Maria Arnal, Fito Conesa y Siddharth Gautam Singh 

Partiendo de un archivo específico de sonidos —generado y creado a partir del órgano de la sala oval del MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya)— Maria Arnal y Fito Conesa reorganizan, componen y proponen una sinfonía de aires, voces y nuevas sonoridades. La voz como elemento primigenio y punto cardinal para deformarse y llegar a mezclarse con la vibración de los tubos del órgano, tejiendo una suerte de naumaquia animal y floral. Es a partir de este imaginario acústico que entra en juego el artista visual Siddharth G. Singh, construyendo una zoología vibrante y una flora onomatopéyica de renders, flúor e iridiscencias. 
Una invocación para una última canción primera.

 

Maria Arnal. Una de las voces más admiradas del panorama reciente de Cataluña. Formada en los campos de la traducción, las artes escénicas, la antropología y el canto, desarrolla su trabajo musical a partir de la experimentación apasionada con archivos y fonotecas digitalizadas de grabaciones de campo. Comparte su proyecto artístico principal con el músico Marcel Bagés, con quien ha publicado su primer álbum debut 45 cerebros y 1 corazón (Fina Estampa, 2017), disco por el que han obtenido numerosos premios: mejor disco nacional, artista revelación, mejor disco pop, mejor canción nacional de los premios de música independiente, premio Ciudad de Barcelona y el Premio Ojo Crítico 2018, de RTVE, al artista revelación.
Su último proyecto artístico, también en colaboración con Marcel Bagés y David Soler, se ha presentado en el Mercat de la Música Viva de Vic y en el Sónar+D CCCB, y es el prólogo de su segundo disco, un ambicioso proyecto de investigación que se adentra en nuevos territorios sonoros y filosóficos y que se publicará muy pronto. También participa en la Bienal de Venecia de Arquitectura 2021 como compositora de la pieza sonora del pavellón de Cataluña, comisariado por Olga Subirós. 

 

Fito Conesa. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, ha trabajado impartiendo y elaborando talleres para el departamento educativo de la Fundación La Caixa. Trabajó como director de arte de la campaña «Santo Domingo Verde» para el ayuntamiento de Santo Domingo (República Dominicana) y formó parte del equipo tutorial de la Sala d’Art Jove (2012).
Sus trabajos han sido expuestos en diferentes museos y festivales como Oslo Screen Festival 2010, Barcelona Loop Fair 2009-2012, Festival Internacional de Poesía de Barcelona, Centro Cultural Español dela República Dominicana, Matadero Madrid, CaixaForum (Lleida, Tarragona, Barcelona).
Ha participado en diversas publicaciones como Zeitgeist: Variations & Repetitions (Save as… publications, 2010), Unique Window Display (Loft Publications, 2009) y Suite for Ordinary Machinery (Save as… publications, 2008). Con esta última pasó a formar parte de los fondos de la biblioteca dela Tate Modern (Londres), el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía y el MACBA.
Desde 2014 hasta el otoño de 2017 dirigió y coordinó la Habitació 1418, el proyecto del CCCB y el MACBA para jóvenes de 14 a 18 años.
 

Siddharth Gautam Singh es un artista visual y diseñador multidisciplinar, especializado en la imagen en movimiento. Con más de una década de experiencia en branding, broadcast design, publicidad, arte y cine, siempre se ha movido con la ambición de aprender cosas nuevas y ampliar sus horizontes, tanto físicos como artísticos.
A través de su practica artística y profesional, intenta crear un síntesis entre el pasado y el porvenir. Le intriga tradición, cultura popular, religión, lingüística, comida, arte, ciencias, tecnología, y economía, y las interacciones entre ellos. Actualmente trabaja como director de arte, co-director de la productora La Rabiosa, y profesor de diseño digital en LABA Valencia.

Actividad realizada en el marco de ARCO 2022