Siu Vásquez - Raquel Solórzano - Mario Chejab - Liliana Vélez - Mateo Rudas - Jeisson Castro - Camilo Pachón - Andrés Bonilla - Elkin Calderón. Marruecos: Mohamed Arejdal, Younes et Atbane Zouheir, Salma Cheddadi,Amine El Gotaibi, Simohammed Fettaka, Mohssin Harraki, Rehab Kinda, Mehdi-Georges Lahlou, Omar Mahfoudi et Saïd Raïs. Cuba: Abdel de la Campa Scaig - Yadniel Padrón Aguilera - Amílkar Feria Flores - Anahiz Martínez Lastre - Hamlet Armas Pérez - Jorge Luis Santana - Osmara Alberteris - Alberto Santos - Camila García - Luis E. López-Chávez. Italy: Soundbarrier - Marco Giuliano- Marco Biagioni - Alessandro Inglima - Zimmerfrei - Ryan Dooley - Francesca Fini - Antonello Matarazzo - Roberto Paci d'Alò. Austria: Michael Michailov - Elke Groen - Linda Reif - Jan Machacek - Gabriel Tempea - Nives Widauer - Fiona Rukschcio - Iris Dostal - Christoph Kolar - Hansjörg Zauner. Macedonia: Aleksandar Spasoski - Atanas Botev - Zoran Poposki - Velimir Zernovski - Gjordje Jovanovic - Kristina Bozurska - Filip Jovanovski & Arhitektri- Ivan Ivanovski -Vladimir Lukash - Dejan Dzolev. Dominican Republic: Yoerik Santos - Citlally Miranda - Tomás Pichardo - Keylin Toribio ( Koco) - Ignacio Alcántara - Joan Padilla - Elvis Díaz - Patricia Mercado - José Pión Christian Duval. Argentine: Rosario Carlino – Pablo Sosa – Cecilia Rosso – Ciro del Barco - Osvaldo Brizuela (a.k.a/ O-Bri) - Fede Gaumet – Laura Colombo. France: Armin Zoghi - Charlie Chabrier - Selma Lepart - Nawras Shalhoub - Clément Cogitore - Olivier Chatté - Momoko Seto - Joël Curtz - Younes Baba-ali - Arnaud Astier. Brazil: Hugo Fortes - Leonardo Galvão - Dirnei Prates - Fernando Alexim - Julia Alvarenga - Nelton Pellenz - Alexandre Milagres – Carlo Sansolo - Érika Fraenkel - Wilson Dellanii. Mexico: Marco Casado – Perla Montenegro - Alejandro Loera – Emiliano Rocha Minter - Guilelrmo Chavez Terrez – Rivelino Díaz Bernal – Ana Laura Zenon + Antonio Dominguez – Andrea Coyotzi Borja – Triscerable (David Somellera y Zaratustra Vázquez) – Fernado Reyes. Spain: Sergio Ojeda - Félix Fernández - Alberto Chinchón - Esther Achaerandio - Fernando Arrocha y Ángela Cuadra - Unai Requejo - Laurita Siles - Izaskun Álvarez - Mario Gutiérrez - Maite Camacho. Netherlands & German: Thomas Bakker - Julia Benkert - Karin Brunnermeier - Felix Buiks - Jan van den Dobbelsteen - Charlotte Desaga - Sonja Engelhardt - Felix M. Gaigl - Loek Grootjans - Andrea Hanak - Hendrik-XS - Roderick Hietbrink - Sabine Jelinek - Christian Keinstar - Christoph Kern - Oliver Kunkel - Yvonne Leinfelder - M+M München - Marisa Maza - Vincent Oudendijk - Paradies Production - Oliver Pietsch - Lucinda Miranda Santos - Marco Schuler - Stefanie Senge - Koos Siep - Nikolaus Steglich - Wolfgang Stehle - Isabel Theiler - Bas van den Hurk - Reinaart Vanhoe - Veronika Veit - Wouter Verhoeven. Portugal: Clara Games - Pedro Noel da Luz - Alexandre Reigada - David Arantes - André Marques - Anabela Costa - César Rodrigues- Vera Mota - Paulo Menezes - Bruno Gaspar. Peru: Patricia Bueno - Diego Lama - Cristian Alarcón - Giancarlo Scaglia - Lalo Quiroz / Felipe del Águila - Elena Damiani - Luis Soldevilla - Frau Diamanda - Pilar Talavera - Miguel Andrade

Encuentro con artistas en el Terrario, domingo 17 de septiembre de 12 a 14 h.

Artistas invitados:
Enrique Ramírez (chi), Márcia Beatriz Granero (bra), Cristian Guardia (ven), Daniel Silvo (esp), Andrés Montes (méx), Rosell Meseguer (esp), Iciar Vega de Seone (esp), Alejandro Ramírez (esp) y Paula LaFuente (esp).
Modera Juan García de Intercambiador ACART.
 
escrito por Intermediae 02/09/2017 16:23:18


III Encuentro -Sin hogar pero con muros-

Asociación Realidades

28 de septiembre a las 16 h.en Intermediae

El próximo 28 de septiembre tendrá lugar la III Edición de la Jornada SIN HOGAR PERO CON MUROS organizada por ASOCIACIÓN REALIDADES. Un espacio abierto a todo el público en el que son las propias personas que viven el sinhogarismo quienes ponen sobre la mesa sus reivindicaciones, su realidad y sus propuestas para transformarla.

Esta tercera edición de la jornada (que se lleva realizando desde 2015) pone el foco en la cuestión del Derecho a la Seguridad y a la Intimidad de las personas sin hogar, en visibilizar la aporofobia (el rechazo a las personas pobres) y en conocer iniciativas que se están llevando a cabo para identificar y combatir los delitos de odio y promover una sociedad más inclusiva. También dedicaremos un espacio en la jornada a la proyección de 3 vídeos fruto de un proceso colaborativo y participativo con personas que conocen de primera mano el sinhogarismo y que reflejan su visión sobre la vulneración de este derecho. El broche de la jornada lo pondrá La Vallekana Sound System, auténticos músicos de esquina llegados desde Vallekas City.

Programa III jornada:

16 h. Inauguración de la Jornada
16.30 h. Mesa redonda sobre el Derecho a la Intimidad y a la Seguridad.
17.30 h. Presentación de los 3 vídeos colaborativos sobre derechos a la intimidad y a la seguridad realizados por personas sin hogar.
18.15 h. Presentación del grupo activista en defensa de los derechos de las personas sin hogar.
18.30 h. Concierto y cierre

La Asociación Realidades para la Integración Social nace en Madrid en el año 1992 con el objetivo de ofrecer un modelo de trabajo e intervención social con Personas Sin Hogar basado en el respeto, el acompañamiento, el consenso y la participación. Las personas son la razón de ser de Realidades, por eso su trabajo se centra en mejorar su calidad de vida y defender sus derechos como ciudadanos/as. Su filosofía de intervención es la confianza en el cambio de las personas con las que trabajamos, en el cambio social hacia una sociedad más justa y en el cambio de la asociación para adaptarse a nuevas necesidades y retos.
 
escrito por Intermediae 02/09/2017 13:13:37


Estreno de la película Usera en un día / Un documental filmado por los ciudadanos 

Espacio Oculto Madrid, Cinema Usera y Ciudad Distrito, en colaboración la Junta Municipal de Usera

Sábado 2 de septiembre de 2017 a las 22 h. en Cinema Usera, Calle Primitiva Gañán s/n


El 24 de julio de 2010 todas las personas de la tierra fueron invitadas a grabar un momento de su vida y formar parte del primer documental colectivo, Life in a day, producido por Ridley Scott. La convocatoria resultó un éxito y dio lugar a una serie de propuestas similares, como la versión española dirigida por Isabel Coixet, Spain in a day.

Usera en un día es un proyecto con esta misma esencia. Los ciudadanos han sido invitados a grabar su día, el 10 de junio 2017, en el distrito de Usera, con absoluta libertad creativa y técnica a través de una cámara, un smartphone, una webcam, etcétera. Desde lo cotidiano hasta lo extraordinario, Usera en un día quiere ser el espejo del espíritu de Usera gracias a sus ciudadanos. Fragmentos que muestren a una familia desayunando, el momento en que se abre un comercio, personas en el mercado, chicos jugando en el parque, etcétera, serán la esencia de este documental. A partir de los fragmentos recibidos se ha creado una película colectiva que muestra desde la mirada de sus propios habitantes cómo es un día cualquiera en Usera.

www.useraenundia.online

¿Conoces el programa Ciudad Distrito?

Convocatoria Usera en un día, 10 de junio de 2017
 
escrito por Intermediae 23/08/2017 17:05:59
Taller: La política de la forma: cómo generar nuevas realidades visuales críticas.
Dirigido por Natalie Bookchin y Montse Romaní
Viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de octubre de 2017 en el Terrario 

Gratuito con Inscripción, máximo 15 plazas.
Se impartirá en castellano y parcialmente en inglés (con traducción consecutiva). 
La documentación y textos requeridos se entregarán tras la inscripción.


Natalie Bookchin, Long Story Short, 2016

Dirigido por la artista visual Natalie Bookchin (Nueva York), autora del film Long Story Short  y la productora cultural Montse Romaní (Barcelona), el taller “La política de la forma” trata de explorar la función de la imagen documental y las diversas estrategias de representación como espacios de experiencia vital y acción micropolítica. A partir de una selección de prácticas documentales del arte contemporáneo, que hibridan géneros y formatos entre el territorio de la ficción y la realidad, se analizará su posible contribución a una mirada crítica y ética sobre la pobreza, la precariedad, la alteridad y la violencia.

También pretende servir como espacio de reflexión e intercambio de ideas abriéndolo a la participación activa y colectiva de sus integrantes, de acuerdo a sus respectivas experiencias o trabajos. Para ello proponemos que cada uno intente idear un prototipo de proyecto para una determinada situación, práctica o evento, en torno a las distintas formas en que se manifiestan la pobreza y la precariedad en el contexto de Madrid. Se pueden considerar clips audiovisuales, breves acciones, escritos, secuencias fotográficas, etc., que pondremos en común al final del taller para generar propuestas concretas que se puedan llevar a cabo y reproducir de manera sencilla.  

El taller está abierto a todas las personas interesadas, a entidades no lucrativas y movimientos sociales comprometidos con estas cuestiones, así como a estudiantes y profesionales del arte, el cine documental, la comunicación audiovisual, la antropología visual y el periodismo.
Este taller se inscribe en el marco del programa Long Story Short. Tentativas de representación en torno a la pobreza, en colaboración con distintas entidades y asociaciones de Madrid que trabajan para combatir la pobreza y la exclusión social.

PROGRAMA DEL TALLER 


Viernes 20 de octubre de 16h a 19h en el Terrario.
Presentación del taller. Exploraremos las estrategias y herramientas técnicas, estéticas y conceptuales de una selección de filmes de Natalie Bookchin (https://bookchin.net/) así como de artistas y realizadores de distintas generaciones que han generado un campo de experimentación audiovisual. ¿Qué han aportado a los debates históricos y contemporáneos sobre la política de la representación? ¿Cómo han contribuido a una narrativa de la resistencia en la producción de imaginarios para un modelo social no opresivo?Ampliaremos la sesión con algunas lecturas sugeridas y debates colectivos.

Sábado 21 de octubre de 11h a 14h en el Terrario.
Durante la segunda sesión se invitará a los participantes a investigar y generar prototipos de nuevos proyectos a partir de la información del primer día, que incentivaremos con algunas prácticas de acción grupal. 

Domingo 22 de octubre de 11h a 14h. en el Terrario. 
El último día del taller compartiremos el resultado del trabajo en común y su posible replicabilidad mediante sencillas producciones. 

CÓMO INSCRIBIRSE: 
Mandar un mail a nonplaces@gmail.com, / info@intermediae.es con la siguiente información:

* Asunto: Taller “La política de la forma”
* Nombre y Apellidos
* Teléfono de contacto
* Área de interés o experiencia en el ámbito de la imagen.
* Entidad en la que trabajas o colaboras (si es el caso)
* Motivos por los que deseas asistir al taller
* Si estás trabajando en un proyecto en torno a las cuestiones que tratará el taller, descríbelo brevemente.

Fecha límite inscripción: 10 octubre 2017

CINEFORUM
Para completar el taller celebraremos un Cine Forum en el que se proyectarán las películas realizadas por Natalie Bookchin: Long Story Short (2016) en torno a la que se ha desarrollado el proyecto y Now He’s Out in Public and Everyone Can See  (2012-2017). 

Viernes 20 octubre / 19h en el Terrario. 
Domingo 22 octubre / 19h. en Sala Plató. Cineteca Matadero-Madrid
Entrada gratuita hasta completar aforo

…………..

Natalie Bookchin
es una artista cuyas películas e instalaciones multi canal presentan unas melodías armónicas y disonantes en la era de la hiper conectividad. Sus trabajos exploran las nuevas organizaciones sociales que aparecen modelados  por  las restricciones de las tecnologías de la red. Ha presentado su trabajo  por todo el mundo, incluyendo el MoMA, LACMA, PS1, Mass MOCA, the Walker Art Center, the Pompidou Centre, MOCA Los Angeles, the Whitney Museum, the Tate y Creative Time. Ha recibido premios de Creative Capital, California Arts Council, Guggenheim Foundation, Durfee Foundation, Rockefeller Foundation, California Community Foundation o Daniel Langlois Foundation y recientemente el NYSCA/MAAF. Ha recibido becas de COLA Artist Fellowship, Center for Cultural Innovation, MacArthur Foundation, NYSCA Individual Artist Fellowship, NYFA Opportunity Grant. Bookchin es profesora de Media y también tiene la Cátedra Asociada en el Departamento de Artes Visuales en la  Mason Gross School of the Arts en Rutgers University. 


Montse Romaní
es investigadora y productora cultural independiente. Desarrolla su trabajo desde la investigación artística, el comisariado de exposiciones, la docencia, la programación audiovisual y la política cultural.  Ha comisariado exposiciones para la Fundació Tàpies (Barcelona), Caixaforum (Barcelona), Fundació Espais (Girona), South London Gallery (Londres), La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona); programas y ciclos audiovisuales para el Museo Reina Sofía (Madrid), la Mostra Internacional de Films de Dones (Barcelona), Artium (Vitoria), Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles), Festival de cinema independent l'Alternativa (Barcelona), y producido programas sobre el cine de no ficción realizado en Afganistán y Turquía. Con el colectivo Sub (Societat U de Barcelona) ha co-dirigido los documentales “MACBA: la derecha, la izquierda y los ricos” y “Katallani”. Junto a Diego del Pozo y Virginia Villaplana forma el colectivo Subtramas dedicado a les prácticas colaborativas de producción audiovisual.  Es profesora en el Grado Universitario en Artes y Diseño en la Escola Massana (Barcelona).
 
escrito por Intermediae 11/07/2017 17:38:35


 


Encuentro sobre Infancia, espacio público e instituciones

12 de julio de 2017
16-19 h. Terrario
 de Intermedidae

Intermediae inicia una nueva la línea de trabajo sobre “Infancia, espacio público e instituciones”, desde la que tratar de visibilizar y responder a algunas de las problemáticas relacionadas con la crianza en la ciudad. Qué posible papel pueden jugar las instituciones públicas y cómo se pueden generar entornos de intercambio y apoyo con las redes y proyectos ya activos en Madrid, serán algunas de las preguntas que vamos a trabajar dentro de esta línea.  Partiendo del trabajo desarrollado en La tribu en Arganzuela, de las experiencias y saberes que ya se han testado y mapeado en este proyecto, Pandora Mirabilia coordina un espacio de trabajo, entre septiembre de 2017 y enero de 2018, en el que definir la hoja de ruta a seguir por durante 2018. El proyecto cuenta también con la colaboración de La Parcería Infancia y Familia, que acompañará en la dinamización y la programación de actividades específicas en diálogo con este marco.  


A nivel institucional, nos acompañan Medialab Prado y La Junta de Arganzuela, así como con los programas Imagina MadridCiudaDistrito y Los Miradores Usera y Arganzuela, que actualmente forman parte de Intermediae.  

El próximo miércoles 12 de julio, de 16 a 19 h, en el Terrario de Intermediae,  organizamos un encuentro para conocernos algunos los agentes y colectivos que podrían estar interesados en esta línea, en la que queremos que haya muchas maneras de participar. Será una sesión de presentación y debate participativo sobre algunos de los temas que surgieron en la primera sesión del 18 de junio sobre ¿Cómo construir un Matadero más acogedor para la infancia?.

Durante el encuentro habrá merienda y espacio de cuidados y juegos en el que podéis traer a vuestras criaturas. 

 
escrito por Intermediae 03/07/2017 11:35:17


Banco de Intercambio de Semillas 
  
Ecosecha

Jornadas de intercambio de semillas, jueves 6 de julio de 18 a 20 h.


El Banco de Intercambio de Semillas es una iniciativa encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y un modo de poner en cuestión los modelos de gestión que generamos o de los que formamos parte en la cultura y en la vida presente. El primer jueves del mes se organiza una sesión de intercambio de semillas entre productores, aficionados a la horticultura, y todo aquel interesado en formar parte de una red social en torno a criterios ecológicos y sostenibles, a través de la cual intercambiar conocimientos sobre el trabajo con las semillas y los modos de potenciar la agricultura ecológica en Madrid. 

El Banco de Intercambio de Semillas puede visitarse en el Terrario de Intermediae.
Imágenes del Banco de Intercambio de Semillas
 
escrito por Intermediae 28/06/2017 16:31:35


CINE DE VERANO AL AIRE LIBRE EN ARGANZUELA  
La Siemprellena, en la colaboración con la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela 

Del 7 de julio al 1 de septiembre a las 22 h. en el Solar municipal situando en el Paseo Virgen del Puerto, 53 (esquina calle Chulapos).

Actividad gratuita hasta completar aforo 

La Siemprellena apuesta por la elaboración de un ciclo fílmico que nos descubra cine con menos posibilidades de ser visto, un cine más desconocido, pero no por ello de menor calidad o interés.Cree que la distribución cinematográfica está copada por grandes intereses económicos y ello perjudica, claramente, a las pequeñas producciones, que en muchos casos son las que tratan los temas más interesantes y las que tienen un mayor riesgo artístico. Con ese fin, su intención es crear un ciclo que exponga un cine de mayor diversidad y entidad temática  con el fin de generar una mayor riqueza y debate entre los espectadores.

Viernes 7 de julio CAROL
EEUU, 2015, 118 min. Dir: Todd Haynes. Drama.
No recomendada para menores de 12 años
V.O inglés (con subtítulos en castellano)

Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre.

Viernes 14 de julio
LA CHICA SATÉLITE Y EL CHICO VACA
Corea del Sur, 2014, 81 min, Dir: Chang Hyung-Yun. Animación
Apta para todos los públicos
Versión doblada al castellano

“La chica satélite y el chico vaca”, primer largometraje dirigido por Chang Hyung-yun, es la última maravilla surgida de Corea del Sur, una bella historia de amistad y amor llena de fantasía y humor delirante que podrá disfrutar toda la familia.Describir la cantidad de elementos e ideas que confluyen en este filme requiere un esfuerzo: un satélite atraviesa la atmósfera y toma la forma de una joven. Un chico es abandonado por su novia y queda transformado en una vaca lechera. Hay un villano que roba los órganos de los animales con el corazón roto... Ah, y también está el Mago Merlín, convertido en un rollo de papel higiénico. Y eso es solo el principio. ¡Una mágica aventura acaba de empezar!

Viernes 21 de julio
VIAJE
2015, Costa Rica, 71 min, Dir: Paz Fábrega. Drama
No recomendada para menores de 7 años
V.O en castellano

Luciana y Pedro son dos jóvenes de espíritu libre que no creen en compromisos ni ataduras matrimoniales. El destino los hace coincidir en una fiesta, en la que la atracción mutua los hace entregarse a sus más fuertes pasiones. Luciana decide acompañar a Pedro, que debe terminar su tesis de biología a un viaje al Parque Nacional Volcán Rincón de la Vieja, lugar en el que se encontrarán consigo mismos ydescubrirán que el amor es sólo otro pasajero más.

Viernes 28 de julio
ELLE
Francia, 2016, 131 min, Dir: Paul Verhoven. Comedia dramática.
No recomendada para menores de de 18 años
V.O. Francés (con subtítulos en castellano)

Michèle, exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso.

Viernes 4 de agosto 
JULIETA
2015, España, 90 min, Dir: Pedro Almodovar. Drama
No recomendada para menores de 16 años
V.O castellano

Cuando Julieta está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal, se encuentra por casualidad con Bea, una antigua amiga de su hija Antía, a la que no ve ni sabe nada desde hace años. Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en Italia, y que tiene 3 hijos.Aturdida por la noticia, Julieta cancela su viaje a Portugal y decide escribir sobre su hija, desde el día en que conoció a su padre durante un viaje en tren..
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Adaptación de los relatos "Destino", "Pronto" y "Silencio", de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro. Una historia de mujeres sobre el dolor, la culpa y la pérdida.

Viernes 11 de agosto 
CUERPO (CIALO)
Polonia, 2015, 90 min. Dir: Malgorzata Szumowska. Comedia.
No recomendada para menores de de 12 años
V.O. Polaco (con subtítulos en castellano)

Janusz no es un hombre fácil de sorprender. Como juez de instrucción debe analizar con precisión la escena del crimen e investigarlo todo minuciosamente. Tiene que resolver casos de extrema gravedad y trabaja muy duramente. Sin embargo, se siente impotente para enfrentarse a la anorexia de su hija, que todavía lleva luto por su madre. Temiendo que pueda suicidarse, la interna en una clínica donde trabaja como psicóloga Anna. Años más tarde, tras perder a su bebé, Anna se recluye con su perro en un edificio de pisos muy aislados, donde conjura a los espíritus que se comunican con los vivos desde el Más Allá.

Viernes 18 de agosto 
LAS AMIGAS DE AGATA
2015, España, 70 min, Dir: Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius &Marta Verheyen. Drama
Apta para todos los públicos
V.O catalán con subtítulos en castellano

El largometraje Las amigas de Àgata es el retrato de un grupo de chicas de 20 años a través de la mirada de Àgata durante su primer año de carrera, desde su vida en Barcelona hasta un viaje a la Costa Brava, en el que sentirá cómo se transforma su mundo en común con sus amigas de la infancia: Carla, Ari y Mar.

Viernes 25 de agosto 
LA DONCELLA
2016, Corea del Sur, 144 min, Dir: Park Chan-Wook. Drama
No recomendada para menores de 16 años
V.O coreano (con subtítulos en castellano)

Corea, década de 1930, durante la colonización japonesa. Una joven, Sookee, es contratada como criada de una rica mujer japonesa, Hideko, que vive recluida en una gran mansión bajo la influencia de un tirano. Sookee guarda un secreto, y con la ayuda de un estafador que se hace pasar por un conde japonés, planea algo para Hideko.

Viernes 1 de septiembre 
KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS
2015, EEUU, 102 min, Dir: Travis Knight. Infanti
lNo recomendada para menores de 7 años y distintivo
Versión doblada al castellano

Kubo vive tranquilamente en un pequeño y normal pueblo hasta que un espíritu del pasado vuelve su vida patas arriba, al reavivar una venganza. Esto causa en Kubo multitud de malos tragos al verse perseguido por dioses y monstruos. Si de verdad Kubo quiere sobrevivir, antes debe localizar una armadura mágica que una vez fue vestida por su padre, un legendario guerrero samurái.
 
escrito por Intermediae 28/06/2017 16:21:11


CINE DE VERANO AL AIRE LIBRE EN USERA 
La Siemprellena, en la colaboración con la Junta Municipal del Distrito de Usera 

Del 1 al 29 de julio a las 22.30 h. en el Auditorio al aire libre del parque lineal del Manzanares (Camino Perales, 5. 28026,Almendrales, Distrito Usera)
Actividad gratuita hasta completar aforo 

La Siemprellena apuesta por la elaboración de un ciclo fílmico que nos descubra cine con menos posibilidades de ser visto, un cine más desconocido, pero no por ello de menor calidad o interés.Cree que la distribución cinematográfica está copada por grandes intereses económicos y ello perjudica, claramente, a las pequeñas producciones, que en muchos casos son las que tratan los temas más interesantes y las que tienen un mayor riesgo artístico. Con ese fin, su intención es crear un ciclo que exponga un cine de mayor diversidad y entidad temática  con el fin de generar una mayor riqueza y debate entre los espectadores.

Sábado 1 de Julio
EL NIÑO Y LA BESTIA
Japón, 2015, 118 min, Dir: Mamoru Hosoda. Animación
Película no recomendada a menores de 7 años
Versión doblada al castellano

Kyuta es un niño solitario y huérfano que vaga por los alrededores de Tokio. Por su parte, Kumatetsu es una criatura sobrenatural aislada en un mundo imaginario. Un día el niño cruza la frontera al mundo imaginario, poblado por personajes sobrenaturales, y entabla amistad con Kumatetsu, que se convierte en su amigo y guía espiritual. En un primer vistazo parecen formar una pareja desigual y especialmente extraña, pero la verdadera amistad no conoce límites en nuestros días. Su encuentro los llevará a multitud de aventuras.

Sábado 15 de Julio
MÁS ALLÁ DE LAS MONTAÑAS
China, 2015, 126 min, Dir: Jia Zhang Ke. Drama
Película no recomendada a menores de 7 años
V.O. Chino. Subtítulos en castellano

China, a finales de 1999. Tao, una joven de Fenyang, es cortejada por sus dos amigos de la infancia, Zang y Lianzi. Zang, propietario de una estación de gasolina, está destinado a un futuro prometedor, mientras que Liang trabaja en una mina de carbón. Su corazón está dividido entre los dos hombres, y debe tomar una decisión que sellará su destino y el de su futuro hijo.

Sábado 22 de julio
EL ABRAZO DE LA SERPIENTE
Colombia, 2015, 125 min, Dir: Ciro Guerra. Aventuras
Película no recomendada a menores de 12 años
V.O Castellano, latín, cubeo, uitoto, tikuna, portugués, alemán, catalán, guanano, inglés. Subtítulos en castellano.

Karamakate fue en su día un poderoso chamán del Amazonas; es el último superviviente de su pueblo y vive en lo más profundo de la selva. Lleva años en total soledad, que lo han convertido en "chullachaqui", una cáscara vacía de hombre, privado de emociones y recuerdos. Pero su solitaria vida da un vuelco el día en que a su remota guarida llega Evan, un etnobotánico norteamericano en busca de la yakruna, una poderosa planta oculta, capaz de enseñar a soñar. Karamakate accede a acompañar a Evan en su búsqueda y juntos emprenden un viaje al corazón de la selva en el que el pasado, presente y futuro se confunden, y en el que el chamán irá recuperando sus recuerdos perdidos.

Sábado 29 de Julio
EL PRINCIPITO 
2015, 106 min, Dir: John Osborne. Infantil
Autorizada para todos los públicos
Versión doblada al castellano

Para que todo salga bien en la prestigiosa Academia Werth, la pequeña y su madre se mudan a una casa nueva. La pequeña es muy seria y madura para su edad y planea estudiar durante las vacaciones siguiendo un estricto programa organizado por su madre; pero sus planes son perturbados por un vecino excéntrico y generoso. Él le enseña un mundo extraordinario en donde todo es posible. Un mundo en el que el Aviador se topó alguna vez con el misterioso Principito.Entonces comienza la aventura de la pequeña en el universo del Principito. Y así descubre nuevamente su infancia y comprenderá que sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos.

Sábado 5 de agosto
CIEN AÑOS DE PERDÓN
España, 2016, 96 min, Dir: Daniel Calparsoro. Thriller
No recomendada para menores de de 12 años
V.O. Castellano

Una mañana lluviosa. Seis hombres armados asaltan la sede central de un banco de Valencia. Lo que iba a ser un robo limpio y fácil pronto se complica cuando la directora de la sucursal desvela un secreto oculto en una de las cajas de seguridad. Los ánimos se encienden entre los líderes de la banda y la sospecha se extiende dentro y fuera del banco hasta llegar a poner en jaque al Gobierno del país.
 
escrito por Intermediae 27/06/2017 09:53:30



Sweet Home?  Pedagogías del comisariado y políticas del cuidado
hablarenarte y  Barbara Mahlknecht en diálogo con Manuela Pedrón Nicolau y Jaime González Cela  


11 de julio de 18 a 21 h en el Terrario

Grupo de lectura“Who Cares?” con Barbara MahlknechtPedagogías del comisariado, matenimiento y cuidados

13 de julio de 18 a 21.30 h. en el Terrario 
Diálogo y taller, Sweet Home?  Pedagogías del comisariado y políticas del cuidado


Grupo de lectura“Who Cares?” con Barbara Mahlknecht
Pedagogías del comisariado, matenimiento y cuidados 

El grupo de lectura Who Cares? se propone investigar las distintas capas que intervienen en las relaciones de mantenimiento y cuidado dentro de los contextos curatoriales y educativos. A través de la lectura colectiva y el debate, exploraremos cómo generar actitudes curatoriales que cuiden las condiciones materiales de estar juntos. A menudo la implicación infraestructural, física y afectiva en el comisariado y la educación quedan desatendidas y naturalizadas. Es por ello que debemos pensar cómo generar cambios tangibles dirigidos a la creación de espacios de intercambio y solidaridad que presten atención al papel central de los cuidados.

Todas las gestoras, asistentes, cuidadoras, curadoras, limpiadoras, editoras, educadoras, facilitadoras, padres, estudiantes, mediadoras, madres, profesoras son bienvenidas. El grupo se abre a cualquier persona interesada en la temática y/o en el trabajo en el campo de la educación y el comisariado.
Para la participación no es necesaria ninguna preparación o lectura previa.



Diálogo y taller, 
Sweet Home?  Pedagogías del comisariado y políticas del cuidado

El evento Sweet Home? Pedagogías del comisariado y políticas del cuidado tiene por objeto investigar las líneas que pueden trazarse entre las actitudes pedagógicas, el comisariar y el cuidar a otros y las relaciones con ellos. El comisariado ha sido ampliamente considerado como un modo de producción cultural cuyo resultante es un producto o una mercancía que produce valor. 

Contrariamente a esto, al abordarlo desde una perspectiva marxista-feminista se entiende que las relaciones del trabajo en el ejercicio del comisariado podrían ser entendidas y analizadas desde el concepto "trabajo reproductivo", término acuñado en los años setenta por las personas con planteamientos feministas más radicales. Desde este posicionamiento y tomando como base su propia investigación y los encuentros con artistas, comisarios y activistas en Madrid, Barbara Mahlknecht examinará en su conferencia cómo reconocer, abordar y practicar los modos de cuidar, de preocuparse por y ayudarnos a nosotros y a los demás, de forma colectiva, dentro de los espacios comisariales.  

Para el taller están previstas una lectura colectiva, discusiones y actividades que exploran modos de 'cuidar' en espacios comisariales y educativos. De forma colectiva se hará una aproximación a la pedagogía, entendiéndola como la base de un diálogo donde el aprendizaje puede tener lugar en relación con las prácticas comisariales así como también con la toma del cuidado.

Esta propuesta de diálogo y taller se inserta en el programa de residencias de investigación Sweet Home, organizado por hablarenarte: en el marco de Curators’ Network. Esta edición de Sweet Home se realiza con el apoyo del Foro Cultural de Austria en Madrid.

Para más información sobre Sweet Home y las actividades que se desarrollarán durante las dos semanas de la residencia, consulte la página de Curators' Network.

Ambas actividades se realizan en inglés y español.