Blog de La máquina del tiempo


Madrid!
escrito por lamaquina000 20/07/2015 11:28:46
Esta sesión ha sido clave en el desarrollo del proyecto. Me ha tocado hablar mucho a mi para darle una estructura general al trabajo que le de sentido y abra posibilidades. La idea es que esta estructura sea lo suficientemente abierta y orgánica para que los textos que se han ido realizando encajen de manera flexible, al tiempo que sea abierta a la multiplicidad de voces y a la experimentación. Había el peligro de encorsetarse en una trama 'tradicional' cerrada que hubiera hecho muy difícil el trabajo colaborativo y hubiera limitado considerablemente las posibilidades de juego, de toma de riesgos y de elaboración de trabajos escénicos contemporáneos. El proyecto va a tomar, entonces, la forma de una serie de historias y visiones autónomas entorno al tema compartido del funeral.

Por otro lado, tras pasar una serie de semanas escribiendo textos sobres diferentes temas, compartiéndolos y discutiendo sobre ellos, y tras los talleres de El Paseo de Jane y Los Torreznos, los participantes leyeron sus trabajos. Se trataba de reescribir sus textos favoritos adaptándolos al tema del funeral. La idea es que la presentaciones de trabajos sean cada vez más performáticas.

En la imagen Antonio organiza la presentación de su trabajo.




En la pizarra fui realizando un mapa mental en función de los trabajos realizados y de las ideas que surgían.






Un primer borrador de voces y trabajos sería este:

 
escrito por lamaquina000 08/07/2015 13:55:10
SESIÓN 9

Una de las cosas interesantes que tiene este proyecto es la idea de proceso; tiene un estructura abierta y flexible que hace que las dinámicas programadas para los talleres sean imprevisibles en cuanto al impacto que puedan tener en el grupo.


Aun con todo ello, el grupo trabaja bajo la sutil dirección de Javier y bajo las reacciones que el entorno le provoca, produciendo contenidos individuales que se imbrican para llegar resultados colectivos, aprovechando del entorno lo necesario para enriquecer el proceso creativo y de producción a través de las invitaciones a grupos de artistas y colectivos. Todo ello ha contribuido a ampliar las fronteras de percepción de los maquineros, a enriquecer el proceso creativo y personal y a fomentar los intercambios.


Con todo ésto, en esta última sesión, fue un lujo contar con Los Torreznos, un dúo de performers que lleva trabajando más de quince años explorando el terreno de lo político, lo social y de las costumbres mediante las herramientas del sonido y la palabra, según aproximaciones suyas. Si hubiera que aproximarse a ellos mediante una imagen, seguramente podría escogerse ésta:



 
 

Ellos mismos la utilizan, sí, y retransmitiendo en directo la sesión uno se da cuenta de que tienen razón, de que es difícil utilizar una imagen que congele y represente el caudal de sensaciones, significados y conceptos, simples y concretos, o no tanto, que provocan en quienes les observan. Lo que está claro es que un punto de partida sencillo y honesto puede derivar en unos resultados muy interesantes.

Ellos simplemente hacen o no hacen. Hacen perfomance y no la hacen, hacen silencios, ritmos y juegos; hacen un tiempo que genera espacio y también un espacio que genera un tiempo.


Al grupo de maquineros le propusieron hacer una fotonovela; ¿cómo? ¿cómo crear los textos? pues fácil, mediante la simple presencia, y con ella construir un texto que la rodeara, que la inundara o simplemente se acercara, para luego obtener de todos los textos una imagen global. Algo así como obtener una imagen mediante el conjunto de perspectivas. La idea fue partir de lo sencillo, de lo simple y con ello conformar lo colectivo.


Pues con todo esto imaginad cómo transcurrió la sesión; las miradas, los silencios, las sensaciones se movían por la sala y así, poco a poco, las palabras fluyeron. El resultado estará compuesto por los Torreznos con el global de los textos, resultado que podréis seguir en el blog. Aquí os dejamos unas imágenes de la sesión. 



 
escrito por lamaquina000 08/07/2015 10:37:09
Tuvimos la suerte de poder contar en la sesión con la participación de Los Torreznos, un dúo, según sus palabras, de exploración conceptual en el terreno social, político y de las costumbres más arraigadas. Una sesión que discurrió en el hacer y en el no hacer, en el silencio y en las palabras, en lo simple, en la simple presencia. Fue una gran sesión, colectiva, porque de cada presencia se sacó un texto escrito por los maquineros y todos esos textos compondrán un magma literario que será utilizado por Los Torreznos y por el grupo para poder enriquecer el proceso de creación de la obra final.

Aquí contamos cómo fue el relato colectivo en redes sociales.

 
escrito por lamaquina000 02/07/2015 10:49:54
Aquí contamos cómo fue la deriva emocional de barrio por el distrito de Arganzuela. Una sesión interesante para hacer reflexionar a los maquineros sobre el proceso escénico y las distintas vías que éste puede adoptar a lo largo del proyecto. ¿Por qué no sacar el proyecto fuera de su espacio de confort? ¿podría encontrarse el arte en las afueras?


 
escrito por lamaquina000 30/06/2015 13:11:40

SESIÓN 8
   

Cuentan que en el mismo acto del paseo se genera el conocimiento, que a través del mismo se discurre lenta y ensimismadamente. Hay quienes consideran que en el simple hecho de pasear se comete un acto subversivo, un acto tremendamente político, cargado de significación y sentido, sobre todo en las sociedades modernas, configuradas a merced del interés privado y en detrimento de la utilización del espacio público, del espacio de convivencia y relato.

Con todo ello, el paseo, ese gran aliado en destapar tinieblas y descubrir nuevas realidades, fue el eje central de la sesión de ayer con los maquineros junto a El Paseo de Jane, un grupo que mediante estructuras abiertas  y participativas organiza recorridos en los barrios sobre diversos temas como son el urbanismo, la memoria colectiva, la vivienda, etc. en homenaje a la urbanista y activista Jane Jacobs cuya vida transcurrió defendiendo las comunidades locales, la utilización del espacio público y una concepción del urbanismo que protegiera la calle para ser vivida y utilizada de distintas formas, tanto individuales como colectivas.

El paseo pretendía abrir el espectro creativo del grupo de trabajo, salirse del espacio habitual y generar nuevas dinámicas de participación y relación. ¿Cómo integrarlo al proceso de trabajo? Javier busca siempre la experimentación, enriquecer el proceso y en este caso le parecía muy interesante el paseo para romper el escenario habitual, abrir el campo de visión y trasladar el proceso escénico a esos espacios. 

La primera parada del paseo fue el antiguo Cine Candilejas, actualmente ocupado por el Centro Social la Traba, que trabaja en la reconstrucción del espacio desde hace poco con la intención de abrirlo al barrio y ser, dicho textualmente, “un centro donde la cultura y el encuentro sean la norma, y no la excepción”. Un enunciado simple pero que encierra un gran trabajo conceptual y físico.




El paseo continuó por las antiguas casas baratas, la Colonia de Casas de Ferroviarios, construidas en los años 20 del siglo pasado por Francisco Alonso Martos para los trabajadores de la zona. La constructora encargada del proyecto fue la Constructora Benéfica de Casas Bajas para la Cooperativa de Casas Baratas de la Asociación General de Empleados y Obreros de los Ferrocarriles de España. Fue interesante escuchar a #Antonia ampliar el relato, una voz que hablaba desde la experiencia de haber vivido en el barrio mucho tiempo y ser familiar de ferroviarios. Con relatos así el proyecto se amplía, se engrandece, dándole mayor sentido a la construcción de un relato común.


Nos detuvimos ante la antigua Cárcel de Yeserías, actualmente Centro de Inserción Social Victoria Kent, un lugar que comenzó siendo un asilo de mendigos para luego convertirse en centro de reclusión en la posguerra, utilizado por el franquismo sobre todo para internar a presos políticos. Posteriormente estuvo en servicio de prisión de mujeres y actualmente es un centro de inserción social para presos en régimen abierto. En este punto escuchamos un audio del testimonio de una de las presas de la cárcel que narraba su historia y hablaba con un cierto sentido de superación sobre su experiencia como reclusa.

Entramos en el mercado de abastos de Guillermo de Osma, centros que actualmente están siendo reinterpretados por agentes, colectivos y personas que defienden su permanencia como espacios públicos de reunión e intercambio. Esa reinterpretación cuenta con nuevos usos, la inclusión de la hostelería, la organización de actividades culturales y multitud de iniciativas que abren nuevas vías y atraen a nuevos públicos, pero está por verse si ese modelo hace consistente la evolución y permanencia de los puesto tradicionales o por ende evolucionan a un punto ulterior, aún por definir.


Como colofón fuimos a la Colonia del Pico del Pañuelo, unos edificios construidos en un solar con forma triangular, semejante a la de un pañuelo plegado. Su arquitecto, Fernando de Escondrillas, construyó unos edificios homogéneos, un total de 1.585 viviendas dispuestas para ser habitadas por los trabajadores de las zonas aledañas, entre ellos los trabajadores del Matadero. Esta colonia, como otras muchas y de otros barrios de Madrid, es significativa por haber tenido una concepción del barrio como un espacio popular, de encuentro y reunión entre sillas, viandas y alboroto.




Contextualizar mediante el espacio y la narración y dialogar en torno; esas fueron las herramientas que utilizamos ayer.


Javier irá contando la adaptación de esta sesión al proceso escénico, lo permeable del paseo sobre el grupo y la aplicación a la práctica. Puede que las representaciones salgan literalmente del espacio habitual en Intermediae, ¿acaso no era la misión del paseo?.
 
escrito por lamaquina000 24/06/2015 16:51:47

SESIÓN 7




El proceso continúa… los maquineros están deseosos de trabajar y rebuscar en ellos, enlazando sus experiencias y conocimientos con la imaginación, para dar forma a historias libres y sorprendentes. Este colectivo, con más lustre en años que la que aquí escribe, logra destilar vidas no vividas pero de una gran intensidad y compactarlas en relatos contundentes que discurren por caminos soñados e imaginados. Si algo caracteriza al grupo es su forma de trabajar, diligente y aplicada, con responsabilidad y ganas de involucrarse en el proceso de trabajo.


En esta sesión el tema sobre el que versaban los textos trabajados era el de la perversión. Dicho concepto fue objeto de debate en el grupo tratando de definir su significado y su campo de acción; concluyó así, con la siguiente sentencia: que la perversión se ejerce desde la conciencia y que la diferencia con otros estados de sometimiento es que haya aceptación o no.


Javier orquestó la sesión con la intención de ampliar las miras del grupo y darles herramientas para abrir su campo de trabajo. Una de esas herramientas fue la lectura de la obra de teatro Ricardo III (The Life and Death of King Ricardo III), dentro de la tetralogía de William Shakespeare sobre la historia de Inglaterra. Es este un texto que navega sobre las profundidades de la conciencia, que plantea un interrogatorio sobre qué es la perversión, más que una reflexión sobre la ambición humana.



Mapa de conceptos trabajados en la sesión en relación a los textos de los participantes sobre perversión


Susana
situó su trabajo en el campo del dominio consciente sobre otra persona como una forma de perversión; habló de las relaciones perversas que existen en la adolescencia, ejemplificándolo con un caso de amistad entre chicas adolescentes donde una ejerce una especie de fuerza dominante que conduce a la otra a actuaciones imitativas.

Estrella
hizo una interpretación sobre una situación de abuso sobre una hija y la respuesta desgarrada de una madre que actúa con venganza sobre el dominador.




Verde
combinó su historia de perversión con una cierta influencia del libro Amistades Peligrosas de Pierre Choderlos de Laclos, en donde los personajes revelaban en el contexto de una sociedad galante del s. XVIII una gran perversidad en sus conductas. En el texto de Verde esos personajes siguen conformando la historia en la que la pareja chantajea a otra persona para obligarle a participar en su juego de seducción, a llegar a ser el engranaje clave del disfrute ajeno. Como se puede observar en la foto, Verde ha decidido componer todos sus textos desde su móvil, porque le da más libertad y puede ponerse a escribir en cualquier momento; sostiene que tiene una creatividad que se ilumina en cualquier momento y tiene que estar siempre alerta para registrar sus ideas.




Sergio
enraizó su lectura con el Poder de la mente, algo que en principio parece un sueño pero termina siendo una perversión mezclada con realidad y ficción. En el encabezamiento del texto integra el trabajo realizado en sus textos anteriores, incluyendo las opiniones que de sus otras lecturas le surgieron al grupo, utilizándolas como elementos narrativos de su nueva construcción. 




En cuanto al tema escogido para trabajar de aquí en adelante y generar una pieza escénica, se avanzó muchísimo; formaron un mapa de conceptos que serán los que marquen el rumbo de la pieza. El primer paso que dio Javier al grupo fue el de enlazar los textos ya escritos, elegir el que más les gustara y reescribirlo adaptándolo al tema elegido grupalmente: el funeral.




La sesión concluyó de manera magistral con el ensayo de la pieza escénica de Nuria, pieza con la que, como ya contábamos en la anterior sesión, trabajan colectivamente estructurando el trabajo, el guión, los personajes, la caracterización y el uso del espacio de manera conjunta. A continuación podéis observar un vídeo del ensayo, que es el preámbulo de otra representación de la que por ahora no desvelaremos nada más, pero queremos remarcar que el trabajo encaja dentro de la filosofía de anteponer el proceso al resultado final.
 
escrito por lamaquina000 23/06/2015 11:41:14
Aquí está recién sacado de la Máquina del Tiempo el relato colectivo en redes sociales de la sesión de escritura sobre la perversión. Además, podréis ver cómo trabajaron en equipo ensayando la pieza de Nuria sobre un viaje en el tiempo... Una joya que refleja el trabajo de estos maquineros.

Aquí puedes ver el relato completo en redes.

 
escrito por lamaquina000 19/06/2015 12:02:51
SESIÓN 6

En esta sesión, los participantes maquineros, bajo el trabajo de un experimentado Javier en el manejo de las dinámicas colectivas, tenían por tarea escribir un texto sobre el erotismo, construido con las herramientas que, poco a poco, Javier y la interacción con el grupo les van brindando, herramientas como las voces dramáticas y la ficción, ya trabajadas en sesiones anteriores.




En la sesión de lectura se orquestaron dos grandes conjuntos de voces: uno más cercano a entender el erotismo como una falta de comunicación intelectual, como un fulgurante momento físico y otro más cercano a la idea del amor.

El erotismo, esa palabra abordada desde distintos enfoques y muy modulada por el argot y las expresiones populares. Y es que el erotismo canta y baila con lo sensual, con el deleite de los sentidos. La racionalidad utilizada para expresar eso era un reto difícil y dieron cuenta de ello los textos, de los cuales muchos discurrían por la idea de un amor racional, calmado, macerado.




El texto de #Sergio fue interesante por ser un contenedor de cualidades físicas del cual los detalles iban construyendo el deseo, cualidades en cierta manera desagradables para el conjunto del grupo, cercanas al morbo, según comentaba Javier, y fue interesante apreciar el choque de gustos en el grupo. Sergio hablaba desde un interés puesto más en lo masculino que en lo femenino, pues aunque era una historia entre dos voces, masculina y femenina, la descripción física sólo acompañaba a la primera, mientras que la otra estaba ausente, pero no era necesaria.

Insinuar y no mostrar tanto. #Suso aborda desde la ficción el tema. Para él, el erotismo reside más en un “click”, en el sutil acto del desnudo físico.

El texto de #Verde comenzaba navegando por los mares del auto-erotismo; abordó el tema de un modo individua al comienzo del relato, aunque produciéndose un desdoblamiento del ser que se mira y se aprecia en el espejo, tomando forma la descripción sensual por esa falta misma de conciencia en que se es el mismo ser. La historia concluye de un modo inesperado, apareciendo otra persona en la historia y cuyo conjunto, finalmente, cierra el relato.



En la segunda parte Javier, con la ayuda de todos, dibujó el mapa de personajes del relato de #Nuria que va a ser representado por todos ellos. En la sesión anterior contábamos cuál fue el tema escogido y cómo lo había resuelto Nuria; aquí está, para ayudar a entender mejor el proceso performativo llevado a cabo con ellos en esta sesión. Se hizo un ensayo fragmentado de la representación y se continuó trabajando en ella; tiene muy buena pinta. En breve mostraremos cómo está quedando la pieza colectiva.







Para la siguiente sesión Javier les pidió que escribieran un texto sobre la perversión...
 
escrito por lamaquina000 17/06/2015 12:44:32
Éste es el erotismo contado colectivamente y brevemente por los participantes en redes sociales. En el blog contaremos con todo detalle lo que dio de sí la sesión. Fue tan interesante cómo abordaron el tema que Javier les ha pedido que sigan trabajando en ello y que para la siguiente sesión escriban sobre la perversión. 

Aquí tenéis el cuento colectivo en redes.

 
escrito por lamaquina000 10/06/2015 09:56:29

SESIÓN 5


En esta quinta sesión disfrutamos en clave de humor del trabajo realizado por los participantes. Como se mencionó en el anterior post, Javier les pidió que trabajaran durante la semana escribiendo un texto en clave humorística. Como en todas las sesiones anteriores se formó un territorio rico en imaginación y voluntad, pero con la particularidad de que en este caso, el tema escogido, permitió que tuvieran una mayor predisposición a jugar, a componer inteligentemente distintos puntos de vista y armar historias de muy diversos temas.





La sesión comenzaba con Antonia, que junto con la ayuda de sus compañeras realizaron una lectura “performática” de su texto, cuyo origen está en una conversación en el ascensor de una comunidad de vecinos contada desde distintos niveles narrativos que permiten sobrevolar el territorio y trasladarnos fuera del espacio, nada menos que a Londres, mediante la lectura de una carta, y volver a viajar de nuevo a ese espacio angosto, al ascensor,  para meternos de lleno en la cabeza de una de las vecinas, mediante una voz en off y salir de nuevo de ella y encontrarnos inmersos en un diálogo entre lospersonajes del ascensor. En definitiva, fue un viaje narrativo con distintas voces lleno de gracia y cotidianidad.



Nuria, que es amiga de la expresión plástica y “performática” hizo un viaje a través de La Máquina del Tiempo del s. XX al s. XIX con espíritu narrativo y crítico sobre la falta de calidad en la comunicación y el asombro tecnológico de hoy en día que permite contemplar  paisajes tan rocambolescos formados por personas hablando y riendo solas por la calle, tropezando con bancos o farolas por tener la mirada fijada en la pantalla del móvil y un sinfín de cotidianidades trastocadas por la dependencia tecnológica.


Voces distintas fueron construyendo ese mapa humorístico. Disfrutaron mucho en la sesión y se aprecia que van tomando confianza en sus textos.


En la segunda parte de la jornada se leyó un texto que Javier había elegido para la ocasión, con la idea de aportar un imaginario visual y literario útil para los participantes, un texto teatral de Alfredo Sanzón dentro del libro Días estupendos, “El campamento”, una historia radical, ambientada en el verano, en esa época en la que parece que nos metemos en una especie de burbuja y rompemos con lo habitual que habla de la maternidad, de la inocencia del niño, que es la voz fundamental que crear el territorio en el texto y de unos padres que no “gestionan” bien el cariño del niño que decide quedarse a vivir con los chicos que llevan el campamento e impone un régimen de visitas a los padres. Es decir, es un texto en el que aparecen un puñado de personajes, una historia y un contexto, unos elementos simples pero a la vez muy ricos que dieron pistas al grupo sobre cómo conformar ellos su propia historia y elegir el tema sobre el que trabajar colectivamente de aquí en adelante.


Se decidió entre todos que las líneas de trabajo serían aquellas que desafiaran:
- Los cánones de belleza
- El generalizado cliché de lo “joven” como monopolio de lo creativo
- La división tradicional de género (hombre/mujer).


Finalmente, para la siguiente sesión, Javier les pidió que escribieran un texto erótico y, además, que Nuria le diera una vuelta a su texto sobre el humor, repensarlo y ampliarlo para hacer con él una representación performática colectiva. 
 
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