Los días 25 y 26 de abril a las 19h, habrá un visionado público de cada una de las piezas audiovisuales que han sido seleccionadas en la convocatoria "Mitos, Mutaciones y Mutualismos" comisariada por Maite Borjabad en el marco de la exposición "Clima Fitness." Ambos días se hará un pase de cada una de las piezas de las artistas: Maria Alcaide Romero (Dark kitchen), Inés Cámara Leret (La (t)rampa), Hodei Herreros Rodríguez (R.O.N.I.N. Rare Objects, Non-Idealized Nature), Raisa Maudit (The Vampire Manifesto), Leire de Meer y Mayuko Inui (Queertures), Ricardo Muñoz Izquierdo (Hippomane Mancinella), Juan Pablo Pacheco Bejarano (Atlantis), AlvAdina, Alicia Arévalo y Pau Jiménez (La Cuerpa M. Paradoxa).

Maria Alcaide (Huelva, 1992) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, cursó la Licence en Arts Plastiques en la Université París VIII y tiene un Máster de Investigación en Arte y Diseño por Eina- UAB en Barcelona. Su trabajo como investigadora ha sido presentado en entornos académicos como l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (París), la Universität Der Künste (Berlín), la Universidad Complutense (Madrid), la Fundación Tàpies o el MACBA (Barcelona). A nivel internacional, ha mostrado su trabajo en Berlin (Bauhaus Archiv) Frankfurt (Frankfurter Kunsteverein), Helsinki (Muu Kaapeli), o San Francisco (EAS, Reed College). Ha sido premiada en Jeune Création y Salon de Montrouge 64 (París) y también ha disfrutado de varias residencias en Berlín (Agora Collective), Leipzig (LeFugitif), Austria (Kunsthaus Bregenz) o el Sáhara Occidental (Artifariti). Sus películas han sido proyectadas en festivales de reconocido prestigio como el Oberhausen Kurzfilm Festival o en instituciones como el IMAI de Düsseldorf. Ha recibido el premio Generación 2021 y la beca de producción de la Fundación La Caixa 2020, así como el premio de creación de la Sala d’Art Jove y la beca Injuve. Sus últimos proyectos individuales han sido expuestos en La Capella en el marco de LOOP Barcelona y en la Cité des Arts de París. Es fundadora de Grotta Artist Residency en Aracena (Huelva). Actualmente trabaja como encargada de investigación en el Centre Pompidou.

Inés Cámara Leret (1990, Madrid) es una artista multidisciplinar que explora conceptos relacionados con la memoria, el paisaje y la ecología. Su obra se articula mediante lenguajes como la escultura, el video y la instalación, y suele ser fruto de periodos profundos de investigación. Se nutre de detalles y materiales específicos para así poder trazar sus ecos en los paisajes contemporáneos heredados. Durante estos procesos genera nuevas y amplias redes colaborativas entre entidades humanas y no-humanas. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2008-2013) y obtuvo un Master in Fine Arts en 2015 por la University of the Arts London. Su obra se ha expuesto en galerías y museos incluyendo: V&A Museum (UK), Science Gallery (UK), MU Artspace (NL), Dyson Gallery (UK), Copperfield Gallery (UK), Somerset House (UK) InSpace Gallery (UK) y Ars Electronica (AUS). Ha desarrollado varias residencias entre las cuales están el LAB987 del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Somerset House Studios y King’s Artists en King’s College London. En el 2023 realizó dos residencias mediante las cuales produjo ‘La (t)rampa’. La primera en el CC Las Cigarreras en Alicante y a continuación en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera en San Sebastián / Donostia. ‘La (t)rampa’ también fue seleccionada para la XXXIV edición de Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid.

Hodei Herreros (Vitoria-Gasteiz, 1997) es una artista plástica y visual afincada en Bilbao. Es egresada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Máster en Investigación y Creación en Arte por la Universidad del País Vasco. Ha trabajado como asistente en el taller de Sahatsa Jauregi y ha realizado talleres formativos con profesionales del sector artístico como Mònica Planes (2023), Isabel de Naverán (2022), David Bestué (2022), Kenneth Goldsmith (2022), Fito Conesa (2021), María Alcaide (2020), Chema Cobo (2020) o Marina Vargas (2019). Su trabajo se ha expuesto de forma colectiva en Galería ArtNueve (Murcia, 2023), Rekalde Aretoa (Bilbao, 2023), Spazio GIACOMQ (Bérgamo, Italia, 2023), Centro de Arte Contemporáneo CAC (Málaga, 2022), Palacio de los Condes de Gabia (Granada, 2022), Centro Cultural Marcos Valcárcel (Ourense, 2022), Espacio Cómplices (Madrid, 2021) y Palacio del Almirante (Granada, 2021); y a nivel individual en Espacio Lavadero (Granada, 2021), Espacio Incógnita (Murcia, 2022) y Fuentenueva Espacio-Arte (Granada, 2022). Para 2024 prepara dos exposiciones individuales en el Centro Cultural Montehermoso (Vitoria-Gasteiz) y en el Palacio de la Madraza (Granada). Ha obtenido el premio de Artes Visuales We:Now (Madrid, 2022) y el premio Alonso Cano (Granada, 2023); así como las becas de residencia JAI (Artium Museoa y Tabakalera, Vitoria-Gasteiz y Donostia, 2023), Ertibil 40 (Rekalde Aretoa, Bilbao, 2023) y alRaso 21 (El Valle, Granada, 2021). También ha impartido talleres y conferencias en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC dentro del programa A Secas (Sevilla, 2023), Bulegoa Z/B (Bilbao, 2023) y Centro Párraga (Murcia, 2022).

Raisa Maudit (La Palma, 1986) Con formación en arte contemporáneo, música clásica, composición, programación y desarrollo de videojuegos. Recurre a sistemas de representación para analizar y mostrar las contradicciones y puntos ciegos de los relatos dominantes del sistema y las posibilidades performativas de la identidad usando procesos poliédricos donde música, escenografía, performance, texto, video, escultura, instalación, robótica o comisariado se entremezclan para plantear otras realidades posibles. Su obra ha estado presente en MUSAC, Gitte Böhr Galerie (Berlín), Galería Códice (Nicaragua), CA2M, Museo El Chopo (México D.F), Fundació Joan Miro, Galería Formato Cómodo, MACBA, HOME (Manchester), Kingston Gallery (Los Ángeles), Konsthall C (Estocolmo), Kunstraum Flat 1(Viena) MuseumsQuartier (Viena), CentroCentro, UNION DOCS Center for Documentary Art of New York, entre otros. Ha recibido premios y becas como Generaciones 2019, Injuve 2015, Ayudas a la Creación 2019 del Ayuntamiento de Madrid, Area60 de Tea Tenerife. Ha escrito libros como Cartas a Wolf, Las Disidencias con Marti Manen, y Días de Ira. Desde 2014 dirige Storm And Drunk, espacio de arte independiente y editorial. Desde 2020 forma parte del grupo de investigación internacional Visionary Women Research Group centrado en el estudio de las relaciones entre espiritualidades disidentes, feminismo, y arte. Ha comisariado exposiciones en Supermarket Art Fair (Estocolmo), MIAC (Lanzarote), PS Mirabel (Manchester) o TEA Tenerife Espacio de las Artes. Durante 2023 fue la directora del programa de residencias internacional de investigación artística Producción 0: Una Detonación Invisible en TEA Tenerife. Actualmente se encuentra trabajando en una exposición individual en La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona).

Leire de Meer (Madrid, 1999) es une artista visual y performer residente en Madrid. Su práctica artística ahonda sobre temas como la encarnación queer, los cuerpos monstruosos, las narrativas ficcionales y la creación de comunidades artísticas. A través de la performance, el vídeo y el arte participativo crea narrativas que desafían nuestra relación con nosotres mismes y con la cultura contemporánea. Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid realizando su Erasmus en la Universidad de Aalto en el máster de ViCCA (visual cultures, curating and contemporary art) en Helsinki, Finlandia. Actualmente está estudiando el Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Reina Sofía conjunto con la Universidad Complutense y Autónoma. Desde entonces ha expuesto su obra internacionalmente en Tokio, Helsinki y Tesalónica y nacionalmente en Madrid y Valencia y ha participado en congresos sobre arte contemporáneo en Helsinki y Tokio.

Mayuko Inui (Osaka, 1997), es una artista afincada en Tokio, Japón. Su obra explora el feminismo y la teoría queer a través del vídeo y la performance, tomando su propio cuerpo como material de la obra de arte. En los últimos años, se ha interesado por las representaciones de género en los cuentos, canciones y relatos folclóricos que cambian constantemente en su transmisión y retransmisión.

Ricardo Muñoz Izquierdo (Colombia, 1985), es artista visual. Actualmente es residente asociado de Roca Umbert fábrica de las artes, tutorizado por Joan Fontcuberta. Ha realizado estudios en la Universidad Tecnológica de Pereira. Universidad de pelotas, Brasil. Pasantías Nacionales del Ministerio de Cultura de Colombia bajo la Tutoría de Juan mejía y Maria Isabel Rueda. Director de la residencia artística La Cuenca Pereira. Ha logrado construir un lenguaje característico de amplia recordación. Los resultados de su trabajo oscilan entre la escatología, la violencia, lo sagrado, la crudeza erótica y la autobiografía para proponer un surrealismo particular. Postulando una singular metodología de trabajo, Muñoz explora diversas técnicas sin agotar los logros de cada una. Sus proyectos van del arte urbano a la experimentación sonora, del dibujo a la animación, de la serigrafía al fanzine, de la pintura a la escultura, del performance a la dirección de arte; y viceversa. Se ha interesado por explorar asociaciones entre lenguajes gráficos de fuerte carga anecdótica desde el humor, el cinismo y la deformación alegórica. Ha participado en diversos festivales y exhibiciones como: “Panoramic festival”, Centre d'Arts Santa Mònica, Barcelona - "Selections from Under the Subway Video Art Night" Museum of the Moving Image, Nueva York,. Puntomov, México. ALC videoart festival 2022 - Alicante, España. SCREEN - LA NUU - Rubí, Barcelona, Cataluña. BIDEODROMO 2021 - International Experimental Film and Video Festival in Bilbao, Spain. Timeline BH- Festival internacional de Video Arte, Brasil. 14th Athens Digital Arts Festival. Grecia. 44 Salón Nacional de Artistas, Colombia. Miami New Media Festival, U.S.A. Simultan Festival, Romania. FIF_BH - Festival Internacional de Fotografía de Belo Horizonte, Brasil. Entre otros. Ha realizado residencias artísticas en Taller 7 en la ciudad de Medellín, La Usurpadora en Puerto Colombia, Bienal Cerveira, Portugal, Cera 13, Barcelona, Roca Umbert Granollers, Barcelona. Ha colaborado con el artista Marcel lí Antúnez Roca en diversos proyectos.

Juan Pablo Pacheco Bejarano (Bogotá, 1991) es un artista, escritor y educador indisciplinario. Su investigación aborda el papel que desempeñan diversas tecnologías en la forma en que entendemos, construimos y nos relacionamos con el mundo. A través de múltiples medios, su trabajo se sumerge en las relaciones fractales y planetarias entre cuerpos de agua, infraestructuras técnicas, telepatía, mitos, ecología y fermentación. Juan Pablo escribe textos académicos y poesía, produce instalaciones audiovisuales, y desarrolla talleres colaborativos. Ha trabajado como programador cultural con Espacio Odeón, laagencia y Plataforma Bogotá, y ha sido profesor en las universidades Javeriana y de los Andes de Bogotá (CO), y en la Real Academia de las Artes de La Haya (NL). Su trabajo ha sido difundido en la Jan van Eyck academie, Rib, y varia(NL), Museo Nacional Thyssen Bornemisza y Espacio de Todo (ES), Bienal de Diseño de Oporto (PT), Kunstenfestivaldesarts y a.pass (BE), Transmediale y PACT Zollverein (DE), Museo Carrillo Gil (MX), Festival de la Imagen y Museo de Arte Miguel Urrutia (CO), CSPA Quarterly (CA), Seminario Internacional de Investigación en Arte y Cultura Visual (UY), entre otros.

El colectivo artístico creador del proyecto La Cuerpa M. Para­doxa está formado Pau Jimenez, Alicia Arévalo y Alv_Adina:

Pau Jiménez (Ávila, 1994) es arquitecta por la Uni­versidad Politécnica de Madrid y artista digital con base en Madrid. Su interés se focaliza en la interac­ción humana con la tecnología y en el vínculo de in­timidad que se genera entre ambos. Tratar de condu­cir esta relación a un mundo no antropocentrado es su principal objetivo. Sus medios de expresión son va­riados centrándose principalmente en la animación 3D, la realidad aumentada y virtual y el desarrollo e im­presión 3D. 

Alicia Arévalo (Salamanca, 1998) es artista, comisa­rie e investigadore centrade en género y tecnología. Es licenciade en Bellas Artes por la UCM y la ABK Stuttgart, además de haber obtenido la maestría en Historia del Arte Contemporáneo del Museo Reina So­fía. Actualmente forma parte del equipo curatorial de Malpaís (Barcelona).

Alv_Adina (Ciudad de México,1991), es psicóloga, pro­ductora musical, y artista sonora. Su trabajo perso­nal se ha enfocado en la producción musical de pro­yectos experimentales,colaborando principalmente con artistas instalativos, artistas digitales y artistas audiovisuales. Su trabajo combina a menudo la perfor­mance, el sonido, el videoarte y el site-specific como medios para experimentar con su sentir y su identi­dad. Ha presentado en espacios como el MIRA Festi­val, The Clemente en NY, Sala de Arte Joven, La Casa Encendida, entre otras instituciones.

Maite Borjabad es curadora, arquitecta e investigadora. Su trabajo gira en torno a diversas formas de prácticas espaciales críticas que abarcan el arte, la performance y la arquitectura. Tras haber trabajado durante los últimos ocho años como curadora en importantes instituciones culturales, como el Museo Guggenheim Bilbao, el Art Institute of Chicago y el Metropolitan Museum of Art, describe su práctica curatorial como una infiltración institucional que se desarrolla en la intersección de estas disciplinas, así como de los estudios museísticos y la crítica institucional. Su práctica se ha desarrollado a través de trabajo con colecciones en estas instituciones, así como exposiciones entre las que se incluye entre otras: My Building, Your Design: Seven Portraits by David Hartt (Art Institute of Chicago, 2019); Basel Abbas and Ruanne Abou-Rhame: If only this mountain between us (Art Institute of Chicago, 2021) o la performance comisionada a Cecilia Bengolea, Danza de las Materialidades Mutantes (Museo Guggenheim de Bilbao, 2022). Actualmente colabora como curadora invitada con Matadero en el contexto de la exposición Clima Fitness (Julio 2023-Julio 2024) y con el Contemporary Arts Center de Cincinnati donde actualmente se encuentra su exposición A Permanent Nostalgia for Departure (Septiembre 2023 - Enero 2024).