Intermediæ blog


Madrid!
escrito por Intermediae 30/06/2012 11:51:40
Sábado 30 de junio, 19:30 h


Guest House Helios. 2012. Ryan Jeffery.



Guest House Helios es un documental sobre el hotel de una isla de Croacia del mismo nombre, construido en 1963 durante la época yugoslava. Pasé un mes entero sumergido como observador “casi invisible” en este microcosmos, intentando captar imágenes de las operaciones del hotel en el día a día, siguiendo a los clientes y al personal del hotel. Esto abarca todo, desde la limpieza de las habitaciones hasta el personal de cocina, contabilidad y administración, las actividades y espectáculos (hay muchos), etcétera. Un hilo conductor son los clientes que normalmente tienen más de 50 años, no son siempre croatas, y muchos han visitado el hotel en repetidas ocasiones, algunos casi desde que se construyó. 

El hotel está ubicado en la isla de Losinj, una isla relacionada con el tiempo libre y el turismo desde el Imperio Romano hasta la época austro-húngara, cuando se descubrió a la isla como destino ideal para los que padecen enfermedades respiratorias. Durante los últimos diez años, Losinj ha continuado siendo un destino para la salud y el ocio, tras atravesar la complicada historia política de la monarquía austriaca, el fascismo de influencia italiana/alemana, el comunismo yugoslavo y ahora, el capitalismo privatizado. Este estudio de un hotel en concreto es un intento de examinar y capturar un retrato de la interrupción de una época transitoria en el ocio y la identidad en evolución de una industria de servicios a través de los cambios en la tecnología, los sistemas económicos y las estructuras políticas dominantes.

Ryan Jeffery

“…Desde la época pre-romano hasta el siglo XVI, este hermoso archipiélago se convirtió en un museo excepcional bajo el cielo abierto, rico con un inventario de gran importancia artística, cultural e histórica. Aquí cada cultura que ha dejado huellas de su dominio tendrá un signo de su permanencia en la isla." 
A.Gnirs, 1911

En Ancón. 2012. Andrea Franco.




En sus páginas late el drama del hombre y la tierra, de la sequía y el hambre, aproximándose al mayor problema del hombre peruano: la propiedad de la tierra, su lucha diaria por vencer la agreste naturaleza y la dificultad de las relaciones humanas entre las desproporciones que determinan los papeles antagónicos de agua-sequía, blanco-indio, pobreza-riqueza, cosmovisión occidentalizante-cosmovisión andina.


                                                        De la introducción de Carlos Villanes 'Los Perros Hambrientos´ de Ciro Alegría.

Pasaba la mayor parte de mi vida yendo todos los veranos a Ancón desde que nací, mi estrecha relación con el espacio pasado de ser un lugar de ocio a un lugar de trabajo, muchos años después de llegar al cine y la fotografía. Ahora llego como un extraño.

Con distancia en el tiempo y el espacio, y con el deseo de observar y volver a examinar el lugar del pasado, encuentro una mirada diferente y la evolución del pensamiento y de conciencia. La separación ofrece más oportunidades de ver las cosas como son. Con el espacio y el tiempo, nos llega esta capacidad de ver. Conozco este lugar, pero también he crecido a partir de haber nacido en esa mentalidad, en este sistema.

Trabajando entre los espacios de la memoria y las observaciones de la realidad actual, la película explora las complejidades que existen entre las personas del pueblo que han vivido allí durante muchas generaciones, los nuevos inmigrantes que ahora viven en la periferia y vienen a pasar el día en la playa, y las familias ricas que vienen los fines de semana para permanecer en su apartamentos de verano. Cómo la gente tiene una relación con el espacio y su uso.

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escrito por Intermediae 27/06/2012 11:20:54
IMAGINE INDIA FILM FESTIVAL / Secciones paralelas: Cine vietnamita escrito por Intermediae 01/08/2011 14:25:36 audiovisual vídeos

IMAGINE INDIA Film Festival / Secciones Paralelas: Cine Vietnamita
Miércoles 27 y jueves 28, a las 19.30 h.


Imagineindia es un festival de cine de ficción de carácter internacional y competitivo que se desarrolla en diversas salas de Madrid durante la segunda quincena de mayo, trasladándose acto seguido a Barcelona donde se desarrolla en la primera quincena de junio.

El festival cuenta con 11 secciones paralelas además de la competitiva, presentaciones, invitados internacionales, exhibiciones, danza etc. son la carta de presentación de Imagineindia. La edición 2012 engloba países invitados como Rusia, Polonia, Nueva Zelanda, Vietnam, además de secciones relacionados con temas sociales como los aborígenes de Australia o los gitanos a través del cine.

Con motivo del 35 aniversario de las relaciones hispano-vietnamitas, Imagineindia ofrecerá a lo largo del 2012 una serie de filmes de la época precolonial francesa, así como los últimos trabajos de nuevos directores vietnamitas.

En el Terrario de Intermediae se mostrarán filmes recientes, representados por el largometraje de Siu Pham, ¿Aquí o allí? (2011) y los cortometrajes: Pez cabeza de serpiente  (Do Quoc Trung) 2011, El hombre que estaba allí (Andy Nguyen) 2009, Leche de madre (Andy DeJohn) 2011, Detrás de la muerte (Ta Nguyen Hiep) 2010, Menú de domingo (Liesl Nguyen) 2011 y  Luz menguante (Thien Do) 2008. Siete filmes que nos mostrarán la evolución de la sociedad vietnamita con la llegada de la libertad y el capitalismo siendo una nación que aún se llama oficialmente república socialista.

“Una mirada lejana que quizás nos abra los ojos."

 
escrito por Intermediae 27/06/2012 11:07:34


CONVOCATORIA DE PROYECTOS DE "PARTICIPACIÓN CIUDADANA"
Hasta el 1 de julio a las 24.00 h.

Bases de la convocatoria: participar.de/es/Convocatoria

Esta convocatoria tiene el objetivo de crear una plataforma participativa en torno a las artes visuales. La plataforma opera como un conjunto de acciones interrelacionadas que funcionan como un dispositivo integrado: convocatoria abierta, herramienta web, encuentro profesional y presentación pública de proyectos. Estos formatos pretenden generar una red de intercambio de conocimiento y potenciar el diálogo cultural entre España y Alemania. Se propone a la ciudadanía de ambos países realizar un ejercicio de reflexión colectiva en torno al tema “Participación ciudadana” que invite a presentar propuestas de creación artística. Desde que la crisis económica alcanzó en 2010 los ámbitos sociales, cada vez más ciudadanos de todas las edades reivindican su voz en la sociedad a través de movimientos de protesta, iniciativas ciudadanas etc. En España, el movimiento “15-M” nace en un contexto especialmente duro por la alta tasa de desempleo juvenil y las cada vez peores perspectivas económicas para amplias capas sociales. En Alemania, por un lado hay discusiones permanentes sobre la transformación y reducción del sistema educativo en el marco del proceso de Bolonia y por el otro, aumentan las protestas contra grandes proyectos de infraestructuras como “Stuttgart 21” o la ampliación de los aeropuertos de Fráncfort y Múnich, ya que la gente se siente perjudicada en su vida cotidiana. Tanto en España como en Alemania, los ciudadanos no se sienten representados y lamentan no poder participar activamente en procesos que les conciernen.

Más información en: www.participar.de

 
escrito por Intermediae 11/06/2012 15:40:50
Desde el 15 de junio de 2012



¿Es posible ocupar con archivos sonoros y visuales el espacio inhabitable que hay en todos los espacios o, dicho de otro modo, los no lugares que hay en todos los lugares?
La  realidad aumentada permite geolocalizar contenidos en unas coordenadas determinadas. Accediendo a Internet  a través de dispositivos móviles, como smartphones, se pueden encontrar y reproducir estos archivos, siempre que se esté dentro de su radio de acción. Ocupación poética convierte a los lectores en visitantes activos de emplazamientos intervenidos poéticamente.

Esta primera intervención no invasiva del espacio une creación literaria, música y lectura dramatizada, y se extiende por diferentes puntos del distrito de Arganzuela. Calles, parques y plazas, el entorno de Matadero Madrid y Madrid Rio, todos los colegios del distrito de Arganzuela, comercios, espacios públicos y privados. Fomentando la idea de anti-guía, podrán descubrirse una serie de audio-poemas, en un intento de ofrecer a los vecinos y paseantes una nueva forma de recorrer este fragmento de la ciudad.

¿Cómo funciona?



Para acceder a los contenidos de Ocupación poética, debes descargar la aplicación LAYAR *, haciendo click en el siguiente enlace: http://www.layar.com/download/

* Layar es una aplicación desarrollada con software libre y bajo licencia Copyleft

Ocupacciónpoetica es una iniciativa ideada en 2010 por el  agitador cultural Juan Carlos Ibáñez Angulo y coordinada por el escritor Carlos Contreras Elvira. Actualmente cuenta con más de dos mil intervenciones en veintiún países de los cinco continentes.
http://ocupaccionpoetica.blogspot.com.es

Créditos:

Autoría, dirección técnica y artística: Juan Carlos Ibáñez Angulo (Burgos, 1974).
Coordinación literaria y artística: Carlos Contreras Elvira (Burgos, 1980).

Dolores González, Mª Jesús Gutierrez, Laura Terradillos, Gema Puente, Mercedes Bartolomé, Jorge Da
Rocha, Florencio Bernardo, José Manuel Frutos, Roberto Martín Puente, Javier Moreno Ibáñez, Pablo
García-Inés. Ana Pérez Cañamares, Marcial Romero. Miguel León, Julián Jesús Martínez López, Susana
Corullón, Alba Díez Arrea, Maximiliano Mayer, Covadonga Juez Braña, Carlos Frübeck Moreno, José
Gutiérrez Román, Cristian Piné,Tiburcio Samsa,María Luisa García Ochoa,Laura Guerra Olivera,Ana
Pérez Cañamares, Ana Pérez Cañamares ,Teresa Iturriaga Osa.

Y en la parte musical:
Mariano Mangas, Javier Moreno Ibáñez, Roger Subirana, Kendra Springer, Vladimir Stenzer, Kevin
MacLeod, Dj-Fab.,David Blue, DerGuteTon 2.0 , Frozen Silence. Löhstane David, Ouisvince, Kiff´On,The
Naughty Step,S kyline Trooper, Mister M, Orphan Songs, Javagore,Silence, Stefano Mocini, MSTR, StanX,
Wooden Legs, Eracilon, Re-Lab, Samandhi, Arnaud Condé., Paolo Pavan, Jaunt,U.L.I. , Enzo Carlino,
Nicola Cellamare., Dj Esoph. Matti Paalanen, Real Rice.

Y todos los poetas que perdieron su vida por sus propios medios.
 
escrito por Intermediae 11/06/2012 15:36:23
Arsgames, grupo de Game Studies y Game Art
arsgames.net

Del 3 al 31 de julio de 2012
Martes, miércoles y jueves, de 16 a 19 hs
para niños y niñas de 8 a 16 años


20 plazas, que se otorgarán por orden de inscripción
> para más información sobre inscripiciones contacta con Arsgames a través del correo electrónico escueladeverano[arroba]arsgames.net 



Durante todo el mes de julio tendrá lugar el campamento de verano GAMESTAR(T) en Intermediae-Matadero organizado por ARSGAMES.

Este campamento está dirigido a chicas y chicos de entre 8 y 16 años que se interesen por la tecnología, los videojuegos, el arte…  y que deseen pasar el mes experimentando con videoconsolas y ordenadores y jugando a videojuegos. ¡Os animamos a uniros al Club GAMESTAR(T) y a pasar un verano de aventuras!

El campamento de verano GAMESTAR(T) pretende ser un lugar de encuentro para las niñas y niños del barrio de 8 a 16 años en el que podrán empezar a relacionarse con la tecnología, los videojuegos, los ordenadores, etc. en un contexto donde lo lúdico se diluye con lo pedagógico y el juego se convierte en el motor del aprendizaje.

Dos tutoras les proporcionarán los materiales, el estímulo y la motivación necesarios para desarrollar sus habilidades con total libertad. En el campamento de verano GAMESTAR(T) todo acontecimiento será toda una oportunidad para aprender: una videoconsola rota puede convertirse en una CPU con las herramientas adecuadas, un viejo dibujo abandonado puede llegar a transformarse en un videojuego si aprendemos a utilizar Scratch o una misión del Zelda puede convertirse en un interesante debate.

Programa
Semana del 2 al 8 de julio: ¡Planea tu aventura!
Durante esta semana empezaremos a conocernos jugando a videojuegos, charlando en las asambleas y planeando lo que nos gustaría hacer el resto del mes: puede ser lo que queramos, ¡absolutamente lo que queramos! En solitario, en grupos, en parejas o como se nos ocurra, tendremos campo abierto para hacer lo que nos apetezca hacer. Un juego, una canción, un torneo de Super Mario, una obra de arte o todo a la vez, ¡prepara tu imaginación porque vas a necesitarla!

Semana del 9 al 15 de julio: ¡Reúne los materiales para tus experimentos!
Esta semana la dedicaremos a preparar nuestra mesa de experimentos particular. Reuniremos juegos, dibujos, películas, música… todo lo que necesitemos para desarrollar nuestros experimentos. Dejaremos a punto los destornilladores, los mandos, los ordenadores, los micrófonos y todos los materiales que se nos ocurran para poder empezar a investigar.

Semana del 16 al 22 de julio: ¡Empieza la investigación!
Una vez preparado todo utilizaremos nuestras dotes artísticas, tecnológicas, científicas… para desarrollar nuestro experimento. ¡A jugar!

Semana del 23 al 29 de julio: ¡Presenta tu arte al mundo!
En la última semana podremos enseñar nuestro experimento al resto del grupo, hacerle fotos, subirlo a Internet, dejarlo en el museo… lo que se nos ocurra. ¡Enséñanos los descubrimientos que has hecho y deja al mundo con la boca abierta!

31 de julio: ¡Fiesta!
El último día del campamento, como no podía ser de otra manera, haremos una gran fiesta de despedida donde no podrán faltar los videojuegos y la buena música, por supuesto.
 
escrito por Intermediae 06/06/2012 09:15:18


Intermediae (Matadero Madrid) acoge la Fábrica de Cine sin Autor. Una oportunidad para grupos y personas que quieran hacer sus propias películas. El Cine sin Autor es una forma de producción fílmica horizontal, incluyente, participativa que busca la autogestión cinematográfica de la población de los lugares donde opera.

En esta ocasión, el Plató de dicha Fábrica será el entorno del barrio de Legazpi que rodea a Matadero Madrid. El Estudio Abierto de la Fábrica comenzó a instalarse en Intermediae en el mes de mayo y funciona como sala de coordinación general y montaje de las películas. El proyecto recién estrenado realiza un primer visionado en abierto el viernes 8 de junio a las 20 h. 

El documento fílmico recoge los primeros encuentros con los y las vecinas del Plató-barrio de Legazpi. Además el colectivo ofrecerá una primera aproximación a este tipo de cine y a las posibilidades de la puesta en marcha de una Fábrica de Cine sin Autor.
La cita tendrá lugar el viernes 8 de junio a las 20 hs, en Intermediae (Matadero Madrid) Paseo de la Chopera14. Paseo de la Chopera 14. 28045

Y tú, qué película harías
https://vimeo.com/43478137

www.cinesinautor.es
cinesinautor.blogspot.com.es
blog La fábrica de Cine sin Autor
 
escrito por Intermediae 14/05/2012 15:21:45


Presentación #24H, Bernardo Gutiérrez, 19.30 h

Organiza La Offfficina, colectivo @zuloark, en el espacio-muro #Greenvia @desdevic

#24H Autor: Bernardo Gutiérrez Editorial: dpr-barcelona, está disponible en formato digital (epub y PDF) en diferentes plataformas y en formato papel gracias a  Bubok y Lulu, no es un libro. Como no sabemos exactamente lo que es, insinuamos algunas posibilidades.

#24H es un blog off line.
El (casi) autor comenzó a garabatear lo que hoy llamamos #24H en el año 2007 en un documento de texto.  El formato emulaba un blog: una entrada, comentarios ordenados linealmente. El (casi) autor, entonces, estaba interesado en la realidad virtual, en Second Life, en las narraciones distribuidas de la red, en la ciberpolítica. Durante la Primavera Árabe retomó la escritura frenéticamente. Algunos de los garabatos de 2007 estaban sucediendo. Tras la explosión del 15M español, el (casi) autor continuó escribiendo el blog off line hasta completar 24 horas de linealidad. El blog-libro-relato recrea 24 horas, entre el 16 y 17 de mayo de 2011, en un planeta llamado Internet, justo antes de que la Puerta del Sol de Madrid se llenase de “Indignados”.

#24H es una trampa.
Recrear linealmente un día en el siglo XXI es una osadía (una trampa).  El tiempo es una sustancia fragmentada, deterrioralizada, cóncava,  convexa. Un día en You tube tiene 50.400 horas de vídeo. 2.100 días caben en un día. 70 meses, en  24 horas. #24H tiene links, ecos del pasado, tweets que circulan,  salidas, túneles, lectores que se refugian en chats paralelos. El flujo  del blog es una trampa.

#24H es un edificio deconstruible.
Cualquier lector puede deconstruir #24H. Puede leerlo de principio a  fin. Pero también de forma oblicua. Puede eliminar una parte. Puede  imprimir partes del libro gracias a un sistema de etiquetas. Existen tantos libros como lectores.

#24H es un relato coral.
Las musas no han escrito #24H. La inspiración no es exclusivamente el  alimento creativo de su (tal vez) autor. La escritura se basa en otros  relatos, en otras inspiraciones. #24H forma parte del torrente de la historia.  Aunque buena parte es un libro de ficción, en sus líneas hay referencias, citas, realidades, tweets reales, pedazos de blogs. #24H es más un collage que un cuadro.  Además, el autor colgó pedazos de #24H en su blog Alfacentauro.info e incorporó comentarios de sus usuarios en el río / relato.

#24H es un palco.
Cualquier puede subirse a #24H, gritar, llorar o reir. También, cualquiera puede subir y limitarse a escuchar al público sin pronunciar una palabra.

#24H es remezclable.
Cualquier lector puede descuartizar #24H, podarlo, reescribirlo. La licencia http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ lo permite. El autor y la editorial creen en la creación colectiva. El remix es deseable. #24H es un código fuente. Cualquier puede mejorarlo igual que hacen los programadores de software libre o los Djs. Por eso existe hasta una habitación de remezclas (www.dpr-barcelona.com) para los DJ de palabras.

#24H es una caja de herramientas.

Cada palabra puede ser un tornillo o una tuerca que encaje en otros lugares. Cada párrafo puede ser un alicate que transforme otra pieza en algo diferente. Cada página  puede ser un clavo que sostenga una estructura mayor.

#24H es un laboratorio de mercado.
Una cobaya voluntaria del mundo editorial. Pretende iluminar un camino. Vendiendo #24H a 1,99 euros en formato digital, el autor y editorial desean probar que hay otras fórmulas editoriales al margen de las fábricas de best seller. También quieren probar que liberar la copia sin fines lucrativos incide positivamente en el autor, editorial y obra. Y que Internet es el mejor aliado (no enemigo) de la cultura.  

#24H es un cajón de sastre.
Los lectores de #24H (el blog) meditan sobre la crisis, las hipotecas, el capitalismo que “proyecta logos sobre la luna”, las ciudades patrocinadas, la corrupción, Internet y una clase política desprestigiada. En #24H conviven el movimiento hacktivista Anonymous con el subcomandante Marcos; Italo Calvino con la Bruja Avería; pensadores como Félix Guattari, Manuel Castells o Hakim Bey con Mortadelo y Filemón; Democracia Real Ya con Pancho Villa; Naomi Klein con Leo Bassi; el Manifiesto Cyborg de Donna Haraway con Karl Marx; Einstein y los sonidos bastardos de las favelas de Río de Janeiro. Desamor, frustración, copyleft, utopías, cibermovimientos, contrapublicidad, Djs mash up, sueños, especulación, cartografías subjetivas, Twitter, neo-realismo mágico, wikiplazas, ciberpunk, volcanes en erupción. Y una Europa que se desmorona.
 
escrito por Intermediae 07/05/2012 09:42:12


FÁBRICA DE CINE SIN AUTOR


Tras varios años de experiencias de práctica cinematográfica en Madrid, el colectivo Cine sin Autor comienza la aventura de construir su primera Fábrica. Intermediae acogerá una primera fase del proyecto y será la institución facilitadora de éstos primeros procesos, ubicados en el entorno barrial de Matadero Madrid.

El colectivo CsA busca poner a prueba sus métodos de realización a una escala mayor, con el objetivo de hacer más visibles sus procesos de fabricación de películas participados, horizontales e inclusivos, unos procesos que creemos que están sentando las bases de un nuevo modelo de producción cinematográfico, acorde al siglo XXI.

La clave de esta metodología consiste en que todas las fases de la producción cinematográfica (guión, rodaje, edición de montaje, corte final y la gestión de las películas) estén dirigidas, protagonizadas y gestionadas por las personas no profesionales que se implican en el proceso, así como abiertas a cualquiera que quiera presenciarlas e intervenir en estos procesos.

El Cine se despoja de sus antiguas políticas para convertirse en un acontecimiento social. Desde hace tres años podemos leer como los textos y acciones más contemporáneas, sitúan el momento actual como el origen de la Segunda Historia del Cine.

Próximas citas:

> Reunión sobre definición de plató: Martes 29 de junio 17.30 h
> Apertura de la Fábrica de Cine sin Autor: Viernes 8 de junio 20 h

Más información:
www.cinesinautor.es
cinesinautor.blogspot.com.es
blog La fábrica de Cine sin Autor
 
escrito por Intermediae 07/05/2012 09:21:50


OPEN TERRARIO / Proyección y presentación de El cielo del Ojo
Viernes 18 de mayo a las 19 h.


El Cielo del Ojo es un proyecto colectivo de creación videográfica, en el que están involucradas cinco asociaciones europeas centradas en la producción y distribución cinematográfica: Franti de Italia, Nisi Masa France de Francia, Ms. Balthazars de Austria, Euphoria Borealis de Finlandia y Cinestesias de España.

El eje temático del proyecto es El Cielo, un tema suficientemente amplio como para abordarse permitiendo todo tipo de expresiones cinematográficas: Piezas de videoarte, historias cinematográficas al uso, animación stop motion, documental o el falso documental.

Cada una de las asociaciones realizó un vídeo de dos minutos cuya producción funciona a modo de un cadáver exquisito: el final de uno es el inicio del siguiente y así sucesivamente. Durante la fase de  preproducción, una caja viajera fue enviada por las distintas ciudades en las que residían los involucrados en el proyecto.

El resultado global ha sido editado con una banda sonora creada por un el artista sonoro Alberto Bernal.

Más información www.cinestesias.org
 
escrito por Intermediae 05/05/2012 07:22:46

CONVOCATORIA #greenvia from INTERMEDIÆ on Vimeo.

 #GREENVIA: transferencias de innovación social al espacio público / Espacio de documentación
Vivero de Iniciativas ciudadanas
Desde el 1 de mayo.
Otoño 2012:  Presentación de la publicación digital que recoge los resultados del taller.

Greenvia es un proyecto que propone repensar y trabajar sobre el espacio urbano como espacio común de la ciudadanía. Su objetivo es incentivar las transferencias de los procesos de innovación social, que generan las prácticas asociadas a las iniciativas ciudadanas, al espacio público. El proceso de trabajo se concreta en las posibilidades de actuación de estas iniciativas sobre el río de Madrid. El proyecto comenzó con el taller Transferencias de innovación social al espacio público que tuvo lugar los días 26, 27 y 28 de abril. En el taller participaron cerca de cuarenta iniciativas ciudadanas y otros colectivos que trabajan o investigan sobre procesos de innovación social y espacio público.

El objetivo del Greenvia es promover los procesos de consulta y participación que escuchan y atienden a las formas de organización y auto-organización ciudadana, poniendo en valor la producción de conocimiento y la experiencia de la comunidad en los procesos de toma de decisiones que configuran la esfera pública. Estas iniciativas ciudadanas construyen, de manera incipiente, un proceso de inteligencia distribuida que ya está operando en la ciudad contemporánea.

Los días 26, 27, y 28 de abril tuvo lugar en Intermediae-Matadero el Vivero de Iniciativas Ciudadanas estará guiando el taller “Transferencias de la Innovación social al espacio público” junto a Txelu Amaste y Jara Rocha. En otoño se presentará una publicación digital que recoge los resultados del taller, así como las taxonomías de las iniciativas participantes. Se construirá un espacio "viral" en las cercanías de Matadero que aloje a escala real los resultados, procesos y conclusiones del taller #greenvia.

Esta web es una ventana en permanente al proyecto. Las conversaciones en twitter bajo el hastag #greenvia: Bienvenid*s.